Exposiciones

EDUARDO ÚRCULO (1938-2003): EL ENIGMA DEL VIAJERO

DEL 19 DE ENERO DE 2023 AL 9 DE ABRIL DE 2023

Antiguo Hospital de Santa María la Rica. Sala Antonio López (C/ Santa María la Rica, 3)

Alcalá de Henares tiene el privilegio de acoger una de las exposiciones más esperadas de este 2023 que acaba de comenzar. Se trata de una retrospectiva de Eduardo Úrculo (1938-2003) con motivo del 20 aniversario del fallecimiento de este “pintor que hace esculturas”, como él mismo se definió. Una muestra que abarca desde el expresionismo social de los inicios de su carrera hasta el pop art, del que fue uno de los principales referentes, sin olvidar su colorida etapa erótica.

La exposición está compuesta por más de 50 piezas procedentes mayoritariamente de la colección privada de su único hijo y de coleccionistas particulares. Éstas conforman un recorrido por el trabajo de Úrculo, incluyendo las pinturas más identificativas de su carrera, aquellas que muestran figuras humanas masculinas, a las que no les falta ese mítico sombrero, tan reconocible para el espectador. A los sombreros se unen las maletas, el paraguas, la gabardina… de un viajero solitario que observa el paisaje urbano y al que nosotros siempre vemos de espaldas. En otras ocasiones, esos personajes contemplan (al parecer, absortos y disfrutando de la belleza) figuras femeninas desnudas; esa erótica del cuerpo femenino en distintas posturas está representada también en varias de las obras que se pueden contemplar ahora en esta exposición. En definitiva, un tránsito por diversos estilos en los que Úrculo combina distintas técnicas como la litografía, el dibujo, el óleo, la escultura en bronce y el grabado.

DESCARGA AQUÍ EL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN

UNA CIERTA FIGURACIÓN 5
Selección de obras de la Colección de Arte de la Ciudad
DEL 31 DE ENERO DE 2023 AL 9 DE ABRIL DE 2023. Capilla del Oidor

DESCARGA AQUÍ EL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN

Hace casi 40 años, el Ayuntamiento ideó la creación de una colección de artes plásticas que reflejara los movimientos creativos actuales. Este año, coincidiendo con la celebración del 25 aniversario de Alcalá de Henares como Ciudad Patrimonio de la Humanidad, esta exposición quiere dar a conocer las últimas piezas que ha sido incorporadas a ese patrimonio municipal, consolidado a lo largo de los últimos años.

La Colección de Arte del Ayuntamiento de Alcalá de Henares alberga actualmente más de 300 obras recopiladas entre las distintas propuestas plásticas de autores noveles y consagrados del último tercio del siglo XX hasta la actualidad. Esta muestra incluye las obras que han obtenido los últimos Premios Ciudad de Alcalá en las modalidades de Artes Visuales y Fotografía.

La colección alberga una gran variedad de disciplinas artísticas: desde el dibujo, la pintura y la escultura, hasta la videocreación, la fotografía o la instalación. Más de 250 creadores están representados en esta iniciativa cultural que supone una decidida apuesta del Ayuntamiento de Alcalá por el arte contemporáneo.

En 1984 la Fundación Colegio del Rey, que se encarga de la gestión cultural de la ciudad, y entre otras, del Área de Exposiciones, inicia la colección. Así mismo organiza desde ese año los Premios Ciudad de Alcalá en sus distintas modalidades. Desde 1984, por tanto, se aportan a la colección las obras premiadas en la modalidad de Pintura, obras que se van revalorizando al mismo tiempo que muchos de los artistas ganadores adquieren prestigio nacional e internacional. De forma paralela a estas iniciativas, se estableció un programa de exposiciones mostrando una amplia diversidad conceptual, técnica y formal de las prácticas artísticas contemporáneas.

En el año 2000 se organizó una completa exposición de las obras que hasta entonces componían el Fondo de Arte. Posteriormente se han realizado exposiciones parciales que han ido dando a conocer las obras incorporadas bajo el título de Una cierta figuración, siendo ésta la 5ª edición.

Comisaria: María Jesús Gismero.

DEL 3 DE FEBRERO AL 2 DE ABRIL DE 2023
MADRE TIERRA
HELENA AIKIN

DESCARGA AQUÍ EL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN

Madre-Tierra es un homenaje a nuestro planeta, una celebración de la vida donde integro esculturas, instalaciones y pinturas.

Presento, por un lado, un conjunto de estatuillas que recrean libremente diosas y matriarcas procedentes de lugares y épocas muy distintas. Simbolizan el eterno femenino, arquetipo universal que se pierde en la noche de los tiempos y que nos hace evocar épocas más yin, donde lo femenino se veneraba y se asociaba a la creación, regeneración, protección y abundancia; tiempos que contrastan con nuestro controvertido y deshumanizado siglo XXI.

Por otro lado, expongo una serie de piezas e instalaciones inspiradas en símbolos primigenios relacionados con la fertilidad, el nacimiento y la muerte, hallados en petroglifos, tablillas y murales de distintas culturas ancestrales.

Incluyo también una serie pictórica que parte de imágenes-satélite de la tierra donde he querido resaltar su gran belleza, así como traer a colación los alarmantes estragos de la desforestación, la contaminación y el cambio climático.

Helena Aikin
www.helenaikinarteyeducacion.com

Lugar: Sala José Hernández / Antiguo Hospital de Santa María la Rica

Horario: martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h
Domingos de 11:00 a 14:00 h
Entrada libre
Lunes cerrado

NURIA POMPEIA AYER, HOY Y SIEMPRE
DEL 2 DE MARZO AL 9 DE ABRIL DE 2023

CASA DE LA ENTREVISTA ● calle San Juan s/n

Núria Pompeia es una de las grandes pioneras del humor gráfico en nuestro país. Sus viñetas inteligentes, agudas y modernas, retrataron una época, y hoy en día continúan reflejando nuestra sociedad, en especial, la situación de la mujer. Es la primera gran retrospectiva dedicada a esta autora, y reúne un centenar de originales, cedidos por la familia y por la Biblioteca de Catalunya. Exposición organizada por el IQH, con la colaboración de la Cátedra ECCUAH de Investigación y Cultura de Cómic y la concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN EL VIERNES 3 DE MARZO, A LAS 13:30 H

Actividades paralelas:

Se celebrarán mesas redondas en La Fábrica del Humor (c/ Nueva, 4. Alcalá de Henares) los días 10, 24 y 31 de marzo.

· Día 10 de marzo. 12 h. “Núria Pompeia y su época”. Virtual. A través de la web y redes del IQH. Intervienen:

Marika Vila. Doctora en Construcción y Representación de las Identidades de Género, ilustradora y autora de cómic.

Gerardo Vilches. Historiador, crítico de cómic y profesor de la Universidad Europea de Madrid.

Pepe Gálvez. Comisario de la exposición, guionista y crítico de cómic.

· Día 24 de marzo. 12 h. “La innovación gráfica en la obra de Núria Pompeia”. Intervienen:

Ana Pániker. Hija de Núria Pompeia.

Carla Berrocal. Autora de cómic y expresidenta de la APIM.

Elena Masarah. Historiadora, investigadora y crítica.

· Día 30 de marzo. 19 h. “Núria Pompeia como referente”. Intervienen:

Raquel Gu. Comisaria de la exposición y humorista gráfica.

Elisa McCausland. Periodista, crítica e investigadora. Promotora del Colectivo de Autores de Cómic.

Modera: Francisco Sáez de Adana. Director de la Cátedra ECC-UAH de Investigación y Cultura del Cómic.

ANTONIO MOLINA
RETROSPECTIVA DE MI OBRA
DEL 6 DE MARZO AL 29 DE ABRIL DE 2023

CENTRO CULTURAL GILITOS ● calle Padre Llanos, 2

Paisajes, bodegones, composiciones y marinas componen esta retrospectiva de Antonio Molina, artista residente en Alcalá desde hace más de 40 años. Esta exposición muestra también un recorrido de paisajes urbanos de los lugares más singulares de nuestra ciudad. Los óleos son de estilo figurativo, con ligeros toques de impresionismo, que dan más soltura y fuerza de color a las obras.

SINCRONÍAS. Obras de Gema Lopesino
DEL 24 DE MARZO  AL 21 DE MAYO DE 2023

ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA ● calle Santa María la Rica, 3

Sincronías es la exposición de 22 piezas en técnica mixta sobre papel de la artista Gema Lopesino. Su trabajo a lo largo de muchos años ha estado ligado a la infancia, por ello, el centro de la obra que conforma esta exposición es el lenguaje de la mirada. La mirada inocente, sincera, especialmente la mirada de la infancia en la que el niño mira. Sus obras son una llamada a proteger esa inocencia.

“Mi pintura no es sino un reflejo de mi persona, mis inquietudes, de aquello que me hace vibrar y plantearme cuestiones.

Con mi obra intento dar voz a aquello que no habla, que no se expresa verbalmente, pero se muestra de manera sencilla y transparente.

Mi trabajo actual gira en torno a los retratos con los cuales pretendo crear un momento de conexión y encuentro emocional con el espectador.

Trabajando el encuentro y el diálogo entre la figuración, a través de un material humilde como es el grafito y la abstracción matérica y expresiva a través del color, collage u otros materiales.”

Más información: https://www.gemalopesino.com/

EDUARDO ÚRCULO (1938-2003): EL ENIGMA DEL VIAJERO

DEL 19 DE ENERO DE 2023 AL 9 DE ABRIL DE 2023

Antiguo Hospital de Santa María la Rica. Sala Antonio López (C/ Santa María la Rica, 3)

Alcalá de Henares tiene el privilegio de acoger una de las exposiciones más esperadas de este 2023 que acaba de comenzar. Se trata de una retrospectiva de Eduardo Úrculo (1938-2003) con motivo del 20 aniversario del fallecimiento de este “pintor que hace esculturas”, como él mismo se definió. Una muestra que abarca desde el expresionismo social de los inicios de su carrera hasta el pop art, del que fue uno de los principales referentes, sin olvidar su colorida etapa erótica.

La exposición está compuesta por más de 50 piezas procedentes mayoritariamente de la colección privada de su único hijo y de coleccionistas particulares. Éstas conforman un recorrido por el trabajo de Úrculo, incluyendo las pinturas más identificativas de su carrera, aquellas que muestran figuras humanas masculinas, a las que no les falta ese mítico sombrero, tan reconocible para el espectador. A los sombreros se unen las maletas, el paraguas, la gabardina… de un viajero solitario que observa el paisaje urbano y al que nosotros siempre vemos de espaldas. En otras ocasiones, esos personajes contemplan (al parecer, absortos y disfrutando de la belleza) figuras femeninas desnudas; esa erótica del cuerpo femenino en distintas posturas está representada también en varias de las obras que se pueden contemplar ahora en esta exposición. En definitiva, un tránsito por diversos estilos en los que Úrculo combina distintas técnicas como la litografía, el dibujo, el óleo, la escultura en bronce y el grabado.

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UNA CIERTA FIGURACIÓN 5
Selección de obras de la Colección de Arte de la Ciudad
DEL 31 DE ENERO DE 2023 AL 9 DE ABRIL DE 2023. Capilla del Oidor

DESCARGA AQUÍ EL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN

Hace casi 40 años, el Ayuntamiento ideó la creación de una colección de artes plásticas que reflejara los movimientos creativos actuales. Este año, coincidiendo con la celebración del 25 aniversario de Alcalá de Henares como Ciudad Patrimonio de la Humanidad, esta exposición quiere dar a conocer las últimas piezas que ha sido incorporadas a ese patrimonio municipal, consolidado a lo largo de los últimos años.

La Colección de Arte del Ayuntamiento de Alcalá de Henares alberga actualmente más de 300 obras recopiladas entre las distintas propuestas plásticas de autores noveles y consagrados del último tercio del siglo XX hasta la actualidad. Esta muestra incluye las obras que han obtenido los últimos Premios Ciudad de Alcalá en las modalidades de Artes Visuales y Fotografía.

La colección alberga una gran variedad de disciplinas artísticas: desde el dibujo, la pintura y la escultura, hasta la videocreación, la fotografía o la instalación. Más de 250 creadores están representados en esta iniciativa cultural que supone una decidida apuesta del Ayuntamiento de Alcalá por el arte contemporáneo.

En 1984 la Fundación Colegio del Rey, que se encarga de la gestión cultural de la ciudad, y entre otras, del Área de Exposiciones, inicia la colección. Así mismo organiza desde ese año los Premios Ciudad de Alcalá en sus distintas modalidades. Desde 1984, por tanto, se aportan a la colección las obras premiadas en la modalidad de Pintura, obras que se van revalorizando al mismo tiempo que muchos de los artistas ganadores adquieren prestigio nacional e internacional. De forma paralela a estas iniciativas, se estableció un programa de exposiciones mostrando una amplia diversidad conceptual, técnica y formal de las prácticas artísticas contemporáneas.

En el año 2000 se organizó una completa exposición de las obras que hasta entonces componían el Fondo de Arte. Posteriormente se han realizado exposiciones parciales que han ido dando a conocer las obras incorporadas bajo el título de Una cierta figuración, siendo ésta la 5ª edición.

Comisaria: María Jesús Gismero.

DEL 3 DE FEBRERO AL 2 DE ABRIL DE 2023
MADRE TIERRA
HELENA AIKIN

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Madre-Tierra es un homenaje a nuestro planeta, una celebración de la vida donde integro esculturas, instalaciones y pinturas.

Presento, por un lado, un conjunto de estatuillas que recrean libremente diosas y matriarcas procedentes de lugares y épocas muy distintas. Simbolizan el eterno femenino, arquetipo universal que se pierde en la noche de los tiempos y que nos hace evocar épocas más yin, donde lo femenino se veneraba y se asociaba a la creación, regeneración, protección y abundancia; tiempos que contrastan con nuestro controvertido y deshumanizado siglo XXI.

Por otro lado, expongo una serie de piezas e instalaciones inspiradas en símbolos primigenios relacionados con la fertilidad, el nacimiento y la muerte, hallados en petroglifos, tablillas y murales de distintas culturas ancestrales.

Incluyo también una serie pictórica que parte de imágenes-satélite de la tierra donde he querido resaltar su gran belleza, así como traer a colación los alarmantes estragos de la desforestación, la contaminación y el cambio climático.

Helena Aikin
www.helenaikinarteyeducacion.com

Lugar: Sala José Hernández / Antiguo Hospital de Santa María la Rica

Horario: martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h
Domingos de 11:00 a 14:00 h
Entrada libre
Lunes cerrado

NURIA POMPEIA AYER, HOY Y SIEMPRE
DEL 2 DE MARZO AL 9 DE ABRIL DE 2023

CASA DE LA ENTREVISTA ● calle San Juan s/n

Núria Pompeia es una de las grandes pioneras del humor gráfico en nuestro país. Sus viñetas inteligentes, agudas y modernas, retrataron una época, y hoy en día continúan reflejando nuestra sociedad, en especial, la situación de la mujer. Es la primera gran retrospectiva dedicada a esta autora, y reúne un centenar de originales, cedidos por la familia y por la Biblioteca de Catalunya. Exposición organizada por el IQH, con la colaboración de la Cátedra ECCUAH de Investigación y Cultura de Cómic y la concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN EL VIERNES 3 DE MARZO, A LAS 13:30 H

Actividades paralelas:

Se celebrarán mesas redondas en La Fábrica del Humor (c/ Nueva, 4. Alcalá de Henares) los días 10, 24 y 31 de marzo.

· Día 10 de marzo. 12 h. “Núria Pompeia y su época”. Virtual. A través de la web y redes del IQH. Intervienen:

Marika Vila. Doctora en Construcción y Representación de las Identidades de Género, ilustradora y autora de cómic.

Gerardo Vilches. Historiador, crítico de cómic y profesor de la Universidad Europea de Madrid.

Pepe Gálvez. Comisario de la exposición, guionista y crítico de cómic.

· Día 24 de marzo. 12 h. “La innovación gráfica en la obra de Núria Pompeia”. Intervienen:

Ana Pániker. Hija de Núria Pompeia.

Carla Berrocal. Autora de cómic y expresidenta de la APIM.

Elena Masarah. Historiadora, investigadora y crítica.

· Día 30 de marzo. 19 h. “Núria Pompeia como referente”. Intervienen:

Raquel Gu. Comisaria de la exposición y humorista gráfica.

Elisa McCausland. Periodista, crítica e investigadora. Promotora del Colectivo de Autores de Cómic.

Modera: Francisco Sáez de Adana. Director de la Cátedra ECC-UAH de Investigación y Cultura del Cómic.

ANTONIO MOLINA
RETROSPECTIVA DE MI OBRA
DEL 6 DE MARZO AL 29 DE ABRIL DE 2023

CENTRO CULTURAL GILITOS ● calle Padre Llanos, 2

Paisajes, bodegones, composiciones y marinas componen esta retrospectiva de Antonio Molina, artista residente en Alcalá desde hace más de 40 años. Esta exposición muestra también un recorrido de paisajes urbanos de los lugares más singulares de nuestra ciudad. Los óleos son de estilo figurativo, con ligeros toques de impresionismo, que dan más soltura y fuerza de color a las obras.

SINCRONÍAS. Obras de Gema Lopesino
DEL 24 DE MARZO  AL 21 DE MAYO DE 2023

ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA ● calle Santa María la Rica, 3

Sincronías es la exposición de 22 piezas en técnica mixta sobre papel de la artista Gema Lopesino. Su trabajo a lo largo de muchos años ha estado ligado a la infancia, por ello, el centro de la obra que conforma esta exposición es el lenguaje de la mirada. La mirada inocente, sincera, especialmente la mirada de la infancia en la que el niño mira. Sus obras son una llamada a proteger esa inocencia.

“Mi pintura no es sino un reflejo de mi persona, mis inquietudes, de aquello que me hace vibrar y plantearme cuestiones.

Con mi obra intento dar voz a aquello que no habla, que no se expresa verbalmente, pero se muestra de manera sencilla y transparente.

Mi trabajo actual gira en torno a los retratos con los cuales pretendo crear un momento de conexión y encuentro emocional con el espectador.

Trabajando el encuentro y el diálogo entre la figuración, a través de un material humilde como es el grafito y la abstracción matérica y expresiva a través del color, collage u otros materiales.”

Más información: https://www.gemalopesino.com/

SINCRONÍAS. Obras de Gema Lopesino
DEL 24 DE MARZO  AL 21 DE MAYO DE 2023

ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA ● calle Santa María la Rica, 3

Sincronías es la exposición de 22 piezas en técnica mixta sobre papel de la artista Gema Lopesino. Su trabajo a lo largo de muchos años ha estado ligado a la infancia, por ello, el centro de la obra que conforma esta exposición es el lenguaje de la mirada. La mirada inocente, sincera, especialmente la mirada de la infancia en la que el niño mira. Sus obras son una llamada a proteger esa inocencia.

“Mi pintura no es sino un reflejo de mi persona, mis inquietudes, de aquello que me hace vibrar y plantearme cuestiones.

Con mi obra intento dar voz a aquello que no habla, que no se expresa verbalmente, pero se muestra de manera sencilla y transparente.

Mi trabajo actual gira en torno a los retratos con los cuales pretendo crear un momento de conexión y encuentro emocional con el espectador.

Trabajando el encuentro y el diálogo entre la figuración, a través de un material humilde como es el grafito y la abstracción matérica y expresiva a través del color, collage u otros materiales.”

Más información: https://www.gemalopesino.com/

DEL 20 DE MAYO AL 30 DE JUNIO DE 2023
PÚRPURA DE ABEJAS

EXPOSICIÓN

Sala El Claustro Centro Cultural Gilitos

Este proyecto del Grupo Artístico Ameba, formado por Eva Lillo y Tatiana Amorós, tiene como objetivo visibilizar a las mujeres migrantes como una de las partes más débiles de los fenómenos de la migración, además de otros que lo provocan, como el cambio climático y sus consecuencias geopolíticas. Púrpura de abejas hace referencia al grado visual de las abejas, lo que ven y lo que no, que es diferente del humano, arrojando luz sobre situaciones que pueden ser oscurecidas por la desinformación o los hábitos sociales, y mostrando de qué manera grandes problemas a los que nos enfrentamos como sociedad están interconectados.

DEL 20 DE MAYO AL 30 DE JUNIO DE 2023
PÚRPURA DE ABEJAS

EXPOSICIÓN

Sala El Claustro Centro Cultural Gilitos

Este proyecto del Grupo Artístico Ameba, formado por Eva Lillo y Tatiana Amorós, tiene como objetivo visibilizar a las mujeres migrantes como una de las partes más débiles de los fenómenos de la migración, además de otros que lo provocan, como el cambio climático y sus consecuencias geopolíticas. Púrpura de abejas hace referencia al grado visual de las abejas, lo que ven y lo que no, que es diferente del humano, arrojando luz sobre situaciones que pueden ser oscurecidas por la desinformación o los hábitos sociales, y mostrando de qué manera grandes problemas a los que nos enfrentamos como sociedad están interconectados.