MIÉRCOLES 17 Y JUEVES 18 DE SEPTIEMBRE, 18:00 Y 20:30 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Drama / Thriller

2024. 115 min. Dinamarca.

Título original: Pigen med nålen
Dirigido por: Magnus von Horn
Guion: Line Langebek Knudsen y Magnus von Horn 
Música: Frederikke Hoffmeier
Intérpretes: Vic Carmen Sonne, Trine Dyrholm, Besir Zeciri 

Danés con subtítulos en castellano
NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 16 AÑOS

Karoline, una joven trabajadora de una fábrica, lucha por sobrevivir en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial. Cuando es despedida, abandonada en la calle y embarazada, conoce a Dagmar, una carismática mujer que dirige una agencia de adopción clandestina y ayuda a las madres a encontrar hogares de acogida para sus hijos no deseados. Sin ningún otro sitio al que acudir, Karoline asume el papel de nodriza. Se crea una fuerte conexión entre las dos mujeres, pero el mundo de Karoline se desmorona cuando descubre la espeluznante verdad que se oculta tras su trabajo.

SÁBADO 19 DE SEPTIEMBRE, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Reparto: Lola Herrera, Natalia Dicenta, Carlos Olalla. 
Autor: Athol Fugard. 
Versión: Claudio Tolcachir. 
Escenografía: Alessio Meloni. 
Vestuario: Pablo Menor. 
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo. 
Ayudante de dirección: María García de Oteyza. 
Gerente y regidor: Leo Granulles. 
Técnico de sonido: Félix Botana. 
Técnico de iluminación: Javier Gómiz. 
Maquinista: Alfonso peña. 
Peluquería y sastrería: Gema Moreno. 
Diseño de cartel: David Sueiro. 
Fotografía de cartel: Daniel Dicenta. 
Jefe de producción: Juan Pedro Campoy. 
Ayudante de producción: Estela Ferrándiz. 
Jefe técnico: Ignacio Huerta. 
Dirección: Claudio Tolcachir. 
Productor: Jesús Cimarro.

Una de las principales razones que encuentro para sumarme a un proyecto es saber, o intuir, que será la oportunidad de conocer y compartir experiencias con personas que me conmuevan para siempre. Fui muy afortunado en mi vida al contar con el cariño y la complicidad de artistas inmensos. Fuentes de inspiración. Me enamoré de Lola Herrera encuentro tras encuentro, fascinado con su carisma, conmovido por su lucidez, alucinado por su curiosidad y su deseo. Se trataba entonces de encontrar un material que estuviera a la altura de semejante mujer, que representara de alguna manera todo aquello de lo que ella deseaba hablar, y yo con ella. El camino a la Meca, de Athol Fugard, se inspira en una mujer real, Helen Martins, que se rebeló contra todos los estamentos de su época. Un ser que persigue el deseo, la luz de la inspiración que no corresponde a ninguna edad ni a ninguna generación. Alguien que prefiere las preguntas a las certezas, que valora su libertad y su autonomía enfrentándose a su tiempo y al mundo que la rodea. Al leerla escuché la voz de Lola latiendo en cada texto. Sin trascendencias flota en el aire las ganas de vivir con libertad y de hacerlo intensamente. Deseábamos conformar un elenco con el que el viaje fuera enriquecedor y placentero, porque todos sentimos que ésta será una experiencia del todo transformadora. Honrado y entusiasmado por este nuevo proyecto que creo va a quedar en la mente y en los corazones de los que lo hacemos y en cada uno de los espectadores que nos acompañen.

SÁBADO 20 DE SEPTIEMBRE DE 2025, 20:00 H
FALETE

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Música

Cantante: Falete. 
Pianista: Alejandro Cruz. 
Bailaores: Álvaro Sarabia y Fede Núñez.

Falete ha sido un descubrimiento de Jesús Quintero al mundo. En palabras, de Quintero “Falete siente como un artista, sueña como un artista, ama como un artista, sufre como un artista. Vive por el arte y para el arte. En él no hay fronteras entre el arte y la vida, son la misma cosa. Falete impresiona. Impresiona al público que siente que está ante alguien grande de verdad, único, distinto, auténtico, y que le tiran flores y hasta joyas cuando interpreta esos clásicos que en su poderosa y caliente voz suenan nuevos. Impresiona a los críticos que tienen que rendirse a su quejío flamenco y universal”

Desnudando el Alma, es un espectáculo que realiza un viaje por el mundo de la canción sin olvidar sus orígenes, adentrándose con pinceladas maestras llenas de pasión cantando temas de sus predecesores como Bambino, Rocío Jurado, Manolo Caracol, Rocío Durcal, Juan Gabriel y otros grandes del género. Bajo la dirección musical del maestro Alejandro Cruz y los dos grandes bailaores Álvaro Sarabia y Fede Núñez.

DOMINGO 21 DE SEPTIEMBRE, 18:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección escénica: Chiqui Carabante. 
Intérprete: Antonio Molero, Pepe Viyuela, José Ramón Iglesias y Mar Calvo. 
Compañía: Amor al Teatro.

El barbero de Picasso es una comedia de personajes que viven acaloradamente lo que para cualquiera podría ser una locura. Esto pasa porque son genuinamente españoles. Esa barbería que describe Borja en El barbero de Picasso es un trozo anárquico de España perdido al sur de Francia. Picasso y el Barbero, dentro de este microcosmos, son unos españoles que sienten nostalgia de una patria que ya no existe ni existirá. Una patria que construyen en sus discusiones y costumbres. En sus peleas sobre si un torero es mejor o peor o si una cabra es el regalo adecuado al genio de Picasso o alguien intenta reírse de él. Un lugar, y un tiempo, donde ser comunista es aún una posibilidad.

MIÉRCOLES 17 Y JUEVES 18 DE SEPTIEMBRE, 18:00 Y 20:30 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Drama / Thriller

2024. 115 min. Dinamarca.

Título original: Pigen med nålen
Dirigido por: Magnus von Horn
Guion: Line Langebek Knudsen y Magnus von Horn 
Música: Frederikke Hoffmeier
Intérpretes: Vic Carmen Sonne, Trine Dyrholm, Besir Zeciri 

Danés con subtítulos en castellano
NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 16 AÑOS

Karoline, una joven trabajadora de una fábrica, lucha por sobrevivir en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial. Cuando es despedida, abandonada en la calle y embarazada, conoce a Dagmar, una carismática mujer que dirige una agencia de adopción clandestina y ayuda a las madres a encontrar hogares de acogida para sus hijos no deseados. Sin ningún otro sitio al que acudir, Karoline asume el papel de nodriza. Se crea una fuerte conexión entre las dos mujeres, pero el mundo de Karoline se desmorona cuando descubre la espeluznante verdad que se oculta tras su trabajo.

MIÉRCOLES 24 DE SEPTIEMBRE, 18:00 Y 20:30 H

XXXII Muestra Internacional de las Artes del Humor
Con la colaboración de la Cátedra FlixOlé-URJC. Versión restaurada en 4K

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Comedia

1962. 92 min. España.

Título original: Atraco a las tres
Dirigido por: José María Forqué
Guion: Pedro Masó, Vicente Coello, José María Forqué y Rafael J. Salvia
Música: Antón García Abril 
Intérpretes: José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Manuel Alexandre, Alfredo Landa, Agustín González, José Orjas, Rafaela Aparicio, Laura Granados, Alberto Ferrero

Español con subtítulos en castellano
AUTORIZADA PARA TODOS LOS PÚBLICOS

Galindo, un infeliz soñador, trabaja como cajero en una sucursal bancaria. Cierto día, reúne a un grupo de compañeros y les expone un minucioso plan para atracar la sucursal donde trabajan. La reacción inicial es de rechazo, pero poco a poco Galindo los va convenciendo de la viabilidad del proyecto.

JUEVES 25 DE SEPTIEMBRE, 18:00 Y 20:30 H

XXXII Muestra Internacional de las Artes del Humor

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Documental / Biográfico

2025. 75 min. Argentina.

Título original: Quinografía
Dirigido por: Mariano Donoso y Federico Cardone
Guion: Mariana Guzzante, Mauro Marquet, Marcelo Díaz y Mariano Donoso 
Intérpretes: Quino, Miguel Rep, Joan Manuel Serrat, Jorge Valdano

Español con subtítulos en castellano
PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

Con imágenes y testimonios inéditos, exploramos el lugar donde Quino forjó su creatividad. Junto a él descubrimos su trabajo, sus afectos y los espacios significativos de su vida. Luego de convertirse en una celebridad mundial, regresó viudo y casi ciego para despedirse de la luz de su infancia.

MIÉRCOLES 15 Y JUEVES 16 DE OCTUBRE, 18:00 Y 20:30 H

Ciclo Elke Infantes. Los Derechos Humanos en el Mundo. Con la colaboración de Amnistía Internacional

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Drama

2023. 115 min. Palestina (en coproducción con Reino Unido y Qatar)

Título original: The Teacher
Dirigido por: Farah Nabulsi
Guion: Farah Nabulsi 
Música: Alex Baranowski 
Intérpretes: Saleh Bakri, Imogen Poots, Muhammad Abed Elrahman, Stanley Townsend, Paul Herzberg, Andrea Irvine, Nabil Al Raee, Mahmoud Bakri, Ruba Blal

Árabe e inglés con subtítulos en castellano

Un maestro de escuela palestino lucha por reconciliar su arriesgado compromiso con la resistencia política cuando tiene la posibilidad de una relación con una trabajadora voluntaria británica, Lisa. Al mismo tiempo, consolida su apoyo emocional a uno de sus alumnos, Adam.

MIÉRCOLES 22 Y JUEVES 23 DE OCTUBRE, 18:00 Y 20:30 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Drama / Intriga / Thriller

2025. 114 min. España

Título original: Sirat
Dirigido por: Oliver Laxe 
Guion: Oliver Laxe, Fran Araújo 
Intérpretes: Sergi López, Bruno Núñez 
NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 16 AÑOS

Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

SÁBADO 19 DE SEPTIEMBRE, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Reparto: Lola Herrera, Natalia Dicenta, Carlos Olalla. 
Autor: Athol Fugard. 
Versión: Claudio Tolcachir. 
Escenografía: Alessio Meloni. 
Vestuario: Pablo Menor. 
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo. 
Ayudante de dirección: María García de Oteyza. 
Gerente y regidor: Leo Granulles. 
Técnico de sonido: Félix Botana. 
Técnico de iluminación: Javier Gómiz. 
Maquinista: Alfonso peña. 
Peluquería y sastrería: Gema Moreno. 
Diseño de cartel: David Sueiro. 
Fotografía de cartel: Daniel Dicenta. 
Jefe de producción: Juan Pedro Campoy. 
Ayudante de producción: Estela Ferrándiz. 
Jefe técnico: Ignacio Huerta. 
Dirección: Claudio Tolcachir. 
Productor: Jesús Cimarro.

Una de las principales razones que encuentro para sumarme a un proyecto es saber, o intuir, que será la oportunidad de conocer y compartir experiencias con personas que me conmuevan para siempre. Fui muy afortunado en mi vida al contar con el cariño y la complicidad de artistas inmensos. Fuentes de inspiración. Me enamoré de Lola Herrera encuentro tras encuentro, fascinado con su carisma, conmovido por su lucidez, alucinado por su curiosidad y su deseo. Se trataba entonces de encontrar un material que estuviera a la altura de semejante mujer, que representara de alguna manera todo aquello de lo que ella deseaba hablar, y yo con ella. El camino a la Meca, de Athol Fugard, se inspira en una mujer real, Helen Martins, que se rebeló contra todos los estamentos de su época. Un ser que persigue el deseo, la luz de la inspiración que no corresponde a ninguna edad ni a ninguna generación. Alguien que prefiere las preguntas a las certezas, que valora su libertad y su autonomía enfrentándose a su tiempo y al mundo que la rodea. Al leerla escuché la voz de Lola latiendo en cada texto. Sin trascendencias flota en el aire las ganas de vivir con libertad y de hacerlo intensamente. Deseábamos conformar un elenco con el que el viaje fuera enriquecedor y placentero, porque todos sentimos que ésta será una experiencia del todo transformadora. Honrado y entusiasmado por este nuevo proyecto que creo va a quedar en la mente y en los corazones de los que lo hacemos y en cada uno de los espectadores que nos acompañen.

DOMINGO 21 DE SEPTIEMBRE, 18:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección escénica: Chiqui Carabante. 
Intérprete: Antonio Molero, Pepe Viyuela, José Ramón Iglesias y Mar Calvo. 
Compañía: Amor al Teatro.

El barbero de Picasso es una comedia de personajes que viven acaloradamente lo que para cualquiera podría ser una locura. Esto pasa porque son genuinamente españoles. Esa barbería que describe Borja en El barbero de Picasso es un trozo anárquico de España perdido al sur de Francia. Picasso y el Barbero, dentro de este microcosmos, son unos españoles que sienten nostalgia de una patria que ya no existe ni existirá. Una patria que construyen en sus discusiones y costumbres. En sus peleas sobre si un torero es mejor o peor o si una cabra es el regalo adecuado al genio de Picasso o alguien intenta reírse de él. Un lugar, y un tiempo, donde ser comunista es aún una posibilidad.

VIERNES 26 DE SEPTIEMBRE, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección escénica: Lucía Miranda. 
Basada en la novela de: Carmen Martín Gaite. 
Intérpretes: Carolina Yuste, Mamen García y Miriam Montilla. 
Escenografía: Alessio Meloni.
Iluminación: Pedro Yagüe.
Vestuario: Ann Tussell.
Composición musical: Nacho Bilbao.
Compañía: Teatro de la Abadía.

Caperucita en Manhattan es una reinterpretación que Carmen Martín Gaite hace del cuento de Perrault y es un claro ejemplo del poder de la ficción como espacio seguro, como refugio ante la adversidad. Es una loa a la libertad y a la dificultad de ejercerla, un manifiesto a ser tú mismo. Una obra que parece estar escrita hoy, en una época en la que anhelamos parar, en la que las mujeres no dudan en ocupar los espacios públicos y en la que, a diario, nos enfrentamos a la difícil labor de elegir un camino.

SÁBADO 11 DE OCTUBRE, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Harold Pinter. 
Dirección: Beatriz Argüello. 
Elenco: Ernesto Alterio, Marta Belenguer, Mélida Molina. 
Producción: Entrecajas Producciones, Teatro de La Abadía. 
Compañía: Entrecajas Producciones Teatrales.

Viejos tiempos, de Harold Pinter, es una obra cargada de misterio que no se apoya tanto en la trama, sino en la complejidad de sus tres protagonistas. Pinter disecciona a tres personajes que intentan reconstruir un pasado difuso, donde las palabras no conectan, sino que aíslan, levantando muros de incomunicación llenos de violencia y soledad. Tres transeúntes del tiempo que guardan un secreto, quizás compartido.

La obra representa un cambio de rumbo en la trayectoria de Pinter, quien se aleja del realismo y se adentra en una escritura más poética, donde la memoria, la invención y el sueño se entremezclan. Inspirado en sus piezas breves Landscape y Silence, Viejos tiempos constituye una reinvención formal que ha acompañado durante años a quienes, como Pablo Remón, encuentran en Pinter el motivo por el que escriben teatro.

VIERNES 17 Y SÁBADO 18 DE OCTUBRE, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro
Residencia artística del 14 al 18 de octubre

Autor: Álex Gadea. 
Dirección: Ernesto Caballero. 
Elenco: Alex Gadea, Ana Ruíz. 
Ayudante de dirección: Alberto Fonseca. 
Asesora de movimiento: Marta Gómez. 
Coreografías: Marta Gómez, Virginia Cagnolo. 
Fotografía: Moisés Fernández. 
Diseño gráfico: Marta González, Piedad Ruiz.

La historia de Chelito y Federico es una historia azarosa, de pura supervivencia. Fue esa necesidad la que llevó a él a abandonar su tierra en busca de El Dorado, los nuevos arrozales que se estaban fraguando en las Marismas del Guadalquivir. Allí, el azar volvió a intervenir cuando conoció a Chelito, una pollera que vendía de forma ambulante con su padre.

Poco después, ambos se ganarían la vida como cómicos. Esta comedia dramática aborda temas universales como el amor, los sueños, la ambición, la superación y la derrota, bajo la premisa de que el éxito no siempre es un buen compañero de viaje. “Cuidado con lo que sueñas, porque los sueños se pueden cumplir.”

VIERNES 24 DE OCTUBRE, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Carlos Mochales. 
Dirección y música: Luis Alonso. 
Elenco: Francisco Javier Blasco, Francisco Piris, Paco Varela, Sebastián Sánchez, Carmela Tena, Begoña González, Belén Alhama, Marisa Jiménez, Deme Reyes, Carlangas. 
Iluminación y sonido: Mónika Salazar. 
Vestuario y atrezzo: Marisa Jiménez. 
Decorados: Carlos Ávila. 
Cartel: Germán Picazo. 
Compañía: Teatro Independiente Alcalaíno.

Quevedo, encarcelado en Torre de Juan Abad, es visitado mientras duerme por un fraile muy particular que lo invita a viajar en sueños —sin romper su confinamiento impuesto por el rey— a una venta donde se ha de celebrar un juicio a un personaje muy singular.

Durante el recorrido, siempre onírico, se encuentra con diversos personajes con los que mantiene charlas provocadoras y diálogos tan divertidos como mordaces. Finalmente, llega a la venta, donde se convierte en abogado defensor en el juicio al Serenísimo Ojo del C….

SÁBADO 25 DE OCTUBRE, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Improvisación / Comedia

Elenco: Edu Moraleda, Fernando Molina, Ernesto Zuazo y Mirian Millán, Javi Palomino y Coke Ortega.

Es una oportunidad para divertirse con la mejor comedia improvisada. Una experiencia inolvidable donde la música, la risa y el público son los protagonistas. Forma parte del espectáculo más divertido poniendo el título más original que se te ocurra, interviniendo en lo que ocurre en las escenas e incluso subiendo al escenario a improvisar… si quieres

 ¡Un espectáculo en el que ni nosotros sabemos lo que va a ocurrir cada noche! Pero donde te aseguramos las risas.

VIERNES 12 DE DICIEMBRE, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Elenco: Miguel Lago.

www.miguellago.com

Más de 50.000 espectadores disfrutaron la pasada temporada de esta revolución del clásico show unipersonal en el que Miguel demuestra ser más libre que nunca. Lago, demuestra cada semana por qué es el gran referente de la stand-up en nuestro país. Su Comedy Club al estilo de los grandes clubes de Broadway es un templo de comedia donde cada función es única. Y es que lo que pasa en el club, se queda en el club, por eso en «Lago», el público puede esperar lo inesperado. Nuevos textos, nuevas rutinas, otras clásicas, reflexiones sobre la actualidad y anécdotas personales, todo con el inconfundible sello y la maestría de Miguel Lago. Siguiendo ese espíritu del más puro club de comedia de Stand Up en cada función habrá cómicos invitados de todo tipo. Podrás descubrir a nuevos talentos y también sorprenderte con grandes artistas que no quieren perder la oportunidad de compartir escenario con Miguel Lago. La fórmula del éxito de «Lago» es sencilla: un perfecto mix del humor ácido, inteligente y provocador, junto con la energía y la química de un público que consigue que cada función sea irrepetible. Un escenario abierto que apuesta por reivindicar el Stand Up más puro y sin complejos.

VIERNES 19 DE DICIEMBRE, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Texto y dirección: Yllana y Primital Brothers

www.yllana.com

De las mentes inescrutables que crearon The Primitals en 2016 nace ahora Madness, una comedia musical sobre la vida en los márgenes del sistema.

De codearse con la élite a dormir bajo un puente. De la indigencia a la jet set. Ayer comiendo ostras; hoy, ostracismo.

Yllana y Prímital Brothers vuelven a unir sus fuerzas para decirnos que la tecnología es la nueva mitología, que la vida cotidiana es de locos, que la risa es sagrada y que el canto a capela es el ancla con la humanidad.

“No es indicador de buena salud estar bien adaptado a una sociedad profundamente enferma.” — Jiddu Krishnamurti (1895–1986)
“Todos somos mendigos, cada uno a su manera.” — Mark Twain (1835–1910)

SÁBADO 20 DE DICIEMBRE, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Autor: Rainer Werner Fassbinder. 
Dirección: Rakel Camacho. 
Diseño de iluminación: Mariano Polo. 
Diseño de escenografía: Luis Crespo. 
Diseño de vestuario: Pier Paolo Álvaro. 
Productor: Jesús Cimarro. 
Jefe técnico: Ignacio Huerta. 
Jefe de producción: Juan Pedro Campoy. 
Diseño de cartel y fotografía: Javier Naval. 
Técnico de iluminación: Edgar Calot. 
Técnico de sonido: Sergio Sánchez Bou. 
Compañía: Pentación Espectáculos y Nave 10 Matadero.

Petra von Kant, una exitosa diseñadora que acaba de separarse de su segundo marido, vive con su secretaria Marlene, ayudante y casi esclava. Cuando una de sus mejores amigas le presenta a Karin, una joven oportunista de orígenes humildes, Petra se enamora perdidamente de ella y promete convertirla en una modelo internacional. Las dos mujeres comienzan entonces una tormentosa relación.

SÁBADO 27 DE DICIEMBRE, 19:00 H Y 21:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro / Monólogo

Intérpretes: Carlos Librado “Nene” y Borjita Mazos. 
Guion y dirección: Carlos Librado “Nene”. 
Jefe de producción: Luis Fernando Verduras. 
Técnica: Area Martínez.

Después de doce años de éxito indiscutible, Alcalá Me Mata, con seis espectáculos diferentes y dos recopilatorios, se ha convertido en una cita esperada por todos los alcalaínos. Este espectáculo de humor repasará los mejores y más celebrados momentos de los volúmenes 4, 5 y 6. Un repaso a lo mejor de los tres shows que incluirá las noticias más curiosas y los vídeos más celebrados en Alcalá en estos últimos tres años. Con un humor amable, ácido y cafre, Nene y Borjita Mazos, harán disfrutar al público mientras nos reímos juntos de nosotros, los complutenses. Porque todo el que es, vive y quiere a Alcalá sabe que “Hay cosas que solo un alcalaíno entiende”.

SÁBADO 3 Y DOMINGO 4 DE ENERO, 18:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro familiar

Dirección: José Tomás Cháfer. 
Texto, letras y producción ejecutiva: Josep Moyà. 
Música original: Francis J. 
Coreografías: Pachi G. Fenollar. 
Escenografía: Doménec Mezquita. 
Reparto: Jaime Francés, Thaïs Marín y Pepa Mira. 
Producción: Trencadís Produccions. 

www.giragiradis.com

Con texto y letras de Josep Mollà, el teatro dentro del teatro es la clave para poder contar las aventuras de Pinocho en esta nueva propuesta de Trencadís.

¿Quién no ha jugado alguna vez a ser actor o actriz? A través de las ilusiones de Laura, una niña apasionada por el mundo del teatro, haremos un viaje a lo largo de las aventuras más conocidas del entrañable títere, con una partitura fantástica, voces en riguroso directo y grandes coreografías.

Pinocho es el universo sonoro del teatro musical, adaptado a la esencia del cuento de siempre. La curiosidad de Pinocho por conocer el mundo que le rodea lo apartará del camino de la escuela y lo llevará al teatro de marionetas de Stromboli, a la feria, al fondo del mar, e incluso al estómago de una ballena glotona.

SÁBADO 20 DE SEPTIEMBRE DE 2025, 20:00 H
FALETE

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Música

Cantante: Falete. 
Pianista: Alejandro Cruz. 
Bailaores: Álvaro Sarabia y Fede Núñez.

Falete ha sido un descubrimiento de Jesús Quintero al mundo. En palabras, de Quintero “Falete siente como un artista, sueña como un artista, ama como un artista, sufre como un artista. Vive por el arte y para el arte. En él no hay fronteras entre el arte y la vida, son la misma cosa. Falete impresiona. Impresiona al público que siente que está ante alguien grande de verdad, único, distinto, auténtico, y que le tiran flores y hasta joyas cuando interpreta esos clásicos que en su poderosa y caliente voz suenan nuevos. Impresiona a los críticos que tienen que rendirse a su quejío flamenco y universal”

Desnudando el Alma, es un espectáculo que realiza un viaje por el mundo de la canción sin olvidar sus orígenes, adentrándose con pinceladas maestras llenas de pasión cantando temas de sus predecesores como Bambino, Rocío Jurado, Manolo Caracol, Rocío Durcal, Juan Gabriel y otros grandes del género. Bajo la dirección musical del maestro Alejandro Cruz y los dos grandes bailaores Álvaro Sarabia y Fede Núñez.

SÁBADO 27 DE SEPTIEMBRE DE 2025, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Música / Concierto

Voz: Noa Lur. 
Piano y teclados: David Sancho. 
Guitarra: Tony Pereyra. 
Bajo: Tomás Merlo. 
Batería: David Fernández. 
Saxo tenor: Alberto Guío
Trompeta: Chris Kase. 
Trombón: Roberto Lorenzo. 
Saxo barítono: Alejandro Pérez
Coros: Jorge Fontecha, Isabel Fonseca, Yoio Cuesta y Juan Moreno.

www.noalur.com

Noa Lur está considerada una de las voces jóvenes más destacadas del jazz europeo, reconocimiento avalado por numerosos premios, entre ellos el del Nomme Jazz Festival de Estonia (mejor artista joven de jazz) y el galardón a la Excelente Producción de Jazz otorgado por BBK Jazz por su disco Troublemaker (Warner Music). Además, ha compartido escenario como telonera de artistas de la talla de Bobby McFerrin y Macy Gray.

En su nuevo proyecto, Multipolar, Noa Lur se reinventa y ofrece una propuesta madura que combina influencias del jazz, el rock y el groove. El álbum, compuesto junto a Tony Pereyra, explora un paisaje sonoro que transita entre la fiereza y la delicadeza con sorprendente fluidez. Su eclecticismo rompe con los clichés del género, reuniendo la elegancia de las grandes voces del jazz con la energía del rock contemporáneo.

Con letras propias, Multipolar transmite un mensaje reivindicativo y actual. Habla de la complejidad del ser humano, de la caída de los ídolos, de la maternidad, del injusto trato a los artistas, de la importancia de la salud mental y del valor de la amistad en la vida y en la creación. Una obra profunda y reflexiva que invita a escuchar con la mente y el corazón abiertos.

SÁBADO 1 DE NOVIEMBRE DE 2025, 21:00 H
SAPERE AUDE ENSEMBLE DE JUVENTUDES MUSICALES DE ALCALÁ

Hospital de Antezana / calle Mayor, 46

Música

 El otoño, la estación de los románticos, precursores de los movimientos más sentimentales. Miramos hacia la puesta de sol y nos encontramos con personajes mágicos que van apareciendo a medida que el sol se esconde tras las montañas.

ALGUNAS DE LAS OBRAS: Otoño – Vivaldi La Reina de la Noche – Mozart Escena Andaluza: Crepúsculo Serenata – Turina Squirrel – Beeftink Otoño – Piazzoll

El ciclo de cuatro conciertos “Las Estaciones” de Sapere Aude Ensemble de Juventudes Musicales de Alcalá es una propuesta  inmersiva entre dos fenómenos: el primero,  la estación a la que corresponde la época del  año; el segundo, un hilo conductor entre las  obras de múltiples épocas y compositores.

Mozart, Schubert, Tchaikovsky y Beeftink son  algunos de los compositores que irán  apareciendo en cada estación, siempre bajo  la referencia de Vivaldi y Piazzolla, los dos  pilares que marcarán el comienzo y fin de  cada concierto. 

Todos los conciertos son acompañados de  una narración que acerca las obras al público.

SOBRE SAPERE AUDE ENSEMBLE

Sapere aude es la locución latina que usó Kant para describir la Ilustración. Significa “atrévete a saber”, a aprender por ti mismo y enfrentarse a los problemas sin necesidad de que alguien te lleve de la mano, a crecer y convertirse en un adulto. Por eso Sapere Aude es un ensemble de jóvenes. Profesionales de la música que buscan abrirse camino transmitiendo su música y su cultura sin dejar de aprender en el proceso. Somos músicos profesionales y, por lo tanto, nos gusta ser fieles a nuestro origen. Nos apasiona interpretar aquello en lo que nos hemos especializado y, aún más, aprender y descubrir nueva música. Por eso, somos un ensemble flexible que, según el concierto, adapta su plantilla para lograr el mejor resultado. También nos encantan los retos. Nos atrevemos a salir de nuestra zona de confort y plantear nuevos y originales conciertos como nadie antes. No tocamos lo que el público quiere, sino lo que necesita. Enseñamos a escuchar, explicamos y guiamos. Pedimos al público que se atreva a conocer la música, su música; su cultura.

VISITA GUIADA AL HOSPITAL DE ANTEZANA (20:00 y se reserva sitio en la capilla para el concierto)

Hospital de Antezana. Una joya de la arquitectura medieval convertida en  hospital hace 540 años. En 1483, el matrimonio formado por don Luis de Antezana y doña Isabel de Guzmán fundaron el Hospital de Nuestra Señora de la Misericordia, que pronto se conoció en Alcalá de Henares como Hospital de Antezana. Desde entonces, y de manera ininterrumpida, ha mantenido su función sanitaria, convirtiéndo se en la institución de este tipo que durante más tiempo y en el mismo lugar se ha mantenido en activo.

Un lugar lleno de historia, arte e historias, donde es fácil revivir la importancia de la medicina en la Alcalá universitaria del siglo XVI y XVII, los esfuerzos por cuidar y curar a los enfermos, los contratos de médicos, enfermeras y enfermeros, los recetarios médicos, el teatro como método terapéutico… Historias que perviven en el magnífico archivo histórico de la Fundación de Antezana.

Recuerdos de grandes personas que aportaron historias al antiguo hospital, como Ignacio de Loyola, estudiante y peregrino en Alcalá de Henares entre 1526 y 1527. Nuestro antiguo hospital le dio cobijo y trabajo, ejerciendo como cuidador de enfermos y cocinero. 

Actualmente, convertido en una moderna residencia de mayores, el edificio conjuga a la perfección su pasado con la voluntad de mantener, renovado y pensando como siempre en el cuidado y la protección a los demás, todo aquello por lo que fue fundado en 1483.

Un lugar imprescindible en la visita a Alcalá de Henares. Cuidado y restaurado, la visita guiada al antiguo hospital incluye espacios como el museo (antigua enfermería de mujeres), la exposición de fondos del archivo, el patio mudéjar, el jardín, la iglesia y  las estancias de san Ignacio de Loyola (la cocina donde trabajó y la habitación donde vivió).

VIERNES 28 DE NOVIEMBRE DE 2025, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Danza

Dirección artística y coreografía: Chevi Muraday 
Intérpretes: Tamar Vela,  Víctor Ramos 
Dirección Escénica: David Picazo  y Chevi Muraday 
Textos: Pablo Messiez 
Música original: Ricardo Miluy  y Mariano Marín 
Percusión Tema Lover ground: Pablo Martín Jones 
Diseño de Iluminación: David Picazo 
Maquinaria y construcción escénica: David Cubells 
Asistente de dirección: Rosa Fernández Cruz
Coordinador técnico: Pepe Vazquez 
Fotografía: Damian Comendador y Marta Vidanes 
Producción ejecutiva: Isabel Romero de León 
Producción: LOSDEDAE

¿En qué lugar del cuerpo alojas el amor? ¿Cuál es el centro de tu cuerpo enamorado?

Dos personas cuya complicidad va creando un universo en el que conviven, sueñan, respiran, para finalmente entender que no es más que el espejismo de una realidad ficticia que es aprendida desde la juventud.

DOMINGO 13 DE DICIEMBRE DE 2025, 18:00 H
BANDA SINFÓNICA COMPLUTENSE

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Música

Director musical: Pascual Piqueras.

www.bandasinfonicacomplutense.com

El Concierto de Navidad es, desde hace mucho tiempo, una de las actuaciones fijas en la temporada anual de la Banda Sinfónica Complutense en Alcalá, habiéndose convertido en una de las tradiciones más arraigadas en los más de 25 años que lleva esta institución siendo parte del tejido cultural de Alcalá.

El concierto de Navidad de la Banda Sinfónica Complutense suele constar de dos partes en la que se enseña, por un lado, una muestra del amplio repertorio de música de banda, desde el tradicional pasodoble al poema sinfónico o la música incidental, dando además oportunidad a los músicos de la banda para tocar obras importantes como solistas. En la segunda parte es el momento en el que el espíritu navideño hace acto de presencia, los músicos muestran sus mejores galas navideñas en forma de disfraces más o menos elaborados y podemos escuchar un repertorio capaz de transportarnos al Musikverein de Viena en la mañana del 1 de enero, con los tradicionales valses y polkas de los Strauss, o a cualquier fiesta navideña con una variada muestra de villancicos nacionales o internacionales. También podemos incluir obras que, sin ser estrictamente navideñas, hacen por su carácter divertido y participativo, las delicias del público. Esto es lo que se puede esperar para este año 2025, en el que la Banda Sinfónica Complutense no faltará a su cita con las navidades alcalaínas.

DOMINGO 14 DE DICIEMBRE DE 2025, 18:00 H
ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Música

Dirección artístico - musical: Vicente Ariño. 
Adjunto a la dirección artística: Iñaki Urbina. 
Dirección técnica: Lorena García. 
Diseño, web: César Lázaro-Carrasco.
Relaciones públicas: Félix Martín. 
Redes sociales: Sara Martínez. 
Publicidad y medios: Paula Quintanar.

La seriedad no es clásica. El humor y la broma han estado presentes en una gran cantidad de títulos y obras que conforman las artes escénicas, incluida la música. Esta última, de hecho, está llena de guiños humorísticos, a veces evidentes, otras más sutiles.

Si entendemos la risa como una expresión emocional que involucra movimientos faciales, gestos corporales y sonidos, la broma es la acción que emana del título o la obra artística con el propósito de provocar esa risa, de divertir al espectador o al oyente.

La música de la familia Strauss se caracteriza por su melodía alegre y bailable, capaz de capturar la esencia de la Viena del siglo XIX. Su estilo se difundió gracias a su propia orquesta y contagió a otros compositores de la época, dejando un legado que ha perdurado en el tiempo.

Valses, polcas, canciones y momentos musicales conforman un repertorio ideal para recibir la Navidad con una sonrisa, en clave de humor, y en torno a la familia Strauss y el contexto histórico en el que vivieron.

Valses, Polcas, canciones y momentos musicales para avecinar una navidad en clave de humor alrededor de la familia Strauss y el entono histórico de aquel momento.

VIERNES 26 DE DICIEMBRE DE 2025, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Música

Cantante: Tamara. 
Piano: Francisco. 
Distribución: Michelle Cuesta.

www.tamaraoficial.es

Con motivo de su 25º aniversario en la música, la intérprete celebra su trayectoria con la gira “25 Años de Corazón”, un recorrido especial que se adapta a distintos formatos para llegar a todo tipo de públicos.

Este espectáculo rinde homenaje a una carrera sólida y coherente, en la que la artista ha sabido permanecer fiel a su estilo, conquistando con su carisma, su voz y su entrega. Una propuesta única que promete emocionar y no dejar indiferente a nadie.

En su versión más intimista, Tamara se presenta acompañada únicamente por el piano, ofreciendo un concierto en el que su voz es la gran protagonista. Una experiencia cercana y auténtica, donde el público puede disfrutar de la esencia más pura de la reina de los boleros: emoción en estado puro, sin artificios y con toda la verdad de su música.

MARTES 30 DE DICIEMBRE DE 2025, 20:00 H
PEQUEÑOS GRANDES ARTISTAS

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Música

Dirección: Cristina Lucio-Villegas. 
Solista: Mateo Pelegrín Tarazona, violonchelo

Programa:

I. Arcangelo Corelli (Itala, 1653-1713) – Fatto per la notte di Natale Op. 6 Nº 8

– Vivace-Grave

– Allegro

– Adagio-Allegro-Adagio

– Vivace

– Allegro

– Pastorale ad libitum

II. Georg Mathias Monn (Austria, 1710-1750) – Concierto para violoncello en sol menor   

– Allegro

– Adagio

– Allegro non troppo

Solista: Mateo Pelegrín Tarazona, cello (9 años). Premio Camerata Complutense en el VII Concurso de Jóvenes Intérpretes Ciudad de Estepona (Mayo 2025)

III. Franz Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) – Sinfonía de los Juguetes

Allegro – Minuetto – Finale – Allegro

Con 10 niños ejecutando instrumentos de juguetes

IV. Selección de Villancicos en arreglo para cuerdas