Eventos

MARTES 2 DE ABRIL, 21:00 H
CONCIERTO DEL TRÍO DE CAPILLA DE LA BANDA DE PALIO
IN NOCTE TRADITUS
Trio de Capilla de la Banda de Palio y la soprano Ara de Miguel.

Capilla del Hospital de Antezana / Calle Mayor, 46

MÚSICA

Entradas desde 8 €

Concierto de música de capilla para la Noche del Jueves Santo.

El relato sonoro de la noche en que la Luz fue entregada a las tinieblas.
Esta obra recorre el camino de las Escrituras desde el partimiento del pan en el Cenáculo hasta la captura en el huerto de Getsemaní.
A través de los lamentos del trío de Capilla de la Banda de Palio con la colaboración de la soprano Ara de Miguel, se evoca el misterio de la Pasión: la transición ineludible de la Última Cena a la traición entre los olivos. Una crónica instrumental sobre la espera, el abandono y el silencio de la noche más larga de Jerusalén.

VIERNES 27 DE MARZO, 18:00 H Y 19:00H
JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS EN EL TEATRO SALÓN CERVANTES

Teatro Salón Cervantes /  calle Cervantes, 7

VISITA 

Con motivo del Día Mundial del Teatro, te invitamos a descubrir los secretos del Teatro Salón Cervantes, un emblemático espacio cultural fundado el 31 de marzo de 1988, que ha acogido innumerables espectáculos y artistas a lo largo de su historia.
Durante la visita guiada, recorreremos juntos el teatro por dentro: conocerás el escenario, los camerinos, los almacenes, la cabina técnica y el funcionamiento de la tramoya, los telones, los focos y el sonido. Todo ello acompañado por nuestro personal técnico y auxiliar, que te mostrará los entresijos del edificio y te contará curiosidades sobre su historia y funcionamiento.

Inscripciones: En la taquilla del Teatro Salón Cervantes o a través del correo electrónico: tsc.sala@ayto-alcaladehenares.es
Es imprescindible indicar: nombre, apellidos, dirección de correo electrónico, teléfono y la sesión a la que deseas asistir.

¡No pierdas la oportunidad de vivir el teatro desde dentro y descubrir todos sus secretos!

Entrada libre con previa inscripción.

SÁBADO 4 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
LO QUE QUEDA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Danza

Dirección y coreografía: Chevi Muraday.
Ayudante de dirección: Noelia Venza.
Textos: Noelia Venza y Chevi Muraday.
Música: Orión Bow.
Espacio sonoro: Chevi Muraday.
Iluminación: Pepe Vázquez y Chevi Muraday.
Vestuario: Losdedae.
Producción: Isabel Romero de León y Chevi Muraday.

www.losdedae.com

Tras tres décadas habitando el movimiento, una bailarina revisita su propio recorrido vital desde un lugar donde el cuerpo ya no pide permiso. Un solo íntimo y visceral que celebra la danza como refugio, resistencia y motor para seguir avanzando.

SÁBADO 11 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
UNIVERSO CERVANTINO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Espectáculo inspirado en las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes.

Dirección: Rodrigo Puertas.
Música: Paco Periago.
Intépretes: Ana Isabel Rodríguez, Carlos Cañas, Victor Coso, Paula Berenguer, Martín Puñal y Begoña Cano.

www.generacionartes.com

Hablar del universo cervantino es adentrarse en un mundo donde lo real y lo imaginario se dan la mano, donde la ironía es brújula, y donde cada personaje, por más absurdo o cotidiano que parezca, tiene algo que decir sobre la condición humana. Más allá del caballero de la triste figura, Cervantes creó un entramado literario rico y diverso, poblado de pícaros, nobles venidos a menos, mujeres ingeniosas, locos cuerdos y cuerdos locos.

En obras como las Novelas ejemplares, Miguel de Cervantes nos muestra su talento para el relato breve, su juego constante con las convenciones narrativas, y su gusto por lo ambiguo, lo irónico y lo aparentemente “ejemplar”.

DOMINGO 12 DE ABRIL DE 2026, 18:00 H
CONCIERTO DE PRIMAVERA - ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Música

Dirección artística y musical: Vicente Ariño.

www.orquestaciudadalcala.com

Existen acrónimos que llegan a identificar toda una trayectoria vital y artística. En el ámbito musical, cuando se menciona la Quinta, no es necesario aclarar que se trata de la Sinfonía nº 5 de Beethoven. Del mismo modo, al hablar de la OCA, se alude de forma inequívoca a la Orquesta Ciudad de Alcalá.

En 2026, la Orquesta Ciudad de Alcalá celebra su 30 aniversario y, por primera vez en su historia, desea estrechar el vínculo con su ciudad de origen tras tres décadas de intensa actividad en algunos de los escenarios más relevantes de la Comunidad de Madrid, de España y del ámbito internacional, llevando el nombre de Alcalá de Henares a cuatro continentes.

Entre sus hitos más destacados figuran el concierto ofrecido en Nueva York en 2004 junto a la InterSchool Orchestras of New York (ISONY), su participación en los actos del 150 aniversario del Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo en 2012 y su reciente gira por Arabia Saudí.

A lo largo de estos años, la Orquesta ha interpretado el ciclo completo de las nueve sinfonías de Beethoven, entre las cuales la Quinta destaca por haber marcado un antes y un después en la historia de la música. Sus célebres cuatro notas iniciales se han convertido en un símbolo universal del destino, un destino que la Orquesta Ciudad de Alcalá inició h ace ya treinta años..

MIÉRCOLES 15 DE ABRIL, 19:00 H 
RECITAL POÉTICO MUSICAL GRUPO CERO
TARDES EN EL CORRAL

Teatro Corral de Comedias | Pl. de Cervantes, 15

Grupo Cero. Duración: 90 minutos. Director: Carlos Fernández. Artistas: Gloria Gómez, Esther Núñez, Yosune Castellano, Luis San José, Agatha Navarro, Maria Alonso, Pilar Rojas, Teresa Galeote, Maribel Domínguez, Miguela López de Andújar, Camilo Álvarez y Luis Cabrera. Técnico de sonido y luz: Pepe Vento. 

MÚSICA

Grupo Cero celebra los 40 años de arte y compromiso en Alcalá de Henares.

El Grupo Cero, es un movimiento científico-cultural fundado en Buenos Aires en 1971, que llegó a España en 1975 y a nuestra ciudad en 1986, celebra 40 años de presencia ininterrumpida en Alcalá de Henares con un evento muy especial.

Una propuesta escénica que entrelaza poesía, música, pintura, danza y teatro en un espectáculo único que narra una historia de amor y trabajo por la salud, la educación, el arte y la ciencia. Un recorrido artístico donde la palabra poética se convierte en el hilo conductor de todas las disciplinas, creando un diálogo vivo entre las distintas manifestaciones del arte.

El evento contará con la participación de poetas, músicos, cantantes, actores, pintores y bailarinas de nuestra ciudad, bajo la coordinación y dirección de Carlos Fernández. Sobre el escenario se sucederán distintos movimientos artísticos —de aproximadamente diez minutos cada uno— combinando recital poético con proyección de pintura, escenas teatrales, música en directo, rapsodia con danza y canción lírica, culminando en un emotivo cierre colectivo de poesía e imagen.

Un espectáculo dinámico, sensible y comprometido que invita al público a celebrar cuatro décadas de creación, pensamiento y trabajo cultural compartido en Alcalá.

Una cita con el arte como espacio de encuentro, memoria y futuro.

VIERNES 17 DE ABRIL, 18:00 H
LOONEY TUNES. EL DÍA QUE LA TIERRA EXPLOTÓ
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

CINE FAMILIAR

Año: 2024
Duración: 90 min
País: Estados Unidos / Canadá / Reino Unido
Dirigido por: Peter Browngardt 
Guion: Kevin Costello, Alex Kirwan, Peter Browngardt, Darrick Bachman, Andrew Dickman, Eddie Trigueros, David Gemmill, Ryan Kramer, Johnny Ryan, Jason Reicher, Michael Ruocco. 
Intérpretes: Animación
Idioma: Doblaje en español

APTA PARA TODOS LOS PÚBLICOS Y ESPECIALMENTE RECOMENDADA PARA LA INFANCIA

Porky Pig y el Pato Lucas trabajan en una fábrica de chicles cuando descubren un plan alienígena secreto para controlar las mentes de los habitantes de la Tierra. El dúo deberá unirse para salvar el mundo, sorteando sus eternas disputas y enfrentándose a una invasión de proporciones cósmicas. Primera película de largometraje totalmente animada de la franquicia Looney Tunes concebida para su estreno en salas cinematográficas.

VIERNES 17 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
MIHURA, EL ÚLTIMO COMEDIÓGRAFO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dramaturgia: Adrián Perea.
Dirección escénica: Beatriz Jaén.
Intérpretes: David Castillo, Esperanza Elipe, Rulo Pardo, Kevin de la Rosa, Esther Isla, Paloma Córdoba, Álvaro Siankope.
Compañías: Nave 10 l Matadero y Entrecajas.

www.entrecajas.com

La obra narra la vida de Miguel Mihura, un dramaturgo marcado por desencantos y fracasos. «Tres sombreros de copa», su gran éxito, se estrenó dos décadas después de ser escrita, reflejando la lucha y el talento de un creador cuyo reconocimiento llegó tarde. Esta pieza nos sumerge en su historia, explorando el significado de su logro tardío y la vida dividida de Mihura, vinculada al nacimiento de su primer texto.

SÁBADO 18 DE ABRIL, 18:00 H
RAYO SIN LLAMA - MUESTRA DEL TALLER DE CREACIÓN EN VERSO PARA JÓVENES

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos 2

TEATRO

A partir de 12 años

Participantes de taller “La obras x hacer.  Rayo sin llama”,, intérpretes y creadorxs: Avril Loharces, Dafne Grande, María Lourido, Asly Brijet, Xioskary Perdomo, Alix Domínguez y Pablo Calvo.

Docente: Noelia Pérez,  Cía. Evogía

Entrada libre hasta completar el aforo

Desde el mes de enero ha tenido lugar en el centro Gilitos – Laboratorio de Creación Alcalá un taller teatral dirigido a jóvenes y con el objetivo de acercar de una manera creativa al teatro del Siglo de Oro.
En esta muestra se ofrecerá el trabajo realizado por los participantes, que ha consistido en explorar el mundo de diferentes obras del Siglo de Oro como La vida es sueño, Fuenteovejuna, El burlador de Sevilla, Las amazonas, para conocer a sus personajes. El hilo conductor de este taller han sido los y las vengadores/as. A través de un trabajo escénico basado en la creación a través de la experimentación, el juego y la escritura, han conocido estas obras y hemos explorado que tenía que ver con ellxs mismxs y con la realidad con la que viven. Qué puede decir una Laurencia, una Tisbea, un pueblo llamado Fuenteovejuna del siglo XXI. Con diferentes herramientas de creación, han ido creando mundos para cada uno de estos personajes, han escrito monólogos y escenas, han propuesto puestas en escena y han actualizado estos clásicos a sus días.
Una propuesta que ha conseguido que ellxs se sientan y sean creadorxs. Han conseguido dialogar con el teatro áureo para hacerlo suyo.
Una manera de impulsar el Laboratorio de Creación Alcalá como espacio alternativo para el fomento y la promoción de la creación artística interdisciplinar en una ciudad cuna de la lengua española, ciudad universitaria histórica y ciudad de las Artes y las Letras, coincidiendo con el mes en el que se celebra el Día del Libro y el aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes, con la entrega del máximo galardón de las letras hispánicas.

SÁBADO 18 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
FILOSOFÍA MUNDANA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Autor: Javier Gomá Lanzón.
Adaptación y dirección: Luis Luque.
Intérpretes: Jorge Calvo, Marta Larralde, Pepe Ocio, Laura Pamplona, Covadonga Villamil.
Iluminación: Olga Rodríguez.
Escenografía: Mónica Boromello.
Vestuario: Raúl Marina.
Composición musical original: Mariano Marín.
Ayudante de dirección: Víctor Barahona.
Adaptación y dirección: Luis Luque.
Productor: Jesús Cimarro
Producción: Nave 10 l Matadero y Pentación Espectáculos.

www.pentacion.com

Esta obra propone una experiencia escénica singular: llevar la filosofía al teatro desde el cuerpo, la palabra viva y la contemplación. Basada en el universo intelectual de Javier Gomá y en una selección de textos de Filosofía mundana, la función invita a reflexionar sobre la dignidad, la ejemplaridad y lo cotidiano desde un lugar cercano y humano.

En escena, cuatro intérpretes encarnan un pensamiento que no se expone desde un atril, sino que se comparte como una conversación viva con el público. A lo largo del espectáculo, la artista Covadonga Villamil construye un jardín de naturaleza viva que crece y se transforma ante nuestros ojos: no es un decorado, sino un organismo que acompaña y desafía al pensamiento. Como el jardín, la filosofía aquí se cultiva con atención, tiempo y cuidado. Una velada poética y reflexiva que invita a mirar el mundo con asombro, a hacerse preguntas y a redescubrir la filosofía como un camino accesible, lleno de humor, ironía y vida.

DOMINGO 19 DE ABRIL, 18:00 H
PUROS. WAVE / ALCALÁ A ESCENA

Teatro Salón Cervantes I calle Cervantes, 7

Duración: 75 minutos.
Precio: entrada libre hasta completar aforo.

Composición, guitarras y voz: Alejandro Frómeta. 
Percusión y batería: Sergio Tulbovitz. 
Piano, teclado y voz: Susana Martínez. 
Bajo: Yuri Boyan.



MÚSICA

Puros. Wave es la presentación en directo del disco Wave, un proyecto nacido en plena pandemia a partir de un concierto realizado a la orilla del mar. En aquella ocasión, el viento, las olas y los animales marinos fueron el único público. Una imagen poderosa que funciona como metáfora de internet: lanzas un mensaje sin saber hasta dónde llegará. A veces lo reciben miles de personas; otras, apenas nadie.

El concierto recorre las canciones del disco como una travesía emocional. Cada tema expone situaciones íntimas y universales que dialogan con esa sensación de comunicar hacia lo desconocido, de conectar —o no— a través de la distancia.

En escena, el público se convierte en parte activa del concepto. Por momentos lo miramos como si fueran dispositivos electrónicos; en otros, como si fueran criaturas marinas que habitan ese océano simbólico de lo digital. Al fondo, una proyección de imágenes e historias vinculadas a las letras acompaña el recorrido y construye un relato visual que une dos mundos: el tecnológico y el sentimental.

Puros. Wave es un concierto que invita a reflexionar sobre cómo nos comunicamos hoy, cómo nos sentimos al hacerlo y qué significa, en el fondo, ser escuchados.

DOMINGO 12 DE ABRIL, 19:00 H
ANTOLOGÍA ESPAÑOLA
Jóven Orquesta Allegro Vivace

Auditorio Paco de Lucía de Alcalá de Henares / calle Ntra. Señora del Pilar, s/n

Dirige: Coque Jiménez

MÚSICA

La Joven Orquesta Allegro Vivace presenta Antología Española, un concierto que tendrá lugar el próximo 12 de abril en el Auditorio Paco de Lucía de Alcalá de Henares.
Bajo la dirección del joven director alcalaíno Coque Jiménez, el programa propone un recorrido vibrante por algunas de las páginas más emblemáticas de la zarzuela y la música española, en una celebración de nuestro patrimonio sonoro llena de color, carácter y emoción.

El público podrá disfrutar de obras tan reconocidas como el Intermedio de La boda de Luis Alonso, el célebre pasodoble El gato montés —con Mar Rey como solista de castañuelas—, así como romanzas y números imprescindibles como “Me llaman la primorosa” de El barbero de Sevilla y “Al pensar en el dueño de mis amores” de Las hijas del Zebedeo.
El concierto contará además con la participación de la joven soprano valenciana Lucía Abad, de 20 años, cuya interpretación aportará frescura, sensibilidad y brillantez a esta velada dedicada a la esencia de la música española, prometiendo una experiencia única para todos los asistentes.

Organiza: Juventudes Musicales de Alcalá. Colabora: Concejalía de Fiestas y Tradiciones Populares.

Entradas: desde 12 €

DEL 20 AL 24 DE ABRIL, DE 17:00 A 19:00 H 
TALLER DE INICIACIÓN AL OFICIO DE ESCRIBIR

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos 2

TALLER 

Entrada libre

Organiza: Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Henares / Concejalía de Cultura. Colabora: La Posada de Hojalata.

Para público mayor de edad, con o sin experiencia previa, no se requieren conocimientos técnicos.
Responsable académico: David Vicente. Escritor, dramaturgo y docente especializado en escritura creativa.

www.laposadadehojalata.com

Plazas limitadas, imprescindible inscripción previa en el correo cgilitos@ayto-alcaladehenares.es, presencialmente en el centro Gilitos-LabCrea o en el teléfono 91 882 06 65. 
Taller transversal pensado como puerta de entrada a la creación literaria. Combina narrativa breve, reflexión sobre el oficio y ejercicios variados. Se tratará el proceso creativo, la observación y memoria, los inicios narrativos, la construcción de escenas, la reescritura y la lectura crítica de textos propios.

DEL 20 AL 24 DE ABRIL, DE 17:00 A 19:00 H 
TALLER DE INICIACIÓN AL OFICIO DE ESCRIBIR

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos 2

TALLER 

Entrada libre

Organiza: Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Henares / Concejalía de Cultura. Colabora: La Posada de Hojalata.

Para público mayor de edad, con o sin experiencia previa, no se requieren conocimientos técnicos.
Responsable académico: David Vicente. Escritor, dramaturgo y docente especializado en escritura creativa.

www.laposadadehojalata.com

Plazas limitadas, imprescindible inscripción previa en el correo cgilitos@ayto-alcaladehenares.es, presencialmente en el centro Gilitos-LabCrea o en el teléfono 91 882 06 65. 
Taller transversal pensado como puerta de entrada a la creación literaria. Combina narrativa breve, reflexión sobre el oficio y ejercicios variados. Se tratará el proceso creativo, la observación y memoria, los inicios narrativos, la construcción de escenas, la reescritura y la lectura crítica de textos propios.

MIÉRCOLES 22 DE ABRIL, 12:00 H
E-BOOK 2.0. LA FASCINANTE HISTORIA DEL LIBRO

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos 2

TEATRO / CAMPAÑA ESCOLAR PARA ALUMNOS DE INFANTIL Y PRIMARIA (DE 4 A 10 AÑOS)
Reserva de entradas para colegios en el correo: tsc@ayto-alcaladehenares.es

Cía. Spasmo Teatro

Autor: Spasmo
Dirección: Spasmo
Reparto: Vicente Martín, Álvaro Sánchez, José Gabriel Sánchez e Isaac Tapia
Voz en off: Juan Santamaría
Público: de 4 a 10 años

www.spasmoteatro.com

La más fascinante y disparatada historia del libro y sus protagonistas. Un espectáculo de vocación didáctica, educativo y muy divertido.
Un repaso imprescindible a través del tiempo que se adentra en el apasionante universo del saber, de los grandes descubrimientos y de la evolución de la escritura y sus distintos soportes hasta el día de hoy, culminando con la aparición del E-book, que da nombre al espectáculo. Esta minuciosa revisión de las distintas etapas de la evolución del libro, está salpimentada con la ironía, los mejores efectos audiovisuales y sonoros, y por supuesto el mejor humor gestual de Spasmo.

Venta exclusiva en taquilla

DEL 20 AL 24 DE ABRIL, DE 17:00 A 19:00 H 
TALLER DE INICIACIÓN AL OFICIO DE ESCRIBIR

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos 2

TALLER 

Entrada libre

Organiza: Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Henares / Concejalía de Cultura. Colabora: La Posada de Hojalata.

Para público mayor de edad, con o sin experiencia previa, no se requieren conocimientos técnicos.
Responsable académico: David Vicente. Escritor, dramaturgo y docente especializado en escritura creativa.

www.laposadadehojalata.com

Plazas limitadas, imprescindible inscripción previa en el correo cgilitos@ayto-alcaladehenares.es, presencialmente en el centro Gilitos-LabCrea o en el teléfono 91 882 06 65. 
Taller transversal pensado como puerta de entrada a la creación literaria. Combina narrativa breve, reflexión sobre el oficio y ejercicios variados. Se tratará el proceso creativo, la observación y memoria, los inicios narrativos, la construcción de escenas, la reescritura y la lectura crítica de textos propios.

DEL 20 AL 24 DE ABRIL, DE 17:00 A 19:00 H 
TALLER DE INICIACIÓN AL OFICIO DE ESCRIBIR

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos 2

TALLER 

Entrada libre

Organiza: Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Henares / Concejalía de Cultura. Colabora: La Posada de Hojalata.

Para público mayor de edad, con o sin experiencia previa, no se requieren conocimientos técnicos.
Responsable académico: David Vicente. Escritor, dramaturgo y docente especializado en escritura creativa.

www.laposadadehojalata.com

Plazas limitadas, imprescindible inscripción previa en el correo cgilitos@ayto-alcaladehenares.es, presencialmente en el centro Gilitos-LabCrea o en el teléfono 91 882 06 65. 
Taller transversal pensado como puerta de entrada a la creación literaria. Combina narrativa breve, reflexión sobre el oficio y ejercicios variados. Se tratará el proceso creativo, la observación y memoria, los inicios narrativos, la construcción de escenas, la reescritura y la lectura crítica de textos propios.

DEL 20 AL 24 DE ABRIL, DE 17:00 A 19:00 H 
TALLER DE INICIACIÓN AL OFICIO DE ESCRIBIR

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos 2

TALLER 

Entrada libre

Organiza: Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Henares / Concejalía de Cultura. Colabora: La Posada de Hojalata.

Para público mayor de edad, con o sin experiencia previa, no se requieren conocimientos técnicos.
Responsable académico: David Vicente. Escritor, dramaturgo y docente especializado en escritura creativa.

www.laposadadehojalata.com

Plazas limitadas, imprescindible inscripción previa en el correo cgilitos@ayto-alcaladehenares.es, presencialmente en el centro Gilitos-LabCrea o en el teléfono 91 882 06 65. 
Taller transversal pensado como puerta de entrada a la creación literaria. Combina narrativa breve, reflexión sobre el oficio y ejercicios variados. Se tratará el proceso creativo, la observación y memoria, los inicios narrativos, la construcción de escenas, la reescritura y la lectura crítica de textos propios.

VIERNES 24 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
EL VESTIDOR DEL MAESTRO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Danza

Compañía de danza: Pilar Barbancho.

www.escueladedanzapilarbarbancho.es

Homenaje a Antonio Ruiz Soler: «El Bailarín»

La Escuela de Danza Pilar Barbancho presenta un espectáculo único que rinde tributo a Antonio Ruiz Soler, «El Bailarín», a través de los trajes originales de El sombrero de tres picos.

Lejos de ser una reproducción literal de la obra de Falla, esta producción contemporánea se inspira en su estética y en el imaginario que Antonio supo encarnar, combinando tradición, innovación y arte en movimiento. Una experiencia imprescindible para los amantes de la danza y la cultura española.

SÁBADO 25 DE ABRIL, 20:00 H
DONDE HAY MÚSICA. SINFONÍA DE DOS MUNDOS: CERVANTES Y SHAKESPEARE EN CONCIERTO 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Duración: 75 minutos. Dirección Musical: Ana Fernández-Vega. Coro: Coro de Jóvenes
de la Comunidad de Madrid. Dirección de Escena: Guillermo Ortiz. Piano: Carlos de la
Blanca. Cuerda Pulsada: Carlota Dorda, archilaúd, Íñigo Alonso, guitarra barroca. Viola
da Gamba: Aníbal Dorda.

MÚSICA

Donde hay música, no puede haber mal alguno, decía Don Quijote para calmar a un Sancho inquieto, perdido en un bosque mientras la noche caía. Esa reflexión sirve como punto de partida para nuestro espectáculo, un homenaje a dos genios inmortales de las letras que compartieron época y cuyo legado sigue vivo: Miguel de Cervantes y William Shakespeare. En esta propuesta, la verdadera protagonista es la música, aunque el teatro actúa como el eje que guía cada interpretación. Imaginamos a ambos autores en un «no-lugar» atemporal, como una biblioteca infinita o un teatro envolvente en penumbra, donde sus palabras renacen a través de las voces del coro. Este no es solo un concierto; es un encuentro entre épocas y estilos, una fusión del misticismo del Siglo de Oro y la libertad creativa del jazz contemporáneo.

Parte I:

El Legado de Cervantes.

La representación comienza con la solemnidad de los Tres Epitafios de Cristóbal Halffter (basados en textos del «Quijote») y la belleza lírica de Preciosa.

El bloque cierra con el ritmo festivo y popular de la Chacona de Juan de Arañés y “Más vale trocar” de Juan del Enzina, interpretados con instrumentos históricos que nos transportan directamente a la España de 1616.

Parte II:

El Universo de Shakespeare. Cruzamos el umbral hacia el mundo anglosajón, comenzando con la melancolía de John Dowland, contemporáneo del bardo. El broche de oro lo pone “Songs and Sonnets” de George Shearing: una relectura moderna en clave de Jazz sobre los versos de Shakespeare que, acompañada al piano, demuestra la absoluta vigencia de sus sonetos. Programa: Primera parte, Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares 1547 – Madrid 1616) Tres Epitafios, Rodolfo Halffter (Madrid, 1900 – Ciudad de México, 1987) – Para la tumba de Don Quijote – Para la tumba de Dulcinea – Para la tumba de Sancho Panza Preciosa, Hermes Luaces (Madrid-1975) Más vale trocar, Juan del Enzina (Salamanca 1468 – León 1529) Chacona, Juan de Arañés (Zaragoza c. 1580 – Urgel c. 1649) Segunda parte, William Shakespeare (Stratford-upon-Avon – 1564 1616) Can see excuses my wrongs? John Dowland (1563 – Londres 1626) Songs and Sonnets, George Shearing. (Londres 1919 – Nueva York 2011) 1- Live with me and be my love 2- When daffoldils begin to peer 3- It was a lover and his lass 4- Spring 5- Who is Silvia? 6- Fie on sinful fantasy 7- Hey, ho, the wind and the rain.

Entrada libre

DOMINGO 26 DE ABRIL, 12:00 H
EL GRAN LIBRO MÁGICO

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos 2

TEATRO

Pistacho y Cebolleta Producciones
Diseño de marionetas: Jorge Velasco
Marionetas: Jorge Velasco, Susana Latorre y Manuel Varela
Escenografía: Jorge Velasco y Manuel Varela
Vestuario: Susana Latorre
Dirección: Jorge Velasco
Autor: Jorge Velasco
Reparto: Susana Latorre y Jorge Velasco
www.teatroarbole.es

Venta de entradas en la taquilla del Teatro Salón Cervantes y en www.culturalcala.es
Todos los bebés deben disponer de entrada.
No se permitirá el acceso a la sala después de 5 minutos del inicio de la función.

Pistacho y Cebolleta son dos incansables viajeros que recorren lugares tan divertidos como la ciudad de los piratas, el país de las vocales o la cueva de Kacucu, el duende de los cuentos. En esta ocasión vienen con la maleta repleta de historias y personajes fantásticos, y sobre todo, con un libro mágico que contiene fabulosos secretos. Todos estos ingredientes son suficientes para fomentar en los más pequeños el interés por la lectura. Un maravilloso espectáculo infantil que también hará las delicias de los mayores.

DOMINGO 26 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
GALA DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Danza

Dirección: Pepe Vento.
Compañía: Ballet Albéniz.

www.escueladedanzapepevento.es

La Asociación Juvenil Ballet Albéniz, dirigida por Pepe Vento y dedicada a la danza, convoca su Gala del Día Internacional de la Danza, un evento que busca impulsar y unificar a todos los grupos y compañías de danza de nuestra ciudad en un ambiente de armonía, cordialidad y compañerismo.

La gala también tiene como objetivo promover nuevas propuestas y creaciones de bailarines, maestros y coreógrafos, fomentando en los más jóvenes el amor, la pasión y el espíritu por la danza. De este modo, toda Alcalá de Henares, ciudad Patrimonio Cultural, puede disfrutar de la grandeza y el nivel artístico de la danza.

Desde 2010, esta gala, avalada por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, se celebra en el emblemático Teatro Salón Cervantes, y ha contado con la participación de bailarines de renombre, entre ellos: Antonio Najarro, Eloy Pericet, Juan Mata, Carmen Mota, Antonio Gades, Bety y Antonio Alonso, entre muchos otros.

Una cita imprescindible para todos los amantes de la danza.

MIÉRCOLES 29 DE ABRIL, 19:00 H 
CHARLAS CON EL MAESTRO 
TARDES EN EL CORRAL

Teatro Corral de Comedias | Pl. de Cervantes, 15

Duración: 80 minutos. Dirección: Pilar Barbancho. Escuela de Baile Pilar Barbancho.

DANZA

Esta propuesta escénica se adentra en el alma de Antonio, el bailarín, y en la huella profunda de su herencia artística, tomando su vestuario original como un poderoso lenguaje simbólico, cargado de memoria, identidad y transformación. Inspirados en los diseños de Pablo Picasso, los trajes trascienden su condición de atrezo para convertirse en presencias vivas: cuerpos con historia que dialogan con el movimiento y convocan el legado de una figura irrepetible.

El espectáculo rinde homenaje a Antonio Ruiz Soler, Antonio “el bailarín”, a través de los trajes originales de El sombrero de tres picos, con música de Manuel de Falla. No se trata de una reconstrucción literal de la obra, sino de una creación contemporánea que bebe de su estética y del imaginario que Antonio supo encarnar, donde la técnica impecable se funde con un alma hondamente flamenca.

El proyecto nace del deseo de preservar y transmitir ese legado, de rendir tributo a su figura desde un universo escénico propio en el que los trajes respiran, la tradición dialoga con la vanguardia y el equilibrio entre precisión y emoción se erige como verdadero motor dramático.

Precio: entrada única, 3€