Música y Danza

SÁBADO 16 DE OCTUBRE DE 2021, 20:30 H
CONCIERTO CORAL CERVANTINO
EL CANCIONERO DE PALACIO: LA MÚSICA CORTESANA DEL RENACIMIENTO
SCHOLA CANTORUM

Lugar: Patio de cristales. MUSEO ARQUEOLOGICO REGIONAL. Plaza de las Bernardas, s/n

Precio: entrada única sin numerar: 3 €

II CONGRESO INTERNACIONAL DE MAESTROS/AS DE DANZA ESPAÑOLA DE LA EFA
GRAN GALA DE CLAUSURA EN EL TEATRO SALÓN CERVANTES
ALCALÁ DE HENARES, DOMINGO 17 DE OCTUBRE DE 2021, 18 H

Precios: entrada única 8 €

Desde la Dirección de la EFA , queremos comunicar la importancia de esta Gran Gala de Clausura en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares, con un gran elenco de artistas participantes en el marco del II Congreso Internacional de Maestros/as de Danza Española de la EFA, donde mostraremos la importancia de la calidad artística de nuestra entidad con la participación de la Compañía de Danza Pilar Barbancho con una gran vocación de promoción turística y cultural en Alcalá de Henares y la Compañía Murciana de la EFA con un elenco de Jóvenes promesas, con grandes aspiraciones artísticas en el mundo de la danza y del flamenco.

En esta magnífica gala también participarán jóvenes talentos de nuestra entidad, de las Comunidades Autónomas de Andalucía, Región de Murcia y Comunidad de Madrid, jóvenes promesas del mundo del flamenco que son toda una realidad artística y con gran futuro.

Como artista Invitada la gran bailaora Carmen “La Talegona”, una de las bailaoras más internacionales que tiene España y que proyectará la Gala de Clausura en el Teatro Salón Cervantes, donde reunirá Jóvenes promesas del mundo del flamenco y de la danza, así como la participación de una gran estrella del mundo del flamenco, potenciando a Alcalá de Henares como Ciudad Patrimonio Inmaterial Cultural de la Humanidad conjuntamente con el flamenco.

www.escueladeflamencodeandalucia.com

www.efaflamenco.com

www.pilarbarbanchodanza.es

SÁBADO 23 DE OCTUBRE DE 2021, 20.30 H
XXI ENCUENTRO DE BANDAS CIUDAD DE ALCALÁ 

Con la participación de:

Banda Unión Musical de Allariz (Ourense- Galicia)

La banda de Música de Allariz comienza sus ensayos en Julio del 2013 bajo la dirección de D. José Manuel Vega Real, realizando el concierto de presentación el 15 de Diciembre del 2013 en la casa de Cultura de Allariz. En la actualidad cuenta con una plantilla de 71 músicos.

A pesar de ser una de las formaciones mas jóvenes de nuestra comunidad cuenta con un plantel de músicos excepcionales que se están formando en nuestra escuela de música , así como en los diferentes Conservatorios de nuestra provincia.

En la actualidad cuenta también con una Banda Juvenil que es la cantera de la banda titular formada por 30 músicos y con una Banda infantil que se estreno en Mayo del 2017 formada por 20 componentes.

Gracias al compromiso por parte de sus músicos a partir del 2014 la Banda Unión Musical de Allariz puede llevar el nombre de Allariz por diferentes sitios, actuando en:

o Verano del 2015 en Genovés (Valencia)
o Julio 2016 actua en Cadujac, Talénce (Francia), Eibar y Ermua (Pais Vasco)
o En el 2017 S. Miguel de Salinas y S. Isidro (Alicante) y participa por primera vez en un concurso Internacional de bandas (IV CIB FILARMONÍA D´OURO), obteniendo el 75% de los puntos .
o En el 2018 actúa en las Islas Azores y en el I Festival de Cantanhede (Coimbra) desarrollado durante el mes de Octubre.
o 2019 fuimos invitados a participar en el I Festival de Bandas de Cullar (Granda), así como en Castril (Granada).

En estos 8 años de vida la Banda a UNIÓN MUSICAL DE ALLARIZ estrenó una marcha dedicada a la banda y al pueblo de Allariz titulada “Banda de ALLARIZ” siendo su compositor D. Manuel Vázquez Augusto y recientemente estrenamos la obra del compositor Alicantino Oscar Sempere Frances titulada “ Xan de Arzua” dedicada al 700 aniversario da festa do boi.

Actualmente la UNIÓN MUSICAL DE ALLARIZ está dirigida por D. José Manuel Vega Real.

www.unionmusicaldeallariz.com

PROGRAMA

Al Centenario
Ferrer Ferran

Spanish Tryptich
Jan de Haan

Rumba para Susi
Ernesto Campos

Paradise Overture
Martín Niñerola

The Beatles Collection
Johan de Meij

Mozos do Penedo
Cambeses Carrera

Banda Sinfónica Complutense (Alcalá de Henares- Madrid)

Los orígenes de la Banda Sinfónica Complutense se remontan a marzo de 1999, cuando una treintena de músicos estudiantes y aficionados a la música comienzan a reunirse bajo la dirección de Luis Antonio Sepúlveda, con el objetivo común de crear una banda de música en la Ciudad de Alcalá de Henares. El paso decisivo para consolidar este proyecto de formación musical se da en noviembre de ese mismo año, constituyéndose como “Asociación Cultural Banda Sinfónica Complutense”.

Desde entonces, ha crecido cuantitativa y cualitativamente. En la actualidad está conformada por cerca de un centenar de músicos de distintas edades, quienes interpretan un amplio repertorio con gran variedad de estilos musicales: zarzuelas, pasodobles, música clásica, sacra, bandas sonoras, música popular, marchas procesionales, copla, boleros, etc.

Desde su creación, ha ofrecido numerosos conciertos en Alcalá de Henares y en distintos lugares de la geografía española: Madrid, Leganés, Colmenar Viejo, Illescas, Córdoba, Altea, Águilas, León, etc. Se ha realizado un intercambio artístico-cultural con una banda italiana de la localidad de Manciana (Roma) en los años 2006-2007. Ha tenido el honor de contar con la colaboración de directores de reconocido prestigio, como Raúl Miguel Rodríguez, Pascual Piqueras Cabanillas, Ferrer Ferrán y César Guerrero. Ha participado en el I Festival de Bandas de la Comunidad de Madrid celebrado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid el día 19 de mayo de 2012 y en certámenes como el XVI Certamen Internacional de Bandas “Villa de Aranda”, en 2015. Además, ha acompañado a artistas de la talla de Diana Navarro en diciembre de 2013, David Montes en febrero de 2014 y Elisabeth Gray en febrero de 2015.

Desde el año 2007, la Banda Sinfónica Complutense es miembro de la Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid.

Actualmente cuenta con un CD de marchas procesionales, grabado en directo en la Capilla de San Ildefonso de la Universidad Cisneriana de Alcalá de Henares, con motivo del Festival de Arte Sacro del año 2003.

​A día de hoy, la Banda Sinfónica Complutense está dirigida por D. Francisco José Tasa Gómez, a quien hay que agradecer su enorme tesón, ilusión y capacidad de hacer grupo.

www.bandasinfonicacomplutense.com

PROGRAMA

Música y vinos
Manuel Morales Martínez

El camino real
Alfred Reed

El racó de l’or
Saúl Gómez Soler

——————————–

Lugar: Patrio de cristales del Museo Arqueológico Regional.

Precio entrada: 3 €. Entrada sin numerar.
Venta de entradas a partir del 14 de octubre en taquilla del Teatro Salón Cervantes o en www.culturalcala.es

JUEVES 4 DE NOVIEMBRE DE 2021, 20 H
MORGAN
THE RIVER TOUR 2021 / 2022

www.wearemorgan.com

Precios: butaca de patio: 20 €. Butaca de anfiteatro: 17 €. Silla de palco delantera: 14 €. Silla de palco trasera, visión reducida: 10 €

Morgan vuelve a los escenarios después de casi 2 años con su gira “The River Tour”, para presentar su tercer trabajo de estudio titulado “The river and the stone”. El nuevo álbum de estudio de Morgan es un conjunto de diez canciones en las que empezaron a trabajar tras el confinamiento en 2020. “The river and the stone” es el resultado de muchas conversaciones, muchas horas de creación conjunta y, sobre todo, de disfrutar de hacer música con amigos.

Tras casi un año de trabajo viajaron a Francia, al estudio Le Manoir de Léon, junto a Campi Campón en la producción. Está mezclado por Stuart White (Beyoncé, Autolux) en Los Ángeles y masterizado por Colin Leonard (SING Mastering) en Atlanta, GA.

El concierto, que marca el inicio de una edición muy especial de ALCINE, la número 50, será el estreno del disco en directo y de la gira, una ocasión única para disfrutar en primicia de uno de los grupos más prometedores del actual panorama musical español.

DOMINGO 14 DE NOVIEMBRE DE 2021, 13 H
THE REEL CHAPLIN: A SYMPHONIC ADVENTURE
Y LAS MEJORES BANDAS SONORAS DE ESTOS 20 AÑOS DE CONCIERTOS DE CIERRE DEL FESTIVAL DE CINE DE ALCALÁ DE HENARES/COMUNIDAD DE MADRID.

ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ

Dirección: Vicente Ariño.

www.alcine.org

www.orquestaciudadalcala.com

Los astros del celuloide y las estrellas de la pantalla celebran 50 ediciones del festival de cine de cortos con mayor proyección de nuestro país . Y como las estrellas y astros no son de ningún país sino del universo es seguramente el festival de cortos mas universal, porque eso es lo que es la cultura Universal, de todos y para todos. Pero además el cine le dio otra magnitud a la cultura, transversalidad. Hasta entonces solo la opera había conseguido esa dimensión gracias a las artes escénicas. Pero las artes escénicas cuando cobran movimiento gracias al cine, la transversalidad es absoluta y la música sostiene el argumento, le pone el brillo y carácter emocional a la historia, al cuento que desde hace 20 años la Orquesta Ciudad de Alcalá cuenta con sonidos para poner broche final al festival de cine de la ciudad.

En estos 20 años de conciertos interrumpidos de clausura, la orquesta ha acercado la música ligada al cine desde todos sus prismas. En una suerte de cristal poliédrico con mil caras que siempre convergía en un mismo punto de luz: música y cine. Música compuesta específicamente para la gran pantalla. Pero también para la pequeña pantalla; las dos ultimas ediciones dedicadas a series de televisión de los últimos 50 años tanto en España como en América. Música para la pantalla mas diminuta, las consolas y videojuegos. Música para contar las grandes historias del cine: Casablanca, Doctor Zhivago, Lo que el viento se llevó… Música con enfoque especifico: la mujer en el cine, el musical, la música de cine español de hoy en sus mas representativos compositores, cine italiano o francés. La música del Oeste.  Músicas clásicas de todos los tiempos desconocida para el gran publico y que el cine ha dado a conocer. Temas, motivos  de películas que a todos nos han hecho viajar a mundos idílicos.  La música del más allá (ciencia ficción ); de nuestra niñez (dibujos animados ). De nuestros héroes favoritos: James Bond, Tarzán, Misión Imposible…, la pantera rosa. De nuestro cine del que no es nuestro pero es de todos.  Música de cuando el cine era mudo, de cuando se hizo sonora, de cuando lo tiñeron de color… Música para transportarnos en una suerte de alfombra de cuadrados negros ribeteada de puntos blancos donde las imágenes se suceden unas a otras  en una ondulante tira que se pierde en el infinito. Un imaginario sin solución de continuidad .

Música de fusión cuando nadie la hacía: jazz sinfónico, pop sinfónico, country sinfónico, rock sinfónico, heavy metal sinfónico…,  todos ellos con sabor y aromas de temas de célebres bandas sonoras.

Hoy les traemos algo que nunca habíamos traído al festival.

Música de un actor y director de cine. Probablemente uno de los personajes mas iconográficos de la historia del cine, Chaplin. Pero en su faceta de compositor. No son pocos los actores o directores que hacen su propia música. Tal vez hoy en día el más conocido sea Clint Eastwood. Pero la grandeza de Chaplin está fuera de toda duda. Su personaje, su visión ácida del mundo y su visión humana de la historia del mundo hizo que su personaje sobreviviese al cine mudo, al cine sonoro y al cine de color. De muy pocos personajes por no decir ninguno, podríamos estar hablando; mas que de él.  Charlot.

  The Reel Chaplin , el carrete de Chaplin: una aventura sinfónica.

Que mejor título para resumir estos 20 años de conciertos. Una exquisita suite con  los temas que compuso Chaplin para sus películas mas emblemáticas. Estén atentos y descúbranlas. O no estén atentos y disfrútenlas.

El resto del concierto es sorpresa. En él resumimos aquellas bandas sonoras que creemos más relevantes en estos años. Eso sí, música exclusivamente compuesta para la imagen, el cine; en el formato que hoy queramos encontrar.

20 años de conciertos de clausura del Festival al cine de Alcalá de Henares. 25 años que cumple la orquesta Ciudad de Alcalá este año para un 50 aniversario, el del Festival de cortos AlCine.

Notas al programa: Vicente Ariño Pellicer
Director artístico-musical de la Fundación Orquesta Ciudad de Alcalá

VIERNES 19 DE NOVIEMBRE DE 2021, 20 H
FANDANGO AVENUE
CÍA. SARA CALERO

Baile, coreografía y dirección artística: Sara Calero.
Cante y dirección musical: Gema Caballero.
Guitarra flamenca: José Almarcha y Javier Patino.
Violines: Alma Olite y Jorge Llamas.
Violonchelo: Javier Morillas.
Viola: Ana Valdés.
Clave: Silvia Márquez.
Transcripción: Pablo Romero Luis.

www.saracalero.com

Precios: Butaca de patio: 12 €. Butaca de anfiteatro: 10 €. Silla de palco delantera: 8 €. Silla de palco trasera, visión reducida: 6 €

Con este espectáculo Sara Calero propone un nuevo contexto para su lenguaje expresivo: los espacios de una ciudad profundamente moderna y cosmopolita como podría ser el Nueva York de los años 50: la edad de oro de los musicales, el apogeo cine clásico, la avenida Broadway, Times Square, la Quinta Avenida… Toda una factoría de iconos de nuestro tiempo. En Fandango Avenue, Sara Calero lleva nuevamente su danza clásica y vanguardista al escenario de aquellos sueños.

VIERNES 26 DE NOVIEMBRE DE 2021, 20 H
CURRENTS
MAYUMANA

Dirección artística: Boaz Berman.
Intérpretes: Tayla-Jade Bedser, Rotem Rachel Hirsch, Itamar Dari, Omri Fils, Ad Shalev, Amit Magnezi, May Alfi, Omer Lavi.
Música original: Boaz Berman, Dan Keenan.
Iluminación y dirección técnica: Roy Milo.

www.mayumana.com

Precios: butaca de patio: 20 €. Butaca de anfiteatro: 17 €. Silla de palco delantera: 14 €. Silla de palco trasera, visión reducida: 10 €

Un espectáculo que reúne lo mejor de la trayectoria de Mayumana. Los números que han hecho historia en la trayectoria de esta formación mítica israelí, a lo largo de sus 24 años de existencia, se encuentran en Currents, acompañados de otros de nueva creación. Un espectáculo que combina la danza, la percusión, los efectos electrónicos y de iluminación, con la imagen multimedia. Desde su estreno en Jerusalén, Currents ha girado por Israel, Londres, Argentina, México o Uruguay.

VIERNES 3 DE DICIEMBRE DE 2021, 20 H
EL PERDÓN
De Juan Carlos Rubio

Autor: Juan Carlos Rubio.
Dirección y coreografía: Chevi Muraday.
Ayudante de dirección y repetidora: Manuel Barrero.
Dirección musical y música original: Mariano Marín.
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel (AAI).
Espacio Escénico: Chevi Muraday.
Vestuario: Losdedae.
Fotografías: Damián Comendador.
Cartel: Louis Mista.
Dossier: La Alegría Producciones.
Dirección de Producción: Gachi Pisani- GP Management y Distribución de Espectáculos S.L.
Producción Ejecutiva: María López.
Distribución: Pentación Espectáculos.

www.losdedae.com

www.pentacion.com

Para pedir perdón es preciso ser consciente de que se ha hecho un daño importante al otro. Ponerse en su lugar y acercarse a sus sentimientos puede llegar a hacer sentir de verdad el dolor del otro. Desde esta reflexión nos adentramos en un espacio de investigación, a través de nuestras propias experiencias vitales y utilizando el cuerpo y la palabra como vehículo, abriremos el canal de la reconciliación. Chevi Muraday

¿Qué queda frente a la muerte violenta  de un padre que le ha enseñado a su hija de 16 años a amar la vida, el arte y la humanidad? En pleno tránsito a la adultez, mi padre fue asesinado. La violencia impuso su ley robándome la alegría,  las ganas de vivir, de sentir, de bailar. Este es el testimonial punto de partida de este espectáculo donde las preguntas sin respuesta, la búsqueda de sentido y la necesidad de soltar el dolor son un vehículo para reconocer nuestra humanidad compartida en toda su luz y su sombra. Belleza y ausencia. Muerte y renacimiento. Esa tensión, ese contraste entre extremos impone el ritmo de esta pieza en la que, junto a mi compañero Chevi Muraday, exploraremos las profundidades y los recovecos de nuestra alma, reflejando en el cuerpo y  la voz, una búsqueda de años; el acto valiente de ponerse en los zapatos del otro para tratar de entender lo que no tiene nombre, la oscuridad de ciertas preguntas y la libertad que encuentra quien decide amar en lugar de odiar. Resignificar el dolor y encontrar en la empatía una perspectiva liberadora. Volver a nacer, volver a vivir, volver a sentir, volver a bailar. Y perdonar.
Juana Acosta

Un sabio dijo que el rencor es un veneno que tomamos para matar a otro, una paradoja absurda e incuestionable. Todo lo contrario es el perdón, ese acto difícil pero absolutamente necesario.  A lo largo de mi vida he tomado muchas veces la decisión de perdonar,  al igual que en otras ocasiones, no he sido capaz de desembarazarme de las ataduras del rencor. Por esa dualidad sigo caminando e imagino que lo seguiré haciendo el resto de mi vida. Sin embargo, el mágico encuentro con Juana Acosta (por primera vez, al menos en teatro) y Chevi Muraday (una vez más, dentro de una colaboración que espero que nunca cese) me lleva a replantearme mis propios límites, como persona y dramaturgo (¿acaso se pueden separar ambas circunstancias?) ya que ambos artistas me regalan un universo complejo respecto a este tema y me arrojan, por tanto,  a un territorio fértil y poderoso. ¿Hasta dónde es capaz de llegar el perdón? ¿Es una decisión irrevocable o requiere de un continuo examen de conciencia? ¿Perdonamos con nuestra mente o con nuestro corazón? ¿Es la justicia  lo opuesto al perdón, ya que, como aseguraba Séneca, el perdón es la remisión del castigo debido y por lo tanto no hay que hablar de ello sino de clemencia? Nuestra labor con este apasionante espectáculo quizá no sea la de dar respuesta a estas preguntas, pero sin duda el reto es encontrar la manera de formularlas con el cuerpo y la palabra, la luz y la sombra, la música y el silencio, la emoción y la razón y que taladren la conciencia de los espectadores. Les pedimos “perdón”, de antemano, por el atrevimiento.
Juan Carlos Rubio

SÁBADO 11 DE DICIEMBRE DE 2021, 20 H
EL LAGO
Lamov Cía. de Danza

Dirección artística y coreografía: Victor Jiménez.
Música: Tchaikovsky y Jorge Sarnago.
Bailarines: Mattia Furlan, Elena Gil, Paula Rodríguez, David Serrano, Alain Rivero, Imanol López, Jimena Martínez, Paula Aragón.

www.lamov.es

En El Lago, Víctor Jiménez revisa este paradigma del ballet ruso con su enseña de la constante investigación y experimentación de ritmos, movimientos y arquitecturas de luz, y esa cautivadora sensibilidad de Jiménez que hace único el lenguaje transgresor de LaMov. Lejos del hilo narrativo del clásico abocado a la tragedia de un amor imposible, en este lago imaginado se abunda en la superficie y en las capas más profundas que todos portamos, en la dualidad de la apariencia y del yo auténtico, en la sociedad comoun supuesto remanso de cisnes blancos en el que el cisne negro se rebela desnudándose de apariencias para llegar a la verdad, y a la libertad. Un espectáculo, nuevamente, de gran originalidad y superación física, plástica e interpretativa del cuerpo de bailarines.

DOMINGO 12 DE DICIEMBRE DE 2021, 18 H
CONCIERTO DE NAVIDAD BANDA SINFÓNICA COMPLUTENSE 2021

Director artístico: Francisco J. Tasa Gómez.

www.bandasinfonicacomplutense.com

No podía faltar en estas fechas prenavideñas la actuación de nuestra querida BSC en lo que, año tras año, se está convirtiendo en uno de los conciertos más atractivos de la temporada.

Hemos intentado, una vez más, programar dos partes muy diferenciadas: la primera ,con mucho ritmo, para hacerles entrar en calor; la segunda, basada en temas navideños que nos acercarán a estas fechas tan entrañables. En ambas solicitaremos su participación activa, como seguramente ustedes ya sospechan si son seguidores asiduos de este concierto. Así pues, humor, interacción, sorpresas… todo ello con la calidad que constituye el sello de una de las mejores agrupaciones bandísticas de la Comunidad y que pretende ser estandarte cultural de nuestra ciudad allá por donde vamos.

Para que este concierto sea un éxito, solo nos falta un detalle: que se cuelgue el cartel de “Localidades agotadas”. Y eso depende enteramente de ustedes. Sabemos que no nos van a fallar.

PROGRAMA

Queen in concert
J: Bockook

Supertramp
A. Waignein

Latin gold
P. Lavender

Coldplay on stage
M. Brown

Mambo-jambo
N. Iwai

Annen polka
J. Strauss hijo

Sand paper
L. Anderson

Plink, plank, plunk
L. Anderson

Brindis
Ferrer Ferrán

Marcha Radetzky
J. Strauss

Duración aproximada: 60 minutos

DOMINGO 19 DE DICIEMBRE DE 2021, 18 H
NAVIDADES CON HUMOR PARA UN 25 ANIVERSARIO
La familia Strauss y el humor en su música

Director musical: Vicente Ariño Pellicer.

www.orquestaciudadalcala.com

Una de las características musicales del tiempo navideño es la interpretación de la música de la célebre familia vienesa Strauss.

Para celebrar el año en que la Orquesta Ciudad de Alcalá está cumpliendo un cuarto de siglo, el concierto de Navidad quiere reivindicar el humor y la broma que parece tan ajena al mundo de la música clásica.

Una serie de Marchas, polcas y valses de la familia Strauss cuyo componente es la utilización de elementos extra musicales y de interacciones de músicos, director y orquesta con el publico y viceversa, donde lo divertido de cada una de ellas se sucederá en una serie de breves piezas, donde la temática y lo desconocido de algunas de ellas para el gran publico, es la atracción.

LUNES 27, 19 H Y MARTES 28 DE DICIEMBRE DE 2021, 12.30 Y 19 H
TRASH!
By Toom Pack

Un espectáculo de comedia, percusión y reciclaje

Producción: Yllana y Toompak.
Dirección: Yllana.
Vestuario y Make Up: Tatiana de Sarabia.
Música: THÖTEM.
Dirección musical: Gorka González.
Espacio Sonoro: Nacho Ramírez.
Escenografía y luthiers: TOOMPAK.
Elenco: Bruno Alves, Gorka González, Frank Rodríguez, Felipe Dueñas y Miguel Ángel Pareja.

www.toompak.com

www.yllana.com

¡Producciones Yllana y Toompak se unen para dar lugar a Trash!

En un vertedero postapocalíptico, donde se encuentra una pequeña charca de agua, cuatro individuos reaprenden a comunicarse entre sí, reutilizando los diferentes objetos que encuentran en ese inmenso basurero, que nos recuerdan a la de una civilización pasada, la nuestra.

Como en el principio de nuestra civilización, los instrumentos más ancestrales y primarios fueron los de percusión, de esta misma forma, nuestros supervivientes utilizarán la percusión para comunicarse, reciclando con ingenio un nuevo mundo sonoro desconocido y sorprendente, y donde el humor se convierte en la mejor arma para volver a crear lazos como la amistad, la compasión y quizás, un mundo mejor.

LUNES 27, 19 H Y MARTES 28 DE DICIEMBRE DE 2021, 12.30 Y 19 H
TRASH!
By Toom Pack

Un espectáculo de comedia, percusión y reciclaje

Producción: Yllana y Toompak.
Dirección: Yllana.
Vestuario y Make Up: Tatiana de Sarabia.
Música: THÖTEM.
Dirección musical: Gorka González.
Espacio Sonoro: Nacho Ramírez.
Escenografía y luthiers: TOOMPAK.
Elenco: Bruno Alves, Gorka González, Frank Rodríguez, Felipe Dueñas y Miguel Ángel Pareja.

www.toompak.com

www.yllana.com

¡Producciones Yllana y Toompak se unen para dar lugar a Trash!

En un vertedero postapocalíptico, donde se encuentra una pequeña charca de agua, cuatro individuos reaprenden a comunicarse entre sí, reutilizando los diferentes objetos que encuentran en ese inmenso basurero, que nos recuerdan a la de una civilización pasada, la nuestra.

Como en el principio de nuestra civilización, los instrumentos más ancestrales y primarios fueron los de percusión, de esta misma forma, nuestros supervivientes utilizarán la percusión para comunicarse, reciclando con ingenio un nuevo mundo sonoro desconocido y sorprendente, y donde el humor se convierte en la mejor arma para volver a crear lazos como la amistad, la compasión y quizás, un mundo mejor.

LUNES 27, 19 H Y MARTES 28 DE DICIEMBRE DE 2021, 12.30 Y 19 H
TRASH!
By Toom Pack

Un espectáculo de comedia, percusión y reciclaje

Producción: Yllana y Toompak.
Dirección: Yllana.
Vestuario y Make Up: Tatiana de Sarabia.
Música: THÖTEM.
Dirección musical: Gorka González.
Espacio Sonoro: Nacho Ramírez.
Escenografía y luthiers: TOOMPAK.
Elenco: Bruno Alves, Gorka González, Frank Rodríguez, Felipe Dueñas y Miguel Ángel Pareja.

www.toompak.com

www.yllana.com

¡Producciones Yllana y Toompak se unen para dar lugar a Trash!

En un vertedero postapocalíptico, donde se encuentra una pequeña charca de agua, cuatro individuos reaprenden a comunicarse entre sí, reutilizando los diferentes objetos que encuentran en ese inmenso basurero, que nos recuerdan a la de una civilización pasada, la nuestra.

Como en el principio de nuestra civilización, los instrumentos más ancestrales y primarios fueron los de percusión, de esta misma forma, nuestros supervivientes utilizarán la percusión para comunicarse, reciclando con ingenio un nuevo mundo sonoro desconocido y sorprendente, y donde el humor se convierte en la mejor arma para volver a crear lazos como la amistad, la compasión y quizás, un mundo mejor.