Teatro

SÁBADO 5 DE OCTUBRE, 19:30 H
JOJO RABIT
Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá - Calle Padre Llanos, 2

Teatro

Producción: Asociación Cultural La Locandiera Teatro

lalocandierateatro.es

«Jojo Rabbit» es una comedia romántica absurda, que acerca el espectador a la Europa de los años 40. Johannes (Jojo) Betzler, de 16 años, es un solitario niño que, durante su entrenamiento militar, sufre un accidente que le provoca retraso en la maduración y diversas heridas que le obligan a estar recluido en casa. Jojo se encuentra fuertemente adoctrinado en los ideales de la guerra encarnados en su amigo imaginario: Adolf. Jojo ve su mundo puesto patas arriba cuando descubre que su joven madre esconde en su casa a una niña que es perseguida por la policía. Con la única ayuda de su mejor amigo imaginario, Jojo deberá enfrentarse a su ciego nacionalismo y dar los primeros pasos del amor.

SÁBADO 5 DE OCTUBRE, 20:00 H
DOS TRONOS, DOS REINAS
RED DE TEATROS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Pepe Cibrián
Dirección: Nicolás Pérez Costa
Reparto: Nacho Guerreros y Nicolás Pérez Costa
Escenografía: IFAM. Iluminación: Nicolás Pérez Costa
Vestuario: Rubén Díaz
Maquillaje y peluquería: Patricia Yepes
Producción: IFAM, Producciones Rokamboleskas y El Tío Caracoles

produccionesrokamboleskas.com

Dos reinas, Dos reinos… La lucha por un trono. Un encuentro imaginario que nunca existió. Una sentencia de muerte postergada. La feminidad y la masculinidad del poder a través de dos mujeres antológicas: Isabel I de Inglaterra y María Estuardo, Reina de Escocia. Dos mujeres luchadoras y transgresoras. Dos mujeres que dependían una de la otra… Una pieza intensa que promete no dar tregua al público desde un texto exquisito de Pepe Cibrián que, magistralmente, cobra vida en este duelo actoral entre Nacho Guerreros y Nicolás Pérez Costa.

Pasión, intrigas, ternura, emoción, verdades, intensidad… teatro en su estado más puro.

DOMINGO 6 DE OCTUBRE, 12:00 H
SONATA CIRCUS
Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá - Calle Padre Llanos, 2

Teatro familiar

Dirección: Jesús Jara
Ayudante de dirección: Marisa Ibáñez
Escenografía: El Taller de Isabel, Taller Malabó
Iluminación: Marisa Ibáñez
Vestuario: Bockam S.L.
Fotografía y vídeo: Juan Vicent
Diseño gráfico: Espejo Azul
Actores: Silvia Queralt, Sergio Chaves
Producción: La Troupe Malabó

latroupemalabo.com

Coral y Rebeco, dos soñadores que se encuentran en el camino, ambos tienen una pasión. Ella, cantante soprano; él, artista de circo. Esta pasión les hace sentir, reír, soñar y, en definitiva, vivir. Rebeco es la torpeza, tierno patán, un personaje que vive por y para el circo. Coral es belleza, un torrente musical. Juntos nos transportarán, en un viaje sin retorno, por sus pasiones: la música y el circo. La belleza y la torpeza, extraña y entrañable pareja. Una mezcla de humor, amor y emoción. Un espectáculo pleno. Ópera, canto y extraños instrumentos musicales enlazados con el clown, el circo, sus técnicas y variedades.

DOMINGO 6 DE OCTUBRE, 18:00 H
LA CASA DE BERNARDA ALBA
ALCALÁ A ESCENA
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Danza

Reparto: Rocío Piquet, Manuela Tobar, Anabel Expósito, Sara Pérez, José Manuel Vento, Irene Piquet, Piedad Hervás, Pilar Tejada, Carmen Espinosa, Alba del Toro, Pepe Vento
Dirección artística: Pepe Vento
Adaptación del texto y ayudante de dirección: Sara Pérez
Imagen: M. Ángeles Tejada
Técnico de luz y sonido: Justo Piquet
Producción: Ballet Albéniz - Compañía Pepe Vento

escueladedanzapepevento.es

VIERNES 11 DE OCTUBRE, 20:00 H
EL CELOSO
RED DE TEATROS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Miguel de Cervantes
Versión: Gonzala Martín Scherman
Dirección: Gonzala Martín Scherman y María Eugenia de Castilla
Reparto: Iván Ugalde, Teresa Espejo y Gonzala Martín Scherman
Escenografía: Arturo Martín Burgos
Vestuario: Juan Ortega
Iluminación: David Roldán “Oru”
Música: David Bueno
Producción: Factoría Teatro

factoriateatro.com

Esta “Novela Ejemplar” de Cervantes encierra muchos elementos que la hacen emocionante, llena de suspense e incertidumbre, de injusticias y desvelos. Los celos son el motor que activa el protagonista Carrizales para construir un sistema casi perfecto, un mecanismo único para armar una casa “fuerte” donde encerrar a su jovencísima y bella esposa Leonora, su más preciada adquisición. Su inseguridad se asegura con puertas, tornos, vigías, ventanas trucadas, llaves maestras Y solo mujeres, “grandes y chicas, negras y blancas”. Y un eunuco. El único atisbo de masculinidad y la única grieta por la que se cuela la música, el baile y el deseo desbocado tras un año de encierro, personificado en un joven guapetón y caprichoso, un crápula.

Todos sufrimos por la pequeña Leonora, todos queremos que se libre del viejo, pero también sentimos compasión por este anciano venido a menos, y liberación por esa niña cabal que abraza su futuro destino sin hombres.

VIERNES 18 DE OCTUBRE, 20:00 H
CAMINO AL ZOO
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Edward Albee
Versión: Juan Carlos Rubio y Bernabé Rico
Dirección: Juan Carlos Rubio
Reparto: Fernando Tejero, Dani Muriel y Ana Labordeta
Iluminación: Nicolás Fischtel
Escenografía: Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer (estudio deDos)
Música: Mariano Marín
Vestuario: Pier Paolo Álvaro
Producción: TalyCual, Pentación, Lázaro y La Alegría

talycual.com

Camino al zoo combina la obra corta The Zoo Story (1959) con su precuela, Homelife (2004). Juntas forman la historia completa de Peter, un ejecutivo editorial; de Ana, su esposa; y de Jerry, un extraño que Peter conoce en el parque. La obra ofrece una mirada reveladora al inestable matrimonio de Peter y Ann, sus brutales intentos de comunicarse y la soledad dentro de su vida compartida. Rehuyendo el intento de Ann por afrontar la situación, Peter decide pasar el día en el zoológico de Central Park. Mientras lee en un banco, un extraño se acerca a Peter y declara que ha estado en el zoológico. El hombre, Jerry, comienza a contar una historia tras otra, profundizando en la vida de Peter e intentando usurpar, sin duda, su propio lugar en ese banco, en ese parque.

SÁBADO 19 DE OCTUBRE, 20:00 H
CONTENCIÓN MECÁNICA
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Dramaturgia y dirección: Zaida Alonso
Reparto: Zaida Alonso, Julia Solé, Jesús Irimia, Javier Pardo y Rafael Carvajal
Iluminación: Bibiana Cabral
Sonido: Jesús Irimia
Coreografía: Javier Pardo
Activista colaboradora: Marta Plaza
Producción: Teatro de los Invisibles

teatrodelosinvisibles.wordpress.com

Contención mecánica es una obra de teatro documento que nace para denunciar la violencia psiquiátrica, poniendo el foco en una práctica que sigue siendo habitual en las plantas de psiquiatría de toda España: atar a las personas a la cama haciendo uso de correas. La obra hibrida aspectos testimoniales y performativos para servir de altavoz a un colectivo invisible para la mayoría: las personas psiquiatrizadas que han sufrido algún tipo de vulneración de derechos durante sus ingresos médicos. Una de estas personas es Rafael Carvajal, poeta y performer, que ha experimentado más de una decena de contenciones mecánicas y que se sube al escenario con Teatro de los Invisibles en este montaje. ¿Por qué se sigue realizando esta práctica? ¿Se escucha realmente a los pacientes o son anulados sistemáticamente por su diagnóstico?

VIERNES 25 DE OCTUBRE, 19:00 H
AMLETHSEN 5G, THE COBAYA GENERATION
Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá - Calle Padre Llanos, 2

Teatro. Comedia Clown y bufón con música rock en directo

Dirección y adaptación: Eduardo Navarro
Escenografía: Miguel Salinero, The Clever People Company
Elenco: Sara Pesquera, Iñigo Sanz, Peio Lekumberri, Leticia Santafé, Eduardo Navarro
Producción: The Clever People Company

thecleverpeoplecompany.com

«Amlethsen 5G, The cobaya generation» es una adaptación libre, creada desde de los territorios dramáticos del clown y del bufón, de la obra de William Shakespeare «Hamlet, príncipe de Dinamarca». Una comedia ácida y grotesca, con música rock en directo y una sucesión de locas e insensatas escenas. The Clever People Company realiza un trabajo original de adaptación de grandes clásicos, con raíces en el clown y el bufón, que nace de una forma de hacer teatro muy influida por años de formación y estancia en Londres y Nueva York.

VIERNES 25 Y SÁBADO 26 DE OCTUBRE, 20:00 H
CASA DE MUÑECAS
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Henrik Ibsen
Versión: Eduardo Galán
Dirección: Lautaro Perotti
Reparto: María León, Santi Marín, Patxi Freytez, Alejandro Bruni y Pepa Gracia
Escenografía y vestuario: Lua Quiroga
Iluminación: Lola Barroso A.A.I
Música Manu Solís
Producción: Secuencia 3

secuencia3.es

En Oslo (Noruega) Nora guarda un terrible secreto del que no ha hecho partícipe a su marido Torvaldo Helmer: la forma de conseguir una importante suma de dinero hace años para poder salvarle de una grave enfermedad. En el presente Krogstad, un empleado de Helmer en el banco, conocedor de la estafa, somete a Nora a chantaje. La revelación del secreto propicia el estallido de Nora, que cierra la obra con el abandono de su familia y dando el célebre portazo.

VIERNES 25 Y SÁBADO 26 DE OCTUBRE, 20:00 H
CASA DE MUÑECAS
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Henrik Ibsen
Versión: Eduardo Galán
Dirección: Lautaro Perotti
Reparto: María León, Santi Marín, Patxi Freytez, Alejandro Bruni y Pepa Gracia
Escenografía y vestuario: Lua Quiroga
Iluminación: Lola Barroso A.A.I
Música Manu Solís
Producción: Secuencia 3

secuencia3.es

En Oslo (Noruega) Nora guarda un terrible secreto del que no ha hecho partícipe a su marido Torvaldo Helmer: la forma de conseguir una importante suma de dinero hace años para poder salvarle de una grave enfermedad. En el presente Krogstad, un empleado de Helmer en el banco, conocedor de la estafa, somete a Nora a chantaje. La revelación del secreto propicia el estallido de Nora, que cierra la obra con el abandono de su familia y dando el célebre portazo.

DOMINGO 27 DE OCTUBRE, 12:00 H
ABELARDO Y LOS AYS
Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá - Calle Padre Llanos, 2

Teatro. Cuentacuentos familiar a partir de 4 años

Dirección e interpretación: Jon Sarasti
Pianista: Gonzalo Galiñanes
Diseño y confección de muñecos: Tontoys
Autora: Marijo Stefania
Producción: Néstor Gutiérrez
Producciones: Beti Alai

betialai.es

Espectáculo de narración, títeres y objetos para público familiar, basado en cuentos populares españoles, entremeses y fábulas del Siglo de Oro. Abelardo es un joven pastor que habla con sus ovejas. Un día se convierte en viajero en busca de aventuras. De su maleta viajera salen los mágicos seres y objetos que ha acumulado en sus andanzas. Los cuentos de Abelardo siempre añoran la naturaleza de su pueblo: Cuento de las piedras que bailan; El fantasma de la Fuente; El lobo hambriento; Cuento de la Bruja Kuruja,… Un espectáculo divertidísimo, con música de piano en directo y una amplia participación del público.

SÁBADO 2 DE NOVIEMBRE, 20:00 H
LOS LUNES AL SOL
RED DE TEATROS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Fernando León de Aranoa
Versión: Ignacio del Moral
Dirección: Javier Hernández-Simón
Reparto: Yune Nogueiras, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez y Lidia Navarro
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo y Ion Aníbal
Escenografía: Ricardo S. Cuerda
Vestuario: Elda Noriega
Música: Álvaro Renedo Cabeza
Producción: GG Producción Escénica y Teatro del Nómada

ggdistribucion.com

Los lunes al sol nos muestra de manera realista y conmovedora las luchas diarias, la frustración y la desesperanza que nos encontramos al intentar encontrar trabajo en un mercado laboral competitivo y en constante cambio. Cómo la falta de oportunidades y la presión social afectan las relaciones personales, la autoestima y la esperanza de un futuro mejor. Esta obra es una poderosa reflexión sobre cómo las circunstancias económicas pueden moldear la identidad y las relaciones humanas. A través de su narrativa sincera, nos plantea preguntas sobre la justicia social y el sistema laboral contemporáneo, invitándonos a reflexionar sobre las desigualdades en nuestra sociedad.

VIERNES 22 DE NOVIEMBRE, 20:00 H
THE SHIT SHOW
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Dramaturgia y dirección: Elisabet Altube
Reparto: Ariana Martínez y Mónica Miranda
Sonido: Emilio Pascual
Iluminación: Eleni Chaidemenaki
Escenografía y vestuario: Tristana Castilla
Producción: Sin Corpiño

Es domingo, 28 de enero de 2020. Donna Rotunno, abogada de Harvey Weinstein, acude al estudio del Daily Times invitada por Megan Twohey, periodista que destapa el escándalo de los abusos sexuales del productor cinematográfico. El juicio de Nueva York está en pleno proceso. El resultado es impredecible. Cabe la posibilidad de que Weinstein no llegue a ser condenado.

Dramaturgia a partir de la polémica entrevista que Twohey realiza a Rotunno y fragmentos de la transcripción del juicio al ex magnate de Hollywood. Una ficción documental que nos permite viajar dentro de la mente de tres mujeres: la abogada que defiende a un hombre acusado de agresión sexual, la periodista que intenta entender los porqués y una de las denunciantes. ¿Hemos llegado a un acuerdo sobre el concepto de consentimiento? Una vez más, se vuelve a poner en tela de juicio a la víctima en lugar de al agresor. Una sentencia considerada ejemplar y que ayudó a transformar el sistema judicial en Estados Unidos. Un hito en el movimiento #MeToo.

VIERNES 29 DE NOVIEMBRE, 20:00 H
LA MADRE
RED DE TEATROS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Florian Zeller
Dirección: Juan Carlos Fisher
Reparto: Aitana Sánchez-Gijón, Juan Carlos Vellido, Álex Villazán y Júlia Roch
Escenografía: Alessio Meloni
Iluminación: Pedro Yagüe
Música: Joan Miquel Pérez
Vestuario: Elga Noriega
Producción: Barco Pirata Producciones y Producciones Rokamboleskas

barcopirata.org

¿Puede una madre amar demasiado? ¿Existen límites para ese amor? ¿Qué ocurre cuando un hijo crece y se va? Anne ha construido una vida alrededor de su hijo Nicolás y, ahora que se ha ido, debe enfrentarse a la pérdida, al nido vacío y al verdadero vínculo con su marido. ¿Ha vivido para ella o para los demás? ¿Ha valido la pena? ¿Hay algún sentido para lo que queda? Las decisiones que ha tomado la atormentan y hay tanto que quiere decir ahora.

La madre es la atrapante y conmovedora obra del ganador del Oscar, Tony y Moliere, Florian Zeller. Aitana Sánchez-Gijón vuelve a los escenarios con uno de los personajes más aclamados de los últimos tiempos, en una obra que cuestiona cuáles son los límites de la soledad, el vacío y la cordura.

SÁBADO 30 DE NOVIEMBRE, 20:00 H
TANTAS FLORES
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Danza

Coreografía: Chevi Muraday
Dirección e interpretación: Alejandro Palomas y Chevi Muraday
Música y sonido: Mariano Marín
Iluminación: David Picazo
Escenografía, vestuario y producción: Losdedae

mediterraneagira.com

Dos hombres se reencuentran en un parque infantil, uno llora, el otro no; uno recuerda, el otro no quiere; uno confía, el otro no sabe; uno vive sepultado bajo un manto de flores que no ve, el otro camina con las rodillas rotas; uno se ríe de la vida y el otro no tardará en aprender a hacerlo también.

Tantas flores habla de aquello que los hombres no (se) dicen porque les avergüenza y los debilita a los ojos del mundo, flotando todos sobre una emoción real, cercana, absolutamente reconocible por familiar y por universalmente humana.

VIERNES 13 DE DICIEMBRE, 20:00 H
HECHOS Y FALTAS
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Jeremy Kareken, David Murrell y Gordon Farrell
Versión y dirección: Bernabé Rico
Reparto: Ángeles Martín, Jorge Sanz y Gonzalo Hermoso
Escenografía: Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer
Vestuario: Pier Paolo Álvaro
Iluminación: José Manuel Guerra
Producción: TALYCUAL y Mejor Teatro

talycual.com

El prestigioso periodista John D’Agata ha escrito una crónica sobre la tasa de suicidios en Las Vegas para una de las mejores revistas del país. Emily, su redactora jefa, encarga al becario Jim Fingal la verificación de hechos del reportaje, pero pronto se encuentra con un “pequeño” problema: gran parte de ellos se los ha inventado. Lo que empieza como un trabajo más, pronto se convertirá en una hilarante historia sobre los límites que separan la libertad narrativa de la ficción.

Realidad vs. Autenticidad. Hechos empíricos frente a la falta de precisión de los mismos con el fin de transmitir con mayor “verdad” una historia. Partiendo de un caso real, Hechos y Faltas sintetiza este debate con acierto y lo lleva a escena combinando magistralmente inteligencia, comedia y actualidad.

VIERNES 20 DE DICIEMBRE, 20:00 H
LA COLECCIÓN
RED DE TEATROS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Texto y dirección: Juan Mayorga
Reparto: José Sacristán, Ana Marzoa, Ignacio Jiménez y Zaira Montes
Escenografía: Alessio Meloni
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Vestuario: Vanessa Actif y Sandra Espinosa
Música: Jaume Manresa
Producción: LAZONA y Teatro de La Abadía

lazona.eu

Héctor y Berna son un matrimonio sin hijos, y a lo largo de su vida han reunido una colección a la que sacrificaron todo lo demás. Ahora, ancianos, quieren asegurarse de que la colección los sobreviva, para lo que buscan un heredero. Han convocado a Susana, coleccionista a su vez, acaso para examinarla. Los acompaña Carlos, quizá él mismo un examinador, si es que no una pieza de la colección. La colección es una obra sobre el matrimonio, sobre el paso del tiempo y sobre la misteriosa relación entre las personas y los objetos.

SÁBADO 28 DE DICIEMBRE, 20:00 H Y DOMINGO 29 DE DICIEMBRE, 18:00 H Y 20:30 H
ALCALÁ ME MATA VOL. 6
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro y humor

Guion y dirección: Carlos Librado “Nene”
Reparto: Carlos Librado "Nene" y Borjita Mazos

Como han hecho durante los últimos diez años, ALCALÁ ME MATA vuelve otro año más, con su sexto volumen, para animar las fechas navideñas. Un repaso cronológico a los acontecimientos más importantes, curiosos e interesantes que han sucedido en nuestra ciudad en este 2024.

Con su mordacidad, ironía y descaro habitual, Nene y Borjita Mazos se suben a las tablas de Teatro Salón Cervantes para que acabes el año partiéndote de risa.

Más de 10.000 alcalaínos han disfrutado de ALCALÁ ME MATA desde que en 2012 iniciara su andadura un espectáculo que, gracias al buen humor de todos los asistentes, se ha convertido en un clásico de las fechas navideñas en nuestra ciudad.

¡A ver si este año consigues entradas!

SÁBADO 28 DE DICIEMBRE, 20:00 H Y DOMINGO 29 DE DICIEMBRE, 18:00 H Y 20:30 H
ALCALÁ ME MATA VOL. 6
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro y humor

Guion y dirección: Carlos Librado “Nene”
Reparto: Carlos Librado "Nene" y Borjita Mazos

Como han hecho durante los últimos diez años, ALCALÁ ME MATA vuelve otro año más, con su sexto volumen, para animar las fechas navideñas. Un repaso cronológico a los acontecimientos más importantes, curiosos e interesantes que han sucedido en nuestra ciudad en este 2024.

Con su mordacidad, ironía y descaro habitual, Nene y Borjita Mazos se suben a las tablas de Teatro Salón Cervantes para que acabes el año partiéndote de risa.

Más de 10.000 alcalaínos han disfrutado de ALCALÁ ME MATA desde que en 2012 iniciara su andadura un espectáculo que, gracias al buen humor de todos los asistentes, se ha convertido en un clásico de las fechas navideñas en nuestra ciudad.

¡A ver si este año consigues entradas!

VIERNES 3 DE ENERO, 19:00 H
CANTICUÉNTICOS
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro y música

Voz, flauta y acordeón: Ruth Hillar
Voz: Laura Ibáñez
Voz: Cintia Bertolino
Bajo y coros: Gonzalo Carmelé
Guitarra, cuatro y coros: Daniel Bianchi
Batería, percusión y coros: Nahuel Ramayo
Producción, iluminación, fotografía y video: Sebastián Cúneo
Sonido: Javier Escandell
Asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión: Darío Zini
Voz invitada: Rocío Solís

https://www.canticuenticos.com.ar/

Canticuénticos, el reconocido grupo argentino de música para todas las edades, vuelve a España en las próximas Navidades. Con más 15 años de trayectoria, Canticuénticos ha recorrido toda América Latina, realizando más de 2.000 shows en vivo con una propuesta muy original. Su espectáculo combina diversión con emociones profundas, convocando a toda la familia para cantar, jugar y bailar a través de la música en vivo, el humor, la poesía y la emoción. En enero de 2024 visitaron por primera vez España actuando en Alcalá, donde agotaron las entradas.