MARTES 23 DE JUNIO DE 2026, 18:30 H
MIGRAND¡OH!

Auditorio Municipal Paco de Lucía / calle Ntra. Sra. del Pilar s/n

DANZA

*VENTA DE ENTRADAS DESDE UNA HORA ANTES DEL ESPECTÁCULO EN LA TAQUILLA DEL AUDITORIO.

*Al final de la obra se abrirá un coloquio para que el público pueda preguntar a los intérpretes o directora de la misma.

Dirección de obra y coreografía: Erina S. Sanders.
Apoyo coreográfico: Sara Tudela, Vicent Mendy, Álvaro Gorrón.
Intérpretes: Lidia Cánovas, Sara Tudela, Álvaro Gorrón, Bissenty Diamaye, Aitana Lorenzo, María Guillén, María Orellana, Hugo García, Estela Prieto, Jennifer Martínez, Ana Fernández.

Creand¡Oh! es una escuela especializada en danzas urbanas miembro del Consejo Internacional de Danza de la UNESCO, dirigida por Erina S. Sanders con más de 150 alumnos de distintas edades y niveles. Dentro de ella, se ha desarrollado el primer Club Deportivo Elemental de Hip Hop de Alcalá de Henares; y alberga a ¡Oh! Project – Educación Cultura & Arte que educa en el diálogo intercultural a través de las artes escénicas.

Migrand¡Oh!
Esta pieza de danza teatralizada interpretada por jóvenes bailarines y bajo un lenguaje de movimiento basado en las danzas urbanas con perspectiva contemporánea, es un viaje coreográfico al corazón de la experiencia migrante. Basada en una investigación de campo sobre la inmigración ecuatoriana, la obra aborda los complejos procesos de asimilación, aculturación y transculturación que experimentan los individuos al dejar su hogar.
A través del movimiento, la obra explora el dualismo emocional de la migración: el entusiasmo inicial de un nuevo comienzo y la profunda soledad y frustración de la adaptación. La narrativa se desarrolla para mostrar cómo los tejidos asociativos se convierten en pilares fundamentales para preservar la identidad y mantener vivas las tradiciones culturales.
La pieza culmina con una celebración de las sociedades interculturales del siglo XXI, donde la coexistencia y el diálogo permiten que todas las culturas florezcan. Es un himno a la resiliencia y a la construcción de nuevas identidades, demostrando que la danza es un poderoso lenguaje para narrar las profundas transformaciones humanas.

Coreógrafa: Erina S. Sanders
Soy Erina S. Sanders, coreógrafa y directora artística de Creand¡Oh! Mi visión como artista es utilizar la danza como un lenguaje universal para la conexión humana y el desarrollo personal. Tras una carrera como bailarina que me llevó a escenarios nacionales e internacionales con compañías como Paradise, Soulbrothers y EnClaveDANZA, mi camino me ha llevado a la coreografía, un espacio donde puedo crear narrativas y experiencias.
En 2020, fundé mi propio estudio, después de que ¡Oh! PROJECT naciera en 2016, esta última es una iniciativa que va más allá del baile. Utilizo la danza como una poderosa herramienta educativa para empoderar a jóvenes y adolescentes haciendo especial hincapié en el diálogo intercultural, un proyecto que tuve el honor de ver reconocido con el Primer Premio Emprende de la Universidad de Alcalá en 2025.
Mi trabajo se nutre de una formación diversa, desde la danza urbana en España y Estados Unidos hasta una sólida base académica en historia, cooperación, gestión cultural y patrimonio cultural inmaterial. Este recorrido me ha dado una perspectiva única sobre el potencial de la danza para transformar no solo cuerpos, sino también comunidades. Mi propuesta coreográfica para este festival es una manifestación de esta visión, una obra que fusiona la técnica con el impacto social.

19, 20, 26 Y 27 DE JUNIO Y 3 Y 4 DE JULIO 2026
VERANO EN LA QUINTA

Ciclo de Conciertos

Jardín de la Quinta / calle Navarro y Ledesma, 1

La concejalía de Cultura impulsa el talento musical de Alcalá de Henares a través de esta nueva propuesta para facilitar a las Juntas Municipales de Distrito la contratación artística de músicos y bandas locales del Directorio Artístico de Alcalá en la programación municipal.

Desde el mes de mayo, más de 20 agrupaciones de nuestro Directorio han participado en los eventos de los distritos de la ciudad. 

La programación continúa con el nuevo ciclo «Verano en la Quinta», que tendrá lugar los días 19, 20, 26 y 27 de junio, 3 y 4 de julio en los jardines de La Quinta de Cervantes.

Las actuaciones reunirán estilos diversos que van desde el rock y el pop hasta sonidos soul, funk e influencias de la música de autor, configurando una programación pensada para públicos de todas las edades, contribuyendo a enriquecer la oferta cultural de la ciudad durante el verano y promoviendo el acceso gratuito a actividades de calidad en un entorno patrimonial singular.

Programación:

19 de junio, 20:30 horas: Cannibal Swans.
20 de junio, 20:30 horas: Jockey Club.
26 de junio, 20:30 horas: Monotong.
27 de junio, 20:30 horas: Fervera Social Club.
3 de julio, 21:00 horas: Alex & The Groovies.
4 de julio, 20:30 horas: Tamara Rojas.

VIERNES 3 DE JULIO DE 2026, 20:00 H
LA FOLCLÓRICA DEL SIGLO XXI

Música y danza

Plaza de Palacio

Organiza: La Juan Gallery.
www.lajuangallery.com

La Juan Gallery presenta La folclórica del siglo XXI, un certamen que invita a reinterpretar la tradición de la canción popular desde el presente, con una original propuesta que busca encontrar a la persona que mejor encarne a ‘la folclórica’, esa figura tan patria y singular que hoy en día ha quedado relegada al recuerdo.

El concurso hará parada en la plaza de Palacio de Alcalá de Henares con una verbena donde se conjugan la música en directo, la participación ciudadana y la reinterpretación
contemporánea de la tradición popular.

Con esta iniciativa, La Juan Gallery reivindica las plazas de toda la vida como un espacio de celebración compartida, un lugar para la reunión, para la charla, para la risa
y -por qué no- para la canción. La folclórica del siglo XXI es ante todo una excusa para encontrarse, para convertir lo cotidiano en plan, y para volver a las conversaciones ‘de
calle’, más allá de las pantallas.

Un piano, un pequeño escenario, sillas que se sacan a la calle y un público formado por gente de todas las edades serán los protagonistas de una acción cultural que anima a la
participación ciudadana a la vez que recupera lo auténtico, las tradiciones y valores de siempre, desde una mirada contemporánea.

LUNES 6 DE JULIO, 22:00 H
AMANECE EN SAMANÁ
ALCINE DE VERANO

Huerta del Obispo, calle Cardenal Sandoval y Rojas, 1

Cine

Dirección: Rafa Cortés. País: España/República Dominicana. Año: 2024. Duración: 98 min. Guion: Rafa Cortés (Obra: Jordi Galceran). Música: Oscar Peñarroya. Reparto: Luis Tosar, Luisa Mayol, Luis Zahera, Bárbara Santa-Cruz. Calificación ICAA: No recomendada para menores de 12 años.

Dos parejas de amigos, Ale y Santi, Natalia y Mario, celebran con unas vacaciones en Samaná que hace 20 años que están juntos. Se ponen al día, salen de fiesta, reconectan… Ale, con las alas que le dan el ron y la felicidad de estar con sus amigos, decide que ha llegado el momento de confesar que, la noche que se conocieron los cuatro, ella hizo trampas para acabar con Santi, que inicialmente ligó con Natalia, mientras era Mario el que intentaba ligar con ella. Ale da por hecho que, después de veinte años de relación, tomarán su confesión como la pequeña travesura que supuso el primer paso hacia la felicidad de todos. Pero las cosas no salen así, y la noche termina con una gran decepción. Al día siguiente, Ale amanece con una fuerte resaca, algo confundida, sin la menor pista de hasta qué punto va a tener que enfrentarse a las consecuencias de su acción.

MARTES 7 DE JULIO, 22:00 H
LOS DESTELLOS
ALCINE DE VERANO

Huerta del Obispo, calle Cardenal Sandoval y Rojas, 1

Cine

Dirección: Pilar Palomero. País: España. Año: 2024. Duración: 101 min. Guion: Pilar Palomero (Relato: Eider Rodríguez). Música: Vicente Ortiz Gimeno. Reparto: Patricia López Arnaiz, Antonio de la Torre, Marina Guerola, Julián López. Calificación ICAA: No recomendada para menores de 7 años.

La vida de Isabel da un inesperado giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida.

Premios: Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista para Patricia López Arnaiz (Festival de San Sebastián, 2024).

MIÉRCOLES 8 DE JULIO, 22:00 H
CÓNCLAVE
ALCINE DE VERANO

Huerta del Obispo, calle Cardenal Sandoval y Rojas, 1

Cine

Dirección: Edward Berger. País: Reino Unido. Año: 2024. Duración: 115 min. Guion: Peter Straughan (basado en la novela de Robert Harris). Música: Volker Bertelmann. Reparto: Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow, Sergio Castellitto, Isabella Rossellini, Lucian Msamati, Carlos Diehz. Calificación ICAA: No recomendada para menores de 7 años. Versión doblada.

Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable para liderar uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección de un nuevo Papa. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.

Premios: Mejor guion adaptado (Óscar, 2025). Mejor película, mejor film británico, mejor guion adaptado y mejor montaje (BAFTA, 2025). Mejor guion (Globos de Oro, 2025).

JUEVES 9 DE JULIO, 22:00 H
CÓNCLAVE
ALCINE DE VERANO

Huerta del Obispo, calle Cardenal Sandoval y Rojas, 1

Cine

Dirección: Icíar Bollaín. País: España. Año: 2024. Duración: 110 min. Guion: Icíar Bollaín, Isa Campo. Música: Xavi Font. Reparto: Mireia Oriol, Urko Olazabal, Ricardo Gómez, Carlos Serrano. Calificación ICAA: No recomendada para menores de 12 año y distintivo Especialmente recomendada para el fomento de la igualdad de género

En el año 2000, Nevenka Fernández, de 24 años, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable, tanto sentimental como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la someten a un juicio público. Su caso inicia en España el movimiento #metoo mucho antes de que se invente el término. Una historia basada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral.

LUNES 13 DE JULIO, 22:00 H
LOS AITAS
ALCINE DE VERANO

Huerta del Obispo, calle Cardenal Sandoval y Rojas, 1

Cine

Dirección: Borja Cobeaga. País: España. Año: 2025. Duración: 85 min. Guion: Borja Cobeaga, Valentina Viso. Música: Aránzazu Calleja. Reparto: Quim Gutiérrez, Juan Diego Botto, Mikel Losada, Ramón Barea, Sofía Otero. Calificación ICAA: No recomendada para menores de 7 años.

En la periferia obrera del Bilbao de finales de los años 80, un equipo infantil de gimnasia rítmica tiene la oportunidad de participar en un campeonato internacional en Berlín. Ante la imposibilidad de que las madres acompañen a sus hijas, la tarea recaerá́ en los padres, que no parecen muy interesados en el viaje, ni en ese deporte, ni casi incluso en sus propias hijas.

MARTES 14 DE JULIO, 22:00 H
SORDA
ALCINE DE VERANO

Huerta del Obispo, calle Cardenal Sandoval y Rojas, 1
Cine

Dirección: Eva Libertad. País: España. Año: 2025. Duración: 99 min. Guion: Eva Libertad. Reparto: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario, Agustín Otón, Oti Manzano. Calificación ICAA: Apta para todos los públicos.

Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. El embarazo hace aflorar sus miedos frente la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con su hija. La llegada de la niña genera una crisis en la pareja y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.

Premios: Premio del Público (Festival de Berlín, Sección Panorama, 2025). Mejor película, mejor actriz y mejor actor (Festival de Málaga, 2025). Mejor dirección novel, mejor actriz revelación y mejor actor de reparto (Premios Goya, 2026). Premio del Público LUX del Parlamento Europeo (2026).

MIÉRCOLES 15 DE JULIO, 22:00 H
POR TODO LO ALTO
ALCINE DE VERANO

Huerta del Obispo, calle Cardenal Sandoval y Rojas, 1

Cine

Dirección: Emmanuel Courcol. País: Francia. Año: 2024. Duración: 99 min. Guion: Emmanuel Courcol, Irène Muscari. Música: Michel Petrossian. Reparto: Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Suco, Nathalie Desrumaux, Jacques Bonnaffé, Ludmila Mikael. Calificación ICAA: No recomendada para menores de 12 años. Versión doblada.

Thibaut es un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que es adoptado, descubre la existencia de un hermano, Jimmy, un empleado de un comedor escolar que toca el trombón en una banda de música en el norte de Francia. Al parecer todo les separa, excepto el amor por la música. Al detectar las excepcionales habilidades musicales de su hermano. Thibaut se propone reparar la injusticia del destino. Jimmy entonces comienza a soñar con otra vida… Premios: Premio del Público (Festival de San Sebastián, 2024).

JUEVES 16 DE JULIO, 22:00 H
SIRÂT
ALCINE DE VERANO

Huerta del Obispo, calle Cardenal Sandoval y Rojas, 1

Cine

Dirección: Oliver Laxe. País: España. Año: 2025. Duración: 114 min. Guion: Oliver Laxe, Santiago Fillol. Música: Kangding Ray. Reparto: Sergi López, Bruno Núñez. Calificación ICAA: No recomendada para menores de 16 años.

Un hombre y su hijo llegan a una rave perdida en Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Conocen a un grupo de raveros y deciden seguirlos a una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida. Seleccionada por España como candidata al Oscar a Mejor película internacional.

Premios: Premios Oscar: 2 nominaciones (2025). Premios Globos de Oro: 2 nominaciones (2025). Premios Goya (España): 6 premios y 11 nominaciones (2025). Premios BAFTA (Reino Unido): Nominada a Mejor película en habla no inglesa (2025). Premios César (Francia): Nominada a Mejor film extranjero (2025).

LUNES 20 DE JULIO, 22:00 H
VOTEMOS
ALCINE DE VERANO

Huerta del Obispo, calle Cardenal Sandoval y Rojas, 1

Cine

Dirección: Santiago Requejo. País: España. Año: 2024. Duración: 88 min. Guion: Santiago Requejo. Música: Morgana Acevedo. Reparto: Clara Lago, Gonzalo de Castro, Raúl Fernández de Pablo, Tito Valverde, Neus Sanz, Charo Reina, Christian Checa. Calificación ICAA: No recomendada para menores de 12 años.

En un edificio del centro de Madrid, una comunidad de vecinos se reúne para votar el cambio del ascensor. Sin embargo, la inesperada noticia de que un nuevo inquilino con problemas de salud mental va a alquilar el piso de uno de los propietarios, cae como una bomba en la reunión, que toma un inesperado rumbo. Largometraje basado en un cortometraje del director y en su propia obra de teatro.

MARTES 21 DE JULIO, 22:00 H
EL SECRETO DEL ORFEBRE
ALCINE DE VERANO

Huerta del Obispo, calle Cardenal Sandoval y Rojas, 1


Cine

Dirección: Olga Osorio.País: España. Año: 2024. Duración: 95 min. Guion: Olga Osorio (Novela: Elia Barceló). Música: Lau Nau. Reparto: Mario Casas, Michelle Jenner, Zoe Bonafonte, Enzo Olivera. Calificación ICAA: No recomendada para menores de 7 años.

Juan Pablo es un prestigioso orfebre que viaja desde España a Nueva York para una exposición sobre su obra. De camino pasará por su pueblo natal, un viaje que le hará recordar su pasado y un gran amor que marcó su vida. Adaptación de la novela homónima de Elia Barceló.

JUEVES 23 DE JULIO, 22:00 H
MARCO
ALCINE DE VERANO

Huerta del Obispo, calle Cardenal Sandoval y Rojas, 1

Cine

Dirección: Aitor Arregi, Jon Garaño. País: España. Año: 2024. Duración: 101 min. Guion: Aitor Arregi, Jon Garaño, Jorge Gil Munárriz, Jose Mari Goenaga. Música: Aránzazu Calleja. Reparto: Eduard Fernández, Nathalie Poza, Chani Martín, Sonia Almarcha. Calificación ICAA: No recomendada para menores de 12 años.

Enric Marco Batlle fue un deportado que no existió, un hombre que durante años fue capaz de mantener, ante la opinión pública y su propia familia, una mentira difícil de imaginar: que había sido prisionero en un campo de concentración nazi. Marco llegó a ser presidente de la Asociación Española de Víctimas del Holocausto, donde se convirtió en una figura destacada y admirada por su supuesta valentía y sufrimiento, hasta que un historiador descubre que su relato es completamente falso.

Premios: Mejor actor (Premios Goya, 2025). Mejor actor (Premios Feroz, 2025). Nominada a Mejor película – Sección Orizzonti (Festival de Venecia, 2024).

LUNES 27 DE JULIO, 22:00 H
AMANECE QUE NO ES POCO
ALCINE DE VERANO

Huerta del Obispo, calle Cardenal Sandoval y Rojas, 1

Cine

Con la colaboración de la Cátedra FlixOlé-URJC de Cine Español.

Dirección: José Luis Cuerda País: España Año: 1989 Duración: 110 min. Guion: José Luis Cuerda Música: José Nieto Reparto: Antonio Resines, Luis Ciges, José Sazatornil, Cassen, Pastora Vega, Chus Lampreave, Aurora Bautista, Miguel Rellán Calificación: Apta para todos los públicos

Teodoro, un joven ingeniero español que trabaja como profesor en la Universidad de Oklahoma, regresa a España para disfrutar de un año sabático. Al llegar, descubre que su padre ha matado a su madre y que, para compensarlo de la pérdida, le ha comprado una moto con sidecar para viajar juntos. Padre e hijo llegan a un remoto pueblo de la montaña que parece vacío; lo que ocurre es que todos los vecinos están en la iglesia como todos los días, porque la misa es un auténtico espectáculo. Jimmy y Teodoro van descubriendo las peculiaridades de pueblo: asisten a las elecciones que se celebran cada año para designar alcalde, cura, maestro, puta… Además, al pueblo ha llegado un grupo de estudiantes de la Universidad norteamericana de Eaton, unos meteorólogos belgas, un grupo de disidentes de los Coros del Ejército Ruso, invasores camuflados del pueblo de arriba

MARTES 28 DE JULIO, 22:00 H
LOS TORTUGA
ALCINE DE VERANO

Huerta del Obispo, calle Cardenal Sandoval y Rojas, 1

Cine

Dirección: Belén Funes. País: España / Chile. Año: 2024. Duración: 107 min. Guion: Belén Funes, Marçal Cebrian. Música: Paloma Peñarrubia. Reparto: Antonia Zegers, Elvira Lara, Mamen Camacho, Pedro Romero, Lorena Aceituno, Delfina Guzmán. Calificación ICAA: No recomendada para menores de 12 años.

Anabel tiene 18 años y vive con su madre, Delia, una taxista chilena emigrada al barrio de Collblanc hace veinte años. Estudia primero de comunicación audiovisual en la ciudad de Barcelona. Le costó mucho esfuerzo entrar en la carrera, pero ahora su futuro está a punto de cambiar. Y es que, aunque Anabel todavía no lo sepa, una carta está a punto de llegar.

Premios: Premio Especial del Jurado, Mejor dirección y Mejor guión (Festival de Málaga, 2025).

MIÉRCOLES 29 DE JULIO , 22:00 H
LA INFILTRADA
ALCINE DE VERANO

Huerta del Obispo, calle Cardenal Sandoval y Rojas, 1

Cine

Dirección: Arantxa Echevarría.País: España. Año: 2024. Duración: 118 min. Guion: Arantxa Echevarría, Amèlia Mora. Música: Fernando Velázquez. Reparto: Carolina Yuste, Luis Tosar, Víctor Clavijo, Nausicaa Bonnín, Iñigo Gastesi. Calificación ICAA: No recomendada para menores de doce años y distintivo Especialmente recomendada para el fomento de la igualdad de género

Basada en la historia real de Aranzazu Berradre Marín, pseudónimo con el que se infiltró una agente de la Policía nacional en la banda terrorista ETA durante 8 años. Cuando contaba apenas 20 años, la joven consiguió adentrarse en la izquierda abertzale, siendo la única mujer que convivió en un piso con dirigentes de ETA. Durante su infiltración se vio obligada a cortar totalmente lazos familiares, todo para poder desarticular el comando Donosti en un momento crucial en el que la banda declaraba falsamente estar en tregua. Es la historia de una mujer valiente, que cambió su vida para intentar salvar la de otros.

Premios: Mejor película, Mejor actriz y Mejor interpretación femenina (Premios Goya y Premios Forqué, 2024).

JUEVES 30 DE JULIO , 22:00 H
LA HABITACIÓN DE AL LADO The Room Next Door
ALCINE DE VERANO

Huerta del Obispo, calle Cardenal Sandoval y Rojas, 1

Cine

Dirección: Pedro Almodóvar. País: España. Año: 2024. Duración: 106 min. Guion: Pedro Almodóvar (Basado en la novela «Cuál es tu tormento», de Sigrid Nunez). Música: Alberto Iglesias. Reparto: Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro, Alessandro Nivola, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Victoria Luengo Calificación ICAA: No recomendada para menores de 12 años. Versión doblada.

Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Ambas trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convertida en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en una situación extrema, pero extrañamente dulce.

Premios: León de Oro – Mejor película (Festival de Venecia, 2024). Mejor película, Guion y Actor (Premios del Cine Europeo, 2024). Mejor película (Premios Goya, 2025).

MIÉRCOLES 24 Y JUEVES 25  DE JUNIO, 19:30 H
EL MÁGICO PRODIGIOSO
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

TÍTERES

Género: Drama, teatro de objetos
Duración: 75 minutos
Apto para mayores de 12 años

DANTE A.C

Versión y dirección: Adolfo Simón
Diseño y construcción de títeres: Luis Castilla
Música original: Mariano Lozano
Video creación: Garcygrande
Vestuario: Ainhara Linares
Trabajo del verso: Ángel Savín
Intérpretes / Manipuladores: Simón Ribes, Eva Gallego y Laura Balo
Producción ejecutiva: Luis García Grande

El mágico prodigioso de Calderón de la Barca renace en una puesta en escena contemporánea donde la palabra clásica convive con títeres, teatro de objetos y video creación.
La historia del sabio Cipriano, tentado por el demonio en su búsqueda desesperada de conocimiento y de sentido, se convierte en un espejo del presente: un mundo en el que las creencias se reconfiguran en redes sociales, las verdades se vuelven inestables y el combate entre el bien y el mal se expresa en guerras, manipulaciones y discursos polarizados.
La compañía Dante A.C. propone un lenguaje visual accesible para todos los públicos, una dramaturgia que agiliza la narración sin traicionar la esencia poética del Siglo de Oro. Los títeres de diversas escalas, manipulados a la vista, dialogan con el verso y revelan las capas simbólicas y espirituales del texto. La música original y la video creación amplían el universo mágico para conectar con espectadores de cualquier edad y latitud.

VIERNES 26 Y SÁBADO 27 DE JUNIO,  20:00 H Y 21:00 H 
DULCINEA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Musical
Duración: 85 minutos
Para mayores de 16 años

Dirección: Juan Carlos Rubio
Dulcinea: Paloma San Basilio
Pianista: Julio Awad. Texto y dirección: Juan Carlos Rubio
Asesoría histórica: Luis Miguel Serrano
Director musical: Julio Awad
Canciones originales: Julio Awad, Ivana Gómez y Juan Carlos Rubio
Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (Estudio DeDos)
Diseño de sonido: Ricardo Gómez
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel
Figurinista: Gabriela Salaberri
Diseño cartel y fotografías: Javier Naval
Asistente de fotógrafo: Antonio Moreno
Diseño de dosier: Luis Miguel Serrano (La Alegría Producciones)
Producción ejecutiva: Pentación Espectáculos
Distribución: Txalo Producciones
Productores: Txalo Producciones, Olympia Metropolitana y Pentación Espectáculos

Ser la mujer perfecta, modelo de educación y encanto, dama y señora del más famoso caballero andante de la historia, es un peso que Dulcinea ya no quiere seguir soportando.
En un mundo donde los ideales tienen cada vez menos cabida, donde la ética ha dado paso a la estética y la moral a la corrupción, no tiene sentido seguir defendiendo sueños imposibles. ¿O quizá sí?
¿Necesitamos hoy en día, más que nunca, a Dulcinea?
Quizá ella con humor, con dolor, con ironía y con una absoluta sinceridad, sea la única capaz de darnos esa respuesta.

VIERNES 26 DE JUNIO, 20:30 H
PATRAÑAS CERVANTINAS
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

 Museo Casa Natal de Cervantes / calle Mayor, 48

TEATRO

Género: Comedia
Duración: 75 minutos
Para mayores de 12 años

Intérpretes: Daniel Llull y Jesús Teyssiere
Dramaturgia y Dirección: Daniel Llull y Jesús Teyssiere
Música: Canciones tradicionales, Juan del Encina y composiciones propias
Diseño gráfico y cartel: Daniel Llull
Fotografía: Joaquín Yver Jaramillo
Escenografía, iluminación, utilería y vestuario: Quasiclasics
Auxiliar de producción: Juana Morano Mora
Producción: Quasiclasics

¡La fiesta ambulante del teatro ha llegado al pueblo! En Patrañas cervantinas, una troupe de cómicos irrumpe con su carro repleto de historias, versos, máscaras y música para desplegar un torbellino escénico que mezcla la tradición y la imaginación en un mismo latido.
Esta fantasía teatral bebe de las fuentes más jugosas de la literatura clásica: Cervantes, Xoán de Timoneda, Lope de Rueda, Garcilaso de la Vega, François Rabelais, Lope de Vega y William Shakespeare, sin olvidar al célebre Escarramán y la chispa irreverente de la commedia dell’arte. El resultado: un cabaret efímero donde cada función es única, imprevisible y luminosa.
Entre canciones de Juan del Encina, música tradicional y composiciones originales, los intérpretes invitan al público a un viaje donde todo puede ocurrir: una máscara que se despereza en escena, una historia de amor que se entrelaza con entremeses y poemas, un combate inesperado, una burla pícara, un baile que estalla de pronto…
Patrañas cervantinas es un homenaje al arte de contar y al placer de reír. Un espectáculo vivo, juguetón y cercano que recupera el espíritu de los antiguos cómicos de la legua para recordarnos que, mientras haya historias que compartir, el teatro seguirá siendo una fiesta.

SÁBADO 27 DE JUNIO, 11:30 H
TUYO CID
Alicia Merino, a partir de La Gitanilla, de Miguel de Cervantes
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Patio del Hospital de Antezana / calle Mayor, 46

TEATRO

Género: Comedia
Duración: 60 minutos
Apto para adultos (menores de 12 años acompañados)

Guion, dirección e interpretación: José Antonio Aguilar
Iluminación y sonido: Lola López
Fotografía y vídeo: Amparo Copete y Manu Prieto
Imprenta: Artigama
Agradecimiento a Fernando García
Produce: Compañía Malaje Sólo

Tuyo Cid, por un lado, es un homenaje al origen de mi oficio, los juglares, esos primeros cómicos que difundían en las plazas la tradición oral narrando gestas, hazañas, leyendas… Y, por otro, una comedia que repasa los inicios de nuestra historia de la literatura y ofrece una mirada muy desenfada del primer texto escrito en castellano conocido, el Poema de Mio Cid. Respetando el argumento original, mediante la actualización de datos, el humor, la interacción, la utilización de sencillos efectos especiales y algunos otros recursos escénicos, se busca despertar el interés por uno de nuestros clásicos más representativos…

SÁBADO 27 DE JUNIO, 19:00 H
HABLA, NUMANCIA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos 2

TEATRO

Género: Monólogo
Duración: 60 minutos
Para mayores de 14 años

Dirección: María Eugenia Muñoz Orozco
Dramaturgia: Ana García D’Atri
Interpretación: Miguel Ángel Quirós Molina
Producción: Los Sueños de Fausto, S.L

Habla, Numancia es una versión libre de El cerco de Numancia de Cervantes. La obra parte de un presente imaginario donde Escipión, años después del asedio, regresa para enfrentarse a las voces y memorias de la ciudad que destruyó. Desde ese lugar solitario y ritual, la pieza conecta el mito numantino con los cercos contemporáneos y las preguntas que siguen latiendo sobre territorio, poder y resistencia.
Con una puesta en escena mínima y un solo actor, la propuesta activa el eco de un pueblo que eligió la libertad antes que la rendición. Numancia aparece como una alegoría viva cuyos ecos viajan como aves, portadoras de deseos nobles y arriesgados. El tiempo dramático es el del asedio: una guerra desigual donde los únicos filos que se cruzan lo hacen por amor o para evitar la esclavitud. La escena es un espacio suspendido donde las voces numantinas y la conciencia de Escipión se entrelazan, revelando cómo los cercos del pasado siguen resonando en los del presente.

DOMINGO 28 DE JUNIO, 19:00 H
YO QUISIERA SER POETA
CLÁSICOS ALCALÁ 

Auditorio de Gilitos. Laboratorio de Creación Alcalá. / calle Padre Llanos, 2

TEATRO

Género: Comedia
Duración: 50 minutos
Para mayores de 12 años

Dirección y dramaturgia: Noelia Pérez
Elenco: Melissa Skrobiszewska, Ana Veganzones y Noelia Pérez
Asesoría de verso: Iñigo Arricibita
Espacio escénico y vestuario: Berta Navas
Espacio sonoro: Jorge Eliseo
Caracterización: Natalia Pérez
Coordinación de producción: Íncola
Producción: Evogía.

Convento de las Trinitarias. Isabel y Marcela se conocen. Un encuentro entre dos hijas, entre dos mujeres. Una, con tanto vivido buscando paz; otra, viajando entre letras dentro del convento buscando que salgan a la luz. Ambas deseando escuchar y ser escuchadas.
Sedientas de palabras y en busca del reconocimiento que merecen, encuentran la forma de que su voz suene dentro y fuera del convento. ¿Conseguirán poner en pie los textos de Marcela? ¿Se hará justicia a la historia de Isabel?

DOMINGO 28 DE JUNIO, 19:30 H 
CHUSMA
CLÁSICOS EN ALCALÁ
Goutas Teatro &Rana Teatro

Corral de Comedias / pl. Cervantes, 15

TEATRO FAMILIAR

Duración: 60 minutos
Apto para todos públicos

Creación: Hayleigh Smillie y Jaime Pastor
Mirada externa: Alberto Castrillo y Juan Herrera
Dramaturgia: Jaime Pastor
Asistencia de creación: Roberto del Castar
Administración: Castor Iglesias
Iluminación: Germán Gundín
Atrezzo / Escenografía: Gabriel Hermo
Vestuario: Belén Calvo y Ana Grau
Fotografía: Inés Gómez y Roberto del Castar
Producción: Rana Teatro y Goutas Teatro. Con el apoyo de: Fundación Siglo de Oro · Residencia Pilar Miró · Teatre Nu · Café de las Artes · La Cabrera · Bululú2120 · Moulin Jaune · Ayuntamiento de Madrid · Sorbonne Nouvelle · Juan Herrera · Alberto Castrillo

Dos cómicos se encuentran como polizones en un barco que parte de España. Rumbo a ninguna parte, cargados de hambre y de sus viejos números de corrales de comedia. Atravesarán el espacio y el tiempo, desafiando tormentas, enfrentándose a piratas, y fusionándose con los lenguajes del circo, el teatro y el cine. Cambiarán de país, de vestuario, de piel… pero seguirán siendo los mismos: nómadas, titiriteros, faranduleros. La chusma. Aquellos que salvaron el teatro. CHUSMA es un espectáculo para todos los públicos que reinterpreta, desde una mirada contemporánea, los números clásicos del exilio. Comedia, música en directo y acrobacia durante 60 minutos de teatro visual, tierno y satírico. Una pieza que vio la luz en pleno Siglo de Oro, y que hoy vuelve a escena. Obra ganadora del Programa Emergences de la Universidad Sorbonne Nouvelle París.

DOMINGO 28 DE JUNIO, 20:00 H
LA VENGADORA DE LAS MUJERES
CLÁSICOS EN  ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes /calle Cervantes 2

TEATRO

Género: Drama
Duración: 80 minutos
Para mayores de 16 años

Reparto (por orden de intervención): Laura (Princesa): Silvia de Pe. Amaldo (Príncipe): Gabriel Moreno. Julio (Criado): Secun de la Rosa. Lisardo (Príncipe): José Vicente Moirón. Octavio (Criado): Xavi Caudevilla. Alejandro (Duque): Nacho Rubio. Augusto (Príncipe): Chavi Bruna. Lucela (Dama): Lorena Berdún. Diana (dama): Itziar Miranda
Autor: Lope de Vega
Dirección: Carlos Martín
Dramaturgia: Alfonso Plou y María López Insausti
Coordinación Técnica: Alfonso Plou
Ayudante de dirección y regiduría: Manuel de Durán
Escenografía: Óscar Sanmartín y Carlos Martín
Vestuario: Agustín Petronio
Música: David Angulo
Iluminación: Felipe Ramos
Asesoría del verso: Pepa Pedroche
Producción: María López Insausti

Laura, princesa de Bohemia, es mujer de fuerte personalidad y muchos estudios que desprecia a los hombres y ha creado una escuela feminista para empoderar a las mujeres. Su hermano no puede casarse hasta que ella lo haga, pero Laura rechaza uno tras otros a los diferentes pretendientes y trata de demostrar que puede ser tan bueno como cualquier hombre no solo en inteligencia sino también en las armas. Puede que al final el amor derrote en parte su militancia, pero no será sin antes reclamar un mayor valor para las mujeres denunciando el trato injusto con que los hombres las han relegado.
Su hábil estructura, su perfecta versificación y unos personajes divertidos y bien dibujados, donde se recalcan nuevas muestras de modernidad, la sitúan entre las cumbres del arte de Lope de Vega y nos recuerdan al mejor espíritu transgresor del autor.

DOMINGO 28 DE JUNIO,  22:15 H
EL LAZARILLO DE TORMES
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Patio de Santo Tomás de Villanueva / plaza de San Diego, 7

TEATRO

Género: Monólogo dramático
Duración: 95 minutos
Apto para todos los públicos

Versión: Fernando Fernán Gómez
Director: Rafael Álvarez
Reparto: Rafael Álvarez, El Brujo
Iluminación: Gerardo Malla
Vestuario: Lola La Moda
Espacio Sonoro: Javier Alejano
Caracterización: José Antonio Sánchez
Producción: Producciones El Brujo
Directora de producción: Herminia Pascual
Ayudante de producción: Ana Gardeta
Jefe técnico: Oskar Adiego
Estudio de grabación: Track, S.A.
Fotografía: Muel de Dios
Comunicación online: Xatcom
Asesoría jurídica y fiscal: Verneuil & Asoc.
Distribución: Gestión y Producción Bakty, S.L.

Adaptación de Fernando Fernán Gómez del clásico sobre la picaresca española a un monólogo creado para Rafael Álvarez EL BRUJO.
La obra afronta un problema universal: hoy también la apetencia actual se mueve en torno a la ambición y el poder.
Es como una metáfora que todo el mundo entiende, es un mundo, un pozo de vida y significados que te conducen. Nace en una época de enormes desequilibrios entre el mundo oficial de la Corte y el real, de hambre. Y antes al igual que ahora, no se puede ser feliz en un mundo desgraciado, porque las vidas maltratadas tienen que ver con la tuya.
Por todo esto, porque Fernán Gómez supo capturar el alma de este pícaro, porque me apasiona recitar sus andanzas por los teatros; aquí está este maravilloso relato, primordial para mí, como lo es servir la necesidad del público a cada momento. Una necesidad que puede ser de diversión, de esclarecimiento, de relajo, de un silencio o de un grito. A saber.

JUEVES 2 Y VIERNES 3 DE JULIO,  20:00 H
CABO DAS TORMENTAS
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Mimodrama épico coral
Duración: 65 minutos
Para mayores de 12 años

Dirección y Dramaturgia: Diana Bernedo y Miguel Martins Pessoa
Elenco: Pedro Monteiro, Miguel Martins Pessoa, Fernando Cabral, Mariana Marta y Lia Férin
Asistencia de dirección: Joana Cabrita Martins
Coreografía oriental: Teresa Manjua
Figurinos: Diana Bernedo y Miguel Martins Pessoa
Diseño de luz: Miguel Martins Pessoa
Técnico de luces: Octávio Oliveira
Técnico de sonido y Operador de subtítulos: Joana Cabrita Martins
Diseño gráfico: Ricardo Emanuel da Silva
Vídeo: Ana Brandão
Fotografía: Daniel Pina
Producción: JAT (Janela Aberta Teatro)
Producción ejecutiva: Joana Cabrita Martins
Co-producción: Teatro Lethes, A Companhia de Teatro do Algarve (ACTA), Centro Cultural de Lagos, Câmara Municipal de Lagos, Cineteatro Louletano y Câmara Municipal de Loulé
Apoyos: Câmara Municipal de Faro, CCDR Algarve-Cultura.
Distribución: Laura Spacchetti

Cabo das Tormentas, última creación de JAT (Janela Aberta Teatro), es un mimodrama épico coral que combina teatro físico y texto para sumergirnos en un universo de descubrimientos históricos y
realidades contemporáneas.
Inspirada en la figura del poeta portugués Luís Vaz de Camões (1524-1580), la obra entrelaza la historia de Portugal y Europa con los desafíos del presente, creando un poderoso diálogo entre los antepasados gloriosos y el mundo actual.
A través de una estética única que fusiona teatro físico, mimo contemporáneo y danza, el espectáculo nos lleva a la historia de un grupo de mendigos, donde el espíritu de Camões se revela en las tormentas interiores de uno de ellos, ofreciendo una reflexión sobre la memoria, la vejez, el olvido y la identidad cultural.
Premio Almagro OFF 2025.

VIERNES 3 DE JULIO, 20:30 H
INOLVIDABLE QUIJOTE 
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

 Museo Casa Natal de Cervantes / calle Mayor, 48

TÍTERES

Género: Teatro de títeres
Duración: 50 minutos
Especialmente recomendada para la infancia

Adaptación y dirección: Julio Gallo
Manipulación y dirección de producción: Julio Gallo
Selección musical: Wagner Gallo

En la primera parte de esta trepidante historia, encontraremos una acción desbordante llena de trifulcas, batallas, desafíos, requiebros, amores, tormentas y disparates imposibles que viviremos con la primera salida del pueblo de nuestro protagonista. A esta le seguirán la llegada a la venta-castillo, el enfrentamiento con los mercaderes, los molinos de viento o el encuentro con el rebaño de ovejas. Don Quijote se había enfrascado tanto en la lectura de las novelas de caballerías que vino a perder el juicio, pero eso nunca fue un impedimento para que siguiera colocándose la armadura y buscando nuevas peripecias con su fiel escudero Sancho Panza y su caballo Rocinante. Es por ello por lo que, en la segunda parte, continuarán las aventuras con capítulos como ‘La jaula de los leones’ o ‘El retablo de Maese Pedro’. Vamos a contar El Lazarillo a los niños y niñas como nunca se ha contado. Y vamos a hablar de lo que habla la obra original: de las cosas del comer. ¿Cómo vamos a hacerlo? Pues con cubiertos, cacharros de la cocina, con comida y cocinando, mezclando un ambiente de taberna antigua con la narración de esta historia.
Las aventuras y sobre todo desventuras de Lázaro se entremezclarán con escenas de teatro de objetos, canciones, anécdotas del actor sobre su abuela (que nació en Ortigosa de Tormes) y la elaboración de unas migas que el público podrá degustar al terminar el espectáculo, porque hay pocas cosas tan sencillas, humildes y potentes como unas buenas migas o la historia de nuestro Lazarillo.

SÁBADO 4 DE JULIO,  11:30 H
LA TIERRA DE JAUJA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Patio del Hospital de Antezana / calle Mayor, 46

TEATRO

Género: Entremés
Duración: 50 minutos
Para mayores de 12 años

Versión y Dirección: Laura Ferrer.
Intérpretes: José Ramón Arredondo y Leticia Ramos.

Aunque siglos separan este paso de Lope de Rueda de nuestra sociedad contemporánea, sus temas siguen resonando con sorprendente vigencia. La ilusión de la perfección y el engaño que conlleva funcionan como una advertencia atemporal que conecta con la crítica social actual.

En un mundo marcado por la idealización y la desinformación —especialmente en las redes sociales—, La tierra de Jauja recuerda la irracionalidad de perseguir utopías y falsas promesas. A través del humor, la música y la reflexión, el espectáculo tiende un puente entre pasado y presente, acercándolo a todo tipo de públicos.

SÁBADO 4 DE JULIO, 19:00 H
LA CÁTEDRA DE FUEGO
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos, 2

TEATRO

Género: Drama contemporáneo
Duración: 70 minutos
Para mayores de 7 años

Dirección: David Vicente
Autor y dramaturgia: David Vicente
Interpretación: Nerea Escobar
Dirección: David Vicente
Distribución y producción ejecutiva: La Posada de Hojalata

En un aula vacía y ennegrecida por el humo, Francisca de Nebrija, hija de Antonio de Nebrija —autor de la primera gramática castellana—, imparte una clase que nunca figuró en los libros. Fue la primera mujer en enseñar en una universidad, la de Alcalá de Henares, en pleno Siglo de Oro. A solas con la voz de su padre, Francisca repasa la herencia recibida: una lengua ordenada por hombres, pensada para excluir otras voces. Entre ambos se abre un diálogo tenso y lúcido sobre el poder, la educación y el derecho a hablar. La obra convierte esa clase en un acto de resistencia: Francisca enseña a pensar desde la duda y a respirar dentro del idioma que antes la ahogaba. El fuego del título no quema: ilumina lo que estaba oculto.

SÁBADO 4 Y DOMINGO 5 DE JULIO, 19:30 H
CERCA DEL TAJO, EN SOLEDAD AMENA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

TÍTERES

Género: Teatro de títeres
Duración: 60 minutos
Para mayores de 12 años

Versión y dirección: Sergio Adillo
Intérpretes: Sergio Adillo (actor), Celia Parrilla (actriz), Sebastián León/Cecilia Ortiz (cantante), Carlos Cuéllar (vihuela, guitarra renacentista), Rita Rogar (flautas de pico)
Dirección musical: Sebastián León
Dirección de arte: Jesús Caballero
Ayudante de dirección: Suheila Duque
Vestuario: Daniela Camacho
Ayudante de vestuario: Marta Castaño
Escenografía: Jesús Caballero
Ayudante de escenografía: Clara Caballero
Títeres: La Máquina Real
Iluminación: La Máquina Real
Coreografía: Eva Narejos
Voz en off: Pablo Ibáñez
Vídeo e imágenes: Enrique Palomares
Distribución: La Máquina Real

A partir de una investigación pluridisciplinar históricamente informada, hemos convertido las tres églogas de Garcilaso de la Vega en material escénico, acompañadas de música renacentista y un retablo de títeres. Más allá del ejercicio de estilo, nos interesa contrastar la mirada idílica del poeta toledano sobre el paisaje que le vio nacer con el preocupante estado actual del entorno del río Tajo, cuyas aguas ya no son tan corrientes, puras ni cristalinas.
Las tres églogas fueron compuestas entre 1532 y 1536, durante su estancia en Nápoles, entonces una de las ciudades más pobladas de Europa, estas piezas constituyen una evocación idealizada del campo
castellano desde la corte de una gran urbe.
Nuestro espectáculo propone un viaje desde Nápoles a las orillas del río Tajo, no muy lejos de Toledo: en un paraje bucólico en el que varias ninfas tejen las historias de dos pastores, Salicio y Nemoroso, que cantan y relatan sus desastrados amores a ovejas, pájaros, árboles y manantiales.
La recitación o representación de estos textos formó parte del ceremonial en torno al virrey de Nápoles, Pedro de Toledo, precisamente porque a él y a la virreina se dedican dos de estas églogas.

Encuentro con el público al finalizar la función el sábado 4 de julio

SÁBADO 4 Y DOMINGO 5 DE JULIO,  21:00 H Y 20:00 H
LA DAMA BOBA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Comedia de enredo
Duración: 110 minutos
Para mayores de 12 años

Texto: Lope de Vega.
Versión: Xus de la Cruz.
Dirección: Josep Maria Mestres.
Reparto: Joaquín Notario, Carolina Rubio, Lara Grube, Carlos Serrano, Pablo Béjar, Markos Marín, Concha Delgado y Víctor de la Fuente.
Músico en escena: Alberto Granados.
Diseño escenografía: Clara Notari. Diseño
Iluminación: Juanjo Llorens.
Diseño vestuario: Gabriela Salaverri.
Maestra de verso: Pepa Pedroche
Ayudante de dirección y asesor de movimiento: Andoni Larrabeiti.
Dirección técnica: Ciru Cerdeiriña.
Diseño gráfico y fotografías: Javier Naval. Vídeos: David González (2Visual).
Producción ejecutiva: Beatrice Binotti
Dirección de producción: Nadia Corral. Distribución: ConTablas / Sara Brogueras

¿Quién dijo que la mujer debe ser tonta o sumisa para ser amada? La pieza se centra en la transformación de la boba Finea en dama discreta gracias al poder educativo del amor.
En el Madrid del S.XVI, Finea, heredera de una gran fortuna, es prometida en matrimonio con Liseo. Laurencio, el enamorado de su hermana Nise, y por el interés en la dote de Finea, trata de enamorarla con palabras y requiebros que ella desconocía.
Llegado el momento de la presentación de los prometidos, Liseo decepcionado por el imprudente y ‘bobo’ comportamiento de Finea renuncia a casarse con ella. Liseo y Laurencio acuerdan, tras su enfrentamiento provocado por los celos, cortejar cada uno de ellos a cada una de las hermanas que más le interesa.
Tras esta orquestación, a espaldas de ambas hermanas, la personalidad de Finea se va transformando como resultado de su relación amorosa con Laurencio. Nise, desconocedora del pacto alcanzado por los galanes y profundamente celosa de la relación de su hermana y su antiguo pretendiente, Laurencio, acude a su padre Octavio, que interviene para atender la solicitud de su hija mayor.
El acrecentado ingenio amoroso e intelectual de su hermana Finea, generará un desenlace y resolución de las aspiraciones de todos los personajes.

Encuentro de 30’ con el público al terminar la función

DOMINGO 05 DE JULIO, 19:00 H
EL LIBRO DEL BUEN AMOR
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos, 2

TEATRO

Género: Comedia musical
Duración: 70 minutos
Para mayores de 12 años

Dirección: Daniel Acebes y Gabriel García
Reparto: Daniel Acebes, Gabriel García y Sagra Mielgo
Escenografía: Diagoras Producciones
Vestuario: Dani Maya
Composición musical: Sagra Mielgo
Versión: Daniel Acebes
Iluminación: Juan Medinilla
Producción: Diagoras Producciones

El Arcipreste de Hita ha vuelto… ¡y viene más enamoradizo que nunca! Entre sermones fallidos, versos pecaminosos y confesiones imposibles, este
clérigo poeta se mete —otra vez— en líos de faldas, fábulas y filosofías amorosas que ni Dios comprende.
Con mucho humor, canciones originales y fragmentos del texto del texto clásico mezclados con lenguaje actual, El libro del BUEN AMOR es un viaje delirante por las contradicciones humanas: el deseo y la culpa, la carne y el alma, lo divino y lo terrenal. Una comedia juglaresca, musical y muy loca, donde el público se convierte en cómplice de un Arcipreste que intenta —sin éxito— aprender a amar bien. Porque al final, como él mismo dice: “Non me culpés, lector, si en mi libro fallé, que quise amar bien… y solo regular amé.”

VIERNES 21 Y SÁBADO 22 DE AGOSTO, 21:00 H
LA PASIÓN INFINITA

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Autor y dirección: José Troncoso.
Reparto: Pepón Nieto, Claudio Tolcachir, Ana Labordeta y Avelino Piedad.
Escenografía: Pablo Chaves Maza.
Vestuario: Paola Torres.
Iluminación: Ion Aníbal.
Música: Mariano Marín.
Diseño gráfico: María LaCartelera. Gerente: Luis Sánchez Luko.
Ayudante de dirección: Jesús Lavi.
Distribución: Rosa Sainz Pardo y Eva Esteban.
Productores: Pepón Nieto y Jesús Cimarro.

Desde niño, José Antonio ha soñado con ser actor, aunque carece por completo de talento. A pesar de los intentos de su familia y amigos por disuadirlo, su pasión por el teatro es infinita. Casado y trabajando en una fábrica de salazones, continúa persiguiendo su sueño hasta que un día encuentra un anuncio que dice: «Se busca actor. No se requiere experiencia».

Convencido y decidido, se presenta al casting y, contra todo pronóstico, es seleccionado. A partir de ese momento, su vida se transforma en una auténtica tragicomedia. Un director en apuros descubre en él la personificación del esperpento y decide convertir su existencia en un espectáculo. José Antonio está dispuesto a darlo todo por su pasión.

DOMINGO 23 DE AGOSTO 2026, 19:00 Y 21:30 H
ALCALÁ COMEDY SHOW

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Monólogos / Comedia

Interpretación: Juan Zurdo, Edu Manzanera, Sara Drama y Joseph Ewonde.
Producción: Alcalá Me Mata.

De la mano de Alcalá Me Mata llega Alcalá Comedy Show, un espectáculo de monólogos formado por seis cómicos de la ciudad. Cada uno, desde su punto de vista particular, comparte con el público sus preocupaciones, sus dificultades y sus alegrías cotidianas. Se trata de un espectáculo dinámico y variado que combina diferentes estilos de humor, ofreciendo una experiencia divertida y cercana para el público.

MIÉRCOLES 26 Y JUEVES 27 DE AGOSTO, 21:00 H
GOOL

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro / Comedia

Autor: Yllana.
Dirección escénica: David Ottone y Fidel Fernández.
Intérpretes (en alternancia): César Maroto, Rubén Hernández, Susana Cortés, Edu Ferres y Totó Curcio.

www.yllana.com

Este espectáculo está dedicado por completo al llamado «deporte rey»: el fútbol. Un fenómeno que trasciende fronteras y culturas y que se ha convertido en un poderoso motor social, económico y político. En GOOL, la compañía Yllana presenta una sátira sobre este universo apasionante y contradictorio. Es un espectáculo visual, mordaz y disparatado que provoca la risa del público mientras reflexiona sobre la importancia del fútbol en la sociedad actual.

VIERNES 28 DE AGOSTO, 21:00 H
CANADÁ

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro / Comedia

Autora: Alicia Serrat.
Dirección: Borja Rodríguez.
Ayudante de dirección: Virginia Rodríguez.
Elenco: Santiago Molero, Alberto Amarilla, Anabel Maurín y Mario Alberto Díez.
Voces en off: Elena Rey, Isidro López de Toro y Esther Acevedo.
Producción: Aníbal F. Laespada.
Ayudante de producción: María Fontcuberta.
Diseño de escenografía: Luis Crespo.
Diseño de iluminación: Íñigo Benítez.
Diseño de vestuario: Mélida Molina.
Diseño musical: Rafael Arnau.
Fotografía de escena: Pablo Lorente.
Diseño, cartel y fotografía de estudio: Javier Naval.
Vídeo: David González.
Comunicación y redes: María Fontcuberta.
Empresa técnica: 1 con Tres.
Distribución: MB Distribución.

El Presidente del Gobierno se dispone a grabar un comunicado urgente ante las cámaras. Un acontecimiento devastador está a punto de cambiar el destino del planeta. Mientras los países se movilizan contrarreloj, la presión aumenta y también surgen dudas. Sin embargo, el Presidente se encuentra rodeado de personas inesperadas y poco fiables, lo que convierte una situación solemne en un caos lleno de momentos cómicos. Esta comedia plantea preguntas interesantes: si la humanidad tuviera una segunda oportunidad, ¿Quiénes serían los elegidos para sobrevivir? ¿Quién tiene realmente el poder? ¿Es posible encontrar humor incluso ante el fin del mundo?

SÁBADO 29 DE AGOSTO, 19:00 Y 21:30 H / DOMINGO 30 DE AGOSTO, 19:00 H
MEJOR NO DECIRLO

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO / Comedia

Autora: Salomé Lelouch.
Traducción: Fernando Masllorens y Federico González del Pino.
Dirección: Claudio Tolcachir.
Reparto: Imanol Arias y María Barranco.
Versión: Mercedes Morán.
Ayudante de dirección: María García de Oteyza.
Diseño de escenografía: Mariana Tirantte.
Diseño de iluminación: Matías Sendón.
Diseño de vestuario: Mariana Seropian y Guadalupe Valero.
Diseño de sonido: Guido Berenblum.
Diseño de maquillaje y peinados: Emmanuel Miño.
Diseño de tocado: Mélida Molina.
Voz de la niña: Nuria Herrero.
Fotografía de estudio: Javier Naval.
Realización de escenografía: Mambo Decorados.
Gerente/regidor: Guillermo Delgado.
Técnico de iluminación: José García.
Técnico de sonido: Raúl Sánchez.
Maquinista: Damián Ruiz.
Comunicación y prensa: Javier Antolín e Isabel Martín.
Productores ejecutivos: Damián Zaga y Mano Szereszevsky.
Director de producción: Ariel Stolier.
Productor ejecutivo en España: Jesús Cimarro.

La obra cuenta la historia de un matrimonio que ha aprendido a convivir durante años gracias a una sencilla fórmula: saber cuándo hablar y cuándo callar. Sin embargo, todo cambia cuando deciden decirse absolutamente todo sin filtros. A través del humor y la ironía, la obra cuestiona los secretos en las relaciones y reflexiona sobre la importancia de la comunicación. Invita al público a pensar si siempre es mejor decir la verdad o si, en ocasiones, el silencio puede ser una buena opción.

MARTES 23 DE JUNIO DE 2026, 18:30 H
MIGRAND¡OH!

Auditorio Municipal Paco de Lucía / calle Ntra. Sra. del Pilar s/n

DANZA

*VENTA DE ENTRADAS DESDE UNA HORA ANTES DEL ESPECTÁCULO EN LA TAQUILLA DEL AUDITORIO.

*Al final de la obra se abrirá un coloquio para que el público pueda preguntar a los intérpretes o directora de la misma.

Dirección de obra y coreografía: Erina S. Sanders.
Apoyo coreográfico: Sara Tudela, Vicent Mendy, Álvaro Gorrón.
Intérpretes: Lidia Cánovas, Sara Tudela, Álvaro Gorrón, Bissenty Diamaye, Aitana Lorenzo, María Guillén, María Orellana, Hugo García, Estela Prieto, Jennifer Martínez, Ana Fernández.

Creand¡Oh! es una escuela especializada en danzas urbanas miembro del Consejo Internacional de Danza de la UNESCO, dirigida por Erina S. Sanders con más de 150 alumnos de distintas edades y niveles. Dentro de ella, se ha desarrollado el primer Club Deportivo Elemental de Hip Hop de Alcalá de Henares; y alberga a ¡Oh! Project – Educación Cultura & Arte que educa en el diálogo intercultural a través de las artes escénicas.

Migrand¡Oh!
Esta pieza de danza teatralizada interpretada por jóvenes bailarines y bajo un lenguaje de movimiento basado en las danzas urbanas con perspectiva contemporánea, es un viaje coreográfico al corazón de la experiencia migrante. Basada en una investigación de campo sobre la inmigración ecuatoriana, la obra aborda los complejos procesos de asimilación, aculturación y transculturación que experimentan los individuos al dejar su hogar.
A través del movimiento, la obra explora el dualismo emocional de la migración: el entusiasmo inicial de un nuevo comienzo y la profunda soledad y frustración de la adaptación. La narrativa se desarrolla para mostrar cómo los tejidos asociativos se convierten en pilares fundamentales para preservar la identidad y mantener vivas las tradiciones culturales.
La pieza culmina con una celebración de las sociedades interculturales del siglo XXI, donde la coexistencia y el diálogo permiten que todas las culturas florezcan. Es un himno a la resiliencia y a la construcción de nuevas identidades, demostrando que la danza es un poderoso lenguaje para narrar las profundas transformaciones humanas.

Coreógrafa: Erina S. Sanders
Soy Erina S. Sanders, coreógrafa y directora artística de Creand¡Oh! Mi visión como artista es utilizar la danza como un lenguaje universal para la conexión humana y el desarrollo personal. Tras una carrera como bailarina que me llevó a escenarios nacionales e internacionales con compañías como Paradise, Soulbrothers y EnClaveDANZA, mi camino me ha llevado a la coreografía, un espacio donde puedo crear narrativas y experiencias.
En 2020, fundé mi propio estudio, después de que ¡Oh! PROJECT naciera en 2016, esta última es una iniciativa que va más allá del baile. Utilizo la danza como una poderosa herramienta educativa para empoderar a jóvenes y adolescentes haciendo especial hincapié en el diálogo intercultural, un proyecto que tuve el honor de ver reconocido con el Primer Premio Emprende de la Universidad de Alcalá en 2025.
Mi trabajo se nutre de una formación diversa, desde la danza urbana en España y Estados Unidos hasta una sólida base académica en historia, cooperación, gestión cultural y patrimonio cultural inmaterial. Este recorrido me ha dado una perspectiva única sobre el potencial de la danza para transformar no solo cuerpos, sino también comunidades. Mi propuesta coreográfica para este festival es una manifestación de esta visión, una obra que fusiona la técnica con el impacto social.

JUEVES 25 DE JUNIO, 19:00 H
CONCIERTO DE VOCES ENCLAVE

Auditorio del Antiguo Hospital de Sta. María La Rica / calle Sta. María La Rica, 3

Música

Swing & Góspel

Concierto de Voces Enclave, coro swing del Club de Música Avellaneda

Entrada libre hasta completar aforo

JUEVES 25 DE JUNIO,  20:00 H
QUIXOTE
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

CIRCO MUSICAL

Género: Circo musical
Duración: 60 minutos
Apto para todos los públicos

Dirección: Greta García y Lolo Fernández.
Música: Richard Strauss.
Arreglo: Laszlo Varga.
Dirección musical: Vicente Ariño
Intérpretes: Giada Marilungo (portes acrobáticos), Paco Canovaca (portes acrobáticos, malabares), Clara Reina (hula-hoops), Danyzoo (verticales, contorsión), Lolo Fernández (clown) y Greta García (clown, contorsión), Maria Avramova Hitova (violín), Eder Assunçao Lacy (viola), Jorge Ferreres Bussian (cello), Daniel Osaca Martin (trompa), Javier López (clarinete-clarinete bajo) y Vicente Ariño Pellicer, director Orquesta Ciudad de Alcalá (piano). Producción ejecutiva: Gonzalo Andino.
Diseño de Iluminación / Técnico en gira: Manuel Colchero.
Vestuario: Anna Jonsson.
Atrezzo: Clara Reina, Anna Jonsson.
Producción: Rocío Álvarez-Ossorio.
Administración: Ibai Sánchez.
Diseño: Alfonso Barragán.
Audiovisuales: La Buena Estrella.
Distribución: Inma Juárez

El concierto está a punto de comenzar, pero la tranquilidad se rompe con la llegada de unos extraños personajes que lo transforman todo. De entre el público surge una improbable Quixote en busca de su Sancho, iniciando una aventura llena de fantasía donde los molinos se convierten en ‘hula hoops’, la música se vuelve acrobacia y la realidad se distorsiona.
Don Quixote, poema sinfónico compuesto en 1897 por Strauss, se estructura en un tema principal y diez variaciones inspiradas en episodios de Don Quijote de la Mancha de Cervantes. La música evoca estos pasajes mientras los instrumentos solistas encarnan a los protagonistas: el violonchelo representa a Don Quijote y la viola, la tuba tenor y el clarinete bajo a Sancho Panza.
Richard Strauss imaginó contar Quixote con sonidos, y la compañía sevillana Truca Circus lo recorre con circo: acrobacias, equilibrios, clown, malabares y manipulación de objetos. Sobre la narrativa musical, la compañía construye una historia paralela en la que unos personajes ‘quijotizan’ a una chica y un trabajador de la orquesta se resiste a convertirse en Sancho, hasta que finalmente acepta ser su inseparable compañero.
El espectáculo fue creado en 2024 dentro del proyecto europeo Sounds of Change, en el marco del programa Europa Creativa y ha sido galardonado con el Premio Mejor Espectáculo de Gran Formato y Mejor Dirección en los Premios de la Asociación de Circo de Andalucía (PACA) 2025.
Para celebrar el XXV aniversario del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá Quixote contará con la participación de la sección de cámara de la Orquesta Ciudad de Alcalá ejecutando el arreglo para sexteto de Laszlo Varga.