Teatro

VIERNES 3 DE FEBRERO DE 2023, 20:00H

LAS AVES

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

www.franavila.com

Producción: Compañía La Calórica.
Dramaturgia: Joan Yago.
Dirección: Israel Solà.
Intérpretes: Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López y Marc Rius.

El joven empresario Pisteter y su compañera Evélpides no pueden volver a casa. Tampoco se les ocurre otro lugar donde poder ir a vivir la vida cómoda, relajada y libre de impuestos que ellos anhelan. El encuentro accidental con una inocente abubilla en mitad del bosque les hará plantearse un cambio de estrategia: ¿y si renunciaran a su condición humana y se convirtieran en aves? Y todavía mejor: ¿ y si convenciesen a las aves del mundo para crear una nueva sociedad basada en los principios fundamentales del individuo, la propiedad y la competencia? La empresa no será sencilla. Tendrán que convencer a las masas con un relato sólido y apasionado, tendrán que negociar con viejos poderes que habitan en el mundo desde los albores -y que quizás no estén dispuestos a aceptar ningún cambio-, tendrán que combatir con mano de hierro la disidencia y hasta tener una conversación cara a cara con la Democracia y el Capitalismo. <Las aves> es un espectáculo de creación colectiva a partir de la obra homónima de Aristófanes.

2023

SÁBADO 4 DE FEBRERO, 20:00 H
DOMINGO 5 DE FEBRERO, 18:00 H

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

www.pentacion.com

Producción: Teatro Bellas Artes.
Autor: Manuel Puig.
Dirección: Carlota Ferrer.
Ayudante de dirección: Manuel Tejera.
Versión: Diego Sabanés.
Diseño de escenografía: Eduardo Moreno.
Diseño de iluminación: David Picazo.
Diseño de vestuario: Carlota Ferrer.
Diseño gráfico: María La Cartelera.
Espacio sonoro: Tagore González.
Intérpretes: Eusebio Poncela, Igor Yebra.
Duración: 100 min. Aprox.

¿Qué es ser hombre? En la cárcel, Molina y Valentín son compañeros de celda. Molina, es una mujer en un cuerpo de hombre, encerrado por seducir a un menor. Valentín es un activista político, que quiere cambiar el mundo torturado durante los interrogatorios. Para escapar de la realidad, Molina evoca películas antiguas, a través de las cuáles en un proceso de identificación con sus protagonistas y secundarios, reflexionan sobre su propia vida y su identidad política y sexual. Un combate interior con muchas heridas abiertas y una pantera que no deja de rugir. Una historia prohibida que saca a la luz la necesidad de amar del ser humano. Valentín y Molina durante su encierro son compañeros de un viaje existencial, un viaje de liberación. Se trata de un casi thriller que huele a bolero. Mientras fuera de su aislamiento reinan la muerte y la tortura, sueñan un mundo que sigue esperando la revolución. La liberación política pasa por la liberación de los cuerpos. ¨Cuando oscurece siempre se necesita a alguien¨.

J. M. Mora.

DOMINGO 05 DE FEBRERO DE 2023, 12:30 H

TROGLODITAS

Centro Cultural Gilitos / Calle Padre Llanos, 2

Títeres

Tanxarina Títeres

Elenco: Eduardo Rodríguez «Tatán», Miguel Borines, Andrés Giráldez. Dirección: Evaristo Calvo. Guión: Evaristo Calvo y Tanxarina. Dirección: Evaristo Calvo. Escenografía: Pablo Giráldez “Pastor”. Espectáculo de títeres de vara y actores a partir de 5 años.

www.tanxarina.es

Tres trogloditas nos invitan a entrar en el primer teatro de la prehistoria. La cueva, donde vamos a asistir a un cómico espectáculo lleno de humor y locura. Una insólita función donde, de la mano de los títeres y sus habilidades más primitivas, vamos a conocer la forma de vida de nuestros antepasados más divertidos. Una sorprendente ambientación, un original lenguaje y una prehistórica escenografía harán que el espectador pierda durante la representación el sentido del tiempo y del aburrimiento.

2023

SÁBADO 4 DE FEBRERO, 20:00 H
DOMINGO 5 DE FEBRERO, 18:00 H

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

www.pentacion.com

Producción: Teatro Bellas Artes.
Autor: Manuel Puig.
Dirección: Carlota Ferrer.
Ayudante de dirección: Manuel Tejera.
Versión: Diego Sabanés.
Diseño de escenografía: Eduardo Moreno.
Diseño de iluminación: David Picazo.
Diseño de vestuario: Carlota Ferrer.
Diseño gráfico: María La Cartelera.
Espacio sonoro: Tagore González.
Intérpretes: Eusebio Poncela, Igor Yebra.
Duración: 100 min. Aprox.

¿Qué es ser hombre? En la cárcel, Molina y Valentín son compañeros de celda. Molina, es una mujer en un cuerpo de hombre, encerrado por seducir a un menor. Valentín es un activista político, que quiere cambiar el mundo torturado durante los interrogatorios. Para escapar de la realidad, Molina evoca películas antiguas, a través de las cuáles en un proceso de identificación con sus protagonistas y secundarios, reflexionan sobre su propia vida y su identidad política y sexual. Un combate interior con muchas heridas abiertas y una pantera que no deja de rugir. Una historia prohibida que saca a la luz la necesidad de amar del ser humano. Valentín y Molina durante su encierro son compañeros de un viaje existencial, un viaje de liberación. Se trata de un casi thriller que huele a bolero. Mientras fuera de su aislamiento reinan la muerte y la tortura, sueñan un mundo que sigue esperando la revolución. La liberación política pasa por la liberación de los cuerpos. ¨Cuando oscurece siempre se necesita a alguien¨.

J. M. Mora.

JUEVES 9 DE FEBRERO DE 2023, 19:00 H
MEMORIA VIVA. SAGAS SOBRE EL ESCENARIO: UN LEGADO VITAL Y ARTÍSTICO ÚNICO
IGNACIO AMESTOY Y AINHOA AMESTOY

Idea y producción: Academia de las Artes Escénicas de España.

Precio: entrada libre hasta completar aforo. Recogida de entradas en la taquilla del Teatro Salón Cervantes y en www.culturalcala.es

Memoria Viva es una actividad creada para dejar patente el importante papel que tienen en la vida teatral española las sagas de intérpretes, con testimonios de enorme interés humano y artístico. En esta ocasión se contará con la presencia del dramaturgo Ignacio Amestoy y su hija Ainhoa Amestoy, directora de escena.

Son sesiones abiertas al público para acercar el legado artístico de esta familias a sus espectadores.

SÁBADO 11 DE FEBRERO DE 2023, 20:00 H

EL BAR PRODIGIOSO
Octubre producciones

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

www.octubre.pro

Autor: Roberto Santiago.
Dirección: Alejandro Arestegui.
Reparto: Manu Hernández, María Zabala, Ana Lucas y Antonio Romero.
Diseño de vestuario: Genel Romero.
Diseño de iluminación: Ciru Cerdeiriña.
Espacio sonoro: Tuti Fernández.
Diseño escenografía: Igone Teso.
Ayudante de dirección: María Kmaid.
Ayudante de producción: Sofía Aragón.
Maquillaje y Peluquería: Prado Núñez.
Fotografía y diseño: Geraldine Leloutre.
Distribución: Montse Lozano Distribución.
Dirección de producción: Nadia Corral. Una producción de Octubre Producciones.

Antonio lo tiene todo: un buen trabajo, una buena esposa, una buena casa. Bernardo su mejor amigo. No tiene nada. Ahora Bernardo se ha enamorado de Sophie, la mujer de Antonio. Por lo visto, es algo imparable. Sophie es artista. Atraviesa una crisis creativa y habla ¨raro¨. Clara es la camarera del bar al que suelen acudir los tres. Tuvo ataques de ira en el pasado. Ahora lo tiene controlado. Más o menos.
En esta historia, nada es lo que parece a primera vista. Estamos en primavera, en un bar en medio de un parque. Uno de esos lugares donde ocurren cosas prodigiosas: Declaraciones de amor y amistad, desmayos, besos indefinidos, contratos indefinidos, poesía callejera… Ah, durante esta función se van a pronunciar exactamente doce mil trescientas veintitrés palabras. No es lo más importante, pero conviene no olvidarlo.

DOMINGO 12 DE FEBRERO DE 2023, 18:00H

OCEANÍA

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

www.traspasoskultur.com

Producción: Traspasos Kultur. Un proyecto teatral de Gerardo Vera y JDe (José Luis Collado).
Dirección: José Luis Arellano.
Diseño espacio escénico y vestuario: Alejandro Andújar..
Diseño de iluminación: Juan Gómez-Cornejo (A.A.I.).
Diseño de iluminación: Ciru Cerdeiriña.
Diseño de vídeoescena: Álvaro Luna con la colaboración de Elvira Ruiz Zurita.
Composición música original: Luis Delgado.
Una coproducción de Teatro Español, Carhip 5, Traspasos Kultur y COART+E José Luis Collado.
Intérprete: Carlos Hipólito.
Dirección de producción: Nadia Corral. Una producción de Octubre Producciones.

Oceanía es el testamento artístico y vital de Gerardo Vera. Es el último proyecto que parió antes de que el coronavirus se lo llevara prematuramente, y sin duda el más ilusionante de los miles de trabajos realizados a lo largo de su medio siglo de carrera en pantallas y escenarios. Oceanía es el recuerdo de una vida apasionante. es el retrato de un país y de una época. Es la mirada otoñal de un hombre excepcional que un buen día sintió la necesidad de poner negro sobre blanco la historia de su vida. Cientos de páginas en las que plasmó sin pudor una realidad tamizada por el velo del recuerdo: su infancia privilegiada, la dolorosa ruina de su familia, el nacimiento de si eterno amor por el cine, el descubrimiento del amor, el desgarro del desamor, el compromiso político, el odio al padre, la reconciliación a través de la compasión. Y el germen del teatro, su verdadera pasión que le acompaño hasta sus últimos días.

JUEVES 16 DE FEBRERO DE 2023, 20:00 H

MENINA. SOY UNA PUTA OBRA DE VELÁZQUEZ

Centro Cultural Gilitos / Calle Padre Llanos, 2

Teatro

Proyecto Cultura. Autores: J. P. Cañamero, Sergio Adillo, Pedro Luis López Bellot. Dirección: Pedro Luis López Bellot. Diseño de iluminación: Pedro l. López Bellot, Jorge Rubio. Diseño escenografía: Pedro L. López Bellot. Espacio sonoro y música: Álvaro Rodríguez Barroso. Diseño de vestuario: Rafael Garrigós. Intérprete: Nuqui Fernández. Edad recomendada: a partir de 12 años.

www.proyectocultura.com

Menina es la historia de una, de muchas, de todas. De pequeña sus compañeros de clase ya empezaron a llamarle gorda… Ya sabes, cosas de niños, ¿no? Al llegar al instituto encontró su sitio: «la ballena del grupo». Durante una excursión al Museo de El Prado adquirió nuevos superlativos y calificativos. De entre todos, ella se quedó con el de «Menina». Pues claro que sí -se dijo-, soy una PUTA obra de Velázquez. Así puestos a comer y a engordar, con los años ella se propuso comerse el mundo y engordar su ego encima de un escenario. El mensaje principal del espectáculo es el amor hacia uno mismo, sobre sí y sobre su cuerpo. Con un lenguaje contemporáneo, actual y cruel como la vida misma, hablamos sobre la diversidad de los cuerpos.

SÁBADO 18 DE FEBRERO DE 2023, 20:00 H

6ID

Centro Cultural Gilitos / Calle Padre Llanos, 2

Música

Integrantes: Camino Moreno, Carla Pozos, Alejandra Pabón, Candela Camacho, Rocío Barroso, Paula González. Concierto a capella a partir de 12 años.

www.dustincalderon.com

6ID es el primer grupo femenino a capella en español compuesto por adolescentes, que, crean música únicamente a través de la voz humana, generando los sonidos, ritmos, melodías y armonías necesarias para interpretar canciones. Son producidas por el equipo creativo de Dustin Calderón en Madrid.

Esta agrupación está conformada por 6 integrantes, a su vez el “6” representa el número de la mujer e “ID” refiere a los IDeales de la agrupación con el empoderamiento como base del liderazgo.

Entendiendo el empoderamiento como: “Proceso mediante el cual las personas fortalecen sus capacidades, confianza, visión y protagonismo para impulsar cambios positivos, cobrando autonomía en la toma de decisiones y control sobre sus vidas basados en el libre acceso de información, la participación inclusiva, la responsabilidad y el desarrollo de capacidades”.

DOMINGO 19 DE FEBRERO DE 2023, 12:30 H

NANAS
de Lapontiguele Producciones

Centro Sociocultural Gilitos / Calle Padre Llanos, 2

Teatro infantil

Autor: Nerea Lovecchio.
Dirección y escena musical: Daniel Lovecchio.
Escenografía: Viviana Vasco.
Diseño escenografía: Pedro L. López Bellot.
Vestuario: Ave María Tejón.
Iluminación y sonido: José Manuel Pérez Orgaz.
Intérprete: Nerea Lovecchio.

Nanas es un espectáculo de movimiento, música y objetos. La actriz enredada en un tejido de telas y objetos curvos y blandos, da vida a un ser que deja de formar parte de ella, para combatir el espacio de la vida. El tiempo de la mañana, la tarde y la noche, ubica en un día el transcurso dramático de la pieza. El canto de la nana aparece recurrente junto a voces familiares (padre, madre, abuela, abuelo, niños, así como el contexto sonoro del afuera), que se encuentra un eco en el adentro de la escena circular y blanca que se va llenando de imágenes al transcurrir el tiempo escénico. Finalmente, el sueño sostiene un delicado equilibrio entre la noche y el día.

Precio: Entrada única: 8 €

2023

VIERNES 24 DE FEBRERO, 20:00H
SÁBADO 25 DE FERBERO, 20:00 H

RETORNO AL HOGAR
de Harold Pinter

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

www.ptcteatro.com

Producciones Teatrales Contemporáneas.
Dirección y adaptación: Daniel Veronese.
Escenografía y vestuario: Lua Quiroga.
Iluminación: Ion Anibal López.
Espacio sonoro: Daniel Veronese.
Ayudantes de dirección: Maite Pérez Astroga y Nacho Redondo.
Fotografías y Diseño gráfico: Javier Naval.

Jefe de producción: Carlos Montalvo.
Producción ejecutiva: Olvido Orovio.
Dirección de producción: Ana Jelin.
Intérpretes: Miguel Rellan, David Castillo, Fran Perea, Alfonso Lara, Juan Carlos Vellido, Silma López

El Retorno al hogar, Pinter, autor irreverente y provocador donde los haya, retrata con suma crudeza las mil y una contradicciones y tensiones entre un padre viudo que vive con dos de sus hijos, y adultos, y un hermano. La llegada del hijo mayor, aparentemente el triunfador de la familia, con su esposa, desata todos los vientos de una tempestad provocada por un ambiente asfixiante y opresivo causado por la envidia y el desprecio mutuos entre todos los miembros del clan familiar.

2023

VIERNES 24 DE FEBRERO, 20:00H
SÁBADO 25 DE FERBERO, 20:00 H

RETORNO AL HOGAR
de Harold Pinter

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

www.ptcteatro.com

Producciones Teatrales Contemporáneas.
Dirección y adaptación: Daniel Veronese.
Escenografía y vestuario: Lua Quiroga.
Iluminación: Ion Anibal López.
Espacio sonoro: Daniel Veronese.
Ayudantes de dirección: Maite Pérez Astroga y Nacho Redondo.
Fotografías y Diseño gráfico: Javier Naval.

Jefe de producción: Carlos Montalvo.
Producción ejecutiva: Olvido Orovio.
Dirección de producción: Ana Jelin.
Intérpretes: Miguel Rellan, David Castillo, Fran Perea, Alfonso Lara, Juan Carlos Vellido, Silma López

El Retorno al hogar, Pinter, autor irreverente y provocador donde los haya, retrata con suma crudeza las mil y una contradicciones y tensiones entre un padre viudo que vive con dos de sus hijos, y adultos, y un hermano. La llegada del hijo mayor, aparentemente el triunfador de la familia, con su esposa, desata todos los vientos de una tempestad provocada por un ambiente asfixiante y opresivo causado por la envidia y el desprecio mutuos entre todos los miembros del clan familiar.

SÁBADO 25 DE FEBRERO DE 2023, 20:00 H

HAY UN MAGO EN TI

Centro Cultural Gilitos / Calle Padre Llanos, 2

Magia teatralizada para todos los públicos

Miguel de Lucas

www.migueldelucas.com

Magia teatralizada para todos los públicos.

El televisivo Miguel de Lucas y su show Hay un mago en ti es el primer espectáculo que usa el lenguaje del ilusionismo para hablar de las de las emociones y de como todos somas capaces de descubrir esa mejor versión que tenemos dentro.

-Mi trabajo tiene sentido cuando os emocionáis, cuando pensáis, y cuando sois conscientes de cosas de las que antes no lo erais. También hago tele, presento el programa Un País Mágico en La2 de Televisión Española, y el programa Contigo Pan y Magia en la cadena autonómica de Castilla y León. Lo hago desde la curiosidad y con las ganas de aprender cada día un poquito más sobre este apasionante medio-. Miguel de Lucas

Precio: entrada única: 6 €

MARZO 2023

VIERNES 3 DE MARZO, 20:00H
SÁBADO 4 DE MARZO, 20:00 H

ADICTOS

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

www.pentacion.com

Presentación Producciones.
Autor: Daniel Dicenta Herrera y Juanma Gómez.
Dirección: Magüi Mira.
Ayudante de dirección: Jorge Muñoz.
Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticic¡a Gañán – Estudiodedos (AAPEE).
Iluminación: José Manuel Guerra.
Vestuario: Pablo Menor.
Intérpretes: Lola Herrera, Lola Baaldrich, Ana Labordeta.

Adictos somos todos… Adictos surge de la necesidad de abordar una problemática que nos afecta a todos: ¿hasta qué punto estamos sometidos por la tecnología? ¿somos realmente libres? ¿qué tipo de sociedad hemos construido? ¿qué panorama nos plantea el futuro más cercano? ¿realmente nos merecemos el calificativo de ¨seres humanos¨? Estas cuestiones, que raramente hoy se ven planteadas encima de un escenario, deben confrontarse con el público contemporáneo. La realidad de Adictos es la de la expansión progresiva de la desinformación. Una ficción cuyos personajes manifiestan inquietudes que nos atañen a todos, cuestionando paradigmas que, hasta ahora, hemos asumido como válidos y ciertos pero que puede que escondan mentiras que estén distorsionando nuestras vidas. La transformación del personaje de Estela viene a ser una metáfora de la disposición del ser humano para cambiar de actitud.
Los autores reivindican a través de este texto la capacidad de reacción del ser humano. El punto de rebeldía que siempre es necesario para que las cosas evolucionen hacia una meta mejor, hacia el horizonte en el que todos podamos disfrutar de una vida tecnológicamente sana y socialmente libre.
Juanma Gómez y Daniel Dicenta Herrera.

MARZO 2023

VIERNES 3 DE MARZO, 20:00H
SÁBADO 4 DE MARZO, 20:00 H

ADICTOS

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

www.pentacion.com

Presentación Producciones.
Autor: Daniel Dicenta Herrera y Juanma Gómez.
Dirección: Magüi Mira.
Ayudante de dirección: Jorge Muñoz.
Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticic¡a Gañán – Estudiodedos (AAPEE).
Iluminación: José Manuel Guerra.
Vestuario: Pablo Menor.
Intérpretes: Lola Herrera, Lola Baaldrich, Ana Labordeta.

Adictos somos todos… Adictos surge de la necesidad de abordar una problemática que nos afecta a todos: ¿hasta qué punto estamos sometidos por la tecnología? ¿somos realmente libres? ¿qué tipo de sociedad hemos construido? ¿qué panorama nos plantea el futuro más cercano? ¿realmente nos merecemos el calificativo de ¨seres humanos¨? Estas cuestiones, que raramente hoy se ven planteadas encima de un escenario, deben confrontarse con el público contemporáneo. La realidad de Adictos es la de la expansión progresiva de la desinformación. Una ficción cuyos personajes manifiestan inquietudes que nos atañen a todos, cuestionando paradigmas que, hasta ahora, hemos asumido como válidos y ciertos pero que puede que escondan mentiras que estén distorsionando nuestras vidas. La transformación del personaje de Estela viene a ser una metáfora de la disposición del ser humano para cambiar de actitud.
Los autores reivindican a través de este texto la capacidad de reacción del ser humano. El punto de rebeldía que siempre es necesario para que las cosas evolucionen hacia una meta mejor, hacia el horizonte en el que todos podamos disfrutar de una vida tecnológicamente sana y socialmente libre.
Juanma Gómez y Daniel Dicenta Herrera.

VIERNES 10 DE MARZO DE 2023, 20:00H

¨LAGO¨ LA COMEDIA DEL CLUB
MIGUEL LAGO

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro / Monólogo de Humor

www.miguellago.com

Dirección, guion e intérprete: Miguel Lago.
Dirección artística: Ofelia Hernández Saro.
Dirección técnica: Jorge González.
Asistencia de producción: Raquel Jara.
Producción: José Orive.
Duración: 90 min.
Edad recomendada: mayores de 16 años.

Miguel Lago vuelve por décimo tercera temporada consecutiva a Madrid con la llegada de su nuevo espectáculo «Lago», una revolución del clásico unipersonal que incluirá la presencia de teloneros de excepción para convertir al Teatro Salón Cervantes en un auténtico Comedy Club donde la función será única. Puro stand-up clásico. Genuina comedia servida con libertad, verdad y desnudez que busca la quinta esencia del formato. Y, por supuesto, con la firma y la experiencia de un icono del “One man Show”. Esto no es solo un unipersonal, esto no es solo un teatro, esto no es un club más… ¿Estáis preparados para la experiencia?

VIERNES 31 DE MARZO DE 2023, 20:00H
SÁBADO 1 DE ABRIL DE 2023, 20:00 H

LA PROFESORA
DE EDUARDO GALÁN
¡ESTRENO ABSOLUTO!

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

www.secuencia3.es

Secuencia 3.
Autor: Eduardo Galán.
Dirección: Carla Nyman.
Ayudante de dirección: David Huertas.
Espacio escénico, atrezzo y vestuario: Mónica Teijeiro.
Música original y espacio sonoro: Julio Awad.
Intérpretes: Isabel Ordaz, Marcial Álvarez.

Una comedia dramática de madurez interpretada por Marcial Álvarez e Isabel Ordaz, dos intérpretes reconocidos por el público por sus personajes televisivos.

La profesora es un encuentro entre la experiencia en producción, gestión y distribución de Secuencia 3 puesta al servicio de la creadora emergente Carla Nyman que se enfrenta a su primer gran montaje fuera del Off.

Un texto de Eduardo Galán, que utiliza la comedia para poner en acción preguntas como los límites de la educación, el miedo a la soledad, el poder redentor de la cultura y la dificultad de la sociedad y las familias para aceptar la diferencia y superar los roles de género.

VIERNES 31 DE MARZO DE 2023, 20:00H
SÁBADO 1 DE ABRIL DE 2023, 20:00 H

LA PROFESORA
DE EDUARDO GALÁN
¡ESTRENO ABSOLUTO!

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

www.secuencia3.es

Secuencia 3.
Autor: Eduardo Galán.
Dirección: Carla Nyman.
Ayudante de dirección: David Huertas.
Espacio escénico, atrezzo y vestuario: Mónica Teijeiro.
Música original y espacio sonoro: Julio Awad.
Intérpretes: Isabel Ordaz, Marcial Álvarez.

Una comedia dramática de madurez interpretada por Marcial Álvarez e Isabel Ordaz, dos intérpretes reconocidos por el público por sus personajes televisivos.

La profesora es un encuentro entre la experiencia en producción, gestión y distribución de Secuencia 3 puesta al servicio de la creadora emergente Carla Nyman que se enfrenta a su primer gran montaje fuera del Off.

Un texto de Eduardo Galán, que utiliza la comedia para poner en acción preguntas como los límites de la educación, el miedo a la soledad, el poder redentor de la cultura y la dificultad de la sociedad y las familias para aceptar la diferencia y superar los roles de género.

DOMINGO 2 DE ABRIL DE 2023, 18:00 H

HARPÍAS
de Jorge Moreno

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

www-maru-jasp.org

Taller de Teatro Marujasp.
Dirección: Paris Martín.
Iluminación y sonido: Inmaculada Calvo.
Escenografía: Goyo Calvo.
Ayudante de escenografía: Esperanza Muñiz.
Atrezzo: Ángeles Sánchez.
Vestuario: Cía. Marujasp.

Últimos coletazos de la II Guerra Mundial. ¿Dónde está el Fürher?, se pregunta todo el mundo. ¿Será posible que en el momento más crítico desaparezca el que ha liado todo este embrollo? Pues sí… en su pequeño bunker se esconde Hitler junto a Eva (su ¿amada?), Frau Junge (su secretaria sin máquina de escribir), Martin (su mano derecha y, dado el tembleque del anfitrión, quizá también la izquierda) y su perrita (durante unas horas). Allí viven delirantes conversaciones mientras todo se desmorona fuera porque, ¿qué era todo aquello sino un delirio? Cuatro paredes, cuatro personas y el caos. Ellos no se ríen de su absurda situación, pero nosotros sí… ¡a carcajadas!

VIERNES 14 DE ABRIL DE 2023, 11:30 H CAMPAÑA ESCOLAR Y 20:00 H PÚBLICO GENERAL

LORCA, VICENTA
Apata Teatro y El sol de York

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Dramaturgia: Yolanda Pallín y Jesús Laiz.
Dirección: José Bornás.
Escenografía: Asier Sancho.
Iluminación: Juanjo Llorens.
Vestuario: Almudena Huertas.
Videoescena: Pedro Chamizo.
Títeres: Andrea Waitzman.
Movimiento escénico: Xenia Sevillano.
Intérpretes: Miriam Díaz Aroca.
Voz, pianista y la bala: Cristina Salvador.

Lorca, Vicenta es una ficción basada en hechos reales en la que tres voces de la dramaturgia actual convergen en otra para romper el silencio, para ponerla en valor. Es una epopeya y nuestra HEROÍNA (sí, así, en mayúsculas) es un personaje desconocido con todo por descubrir, con todo por contar. Vicenta, la mujer que nunca ríe en las fotos, es el prisma donde se refleja y se refracta (con toda su intensidad) el inmenso caudal de luz que emite Federico. Es una mujer valiente, capaz, empoderada y adelantada a su tiempo, una maestra culta, brillante, generosa, y una madre, perseverante, cariñosa, protectora y tenaz. En este viaje acompañamos a Vicenta en su periplo vivencial y emocional, desde su infancia y adolescencia hasta sus últimos días, cuando la memoria se vuelve frágil y se quiebra, y lo hacemos resaltando la trascendencia que tuvo para que Federico llegase a ser quien fue porque, no en vano, Federico hace camino siguiendo las huellas que Vicenta dejó y en sus palabras resuena el eco de Vicenta. ¿Tendremos oídos para su boca?

DOMINGO 16 DE ABRIL DE 2023, 18:00 H

UNA NOCHE CON LOS CLÁSICOS
Varela Producciones

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

www.mareaglobal.com

Varela Producciones.
Idea original: Adolfo Marsillach.
Coordinación escénica: Mario Gas.
Escenografía: Varela Producciones.
Vestuario: Adolfo Domínguez.
Iluminación: Ángel Ojeda.
Sonido: Katiuska sonido.
Intérpretes: Natalia Millán y Blanca Marsillach.

Recuerdo al legado de Adolfo Marsillach, a lo que nos dejó, lo que cambió y por lo que luchó, en el 20 aniversario de su fallecimiento. Blanca Marsillach recupera esta obra que el propio Adolfo interpretó hace 25 años junto a Amparo Rivelles y Mª Jesús Valdés en Almagro. Natalia Millán y Blanca, bajo la batuta de Mario Gas y con la presencia de Marsillach en vídeo, transitan por los mejores textos de la lírica de los s XVI y XVII, versos divertidos, irónicos y hasta modernos, que ofrecen un espectáculo elegante, con la picardía y la emoción de Adolfo.

Natalia Millán y Blanca Marsillach rescatan una selección de versos de Góngora, Lope o Miguel Hernández para una noche inolvidable.

VIERNES 21 DE ABRIL DE 2023, 11:30 H CAMPAÑA ESCOLAR
20:00 H PÚBLICO GENERAL

LA LLUVIA AMARILLA

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Un espectáculo basado en la novela homónima de Julio Llamazares.
Adaptación y Dirección: Jesús Arbués.
Diseño audiovisuales y mapping: David Fernández y Ósacr Lasaosa.
Diseño de espacio escénico: Jesús Arbués.
Diseño de iluminación: Sergio Iguacel.
Efectos de sonido: Nacho Moya.
Diseño vestuario: Sara Bonet.
Producción: Corral de García.
Intérpretes: Ricardo Joven y Alicia Montesquiu.

En 1988 apareció la novela de Julio Llamazares La lluvia amarilla y tras 17 años borrado del mapa, Ainielle se volvió a escribir en las cartas, esta vez en las cartas de los aficionados a la lectura. Julio Llamazares situó la trama de esta novela en este pueblo, y puso rostro a uno de los dramas más sobrecogedores que el territorio español ha sufrido desde la posguerra, la despoblación. Pueblos vacíos, casas en ruinas, tejados derrumbados, bancales conquistados por la maleza, cristales rotos, chimeneas apagadas… Este es el panorama de gran parte del interior de nuestro país. Igual que la maleza se come los muros de piedra de las casas, la ausencia de habitantes devora la memoria de los lugares. Por otro lado, aparecen ciudades cada vez más pobladas, menos humanas… ciudades sin memoria. Rescatemos primero la memoria de esos pueblos que están a punto de borrarse de los mapas.

LUNES 1 DE MAYO DE 2023, 20:00 H 

MILES GLORIOSUS

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

www.pentacion.com

Arequipa producciones.
Autor: Plauto.
Director: Pep Anton Gómez.
Versión: Antonio Prieto.
Diseño de esecenografía: Alejandro Contreras.
Diseño iluminación: Miguel Ángel Camacho.
Diseño de vestuario: Ana Ramos.
Caracterización: Lolita Gómez.
Composición musical original: Mariano Marín.
Producción: Festival de Teatro Clásico de Mérida y Arequipa Producciones.
Intérpretes: Carlos Sobera, Ángel Pardo, Elisa Matilla, Silvia Vacas, Juanjo Cucalón, David Tortosa, Antonio Prieto, Arianna Aragón.

Miles es un prototipo de hombre que nos resulta muy familiar. Dejando de lado su condición de militar, invicto por supuesto, Miles es un tipo empoderado, fanfarrón, pagado de sí mismo, narcisista y obsesionado por el sexo. Cree firmemente que todas las mujeres le adoran, y a todas las mujeres pretende. Vive en Éfeso junto a Cornelia, una bella princesa que piensa que bebe los vientos por él, olvidando el pequeño detalle de que la tiene secuestrada.
El criado de Miles, nuestro querido Geta, harto como está de tener amo y de que ese amo sea precisamente Miles, decide ayudar a la bella Cornelia a reencontrarse con su verdadero amor, que no es otro que Plenilunio, una joyita que toda madre querría para su hija. Pero Geta quiere más, y se dispone a urdir un brillante plan para dar un escarmiento al Militar aprovechando la obsesión de éste por el sexo. En el camino, Geta hallará la ayuda de sus vecinos que también ansían escarmentar al Militar. Y el Militar… Ay, el Militar…, ¿qué encontrará?…

MAYO 2023

VIERNES 5 DE MAYO, 20:00 H
SÁBADO 6 DE MAYO, 20:00 H

AMISTAD
DE JUAN MAYORGA

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

www.franavila.com

Octubre producciones.
Texto: Juan Mayorga.
Dirección: José Luis García Pérez.
Intérpretes: Ginés Millán, Daniel Albaladejo y José Luis García Pérez.

«Unos amigos que lo son desde niños y que han compartido todo tipo de juegos, juegan hoy uno -quizá el último- con el que burlarse de la vida y de la muerte.  Se trata de un juego peligroso, porque es la amistad misma lo que ponen en juego.   Escribí “Amistad” pensando en los amigos que me ha ido regalando la vida. Qué suerte tengo de que sea un amigo, además de un creador al que admiro, José Luis García Pérez, el que convierta ahora mis palabras en experiencia teatral».
Juan Mayorga

MAYO 2023

VIERNES 5 DE MAYO, 20:00 H
SÁBADO 6 DE MAYO, 20:00 H

AMISTAD
DE JUAN MAYORGA

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

www.franavila.com

Octubre producciones.
Texto: Juan Mayorga.
Dirección: José Luis García Pérez.
Intérpretes: Ginés Millán, Daniel Albaladejo y José Luis García Pérez.

«Unos amigos que lo son desde niños y que han compartido todo tipo de juegos, juegan hoy uno -quizá el último- con el que burlarse de la vida y de la muerte.  Se trata de un juego peligroso, porque es la amistad misma lo que ponen en juego.   Escribí “Amistad” pensando en los amigos que me ha ido regalando la vida. Qué suerte tengo de que sea un amigo, además de un creador al que admiro, José Luis García Pérez, el que convierta ahora mis palabras en experiencia teatral».
Juan Mayorga

SÁBADO 27 DE MAYO DE 2023, 20:00 H

EL PROCESO
Basada en la Obra de Frank Kafka

Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Dramaturgia y dirección: Ernesto Caballero.
Escenografía: Mónica Boromello.
Vestuario: Anna Tusell.
Iluminación: Paco Ariza.
Música original: José María Sánchez – Verdu.
Espacio sonoro: Miguel Agramonte.
Coproducción: Centro Dramático Nacional y Lantia Escénica.
Intérpretes: Felipe Ansola, Olivia Baglivi, Jorge Basanta, Carlos Hipólito, Alberto Jiménez, Paco Ochoa, Ainhoa SantaMaría, Juan Carlos Talavera.

https://dramatico.mcu.es/evento/el-proceso/

Una mañana dos funcionarios se presentan en la pensión donde vive el gerente bancario Josef K. para informarle de que se le acaba de abrir un procedimiento judicial cuya causa desconocen. Le comunican que debe presentarse de inmediato en los juzgados para aclarar su situación. A partir de ese momento, la vida de K se va a ver atrapada en un absurdo e interminable proceso que, como indica uno de los miembros del tribunal, incluye en sí la propia condena del acusado.
Centro Dramático Nacional y Focus S.L.