MIÉRCOLES 26 Y JUEVES 27 DE AGOSTO, 21:00 H
GOOL

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro / Comedia

Autor: Yllana.
Dirección escénica: David Ottone y Fidel Fernández.
Intérpretes (en alternancia): César Maroto, Rubén Hernández, Susana Cortés, Edu Ferres y Totó Curcio.

www.yllana.com

Este espectáculo está dedicado por completo al llamado «deporte rey»: el fútbol. Un fenómeno que trasciende fronteras y culturas y que se ha convertido en un poderoso motor social, económico y político. En GOOL, la compañía Yllana presenta una sátira sobre este universo apasionante y contradictorio. Es un espectáculo visual, mordaz y disparatado que provoca la risa del público mientras reflexiona sobre la importancia del fútbol en la sociedad actual.

VIERNES 28 DE AGOSTO, 21:00 H
CANADÁ

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro / Comedia

Autora: Alicia Serrat.
Dirección: Borja Rodríguez.
Ayudante de dirección: Virginia Rodríguez.
Elenco: Santiago Molero, Gonzalo Ramos, Anabel Maurín y Mario Alberto Díez.
Voces en off: Elena Rey, Isidro López de Toro y Esther Acevedo.
Producción: Aníbal F. Laespada.
Ayudante de producción: María Fontcuberta.
Diseño de escenografía: Luis Crespo.
Diseño de iluminación: Íñigo Benítez.
Diseño de vestuario: Mélida Molina.
Diseño musical: Rafael Arnau.
Fotografía de escena: Pablo Lorente.
Diseño, cartel y fotografía de estudio: Javier Naval.
Vídeo: David González.
Comunicación y redes: María Fontcuberta.
Empresa técnica: 1 con Tres.
Distribución: MB Distribución.

El Presidente del Gobierno se dispone a grabar un comunicado urgente ante las cámaras. Un acontecimiento devastador está a punto de cambiar el destino del planeta. Mientras los países se movilizan contrarreloj, la presión aumenta y también surgen dudas. Sin embargo, el Presidente se encuentra rodeado de personas inesperadas y poco fiables, lo que convierte una situación solemne en un caos lleno de momentos cómicos. Esta comedia plantea preguntas interesantes: si la humanidad tuviera una segunda oportunidad, ¿Quiénes serían los elegidos para sobrevivir? ¿Quién tiene realmente el poder? ¿Es posible encontrar humor incluso ante el fin del mundo?

SÁBADO 29 DE AGOSTO, 19:00 Y 21:30 H / DOMINGO 30 DE AGOSTO, 19:00 H
MEJOR NO DECIRLO

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO / Comedia

Autora: Salomé Lelouch.
Traducción: Fernando Masllorens y Federico González del Pino.
Dirección: Claudio Tolcachir.
Reparto: Imanol Arias y María Barranco.
Versión: Mercedes Morán.
Ayudante de dirección: María García de Oteyza.
Diseño de escenografía: Mariana Tirantte.
Diseño de iluminación: Matías Sendón.
Diseño de vestuario: Mariana Seropian y Guadalupe Valero.
Diseño de sonido: Guido Berenblum.
Diseño de maquillaje y peinados: Emmanuel Miño.
Diseño de tocado: Mélida Molina.
Voz de la niña: Nuria Herrero.
Fotografía de estudio: Javier Naval.
Realización de escenografía: Mambo Decorados.
Gerente/regidor: Guillermo Delgado.
Técnico de iluminación: José García.
Técnico de sonido: Raúl Sánchez.
Maquinista: Damián Ruiz.
Comunicación y prensa: Javier Antolín e Isabel Martín.
Productores ejecutivos: Damián Zaga y Mano Szereszevsky.
Director de producción: Ariel Stolier.
Productor ejecutivo en España: Jesús Cimarro.

La obra cuenta la historia de un matrimonio que ha aprendido a convivir durante años gracias a una sencilla fórmula: saber cuándo hablar y cuándo callar. Sin embargo, todo cambia cuando deciden decirse absolutamente todo sin filtros. A través del humor y la ironía, la obra cuestiona los secretos en las relaciones y reflexiona sobre la importancia de la comunicación. Invita al público a pensar si siempre es mejor decir la verdad o si, en ocasiones, el silencio puede ser una buena opción.

11, 12 Y 13 DE SEPTIEMBRE DE 2026
FESTIVAL INTERNACIONAL DE PLECTRO EN LA CUNA DE CERVANTES
MEMORIAL ADOLFO PRADO

CAPILLA DEL COLEGIO MAYOR DE SAN ILDEFONSO / Plaza de San Diego, s/n

Plectro: del latín plectrum, también conocido como púa, es una pieza pequeña, delgada y firme, generalmente de forma triangular, hecha de diferentes materiales que se usa para tocar la guitarra y otros instrumentos de cuerda

VIERNES 11 DE SEPTIEMBRE, 19:30 H
Quartetto Da Vinci & Alfonso Aguirre

Dirección: Ferdinando Trematore
Cuarteto de violines y guitarra
España-Italia-Bulgaria

El Quartetto Da Vinci nace de la convergencia de cuatro representantes de la nueva generación de músicos europeos. Comprometidos con la difusión y valorización de la música como un lenguaje imprescindible apra el ser humano, han actuado en importantes ciclo y festivales de Europa. Fundado en Madrid en 2020 por Ferdinando Trematore (violín) y Martina Alonso (violín), Noelia Gómez (viola) y Stamen Nikolov (violonchelo), su repertorio se especializa en música desce el Clasicismo hasta la música Contemporánea. El guitarrista mexicano Alfonso Aguirre es un destacado solista y músico de cámara cuya carrera se extiende a ambos lados del atlántico. Su pasión por la música española e iberoamericana emana en cada nota de su interpretación, en perfecta sintonía con el Quartetto Da Vinci.

El guitarrista mexicano Alfonso Aguirre es regularmente invitado como concertista, docente y jurado en teatros, festivales internacionales de guitarra, universidades y centros de estudios superiores en muchos países de América, Europa y África. Ha sido galardonado en numerosos concursos de guitarra clásica de prestigio en México y Estados Unidos, obteniendo varios primeros premios. Ha grabado como solista con orquesta y como músico de cámara. La prensa ha destacado la delicadeza de su gesto y la precisión, sensibilidad y pasión que transmite en el escenario. Es doctor cum laude por la Universidad de Aveiro. Tiene un «Master of Music» de la Universidad de Yale y el grado superior en música por la Eastman School of Music de la Universidad de Rochester, Nueva York, donde también obtuvo un Performer´s Certificate. Actualmente es profesor de guitarra de nivel superior y posgrado en el Centro Superior Katarina Gurska (España) y de la Escuela de Música de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (México).

Ferdinando Trematore

Ferdinando Trematore es uno de los violinistas más pujantes del panorama italiano e internacional. Formado en Italia (Roma, Cremona, Siena) y Países Bajos (Maastricht) con prestigiosos maestros como Boris Belkin, Zakhar Bron, Salvatore Accardo, Pavel Berman o Trio di Parma. Ha ganado numerosos concursos internacionales entre los que destacan el International Violin Competition “Streichwerk” de Berlín o el XXX Concurso Internacional de Violín “Michelangelo Abbado”. Como solista ha debutado con orquestas como la Orchestra Regionale Toscana, Orchestra di Padova e del Veneto, B.A.M. Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica de Sanremo, Orchestra Sinfonica di Grosseto, o Roma International Orchestra, entre otras, interpretando los conciertos para violín y orquesta de Tchaikovsky, Beethoven, Sibelius, Brahms, Bruch, Mendelssohn, Wienawsky, Vieuxtemps, Viotti, Mozart, Bach, Vivaldi. Es el violinista del prestigioso Trío Arbós (Premio Nacional de Música 2013) y director artístico de la Camerata da Vinci.

Martina Alonso

Martina Alonso finaliza sus estudios superiores de violín con las máximas calificaciones en la Eastman School of Music (Nueva York) bajo la tutela del violinista Mikhail Kopelman, becada por la Howard Hanson Scholarship. Obtiene el título de Máster en Interpretación en la cátedra de Boris Belkin en el Conservatorio de Maastricht (Países Bajos). Ha realizado apariciones públicas en salas como el Auditorio del CentroCentro de Cibeles, el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes, el Museo Nacional del Romanticismo de Madrid, el Centro Cultural de Moncloa o el Hatch Recital Hall de Rochester (EEUU). Es artista invitada de festivales como el Círculo de Cámara, Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, el Festival Sierra Musical en Guadarrama, Musica sotto le Stelle en Catania o el Castel Fiorentino Festival (Torremaggiore, Italia). Actualmente es directora artísitica del ciclo «Clásicos en Hoyo» organizado por el Ayuntamiento de Hoyo de Manzanares y presidenta de la Asociación Musical Da Vinci.

Noelia Gómez

Titulada por Yale University, el Real Conservatorio Superior de Madrid y la Köln Hoschule für Musik, Noelia es una violista española beneficiada con las becas Fulbright y Humboldt con una carrera internacional activa como integrante de “Dúo Ditirambo” y otros ensambles de cámara con los que ha visitado América, Europa, Asia y África. Ha recibido varios premios entre los que destacan el Georgina Lucy Grosvenor Memorial Prize, otorgado anualmente al violista que durante su estancia en Yale haya mostrado el mayor potencial de éxito como solista y músico de cámara. Ha sido catedrática de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, en México, donde dirigía la orquesta de la universidad. Fue directora artística del festival PaaxFest Chiapas y actualmente es coordinadora de la Fundación Don Juan de Borbón en Segovia.

Stamen NIKOLOV

Stamen Nikolov desarrolla una prolífica carrera a nivel internacional. Galadonado en numerosos concursos entre los que destacan el Primer Premio en el Concurso en » International Youth Competiton «Hopes,Talents,Masters» 2003 en Dobrich-Albena y el Primer Premio en el «International Cello Competiton Svetoslav Obretenov» 2004, Stamen participa regularmente en los festivales más presitigiosos de Europa, tales como el Festival Interlaken Classics en Suiza, «Orpheus» Festival y Academia en Vienna, «Ost-West Musikfest» en St.Polen (Austria), “Festival Internacional de Musica de Camara «EUART»en Prague (Republica Checa). Stamen finaliza sus estudios en la prestigiosa Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con el profesor Gunter Pichler, tras obtener el título superior de música en la Academia Nacional de Musica «Pancho Vladigerov» en Sofia (Bulgaria). Asimismo participa en clases magistrales con Robert Cohen, Anton Nicolescu, Ksenya Yankovich, David Quigal, Maria Kligel, Hristo Tanev, Rineke Smilde y Anatoly Krastev entre otros.

SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE, 19:30 H
Dúo Gertrud Weyhofen & Thorsten Drücker

Mandolina y guitarra
Alemania

Gertrud Weyhofen (mandolina)

Gertrud Weyhofen es una mandolinista internacional. Ofrece conciertos como solista y música de cámara. Ha realizado numerosas giras por Corea, Japón, Estados Unidos (Carnegie Hall), Países Bajos, España y Francia.

Tras estudiar en Wuppertal con la profesora Marga Wilden Hüsgen, siguió una variada actividad concertística internacional (música de cámara, solista, orquesta de cuerda, orquesta de instrumentos de cuerda pulsada), grabaciones de CD, entre ellas las primeras grabaciones mundiales de Raffaele Calace y Jiro Nakano. Su música se caracteriza por una singularidad vibrante y un alto nivel artístico. También es editora de literatura didáctica y original.

Domina diversas mandolinas, como la napolitana, la de cremona, la milanesa y la barroca, y se especializa en la interpretación histórica.

Desde 1991 es profesora en la Academia de Música «Louis Spohr» de Kassel, donde imparte la asignatura principal de mandolina y desde 2015, también la asignatura «Pedagogía musical elemental».

Una cátedra en la Universidad de Kassel, otra en una escuela primaria y la dirección de cursos musicales elementales para padres e hijos, así como para niños de 4 a 6 años, añaden a su perfil como música un enfoque pedagógico adicional.

Su labor docente se centra en clases magistrales, jurados, la enseñanza básica de la mandolina y el método Orff, así como en proyectos especiales.

Thorsten Drücker (guitarra)

Nacido en Gütersloh en 1976, el compositor, productor musical y guitarrista Thorsten Drücker es uno de los músicos más versátiles de su generación. Como solista y músico de orquesta, actúa regularmente con varias orquestas (WDR-Funkhausorchester Köln, Staatsorchester Kassel, Neue Philharmonie Westfalen, Nürnberger Symphoniker y muchas más). Ha tocado en la Kölner Philharmonie, el Meistersingerhalle Nürnberg, el Konzerthaus Dortmund, el Rheingau Musikfestival y el Koblenz Guitar Festival, entre otros, y ha trabajado con directores como John Mauceri, Rasmus Baumann, Frank Strobel, Yoel Gamzou, Patrick Ringborg, Wayne Marshall y muchos más. Sus grabaciones ya han sido transmitidas por WDR, BR, NDR y Deutschlandfunk y publicadas en los sellos BMG, SPV, Da-music, la editorial Kamprad y su propio sello.

También trabaja como músico de teatro desde 2004. Entre los teatros para los que escribe y organiza música habitualmente se incluyen el Schauspiel Frankfurt, el Staatstheater Kassel, el Staatstheater Cottbus, el Tiroler Landestheater Innsbruck, el Landestheater Niederösterreich y el Volkstheater Wien. Allí apoyó las producciones de los directores Paola Aguilera, Christina Tscharyiski, Martina van Boxen, Patrick Schlösser, Thomas Bockelmann, Dieter Klinge, Philipp Rosendahl, Janis Knorr y Sebastian Schug.

Su repertorio como músico y productor abarca desde música clásica para guitarra de todas las épocas hasta música rock y música electrónica.

Entre 1992 y 2003 estudió en Osnabrück, Kassel, Friburgo y Basilea con Oscar Ghiglia, Sonja Prunnbauer, Michael Tröster y Ulrich Müller. Posee títulos de la Universidad de Música y Teatro de Hannover, la Academia de Música de Kassel y la Universidad de Música de Basilea.

Desde 2012, Thorsten Drücker es profesor en la Universidad de Paderborn y en la Universidad de Música de Detmold, donde imparte clases de producción musical, interpretación y guitarra.

DOMINGO 13 DE SEPTIEMBRE, 12:00 H
Orquesta de plectro de Espiel

Espiel – Córdoba (España)
Solista internacional invitado: Alis Cruces (cuatrista venezolano)
Dirección: Guillermo Martínez Pelayo

Se constituye como asociación cultural en 1996. Uno de sus principales objetivos es la difusión de la música interpretada por instrumentos de cuerda típicamente españoles como la bandurria, el laúd y la guitarra, incluyendo en su repertorio desde clásicos del siglo XVIII hasta compositores contemporáneos. Entre las actuaciones más importantes destacan la participación en festivales, certámenes, jornadas y encuentros de plectro por toda España e internacionalmente conciertos en Alemania, Portugal, Italia y Francia. Desde el año 2004 forma parte de la Federación Española de Guitarra e Instrumentos de Plectro (FEGIP).

Dirección: Guillermo Martínez Pelayo

Se forma musicalmente en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, obteniendo la Titulación de Profesor de Guitarra y completa su formación en dirección de orquesta con los profesores Enrique García Asensio, Miquel Rodrigo Tamarit, Octav Calleya y Pedro Halffter dirigiendo a la Joven Orquesta Sinfónica de Bucarest, Orquesta del Liceo de Cluj, Orquesta del Conservatorio de Málaga, Orquesta Andrés Segovia, Orquesta “l’amistat” de Quart de Plobet y a la Hispanian Symphony Orchestra. En el año 2005 fue galardonado con el primer premio del Concurso de Dirección de Orquesta Quartamis celebrado en Valencia. Ha sido miembro de la Joven Orquesta Europea de Mandolinas y Guitarras (EGMYO), así como del Grupo de Música Sefardí D’judería.  Como solista de la Orquesta de Plectro de Córdoba ha realizado actuaciones por toda la geografía española, Portugal, Hungría y 24 conciertos en 3 giras por tierras francesas Posee numerosas grabaciones en CD como solista concertino, en la que destaca la realizada junto al tenor Plácido Domingo y la soprano Aïnoa Arteta en la zarzuela Doña Francisquita con la casa SONY Classical. Desde 1998 dirige la Orquesta de Plectro de Espiel.

MIÉRCOLES 26 Y JUEVES 27 DE AGOSTO, 21:00 H
GOOL

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro / Comedia

Autor: Yllana.
Dirección escénica: David Ottone y Fidel Fernández.
Intérpretes (en alternancia): César Maroto, Rubén Hernández, Susana Cortés, Edu Ferres y Totó Curcio.

www.yllana.com

Este espectáculo está dedicado por completo al llamado «deporte rey»: el fútbol. Un fenómeno que trasciende fronteras y culturas y que se ha convertido en un poderoso motor social, económico y político. En GOOL, la compañía Yllana presenta una sátira sobre este universo apasionante y contradictorio. Es un espectáculo visual, mordaz y disparatado que provoca la risa del público mientras reflexiona sobre la importancia del fútbol en la sociedad actual.

VIERNES 28 DE AGOSTO, 21:00 H
CANADÁ

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro / Comedia

Autora: Alicia Serrat.
Dirección: Borja Rodríguez.
Ayudante de dirección: Virginia Rodríguez.
Elenco: Santiago Molero, Gonzalo Ramos, Anabel Maurín y Mario Alberto Díez.
Voces en off: Elena Rey, Isidro López de Toro y Esther Acevedo.
Producción: Aníbal F. Laespada.
Ayudante de producción: María Fontcuberta.
Diseño de escenografía: Luis Crespo.
Diseño de iluminación: Íñigo Benítez.
Diseño de vestuario: Mélida Molina.
Diseño musical: Rafael Arnau.
Fotografía de escena: Pablo Lorente.
Diseño, cartel y fotografía de estudio: Javier Naval.
Vídeo: David González.
Comunicación y redes: María Fontcuberta.
Empresa técnica: 1 con Tres.
Distribución: MB Distribución.

El Presidente del Gobierno se dispone a grabar un comunicado urgente ante las cámaras. Un acontecimiento devastador está a punto de cambiar el destino del planeta. Mientras los países se movilizan contrarreloj, la presión aumenta y también surgen dudas. Sin embargo, el Presidente se encuentra rodeado de personas inesperadas y poco fiables, lo que convierte una situación solemne en un caos lleno de momentos cómicos. Esta comedia plantea preguntas interesantes: si la humanidad tuviera una segunda oportunidad, ¿Quiénes serían los elegidos para sobrevivir? ¿Quién tiene realmente el poder? ¿Es posible encontrar humor incluso ante el fin del mundo?

SÁBADO 29 DE AGOSTO, 19:00 Y 21:30 H / DOMINGO 30 DE AGOSTO, 19:00 H
MEJOR NO DECIRLO

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO / Comedia

Autora: Salomé Lelouch.
Traducción: Fernando Masllorens y Federico González del Pino.
Dirección: Claudio Tolcachir.
Reparto: Imanol Arias y María Barranco.
Versión: Mercedes Morán.
Ayudante de dirección: María García de Oteyza.
Diseño de escenografía: Mariana Tirantte.
Diseño de iluminación: Matías Sendón.
Diseño de vestuario: Mariana Seropian y Guadalupe Valero.
Diseño de sonido: Guido Berenblum.
Diseño de maquillaje y peinados: Emmanuel Miño.
Diseño de tocado: Mélida Molina.
Voz de la niña: Nuria Herrero.
Fotografía de estudio: Javier Naval.
Realización de escenografía: Mambo Decorados.
Gerente/regidor: Guillermo Delgado.
Técnico de iluminación: José García.
Técnico de sonido: Raúl Sánchez.
Maquinista: Damián Ruiz.
Comunicación y prensa: Javier Antolín e Isabel Martín.
Productores ejecutivos: Damián Zaga y Mano Szereszevsky.
Director de producción: Ariel Stolier.
Productor ejecutivo en España: Jesús Cimarro.

La obra cuenta la historia de un matrimonio que ha aprendido a convivir durante años gracias a una sencilla fórmula: saber cuándo hablar y cuándo callar. Sin embargo, todo cambia cuando deciden decirse absolutamente todo sin filtros. A través del humor y la ironía, la obra cuestiona los secretos en las relaciones y reflexiona sobre la importancia de la comunicación. Invita al público a pensar si siempre es mejor decir la verdad o si, en ocasiones, el silencio puede ser una buena opción.

11, 12 Y 13 DE SEPTIEMBRE DE 2026
FESTIVAL INTERNACIONAL DE PLECTRO EN LA CUNA DE CERVANTES
MEMORIAL ADOLFO PRADO

CAPILLA DEL COLEGIO MAYOR DE SAN ILDEFONSO / Plaza de San Diego, s/n

Plectro: del latín plectrum, también conocido como púa, es una pieza pequeña, delgada y firme, generalmente de forma triangular, hecha de diferentes materiales que se usa para tocar la guitarra y otros instrumentos de cuerda

VIERNES 11 DE SEPTIEMBRE, 19:30 H
Quartetto Da Vinci & Alfonso Aguirre

Dirección: Ferdinando Trematore
Cuarteto de violines y guitarra
España-Italia-Bulgaria

El Quartetto Da Vinci nace de la convergencia de cuatro representantes de la nueva generación de músicos europeos. Comprometidos con la difusión y valorización de la música como un lenguaje imprescindible apra el ser humano, han actuado en importantes ciclo y festivales de Europa. Fundado en Madrid en 2020 por Ferdinando Trematore (violín) y Martina Alonso (violín), Noelia Gómez (viola) y Stamen Nikolov (violonchelo), su repertorio se especializa en música desce el Clasicismo hasta la música Contemporánea. El guitarrista mexicano Alfonso Aguirre es un destacado solista y músico de cámara cuya carrera se extiende a ambos lados del atlántico. Su pasión por la música española e iberoamericana emana en cada nota de su interpretación, en perfecta sintonía con el Quartetto Da Vinci.

El guitarrista mexicano Alfonso Aguirre es regularmente invitado como concertista, docente y jurado en teatros, festivales internacionales de guitarra, universidades y centros de estudios superiores en muchos países de América, Europa y África. Ha sido galardonado en numerosos concursos de guitarra clásica de prestigio en México y Estados Unidos, obteniendo varios primeros premios. Ha grabado como solista con orquesta y como músico de cámara. La prensa ha destacado la delicadeza de su gesto y la precisión, sensibilidad y pasión que transmite en el escenario. Es doctor cum laude por la Universidad de Aveiro. Tiene un «Master of Music» de la Universidad de Yale y el grado superior en música por la Eastman School of Music de la Universidad de Rochester, Nueva York, donde también obtuvo un Performer´s Certificate. Actualmente es profesor de guitarra de nivel superior y posgrado en el Centro Superior Katarina Gurska (España) y de la Escuela de Música de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (México).

Ferdinando Trematore

Ferdinando Trematore es uno de los violinistas más pujantes del panorama italiano e internacional. Formado en Italia (Roma, Cremona, Siena) y Países Bajos (Maastricht) con prestigiosos maestros como Boris Belkin, Zakhar Bron, Salvatore Accardo, Pavel Berman o Trio di Parma. Ha ganado numerosos concursos internacionales entre los que destacan el International Violin Competition “Streichwerk” de Berlín o el XXX Concurso Internacional de Violín “Michelangelo Abbado”. Como solista ha debutado con orquestas como la Orchestra Regionale Toscana, Orchestra di Padova e del Veneto, B.A.M. Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica de Sanremo, Orchestra Sinfonica di Grosseto, o Roma International Orchestra, entre otras, interpretando los conciertos para violín y orquesta de Tchaikovsky, Beethoven, Sibelius, Brahms, Bruch, Mendelssohn, Wienawsky, Vieuxtemps, Viotti, Mozart, Bach, Vivaldi. Es el violinista del prestigioso Trío Arbós (Premio Nacional de Música 2013) y director artístico de la Camerata da Vinci.

Martina Alonso

Martina Alonso finaliza sus estudios superiores de violín con las máximas calificaciones en la Eastman School of Music (Nueva York) bajo la tutela del violinista Mikhail Kopelman, becada por la Howard Hanson Scholarship. Obtiene el título de Máster en Interpretación en la cátedra de Boris Belkin en el Conservatorio de Maastricht (Países Bajos). Ha realizado apariciones públicas en salas como el Auditorio del CentroCentro de Cibeles, el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes, el Museo Nacional del Romanticismo de Madrid, el Centro Cultural de Moncloa o el Hatch Recital Hall de Rochester (EEUU). Es artista invitada de festivales como el Círculo de Cámara, Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, el Festival Sierra Musical en Guadarrama, Musica sotto le Stelle en Catania o el Castel Fiorentino Festival (Torremaggiore, Italia). Actualmente es directora artísitica del ciclo «Clásicos en Hoyo» organizado por el Ayuntamiento de Hoyo de Manzanares y presidenta de la Asociación Musical Da Vinci.

Noelia Gómez

Titulada por Yale University, el Real Conservatorio Superior de Madrid y la Köln Hoschule für Musik, Noelia es una violista española beneficiada con las becas Fulbright y Humboldt con una carrera internacional activa como integrante de “Dúo Ditirambo” y otros ensambles de cámara con los que ha visitado América, Europa, Asia y África. Ha recibido varios premios entre los que destacan el Georgina Lucy Grosvenor Memorial Prize, otorgado anualmente al violista que durante su estancia en Yale haya mostrado el mayor potencial de éxito como solista y músico de cámara. Ha sido catedrática de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, en México, donde dirigía la orquesta de la universidad. Fue directora artística del festival PaaxFest Chiapas y actualmente es coordinadora de la Fundación Don Juan de Borbón en Segovia.

Stamen NIKOLOV

Stamen Nikolov desarrolla una prolífica carrera a nivel internacional. Galadonado en numerosos concursos entre los que destacan el Primer Premio en el Concurso en » International Youth Competiton «Hopes,Talents,Masters» 2003 en Dobrich-Albena y el Primer Premio en el «International Cello Competiton Svetoslav Obretenov» 2004, Stamen participa regularmente en los festivales más presitigiosos de Europa, tales como el Festival Interlaken Classics en Suiza, «Orpheus» Festival y Academia en Vienna, «Ost-West Musikfest» en St.Polen (Austria), “Festival Internacional de Musica de Camara «EUART»en Prague (Republica Checa). Stamen finaliza sus estudios en la prestigiosa Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con el profesor Gunter Pichler, tras obtener el título superior de música en la Academia Nacional de Musica «Pancho Vladigerov» en Sofia (Bulgaria). Asimismo participa en clases magistrales con Robert Cohen, Anton Nicolescu, Ksenya Yankovich, David Quigal, Maria Kligel, Hristo Tanev, Rineke Smilde y Anatoly Krastev entre otros.

SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE, 19:30 H
Dúo Gertrud Weyhofen & Thorsten Drücker

Mandolina y guitarra
Alemania

Gertrud Weyhofen (mandolina)

Gertrud Weyhofen es una mandolinista internacional. Ofrece conciertos como solista y música de cámara. Ha realizado numerosas giras por Corea, Japón, Estados Unidos (Carnegie Hall), Países Bajos, España y Francia.

Tras estudiar en Wuppertal con la profesora Marga Wilden Hüsgen, siguió una variada actividad concertística internacional (música de cámara, solista, orquesta de cuerda, orquesta de instrumentos de cuerda pulsada), grabaciones de CD, entre ellas las primeras grabaciones mundiales de Raffaele Calace y Jiro Nakano. Su música se caracteriza por una singularidad vibrante y un alto nivel artístico. También es editora de literatura didáctica y original.

Domina diversas mandolinas, como la napolitana, la de cremona, la milanesa y la barroca, y se especializa en la interpretación histórica.

Desde 1991 es profesora en la Academia de Música «Louis Spohr» de Kassel, donde imparte la asignatura principal de mandolina y desde 2015, también la asignatura «Pedagogía musical elemental».

Una cátedra en la Universidad de Kassel, otra en una escuela primaria y la dirección de cursos musicales elementales para padres e hijos, así como para niños de 4 a 6 años, añaden a su perfil como música un enfoque pedagógico adicional.

Su labor docente se centra en clases magistrales, jurados, la enseñanza básica de la mandolina y el método Orff, así como en proyectos especiales.

Thorsten Drücker (guitarra)

Nacido en Gütersloh en 1976, el compositor, productor musical y guitarrista Thorsten Drücker es uno de los músicos más versátiles de su generación. Como solista y músico de orquesta, actúa regularmente con varias orquestas (WDR-Funkhausorchester Köln, Staatsorchester Kassel, Neue Philharmonie Westfalen, Nürnberger Symphoniker y muchas más). Ha tocado en la Kölner Philharmonie, el Meistersingerhalle Nürnberg, el Konzerthaus Dortmund, el Rheingau Musikfestival y el Koblenz Guitar Festival, entre otros, y ha trabajado con directores como John Mauceri, Rasmus Baumann, Frank Strobel, Yoel Gamzou, Patrick Ringborg, Wayne Marshall y muchos más. Sus grabaciones ya han sido transmitidas por WDR, BR, NDR y Deutschlandfunk y publicadas en los sellos BMG, SPV, Da-music, la editorial Kamprad y su propio sello.

También trabaja como músico de teatro desde 2004. Entre los teatros para los que escribe y organiza música habitualmente se incluyen el Schauspiel Frankfurt, el Staatstheater Kassel, el Staatstheater Cottbus, el Tiroler Landestheater Innsbruck, el Landestheater Niederösterreich y el Volkstheater Wien. Allí apoyó las producciones de los directores Paola Aguilera, Christina Tscharyiski, Martina van Boxen, Patrick Schlösser, Thomas Bockelmann, Dieter Klinge, Philipp Rosendahl, Janis Knorr y Sebastian Schug.

Su repertorio como músico y productor abarca desde música clásica para guitarra de todas las épocas hasta música rock y música electrónica.

Entre 1992 y 2003 estudió en Osnabrück, Kassel, Friburgo y Basilea con Oscar Ghiglia, Sonja Prunnbauer, Michael Tröster y Ulrich Müller. Posee títulos de la Universidad de Música y Teatro de Hannover, la Academia de Música de Kassel y la Universidad de Música de Basilea.

Desde 2012, Thorsten Drücker es profesor en la Universidad de Paderborn y en la Universidad de Música de Detmold, donde imparte clases de producción musical, interpretación y guitarra.

DOMINGO 13 DE SEPTIEMBRE, 12:00 H
Orquesta de plectro de Espiel

Espiel – Córdoba (España)
Solista internacional invitado: Alis Cruces (cuatrista venezolano)
Dirección: Guillermo Martínez Pelayo

Se constituye como asociación cultural en 1996. Uno de sus principales objetivos es la difusión de la música interpretada por instrumentos de cuerda típicamente españoles como la bandurria, el laúd y la guitarra, incluyendo en su repertorio desde clásicos del siglo XVIII hasta compositores contemporáneos. Entre las actuaciones más importantes destacan la participación en festivales, certámenes, jornadas y encuentros de plectro por toda España e internacionalmente conciertos en Alemania, Portugal, Italia y Francia. Desde el año 2004 forma parte de la Federación Española de Guitarra e Instrumentos de Plectro (FEGIP).

Dirección: Guillermo Martínez Pelayo

Se forma musicalmente en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, obteniendo la Titulación de Profesor de Guitarra y completa su formación en dirección de orquesta con los profesores Enrique García Asensio, Miquel Rodrigo Tamarit, Octav Calleya y Pedro Halffter dirigiendo a la Joven Orquesta Sinfónica de Bucarest, Orquesta del Liceo de Cluj, Orquesta del Conservatorio de Málaga, Orquesta Andrés Segovia, Orquesta “l’amistat” de Quart de Plobet y a la Hispanian Symphony Orchestra. En el año 2005 fue galardonado con el primer premio del Concurso de Dirección de Orquesta Quartamis celebrado en Valencia. Ha sido miembro de la Joven Orquesta Europea de Mandolinas y Guitarras (EGMYO), así como del Grupo de Música Sefardí D’judería.  Como solista de la Orquesta de Plectro de Córdoba ha realizado actuaciones por toda la geografía española, Portugal, Hungría y 24 conciertos en 3 giras por tierras francesas Posee numerosas grabaciones en CD como solista concertino, en la que destaca la realizada junto al tenor Plácido Domingo y la soprano Aïnoa Arteta en la zarzuela Doña Francisquita con la casa SONY Classical. Desde 1998 dirige la Orquesta de Plectro de Espiel.

DEL 4 DE SEPTIEMBRE AL 11 DE OCTUBRE 2026
AYER Y HOY. 100 AÑOS DE HUMOR GRÁFICO
Muestra Internacional de la Artes del Humor

ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA / SALA KIOTO 1998 / calle Santa María la Rica, 3

Horario: martes a sábados de 11 a 14 y de 18 a 21 h. Domingos de 11 a 14 h
*Horario de tarde desde el 16 de septiembre (incl.): 17 a 20 h. Lunes cerrado. Entrada libre

Esta exposición parte de una premisa: los estilos de dibujo, los tipos de humor y el sustrato ideológico de la sociedad de cada época son cambiantes, pero los grandes temas que preocupan a las personas persisten porque son intrínsecos a la humanidad.

Tenemos que recordar que a principios del siglo XX la sociedad no contaba con Internet ni sus redes sociales, ni con la radio, ni con la televisión. En el año 1900, más de la mitad de la población masculina era analfabeta, un porcentaje que entre las mujeres era aún más elevado. En esta sociedad, la prensa satírica, con unos dibujos mucho más comprensibles que los largos y pesados artículos de opinión, era muy importante. Las revistas que se podían encontrar en lugares populares como quioscos, tascas o barberías… creaban opinión. Las viñetas eran importantes.

Les invitamos a pasear por nuestra historia gráfica. Podemos reflexionar, emocionarnos y reír contemplando la riqueza, la calidad y la diversidad de las creaciones de nuestros mejores humoristas gráficos.