SÁBADO 28 DE JUNIO, 20:45 H
CONCIERTO DE VERANO
Orquesta Ciudad de Alcalá y el Coro Maravillas
Iglesia Santa María la Mayor - calle Libreros, 25

Música

Dirección musical: Vicente Ariño Pellicer
Maestro de coro: Javier Ibarz

El Coro Maravillas-La Salle y la Orquesta Ciudad de Alcalá, unen fuerzas en un concierto inédito a favor de la cooperación centrada en las personas
El beneficio se donará a la Fundación Colores de Calcuta.
– Por primera vez el Coro Maravillas – La Salle dirigido por Javier Ibarz Gabardós y la Orquesta Ciudad de Alcalá, dirigida por Vicente Ariño, interpretarán juntos tres obras musicales de Haydn, unidos por una causa solidaria.
– Habrá dos oportunidades de disfrutar de este concierto: en Alcalá de Henares el sábado 28 de junio y en Madrid el domingo 29 de junio.

En la Europa de la Ilustración y de la razón la figura musical del padre del sinfonismo tal como lo conocemos hoy, Haydn, no solo se abrió camino, sino que codificó un lenguaje que se consolidaría con el tiempo. Un nuevo color sonoro que el sinfonismo musical europeo proyecta al mundo entero.

El Coro Maravillas – La Salle y La Orquesta Ciudad de Alcalá brindan en un concierto único. La Misa “In Angustiis“, cuya traducción sería ‘Misa para tiempos difíciles’, es también conocida como ‘Misa Nelson’, debido a la dedicatoria dada por Haydn cuando el almirante inglés visitó Viena en 1800, cuando los austriacos plantaban cara a los tiempos difíciles que representaban las guerras napoleónicas.

Haydn y su última Sinfonía 104, “Londres”, nos abre a un nuevo color sonoro. Nunca la orquesta volverá a sonar como antes. Un nuevo sinfonismo donde tono, brillo e intensidad nos acompañan hasta hoy.

El concierto finaliza con el Te Deum en Do mayor, dedicado a la emperatriz María Teresa. Es uno de los himnos cristianos más antiguos y que significa “A ti, Dios, te alabamos”. Porque la ayuda al necesitado es la tradición más antigua de la humanidad. Es el Te Deum, pues, un canto de esperanza en medio de las dificultades.

SOBRE EL CORO MARAVILLAS – LA SALLE
El Coro Maravillas nace en 1990 en el seno del colegio La Salle-Nuestra Señora de las Maravillas. Comprende un coro de voces blancas (Coro de niños Maravillas), y uno de voces mixtas (Coro Maravillas). El coro pretende contribuir al disfrute de la música y el enriquecimiento cultural y humano de los que en él participan, sean alumnos del colegio, padres, antiguos alumnos, y todos los coristas que se van incorporando.

El coro ha actuado en las principales salas de concierto de Madrid: Auditorio Nacional de Música, Teatro Real, Monumental, Reina Victoria, Gran Vía…. Así como en lugares monumentales e históricos tanto en España y del extranjero: Medinaceli, Uclés, Villaviciosa, Cuenca, Viena, Praga, Roma, Bari… En 2024 el coro interpreta íntegramente el Mesias de Haendel a beneficio de la ONG Edificando.

Asimismo, ha participado en numerosos encuentros corales y certámenes y colabora con diversas agrupaciones corales y orquestales, como la Orquesta Sinfónica Chamartín, la Escolanía de Ntra. Sra. de La Soledad, la orquesta Allegro-Ciudad Lineal, o la Orquesta-Ensemble Cuatro Caminos.

Su director actual es Javier Ibarz Gabardós.

Javier Ibarz Gabardós, director del Coro

Nacido en Madrid en 1974, es ingeniero industrial (UPM), titulado superior en dirección de coro en el Real conservatorio Superior de Música de Madrid. Fellow en la especialidad de canto por el Associated Board of Royal Music School, y profesor de piano por el Conservatorio Profesional de Música Amaniel. Asiste a cursos de dirección coral con profesores como Bob Chilcott, Séan Deibler, Johan Djuick, Vitautas Mikinis, Javier Busto o Gary Graden.

SOBRE LA ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ
La Orquesta Ciudad de Alcalá nace en 1996, llamándose así a instancias del consistorio de la ciudad. Es una orquesta de carácter Comunitario y participativo de autogestión.

En este tiempo ha visitado Mannheim (1998 y 2007 cuna del sinfonismo junta a Heidelberg), Talence (Francia, 2000), Varna (Bulgaria, 2003), Nueva York (EE.UU., 2004 invitada por la ISONY Joven Orquesta Sinfónica del estado de Nueva York), París (2005), Oporto (2007), Mannheim y Heidelberg (Alemania, 2007) París y Burdeos (Francia, 2009) y Roma (2017). Actuando dentro de un programa europeo en Lituania, Turquía y Polonia.

En noviembre de 2012 participa, en representación de España, en el XII Festival Internacional de Música del Conservatorio Estatal de San Petersburgo con motivo de la celebración de su 150º aniversario, junto con orquestas de algunos de los conservatorios superiores más importantes del mundo siendo la única agrupación que ofreció dos recitales en la mítica sala Glazounov del conservatorio y en la Catedral de Smonly.

Su director actual es Vicente Ariño.

Vicente Ariño, director de la orquesta

Ha actuado como pianista y músico de cámara en los cinco continentes

Como director es invitado regularmente a dirigir orquestas nacionales de diferentes países, así como titulares de diferentes teatros de Asía, África, Europa y América. Profesor Numerario de Música de Cámara del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en el conservatorio de Alcalá de Henares.

Ha dedicado 30 de sus más de casi 40 años de actividad profesional a consolidar e incrementar el proyecto musical que desarrolla la Orquesta Ciudad de Alcalá para la ciudad en sus tres secciones: sinfónica, de cámara e infantil/juvenil.

SOBRE FUNDACIÓN COLORES DE CALCUTA
Desarrollo centrado en las personas

Fundación Colores de Calcuta es una ONGD española que promueve oportunidades para el desarrollo personal y comunitario con el objetivo de mejorar la calidad de vida de las personas, especialmente de las más vulnerables.

Realiza actuaciones desde tres grandes ámbitos, promoviendo el trabajo en equipo, multidisciplinar y transversal: Atención Sanitaria y Promoción de la Salud; Educación y Cultura, Sensibilización y Comunicación. Principalmente en comunidades urbanas y rurales, en situación de riesgo y exclusión, en la ciudad de Calcuta (India).

VIERNES 13 DE JUNIO, 20:00 H
SÁBADO 14 DE JUNIO, 21:00 H
DOMINGO 15 DE JUNIO, 20:00 H
NUMANCIA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Miguel de Cervantes
Versión y dirección: José Luis Alonso de Santos
Reparto: Arturo Querejeta, Javier Lara, Jacobo Dicenta, Pepa Pedroche, Lucía Bravo, Karmele Aranburu, Manuel Navarro, Javier Lago, Jesús Calvo, David Soto Giganto, Ania Hernández, Andrés Picazo, José Fernández, Carmen Del Valle, Esther Del Cura, Carlos Lorenzo, Carlos Manrique, Pepe Sevilla, Alberto Conde, Guillermo Calero y Esther Berzal
Una producción de la Comunidad de Madrid
para Teatros del Canal

MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

Después de más de quince años de lucha infructuosa contra la ciudad de Numancia, el Senado Romano manda a Hispania, sobre el año 130 a. de Cristo, al victorioso general Escipión, que acababa de derrotar a los cartagineses y había sido coronado como triunfador en Roma.

Escipión hizo construir una imponente obra de ingeniería bélica para que nadie pudiera entrar ni salir de Numancia, rodeándola de un profundo y ancho foso de nueve kilómetros de perímetro con un conjunto de campamentos militares y torres de vigilancia. Además arrasó los pueblos vecinos para que no pudiera llegarles ningún tipo de ayuda ni alimentos, lo que creó una terrible situación porque el hambre se convirtió en el más fiero enemigo de los sitiados.

Los numantinos intentaron romper el cerco de mil maneras, pero todo fue inútil. El tiempo fue pasando y el hambre siguió creciendo, lo que hizo que en su desesperación llegaran a comer carne humana. Y la ciudad, ya sin esperanzas, fue llenando sus calles de cadáveres, por lo que tomaron la gran decisión final que cambió el curso de su historia. La leyenda cuenta cómo la decisión de un muchacho valiente marcó el destino de Numancia, impidiendo que Escipión recibiera la corona de triunfador. Y la Fama logró que quedara fijado para siempre en la memoria el final de esta historia.

SÁBADO 14 Y DOMINGO 15 DE JUNIO, 19:00 H
LA REINA CAUTIVA
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Teatro

Autor: Valentín Martín
Producción: Maru-jasp
Dirección: Raquel Alonso
Reparto: Ricardo Galán, Beatriz Jimeno, Lourdes Hernández y Mymma Soto

MÁS INFORMACIÓN

Felipe II es el rey más poderoso del mundo, pero ni en su Corte ni en él mismo hay paz. Una serie de acontecimientos e intrigas producen enfrentamientos entre una noble importante, una monja que no se resigna a ser sólo abadesa, y el fantasma de una reina sin patria. Él está al borde del abismo.

SÁBAD0 14 Y DOMINGO 15 DE JUNIO, 19:30 H
LA HIJA DEL AIRE
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Pedro Calderón de la Barca
Versión y dirección: Oscar Ulises Cancino
Producción: Luna de Plata
Reparto: Alejandra Domínguez, Harriet Vázquez, Samuel Arcadia, Paulina Hegewisch, Leo Ledesma, Gabo Vanegas, Tamara Garduño Pacheco, Diego Olivares, Oscar Ulises Cancino 
Coro: Compañía Luna de Plata

MÁS INFORMACIÓN

JUEVES 19 DE JUNIO. 20:00 H
VIERNES 20 DE JUNIO, 20:00 H

LA DESCONQUISTA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Compañía: Ron Lalá
Dirección: Yayo Cáceres
Reparto: Juan Cañas, Miguel Magdalena, Diego Morales, Luis Retana, Daniel Rovalher 


MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

Finales del siglo XVI. Tres náufragos a la deriva buscan el Nuevo Mundo: el capitán Galán busca la gloria, el marino Fulano busca el oro, el misionero fray Pío busca almas para la fe. Y mientras, dos cronistas anotan de sus peripecias y desventuras en alta mar y en costas desconocidas para descubrir que nada es como parece. Una comedia en verso con música en directo y ritmo desenfrenado, basada en las crónicas del Indias.

Una fiesta escénica y musical que gira en torno a las ambiciones, obsesiones, miedos y angustias del Imperio donde no se ponía el sol, en su afán de conquista y en su pasmo ante la nueva realidad de un continente aún desconocido. Una visión mordaz y delirante con textos y música originales, humor vertiginoso, poesía escénica y un quinteto de comediantes inimitables. ¡Ron Lalá se lanza a la Desconquista!

JUEVES 19 DE JUNIO, 21:30 H
EL TEATRO DEL MUNDO
Iglesia del Monasterio Cisterciense de San Bernardo / Pl. de las Bernardas

Teatro

Autor: Calderón de la Barca
Versión y Dirección: Antonio Castillo Algarra
Producción: For the Fun of It
Reparto: Antonio Castillo Algarra, Mariví Blasco, Ignacio Rodulfo Hazen, Pilar González Barquero, Alejandra R. Montemayor, Javier Turrientes Pedraza, Miguel Álvarez Vadillo, Jaime Rodríguez Alonso, Néstor Rubio, Blanca Gutiérrez-Solar, Asís, Márquez Nicolás Casas


MÁS INFORMACIÓN

El Autor, trasunto de Dios y del director y productor de comedias barrocas en El Teatro del mundo nos recuerda que la esencia primera del teatro tiene origen religioso, litúrgico.

A Calderón se lo ha descrito como el dramaturgo del catolicismo, y sus autos como el género más propio para una síntesis de toda la doctrina cristiana; al tiempo, es uno de los mejores filósofos del Barroco, y en sus autos expone su filosofía de la libertad.

Devolvemos el auto de Calderón a su forma original, incluso recuperando el título de la primera edición; sin olvidar hoy nos dirigimos a un mundo ayuno pero hambriento de teología, de Historia del Arte, de liturgia, del tesoro compartido con mil años de cultura en español, incluida la música antigua; una herencia a la que el público tiene derecho. Por eso incluimos una renovada «Biblia de pobres».

Con esta vuelta a Calderón For the Fun of It celebra su décimo aniversario sobre los escenarios, haciendo teatro musical del Siglo de Oro, culto y divertido.

MIÉRCOLES 18 Y JUEVES 19 DE JUNIO, 19:30 H
LA GITANILLA 
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Creación: Impromadrid Teatro
Dirección: Ignacio López B.
Reparto: Ana Morgade, Paloma Córdoba, Borja Cortés, Ignacio Soriano, Ignacio López B., Luis de Pablo y Monigote.

MÁS INFORMACIÓN

“El que tropieza y no cae…” es una comedia improvisada sobre el error, las equivocaciones y la creatividad.

Un dibujante improvisador en directo, un músico improvisador en directo y cinco actores improvisadores se enfrentan a la creación en vivo de siete piezas

originales a partir de las sugerencias del público asistente.

Cada una de las piezas reflexiona sobre los tropiezos, el error y cómo nos enfrentamos al hecho de equivocarnos:

1.- El error cotidiano y habitual, parte inherente del ser humano.

2.- La necesidad de escucharnos

3.- La duda y la utilidad de la misma

4.- El amor y sus errores. ¿Quién no ha estado enamorado? ¿Quién no ha roto alguna vez una relación? ¿Por qué seguimos insistiendo?

5.- La ociosidad (como madre de todos los vicios y, al mismo tiempo, como principio de toda creatividad.

6.- La razón. ¿Qué significa tener razón? ¿Por qué nos gusta tanto? ¿Cómo puede ser que nos aferremos tanto al tener razón sabiendo que nos equivocamos a menudo?

7.- La felicidad. Si nos llevamos mejor con nuestros errores… ¿Seremos más felices? 

VIERNES 20 DE JUNIO, 20:30 H
LA PÍCARA DE CERVANTES
Museo Casa Natal de Cervantes / C. Mayor, 48.

Teatro

Autor: Miguel de Cervantes
Versión y Dirección: Aida Santos-Allely
Producción:  Aida Santos-Allely Company
Reparto: Aida Santos-Allely


MÁS INFORMACIÓN

Selección y adaptación de las Comedias y Entremeses de Miguel de Cervantes Saavedra. 

Ambientada en tiempos de Cervantes, la historia sigue a una protagonista pícara y comedianta. A través de los versos del autor del Quijote, narra su azarosa vida repleta de aventuras y desventuras, incluyendo romances apasionados, celos ardientes, fugas audaces y robos ingeniosos. En esencia, se trata de un relato de supervivencia contado con un tono satírico que promete entretener y deleitar al público. La obra refleja aspectos de la naturaleza humana que permanecen inalterables a través del tiempo.

SÁBADO 21 DE JUNIO, 21:00 H
POLVO SERÁN, MAS POLVO ENAMORADO
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Francisco de Quevedo
Compañía: Morfeo Teatro
Dirección: Francisco Negro
Reparto: Francesc Albiol, Mayte Bona, Francisco Negro, Santiago Nogués, Felipe Santiago

MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

El teatro de Quevedo por primera vez en escena desde el siglo XVII.

Un recorrido por el teatro burlesco del genio del Siglo de Oro: loas, bailes y entremeses teatrales que han permanecido sin ver la luz de los escenarios desde la época del autor, para ofrecer una visión sardónica de la vida y una reflexión sobre la fatuidad de la existencia.

Ironía, sarcasmo y una imaginación desbordada, marca de un poeta de singularidad inigualable; asimismo un sentido homenaje a las compañías ambulantes de los tiempos áureos que recorrían los caminos de esta piel de toro, y que han sido el germen de nuestra herencia teatral.

DOMINGO 22 DE JUNIO, 19:00 H
SUEÑO Y DEFENSA DEL OJO DEL C...
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Teatro

Autor: Carlos Mochales del Olmo
Dirección: Luis Alonso Prieto
Producción: Teatro Independiente Alcalaíno
Reparto: Francisco Javier Blasco, Francisco Piris, Paco Varela, Sebastián Sánchez, Begoña González, Carmela Tena, Belén Alhama, Marisa Jiménez, Deme Reyes, Carlangas y Sebastián Sánchez

MÁS INFORMACIÓN

Quevedo, encarcelado en Torre de Juan Abad se queda dormido y es visitado, de mientras, por un “fraile” muy particular que le invita a viajar en sueños. Sin romper así su confinamiento impuesto por el rey, a una venta donde se ha de celebrar un juicio a un señor muy particular. De camino, y siempre en sueños, se va encontrando con distintos personajes con los que mantiene procaces charlas y divertidos y mordaces diálogos, hasta finalmente hacer de abogado defensor en el juicio al Serenísimo Ojo del Culo, que se celebra en el acto tercero.

DOMINGO 22 DE JUNIO, 19:30 H
DON QUIJOTE NÓMADA
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Miguel de Cervantes
Producción: BricAbrac Teatro
Versión y Dirección: Elena Bolaños.
Reparto: Elena Bolaños y Matthieu Berthelot

MÁS INFORMACIÓN

DOMINGO 22 DE JUNIO, 20:00 H

MARCELA (UNA CANCIÓN DE CERVANTES)
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

María Folguera, a partir del capítulo XIV de Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes
Producción de la Sociedad Cervantina
Dirección: Leticia Dolera
Reparto:  Celia Freijeiro 

MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

Un hombre ha aparecido muerto: Grisóstomo. Una mujer ha sido acusada de su muerte: Marcela. Los pastores sospechan de Marcela, no les gusta su hermosura, ni su orgullo. Estamos en 1605 y todos creen que merece un castigo, pero Marcela no acata la norma y habla en su propia defensa.

Marcela es uno de los personajes más célebres de Cervantes. De la mano de tres creadoras actuales, Leticia Dolera, Celia Freijeiro y María Folguera, descubriremos los muchos fuegos que iluminan este mito. En esta función se incluye el texto íntegro de la Pastora Marcela tal y como aparece en el capítulo XIV del Quijote de Cervantes.

MIÉRCOLES 25 Y JUEVES 26 DE JUNIO, 19:30 H
EL ALCALDE DE ZALAMEA 
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Pedro Calderón de la Barca
Producción: Teatro Círculo de Nueva York
Versión: José Luis Alonso de Santos
Dirección: Daniel Alonso de Santos
Reparto: Juan Luis Acevedo, Mario Mattei, José Cheo Oliveras, Sandra Gumizzio, Fernando Gazzaniga, Guillermo Iván, Luis Rivera Figueroa, Eva Cristina Vásquez

MÁS INFORMACIÓN

JUEVES 26 Y VIERNES 27 DE JUNIO, 20:00 H
LA VIS CÓMICA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección: Mauricio Kartun
Producción: Compañía Angulo el malo en colaboración con el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires
Reparto: Cutuli, Stella Galazzi, Luis Campos, Horacio Roca


MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal, embarrada y contrabandista, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo.
Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo.
Con humor contemporáneo y rotundo, Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a través de ese vínculo, a menudo ruinoso, entre el arte y el poder.

VIERNES 27 DE JUNIO, 19:30 H
LAS PEQUEÑAS MUDANZAS
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Producción: ElenArtesesénicas y Compañía Nacional de Teatro Clásico
Dirección: Vanessa Espín
Reparto: Cris Blanco, Elena González y Julia Rubio

MÁS INFORMACIÓN

SÁBADO 28 DE JUNIO, 19:00 H
SOLDADESCAS
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Teatro

Autor: Julieta Soria
Dirección: Elena Cánovas
Producción: Yeses Teatro
Reparto: Andrea Plata, Andrea Bellomo, Mariana Popoca, Sonia Aranda, Cristina Cobaleda, Pilar Manso, Carlos Manrique y Rubén Cobos

MÁS INFORMACIÓN

1625, sitio de Breda. El ejército español, al mando del general Spínola, decide desertar y este se queda solo y sin batalla. Serán las Rodaderas, un grupo de mujeres que siguen al ejército, la mujer soldado Ana y el pintor Diego Velázquez, quienes, con ingenio, teatro y un algo de magia, conseguirán que los generales tomen la decisión de poner fin a la guerra y que la ciudad logre alcanzar la paz. 

SÁBADO 28 Y DOMINGO 29 DE JUNIO, 19:30 H
EL CIELO DE SEFARAD
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Producción: Claroscuro Teatro y Teatro de La Zarzuela
Dirección: Larisa Ramos, Julie Vachon y Francisco de Paula Sánchez
Reparto: Julie Vachon, Francisco de Paula Sánchez, María del Mar Blasco, Enrique Pastor y Carmen Blanco

MÁS INFORMACIÓN

SÁBADO 28, 21:00 H Y DOMINGO 29 DE JUNIO, 20:00 H
LA SELVA SIN AMOR
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Lope de Vega
Compañía: La máquina real
Dirección y Producción: Jesús Caballero
Dirección Musical: Carlos G. Cuéllar
Dramaturgia y Asesor de Verso: Sergio Adillo


MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

La selva sin amor, es el nuevo reto al que nos enfrentamos, obra escrita por Lope de Vega en 1627, ya en su último ciclo vital y alejado de la escritura de comedias comerciales para los corrales, usa en esta ocasión la égloga pastoral compuesta en silva. En ella podemos ver cómo el estilo de Lope ha cambiado, y ahora se centra en el teatro cortesano buscando el reconocimiento de la nobleza y el puesto de cronista real, que nunca alcanzará.

El encargo de la fábula le llegó del cardenal F. Barberini en su visita oficial a España en 1626, y Lope escribió acorde al nuevo estilo drama per musica nacido recientemente en Florencia, siguiendo las indicaciones de J.B. Doni, secretario de F. Barberini, para la composición de la fábula.

Lope articula su obra sobre dos planos; uno mitológico y otro pastoril. El Plano mitológico funcionará como deus ex machina que hará progresar la trama de la égloga dramatizada. En este texto se aprecian de nuevo los modelos poéticos de Garcilaso y Tasso que marcaron al dramaturgo desde sus inicios, muy presentes en su Adonis y Venus. Una selva sin amor, consagrada a Dafne, que no obedece las leyes amorosas de Venus y esta para vengarse enviar a su hijo Amor.

El Río Manzanares enfurecido al ver su verdes orillas convertidas en una selvas sin amor pide ayuda a las ninfas para capturar a Amor. 

La fábula fue programada para celebrar el cumpleaños de la infanta María Ana de Austria, hermana de Felipe IV, el 18 de agosto de 1627, fecha que se postergó debido a la enfermedad del monarca. Siendo el 18 de diciembre la fecha elegida para el estreno, en el salón dorado del Real Alcázar.

DOMINGO 29 DE JUNIO, 19:00 H
LAS MUJERES DE CERVANTES
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Teatro

Autor: Eduardo Mohedano
Dirección: Guillermo Medina
Producción: Musas Producciones y Senda Studio
Reparto: Noe Chiroque, Daniel de Pedro, Sany Galán, René Martín y Manuel Martín

MÁS INFORMACIÓN

‘Las mujeres de Cervantes’ es mezcla de comedia y drama. Su título es polisémico y hace referencia, no solo a las mujeres del microcosmos cervantino, sino también a su propio apellido ‘de Cervantes’.

Todo el mundo sabe que Miguel de Cervantes estuvo recluido en Argel, pero no es tan conocido que quienes lo sacaron de allí con su sacrificio fueron sus hermanas y sobre todo, su madre. A partir de entonces, “el manco de Lepanto” demostró un feminismo precursor en su vida y en su obra muy coherente con la libertad con la que él mismo se desenvolvió hasta su muerte. Por desgracia, a sus parientes femeninas les pusieron el mote de “Las Cervantas” por intentar sobrevivir libremente en un mundo que no estaba en su mano transformar.

La obra teatral ‘Las mujeres de Cervantes’ es una mezcla de comedia y drama que refleja la vida de Cervantes y de las mujeres que formaron parte de ella. Cuyas escenas se ambientan en diferentes épocas, mostrando así la permanente vigencia de los personajes que se cruzaron en el camino de Cervantes. La eternidad no consiste en que el tiempo transcurre hasta el infinito. Inmortalidad significa que el tiempo no existe, deja de transcurrir. Cervantes, su familia y sus personajes somos nosotros, forman parte de nuestra esencia y pueden vivir lo mismo en el Siglo de Oro que en el hoy, o en el mañana.

MIÉRCOLES 2 DE JULIO, 20:00 H
LOS EMPEÑOS DE UNA CASA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Sor Juana Inés de la Cruz 
Compañía Nacional de Teatro de México
Versión y dirección: Aurora Cano
Reparto: elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro


MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

Una comedia de enredos amorosos y locura se va gestando en la cabeza de una mujer que tiene, a su vez, otra comedia desplegándose en su vida personal, aunque, en este segundo caso, se trata de una comedia más negra que la noche estrellada. ¿Será que todos siempre estamos enamorados de la persona incorrecta?

JUEVES 3 Y VIERNES 4 DE JULIO, 20:00 H
LA VÍDUA VALENCIANA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Lope de Vega 
Compañía: Cía la valenciana
Dirección: Adrián Novella (a partir de “La viuda valenciana” de Lope de Vega)
Reparto: Joan Isern, Mar Mandli, Rebeca Artal-Dato, Antonio Lafuente, Xavier Giménez



MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

Llega la primavera en Valencia con fiestas, juegos y amores. ¿Amor? No. Hay una joven viuda que no quiere saber nada del amor. La viuda de esta historia quiere evitar casarse e irse de su tierra; quiere disfrutar de los hombres, del juego y del fuego; quiere ser el ama de su casa y de su vida. Esta es una historia clásica muy valenciana, con mucho humor y con mucho aprecio hacia la misma obra y hacia nuestra tierra. Esta es la obra de un madrileño que emigró a Valencia contada por unos valencianos que emigraron a Madrid.

VIERNES 4 Y SÁBADO 5 DE JULIO, 19:30 H
HAMBRE (DE QUIJOTE) 
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro
David García- Intriago
Producción: La Líquida Teatro
Dirección e Interpretación: David García-Intriago

MÁS INFORMACIÓN

SÁBADO 5 DE JULIO, 19:00 H
QUERELLA DE LOPE Y LAS MUJERES
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Teatro

Autor: Yolanda Pallín
Dirección: Ernesto Arias
Producción: Calema Producciones
Reparto: Carolina Calema

MÁS INFORMACIÓN

Una actriz, empresaria, autora, dramaturga… Una mujer que recorre los caminos del teatro y del tiempo sola, porque las mujeres necesitamos saber estar solas y habitar nuestras habitaciones propias, se enfrenta al maestro Lope de Vega frente al público. Muchas de sus mujeres, las que ella representa, se le están revelando al ser dichas, y al verse comparadas con las mujeres que habitan el hoy, las que reciben sus versos y sus acciones. 

¿Terminarán, ella y las palabras de Lope, sepultados por la ceniza del tiempo que todo lo opaca? Entonces la actriz hace hablar a Laura, la vengadora de las mujeres; y a Fenisa, la buscona; y a Aurora, la bella ninfa; y a la villana; y a la boba; y a Laurencia… 

Así descubre que Lope amó a las mujeres. Y mucho más: Lope se retrató en sus mujeres para lo bueno, tantas veces valientes, y para lo malo, otras tantas rendidas. Así descubre que somos nosotras, ahora, las que debemos cambiar esos finales que hoy tanto nos duelen. Porque nuestras comedias también necesitan finales felices.

SÁBADO 5, 21:00 H Y DOMINGO 6 DE JULIO, 20:00 H
FARRA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección: Lucas Escobedo
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico y Compañía Lucas Escobedo
Dirección y composición musical: Raquel Molano
Dramaturgia: María Díaz y Lucas Escobedo
Reparto: Raquel Molano, Lucas Escobedo, Alfonso Rodríguez, Paula Lloret, Irene Coloma Priego, Jesús Irimia (Xuspi)



MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

Fiesta, celebración, cultura y comunidad se encuentran durante el tiempo de carnaval en el Madrid de 1568, o de 1668, o de 2024. Durante las carnestolendas todo es posible, las normas cambian y el mundo se rige por paradojas. La farra barroca, la fiesta, abre la puerta a la música, la locura, la magia o la acrobacia entre mojigangas, danzas y regocijos. Y, como toda subversión, el objetivo radica en señalar la locura del pasado y del presente, removiendo consciencias y celebrando nuestro encuentro.

DOMINGO 6 DE JULIO, 19:00 H
ENTRE MARTA Y LOPE
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Teatro

Autor: Santiago Miralles y Gerardo Malla
Dirección: Gabriel García
Producción: Diagoras producciones
Reparto: Daniel Acebes, Alba Serantes


MÁS INFORMACIÓN

Presentamos la obra teatral ‘Entre Marta y Lope’. Esta obra íntima explora la intensa y conmovedora relación entre Lope de Vega, uno de los dramaturgos más célebres del Siglo de Oro español, y Marta de Nevares, su última gran musa y amor. Lope de Vega conoció a Marta de Nevares en 1616 y rápidamente se enamoró de ella. A pesar de la diferencia de edad y las numerosas dificultades que enfrentaron, su relación fue una fuente constante de inspiración para Lope. Marta, una mujer casada y con serios problemas de salud, se convirtió en el centro emocional y artístico del dramaturgo en sus últimos años. Esta compleja y apasionada historia de amor está reflejada en muchas de las obras y poemas de Lope, en los que frecuentemente se encuentran alusiones a su musa. 

DOMINGO 6 DE JULIO, 19:30 H
DON GIL DE LAS CALZAS VERDES
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro
Autor: Tirso de Molina
Versión: Arturo Martínez Vázquez
Dirección: Laura Ferrer
Fundación Siglo de Oro
Reparto: Manuela Morales, Martin Puñal, Ángel Ramón Jiménez, Nuria Gil, Enrique Meléndez, Leticia Ramos y José Ramón Arredondo

MÁS INFORMACIÓN

SÁBADO 28 DE JUNIO, 20:45 H
CONCIERTO DE VERANO
Orquesta Ciudad de Alcalá y el Coro Maravillas
Iglesia Santa María la Mayor - calle Libreros, 25

Música

Dirección musical: Vicente Ariño Pellicer
Maestro de coro: Javier Ibarz

El Coro Maravillas-La Salle y la Orquesta Ciudad de Alcalá, unen fuerzas en un concierto inédito a favor de la cooperación centrada en las personas
El beneficio se donará a la Fundación Colores de Calcuta.
– Por primera vez el Coro Maravillas – La Salle dirigido por Javier Ibarz Gabardós y la Orquesta Ciudad de Alcalá, dirigida por Vicente Ariño, interpretarán juntos tres obras musicales de Haydn, unidos por una causa solidaria.
– Habrá dos oportunidades de disfrutar de este concierto: en Alcalá de Henares el sábado 28 de junio y en Madrid el domingo 29 de junio.

En la Europa de la Ilustración y de la razón la figura musical del padre del sinfonismo tal como lo conocemos hoy, Haydn, no solo se abrió camino, sino que codificó un lenguaje que se consolidaría con el tiempo. Un nuevo color sonoro que el sinfonismo musical europeo proyecta al mundo entero.

El Coro Maravillas – La Salle y La Orquesta Ciudad de Alcalá brindan en un concierto único. La Misa “In Angustiis“, cuya traducción sería ‘Misa para tiempos difíciles’, es también conocida como ‘Misa Nelson’, debido a la dedicatoria dada por Haydn cuando el almirante inglés visitó Viena en 1800, cuando los austriacos plantaban cara a los tiempos difíciles que representaban las guerras napoleónicas.

Haydn y su última Sinfonía 104, “Londres”, nos abre a un nuevo color sonoro. Nunca la orquesta volverá a sonar como antes. Un nuevo sinfonismo donde tono, brillo e intensidad nos acompañan hasta hoy.

El concierto finaliza con el Te Deum en Do mayor, dedicado a la emperatriz María Teresa. Es uno de los himnos cristianos más antiguos y que significa “A ti, Dios, te alabamos”. Porque la ayuda al necesitado es la tradición más antigua de la humanidad. Es el Te Deum, pues, un canto de esperanza en medio de las dificultades.

SOBRE EL CORO MARAVILLAS – LA SALLE
El Coro Maravillas nace en 1990 en el seno del colegio La Salle-Nuestra Señora de las Maravillas. Comprende un coro de voces blancas (Coro de niños Maravillas), y uno de voces mixtas (Coro Maravillas). El coro pretende contribuir al disfrute de la música y el enriquecimiento cultural y humano de los que en él participan, sean alumnos del colegio, padres, antiguos alumnos, y todos los coristas que se van incorporando.

El coro ha actuado en las principales salas de concierto de Madrid: Auditorio Nacional de Música, Teatro Real, Monumental, Reina Victoria, Gran Vía…. Así como en lugares monumentales e históricos tanto en España y del extranjero: Medinaceli, Uclés, Villaviciosa, Cuenca, Viena, Praga, Roma, Bari… En 2024 el coro interpreta íntegramente el Mesias de Haendel a beneficio de la ONG Edificando.

Asimismo, ha participado en numerosos encuentros corales y certámenes y colabora con diversas agrupaciones corales y orquestales, como la Orquesta Sinfónica Chamartín, la Escolanía de Ntra. Sra. de La Soledad, la orquesta Allegro-Ciudad Lineal, o la Orquesta-Ensemble Cuatro Caminos.

Su director actual es Javier Ibarz Gabardós.

Javier Ibarz Gabardós, director del Coro

Nacido en Madrid en 1974, es ingeniero industrial (UPM), titulado superior en dirección de coro en el Real conservatorio Superior de Música de Madrid. Fellow en la especialidad de canto por el Associated Board of Royal Music School, y profesor de piano por el Conservatorio Profesional de Música Amaniel. Asiste a cursos de dirección coral con profesores como Bob Chilcott, Séan Deibler, Johan Djuick, Vitautas Mikinis, Javier Busto o Gary Graden.

SOBRE LA ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ
La Orquesta Ciudad de Alcalá nace en 1996, llamándose así a instancias del consistorio de la ciudad. Es una orquesta de carácter Comunitario y participativo de autogestión.

En este tiempo ha visitado Mannheim (1998 y 2007 cuna del sinfonismo junta a Heidelberg), Talence (Francia, 2000), Varna (Bulgaria, 2003), Nueva York (EE.UU., 2004 invitada por la ISONY Joven Orquesta Sinfónica del estado de Nueva York), París (2005), Oporto (2007), Mannheim y Heidelberg (Alemania, 2007) París y Burdeos (Francia, 2009) y Roma (2017). Actuando dentro de un programa europeo en Lituania, Turquía y Polonia.

En noviembre de 2012 participa, en representación de España, en el XII Festival Internacional de Música del Conservatorio Estatal de San Petersburgo con motivo de la celebración de su 150º aniversario, junto con orquestas de algunos de los conservatorios superiores más importantes del mundo siendo la única agrupación que ofreció dos recitales en la mítica sala Glazounov del conservatorio y en la Catedral de Smonly.

Su director actual es Vicente Ariño.

Vicente Ariño, director de la orquesta

Ha actuado como pianista y músico de cámara en los cinco continentes

Como director es invitado regularmente a dirigir orquestas nacionales de diferentes países, así como titulares de diferentes teatros de Asía, África, Europa y América. Profesor Numerario de Música de Cámara del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en el conservatorio de Alcalá de Henares.

Ha dedicado 30 de sus más de casi 40 años de actividad profesional a consolidar e incrementar el proyecto musical que desarrolla la Orquesta Ciudad de Alcalá para la ciudad en sus tres secciones: sinfónica, de cámara e infantil/juvenil.

SOBRE FUNDACIÓN COLORES DE CALCUTA
Desarrollo centrado en las personas

Fundación Colores de Calcuta es una ONGD española que promueve oportunidades para el desarrollo personal y comunitario con el objetivo de mejorar la calidad de vida de las personas, especialmente de las más vulnerables.

Realiza actuaciones desde tres grandes ámbitos, promoviendo el trabajo en equipo, multidisciplinar y transversal: Atención Sanitaria y Promoción de la Salud; Educación y Cultura, Sensibilización y Comunicación. Principalmente en comunidades urbanas y rurales, en situación de riesgo y exclusión, en la ciudad de Calcuta (India).