MIÉRCOLES 22 DE ABRIL, 12:00 H
E-BOOK 2.0. LA FASCINANTE HISTORIA DEL LIBRO

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos 2

TEATRO / CAMPAÑA ESCOLAR PARA ALUMNOS DE INFANTIL Y PRIMARIA (DE 4 A 10 AÑOS)
Reserva de entradas para colegios en el correo: tsc@ayto-alcaladehenares.es

Cía. Spasmo Teatro

Autor: Spasmo
Dirección: Spasmo
Reparto: Vicente Martín, Álvaro Sánchez, José Gabriel Sánchez e Isaac Tapia
Voz en off: Juan Santamaría
Público: de 4 a 10 años

www.spasmoteatro.com

La más fascinante y disparatada historia del libro y sus protagonistas. Un espectáculo de vocación didáctica, educativo y muy divertido.
Un repaso imprescindible a través del tiempo que se adentra en el apasionante universo del saber, de los grandes descubrimientos y de la evolución de la escritura y sus distintos soportes hasta el día de hoy, culminando con la aparición del E-book, que da nombre al espectáculo. Esta minuciosa revisión de las distintas etapas de la evolución del libro, está salpimentada con la ironía, los mejores efectos audiovisuales y sonoros, y por supuesto el mejor humor gestual de Spasmo.

Venta exclusiva en taquilla

DOMINGO 26 DE ABRIL, 12:00 H
EL GRAN LIBRO MÁGICO

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos 2

TEATRO

Pistacho y Cebolleta Producciones
Diseño de marionetas: Jorge Velasco
Marionetas: Jorge Velasco, Susana Latorre y Manuel Varela
Escenografía: Jorge Velasco y Manuel Varela
Vestuario: Susana Latorre
Dirección: Jorge Velasco
Autor: Jorge Velasco
Reparto: Susana Latorre y Jorge Velasco
www.teatroarbole.es

Venta de entradas en la taquilla del Teatro Salón Cervantes y en www.culturalcala.es
Todos los bebés deben disponer de entrada.
No se permitirá el acceso a la sala después de 5 minutos del inicio de la función.

Pistacho y Cebolleta son dos incansables viajeros que recorren lugares tan divertidos como la ciudad de los piratas, el país de las vocales o la cueva de Kacucu, el duende de los cuentos. En esta ocasión vienen con la maleta repleta de historias y personajes fantásticos, y sobre todo, con un libro mágico que contiene fabulosos secretos. Todos estos ingredientes son suficientes para fomentar en los más pequeños el interés por la lectura. Un maravilloso espectáculo infantil que también hará las delicias de los mayores.

DOMINGO 17 DE MAYO, 18:00 H
AZÚL PROFUNDO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Precio: entrada única 0 €.
Duración: 65 minutos.
No recomendada a menores de 7 años.

Texto: Héctor Izquierdo.
Intérpretes: Chema Coloma, Carla Arauzo, David Blanka & Marta Almodóvar.
Producción: David Blanka Producciones.

Lara y Rubén mantienen sesiones de “hipnosis”: ella guía, él finge y protege; su relación se ha basado en juegos de rol, sugestión y una voluntad común de mantener viva la chispa. Todo se tambalea cuando Rubén le confiesa que ha trabajado durante años para una agencia de inteligencia —un entrenamiento que usó para protegerla. Lara, traicionada, exige respuestas. Buscando borrar o sustituir lo ocurrido, Rubén y Lara llegan a “Azul profundo”. En esta compañía, Oliver y Nadia crean vacaciones inventadas, cosen memorias que funcionan como consuelo para la vida ordinaria de los clientes. Cuando una de las fotografías reveladas aparece “contaminada” por una figura imposible, comienzan a surgir una verdad entre ellos que llevaba largo tiempo sepultada. “AZUL PROFUNDO” explora la memoria como territorio identitario y afectivo: cómo el olvido puede ser una protección y un arma, y cómo el amor y la traición se mezclan cuando alguien decide escribir (o reescribir) lo que otros deben recordar.

SÁBADO 13 DE JUNIO, 11:00 H Y 12:00 H
DOS PASOS ENTRE LO QUE FUIMOS Y LO QUE SOMOS
Maru-Jasp, a partir de la obra de Lope de Rueda
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Patio del Hospital de Antezana /  calle Mayor, 46

TEATRO

Género: Entremés
Duración: 30 minutos
Apto para todos los públicos

Dirección: Raquel Alonso
Elenco: Tamara Escolar, Patricia Montes, David F. Tabla, Gregorio Calvo y Mymma Soto
Sonido: Pedro Santangelo
Vestuario: Raquel Alonso y Marta Alonso
Compañia Maru-Jasp

En una época de bolsillos vacíos y estómagos todavía más hondos, Lope de Rueda escribe dos pasos donde el hambre y el engaño se vuelven motores del mundo. La necesidad es tanta que la trampa, la mentira y la picaresca se convierten casi en una forma de economía cotidiana. En La Tierra de Jauja, dos buscavidas inventan un país imposible —lleno de comida y maravillas— para robarle la cazuela a un hombre que sólo quiere llevar comida a su mujer presa. En Pagar y no pagar, el engaño continúa en otra dirección: un criado sencillo, enviado a pagar una deuda, cae en manos de un ladrón que se hace pasar por el casero y se queda con el dinero. Ambos pasos muestran el humor directo con el que Lope de Rueda retrataba la pobreza y la astucia cotidiana, un humor cercano a la commedia dell’arte, lleno de tipos reconocibles, máscaras imaginarias y juego escénico. Historias pequeñas que revelan un mismo paisaje: cuando falta lo básico, la risa y el engaño se convierten en herramientas para seguir viviendo.

SÁBADO 13 DE JUNIO, 19:00 H
QUIJOTESCAS
CLÁSICOS  EN ALCALÁ 

Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos, 2

TEATRO

Género: Histórico
Duración: 75 minutos
Apto para todos los públicos

Dirección: Elena Cánovas 
Dramaturgia: Julieta Soria 
Creación musical: Juan Cañas
Intérpretes: Andrea Bellomo, Cristina Cobaleda, Ana María Recio, Aida Zarzuelo, Berta Esmeralda López, Sylví Gralam, Rubén Cobos y Luis Miguel Pareja
Ayudante de dirección: Itziar Andía
Iluminación: Julen
Escenografía: Richard Cénier 
Vestuario y caracterización: Rosa Moutel y Alejandra Morales
Utilería: Dayana. Transporte: Javier Palomares
Maquillaje y peluquería: Silvia Grande

Doña Juana es una viuda lectora compulsiva de todo tipo de literatura. Un día, harta de los pocos alicientes que la vida ofrece a una mujer del siglo XVII, decide salir al mundo a “desfacer entuertos” con sus criadas, a quienes nombra sus escuderas. Juntas emprenden un viaje en el que les salen al paso multitud de conflictos que doña Juana trata de resolver aplicando la lógica de los libros que ha leído, con resultados más o menos disparatados. Así, liberan a un joven encerrado en una torre por su padre, como Segismundo, o ayudan a una doncella a quien el comendador persigue, como Laurencia.
En el viaje, caballera y escuderas aprenden que la vida, a veces, está lejos de la literatura, y que la literatura puede ser una manera de inventar la propia vida.

SÁBADO 13 Y DOMINGO 14 DE JUNIO, 19:30 H
AMOR ES MÁS LABERINTO
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Corral de Comedias /  plaza de Cervantes, 15

TEATRO

Fundación Teatro de la Abadía
Coproducción con la Coordinación Nacional de Teatro y la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (México)

Género: Comedia
Duración: 100 minutos
Para mayores de 12 años

Texto: Sor Juana Inés de la Cruz y Fray Juan de Guevara
Versión y dirección: Abel González Melo
Dirección musical y música original: Alberto Rosas (miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte)
Reparto: Oscar Ulises Cancino, Aimée Despaigne, Antonio Dueñas, Alberto Fonseca, Irene Garmendia, Gonzalo Lasso, Leo Ledesma, Lía, Jahel Palmero, Alberto Rosas, Harriet Vázquez y Raquel Villarejo Hervás
Vestuario y máscaras: Karla Daniela
Espacio escénico y utilería: Javier Chavarría
Iluminación: María Uruñuela
Asesoría de verso: Oscar Ulises Cancino
Maestría en lucha escénica: Pedro Almagro
Coreografía: Almudena Rubiato
Ayudantía de dirección: Jahel Palmero
Comunicación y prensa: Antonio Rincón-Cano y Ana Caballero
Producción ejecutiva: Gema Iglesias
Coordinación técnica: Alejandro de Torres y Béla Nagy
Producción: Fundación Teatro de La Abadía (España) e Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Coordinación Nacional de Teatro y Escuela Nacional de Arte Teatral (México)

Amor es más laberinto es una obra cumbre de la literatura dramática de los Siglos de Oro y un material que, de forma excepcional, enlaza la tradición lírica y teatral de México y España. La trama, de esencia mitológica, se ubica en la isla de Creta. Como castigo y venganza hacia Atenas, que ahora se encuentra bajo su dominio, el rey Minos exige que jóvenes atenienses sean entregados para morir en el laberinto del Minotauro. El príncipe Teseo resulta escogido como una de las víctimas, pero las hijas de Minos, Ariadna y Fedra, se enamoran de él. Al intentar salvarlo de la muerte, se sucederá una deliciosa serie de equívocos y enredos. Este proyecto de coproducción internacional, concebido para su estreno en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, emblemático escenario del teatro áureo, y su posterior recorrido por México y España, celebra los 375 años de Sor Juana Inés de la Cruz, los 25 años del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro Clásicos en Alcalá y el 80º aniversario del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y la Escuela Nacional de Arte Teatral.

Encuentro con el público al finalizar la función el sábado 13 de junio

SÁBADO 13 Y DOMINGO 14 DE JUNIO, 21:00 H Y 20:00 H
LOS LOCOS DE VALENCIA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Comedia musical
Duración: 150 minutos
Para mayores de 12 años

Dirección: Pepa Pedroche
Versión: José Luis Alonso de Santos
Ayudante de dirección: Lucía Bravo
Diseño de iluminación: Juan Gómez Cornejo y Ion Anibal
Diseño de sonido: Alberto Vela
Diseño de escenografía: Alessio Meloni
Diseño de vestuario: Daniel Torres
Coreografía: Alberto Sánchez Diezma
Elenco: Arturo Querejeta, Daniel Muriel, Jacobo Dicenta, Florencia Otero, Pepe Sevilla, Guillermo Calero, Antonia Paso, Ángeles Martín, Lucila Gandolfo, Carlos Manrique,Alberto Vela, Beatriz Fernández

Los locos de Valencia nos muestra la magia que reside en la poesía de Lope que recoge la locura del amor. Un tesoro que da valor y sentido a nuestro existir. Y esa dimensión lo enlaza con la comedia y sus virtudes humanas. Y, lo que es más importante, con el placer de vivir. José Luis Alonso de Santos recoge ese tesoro y lo engrandece creando un universo atemporal donde la música será la terapia que intente frenar esas pasiones, sin conseguirlo. Las claves que sostienen e impulsan este proyecto son el amor, el humor, la belleza, la poesía y el optimismo, elementos fundamentales que se entrelazan tejiendo la fantasía que envuelve al espectador.

DOMINGO 14 DE JUNIO, 12:00 H
LA DONCELLA GUERRERA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos, 2

TÍTERES

Género: Teatro de títeres
Duración: 45 minutos
Para mayores de 6 años

Dirección: Guillermo Gil
Texto: Guillermo Gil y Eduardo Guerrero
Actores/manipuladores: Esther d’Andrea y Eduardo Guerrero
Escenografía: Cristina Ortega
Iluminación y sonido: Jorge Nuevo
Música y espacio sonoro: Francisco Javier Gómez Domenech

La doncella guerrera es una adaptación del romance tradicional recogido por Menéndez Pidal. Este romance cuenta la historia de una joven valiente que, al ver que su anciano padre no puede ir a la guerra, decide disfrazarse de hombre y partir en su lugar.
Con gran astucia logra engañar a todos. Sin embargo, el hijo del rey se enamora de ella, sospechando que no es un hombre por la belleza de sus ojos. Su madre le aconseja ponerla a prueba de diferentes maneras, pero la doncella siempre logra disimular su identidad.
Finalmente, cuando la invitan a bañarse, usa la excusa de la enfermedad de su padre para pedir licencia y regresar a casa. Antes de cruzar el umbral de su hogar, revela la verdad: durante dos años, el rey tuvo a su servicio a una doncella leal.

JUEVES 18 Y VIERNES 19 JUNIO,  19:30 H
BURLADAS
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

TEATRO

A partir de El Burlador de Sevilla de Tirso y Don Juan Tenorio de Zorrilla

Género: Tragicomedia Romántica del siglo XXI
Duración: 80 minutos aprox
Para mayores de 12 años

Texto y dirección: Esther Berzal
Elenco: Silvana Navas, David Soto Giganto y Esther Berzal
Asesoría de dirección: Liuba Cid
Diseño de escenografía: Pablo Menor Palomo
Diseño y confección de vestuario: Paula Paterna
Diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho
Diseño de sonido y Composición musical: Alberto Vela
Diseño del cartel: Mikel Berasaluce
Fotografias de escena: Javier Naval
Video y Teaser: David González
Jefa de prensa: María Díaz
Dirección de producción: Evaristo Sánchez
Asistente de producción: Diego Rioja
Distribución: Emilia Yagüe Producciones
Producción: Flexión Producciones
Coproducción: Emilia Yagüe Producciones, Helarte y Meditea
Colabora: TIDI, Castillo-Palacio Magalia y Academia de las Artes Escénicas

Inés, tras mucho tiempo sin tener sexo, debido a pasadas experiencias traumáticas con los hombres, conoce a Juan. Y se acuesta con él. Como salidas de un sueño, se le aparecen de golpe los fantasmas de todas las mujeres que fueron burladas por Don Juan Tenorio. Sus historias hacen que la visión de Inés sobre el Juan ‘contemporáneo’ se vea distorsionada, cuestionándose si el hombre con el que ha empezado a generar un vínculo es un burlador, o es que ella es una de esas burladas.

Encuentro con el público al finalizar la función el jueves 18 de junio

JUEVES 18 Y VIERNES 19 DE JUNIO, 20:00 H
EL LINDO DON DIEGO
CLÁSICOS EN  ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle de Cervantes, 7

TEATRO

Género: Comedia
Duración: 110 minutos
Para mayores de 16 años

Dirección: Borja Rodríguez 
Autor: Fernando Sansegundo, a partir de la obra de Agustín Moreto
Versión: Fernando Sansegundo 
Compañía: MIC Producciones
Reparto: Don Diego: Alfonso Lara. Doña Concheta: Teté Delgado. Agneta: Inés González. Giovanni: Raúl Ferrando. Enzo: José Luis Verguizas. Mosquito: Mariano Estudillo. Beatrice: Luna Mayo. Eleonora: Alba Recondo

Don Diego se considera irresistible. Su narcisismo no solo se expresa en su vanidad física, sino también en su incapacidad de ver más allá de sí mismo. Es un personaje atrapado en su autoimagen idealizada, que se convierte en el centro de su mundo y de su discurso. La comicidad surge precisamente del contraste entre la imagen que don Diego tiene de sí mismo y la percepción que los demás personajes –y el espectador– tienen de él. El personaje se convierte, así, en símbolo de una enfermedad del alma: el narcisismo entendido como la distorsión del yo, una forma de autoengaño y un impedimento para establecer vínculos genuinos con los otros. La crítica de Moreto es punzante, pero no trágica: se inscribe dentro de una tradición cómica que pretende corregir costumbres a través del ridículo. Pero lo verdaderamente conmovedor y atrayente de esta pieza es ver cómo la distorsión de una sola persona desencadena una sucesión escalonada de acontecimientos que hacen tambalearse a toda una familia, a todo un ramillete de personajes que “no venían a hacer la función”

Encuentro con el público al terminar la función del jueves 18 de junio

VIERNES 19 DE JUNIO, 20:30 H
EL LAZARILLO Y LAS COSAS DEL COMER
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

 Museo Casa Natal de Cervantes / calle Mayor, 48

TÍTERES

Género: Teatro de objetos y cocina en directo
Duración: 50 minutos
Apto para todos los públicos

Dirección: Sergio López
Adaptación del texto: Álvaro Torre
Reparto: Álvaro Torre
Música: Iñaki Ubiria y Delia Pacas
Escenografía y Vestuario: Delia Pacas, Raquel Cervilla y Álvaro Torre
Iluminación: Enrique Torre, Raquel Cervilla y Sergio López
Fotografía: Carolina Ferrero

Vamos a contar El Lazarillo a los niños y niñas como nunca se ha contado. Y vamos a hablar de lo que habla la obra original: de las cosas del comer. ¿Cómo vamos a hacerlo? Pues con cubiertos, cacharros de la cocina, con comida y cocinando, mezclando un ambiente de taberna antigua con la narración de esta historia.
Las aventuras y sobre todo desventuras de Lázaro se entremezclarán con escenas de teatro de objetos, canciones, anécdotas del actor sobre su abuela (que nació en Ortigosa de Tormes) y la elaboración de unas migas que el público podrá degustar al terminar el espectáculo, porque hay pocas cosas tan sencillas, humildes y potentes como unas buenas migas o la historia de nuestro Lazarillo

VIERNES 19 DE JUNIO, 22:15 H
LA GALLARDA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Patio de Santo Tomás de Villanueva / plaza de San Diego, 7

TEATRO Y MÚSICA

Género: Recital poético musical
Duración: 90 minutos
Apto para todos los públicos

Dirección: Yayo Cáceres
Dirección Musical: Julio Maroto Rodríguez
Reparto: Silvia Marsó con los músicos de la Orquesta Filarmónica Cervantina de las 25 Villas.
Dramaturgia: Silvia Marsó, Fran Garzía y Mario Salas.
Autoría musical: Diversas autoras barrocas y música popular de la época.

La Orquesta Filarmónica Cervantina de las 25 Villas interpreta música barroca, el público asiste a lo que parece un ensayo abierto, un amago de función, un territorio aún sin decidir.
Josefa Vaca, La Gallarda es una de las grandes actrices del siglo XVII, celebrada por Lope, Calderón y la corte madrileña. A partir de su figura, viajaremos al pasado a través de las palabras y la música.
Libretos llegan, se acumulan. Todos los grandes nombres del teatro áureo quieren escribir para ella. Todos reclaman su cuerpo, su voz, su prestigio. Lope, Calderón, Tirso, Cervantes, Moreto. Todos
compiten. Todos insisten.
La Gallarda interpreta. Se transforma. Se desdobla en celebérrimos personajes del siglo de oro. Doña Ángela, Marcela, Diana, Rosaura, la Serrana de la Vera. Cada personaje aparece y desaparece como una capa más de una identidad que nunca termina de fijarse.
La actriz es todas. Y, al mismo tiempo, empieza a no ser ninguna.
De pronto, algo comienza a resquebrajarse. Entre los versos firmados por los grandes nombres aparece otra voz. Una escritura que no encaja del todo. Un pulso distinto. Un lenguaje que no busca agradar, sino decir. Una voz sin firma. La sospecha crece: la gran autora ha estado siempre ahí. Oculta. Disfrazada.
Escribiendo bajo nombres ajenos. Ese descubrimiento abre una grieta irreversible. La pregunta ya no es qué obra elegir, sino quién puede escribir, quién puede firmar, quién queda condenado al anonimato. La revelación de María de Zayas no llega como dato histórico, sino como presencia viva, como herida abierta. El espectáculo se convierte entonces en un juego de espejos entre la Gallarda y la autora silenciada. Dos cuerpos. Una misma voz que se resiste a desaparecer y trata de buscar qué otras voces nos rodean y están siendo sepultadas.

SÁBADO 20 DE JUNIO, 19:00 H
AMAR POR SEÑAS
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Auditorio de Gilitos. Laboratorio de Creación Alcalá. / calle Padre Llanos, 2

TEATRO 

Género: Comedia de enredo
Duración: 90 minutos
Para mayores de 16 años

Autor: Tirso de Molina
Versión: Jennifer de Luz
Dirección: Jennifer de Luz
Ayudante de dirección: Sonia Gómez
Elenco: Beatriz: Sonia Gómez. Clemencia: Soraya de Luz. Armensinda: Leyre Veguillas. Felipo: Ignacio Cortés. Don Gabriel: Mateo Evans. Carlos: James Marcos. Enrique: Adrián Cazorla. Montoya: Enrique García. Ricarda: Pilar Mellado. Criado 1: Dumar Martínez. Criada 2: Sofía Martín. Criada 3: María De Marco
Escenografía: Duelos y Quebrantos
Realización vestuario: Duelos y Quebrantos
Tramoya: Víctor González, María José Pérez Diego Abad
Diseño de iluminación: Dumar Martínez, Víctor González
Música: Jennifer de Luz, Leyre Veguillas, Dumar Martínez

En la corte de Lorena, don Gabriel, un caballero español, se ve obligado a amar sin saber a quién ama. Por una promesa misteriosa, sólo puede guiarse por gestos, miradas y señales para descubrir cuál de las tres
damas es la dueña de su amor. Cada sonrisa, cada descuido y cada carta parecen hablar; pero también confunden. Mientras Beatriz, Clemencia y Armesinda se ven envueltas en un juego de apariencias, celos y equívocos, el amor se convierte en un enigma donde acertar y errar es lo mismo.
Las cartas, las señas y los silencios desencadenan una comedia de enredos en la que la verdad solo se
revela cuando los gestos dejan de fingirse.

SÁBADO 20 Y DOMINGO 21 JUNIO,  19:30 H
CASA CON DOS PUERTAS, MALA ES DE GUARDAR
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

TEATRO

Género: Comedia de enredo
Duración: 90 minutos
Apto para todos los públicos

Reparto (por orden de aparición): Marcela: Beatriz Solís. Silvio y Fabio: Pedro Montero. Lisardo: Juan Carlos Tirado. Félix: Pablo Mejías. Laura: Ana G. Bravo. Celia: Paca Velardiez
Diseño vestuario y escenografía: Elena Barrena
Diseño iluminación: Antonio Durán
Sonido: Fernando Triviño
Diseño de maquillaje: Lilian Navarro
Realización escena: Escenografías El Molino
Música: Carolina Restrejo
Diseño cartelería: Alberto Rodríguez
Modistas: Luisi Penco
Vídeo making off: Amores Perros
Imprenta: Grandizo
Ayudante de producción: Eva Maidero
Dirección de producción: Fernando Ramos
Producción ejecutiva: Verbo Producciones S.L.
Versión y dirección: Fernando Ramos

Es una comedia de enredo donde los amores y desamores se suceden llevados por los equívocos, malentendidos y puertas abiertas… y cerradas. Lisardo se aloja en casa de su amigo Félix y conoce, de forma secreta, a la hermana de este, Marcela. Félix, a su vez, está enamorado de la amiga de su hermana, Laura. Como ninguno puede declarar su amor abiertamente, el secreto los lleva a enredarse en una madeja que llega a ser difícil de desenredar. A todo esto, el padre de Laura, Fabio, aparece para no precisamente ayudar en el entendimiento. Todo para demostrar que, casa con dos puertas, mala es de guardar

Encuentro con el público al finalizar la función el sábado 20 de junio

SÁBADO 20 Y DOMINGO 21 DE JUNIO, 21:00 H Y 20:00 H
LA ESCUELA DE LOS VICIOS
CLÁSICOS EN ALCALÁ

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Sátira
Duración: 95 minutos
Para mayores de 16 años

Compañía: Morfeo Teatro
Autor: Francisco de Quevedo
Dramatización y dirección: Francisco Negro
Comediantes: Francisco Negro, Mayte Bona y Felipe Santiago
Escenografía: Regué Fernández Mateos
Diseño iluminación: José Antonio Tirado (Patxi)
Diseño Vestuario: Mayte Bona
Realización Vestuario: Gabriel Besa
Caracterización: Fernando Pérez Sobrino
Realización Vídeo: Dafne Cinema
Fotografía: Francisco Álvarez
Distribuidor: Montse Lozano.

Montaje basado en las sátiras y discursos políticos del genio del Siglo de Oro. Un concentrado de la mejor insolencia de Quevedo, escritos que en su momento lograron gran éxito, provocando diversas polémicas, entre las que no faltaron acusaciones de obra sediciosa. La obra presenta a un extravagante diablo esperando a dos necios a los que espera cautivar con su «escuela de los vicios», la única en que los alumnos cobran por aprender. Las titulaciones serán: bachiller en mentir, licenciado en engañar, doctor en robar y catedrático en medrar. Los dos necios, tras una inicial reticencia al ver que es el diablo quien imparte las clases, se meten de lleno en el aprendizaje por el
generoso acuerdo propuesto, consiguiendo excelentes resultados, y mucho más allá de sus expectativas, al ser nombrados ministro y magistrado respectivamente, aunque el diablo tiene una última y sorprendente enseñanza…
Un decorado contemporáneo, en contraste con un vestuario de época, presenta al diablo con un retablo de máscaras, sobre un suelo de charol negro proyectado al infinito por un gigantesco y viejo
espejo de fondo.
Advertencia: Este espectáculo, como buena farsa, es políticamente incorrecto, tiene una alta dosis de inquina, es hiriente, cáustico y por ende provoca risa inteligente (mérito en su mayor parte del autor), por lo que puede desaconsejarse su ingesta a públicos con mentalidad ultraconservadora, o que vayan al teatro solo a pasar un buen rato y no pensar.

Encuentro de 30’ con el público al terminar la función

MIÉRCOLES 24 Y JUEVES 25  DE JUNIO, 19:30 H
EL MÁGICO PRODIGIOSO
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

TÍTERES

Género: Drama, teatro de objetos
Duración: 75 minutos
Apto para mayores de 12 años

DANTE A.C

Versión y dirección: Adolfo Simón
Diseño y construcción de títeres: Luis Castilla
Música original: Mariano Lozano
Video creación: Garcygrande
Vestuario: Ainhara Linares
Trabajo del verso: Ángel Savín
Intérpretes / Manipuladores: Simón Ribes, Eva Gallego y Laura Balo
Producción ejecutiva: Luis García Grande

El mágico prodigioso de Calderón de la Barca renace en una puesta en escena contemporánea donde la palabra clásica convive con títeres, teatro de objetos y video creación.
La historia del sabio Cipriano, tentado por el demonio en su búsqueda desesperada de conocimiento y de sentido, se convierte en un espejo del presente: un mundo en el que las creencias se reconfiguran en redes sociales, las verdades se vuelven inestables y el combate entre el bien y el mal se expresa en guerras, manipulaciones y discursos polarizados.
La compañía Dante A.C. propone un lenguaje visual accesible para todos los públicos, una dramaturgia que agiliza la narración sin traicionar la esencia poética del Siglo de Oro. Los títeres de diversas escalas, manipulados a la vista, dialogan con el verso y revelan las capas simbólicas y espirituales del texto. La música original y la video creación amplían el universo mágico para conectar con espectadores de cualquier edad y latitud.

SÁBADO 4 Y DOMINGO 5 DE JULIO, 19:30 H
CERCA DEL TAJO, EN SOLEDAD AMENA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

TÍTERES

Género: Teatro de títeres
Duración: 60 minutos
Para mayores de 12 años

Versión y dirección: Sergio Adillo
Intérpretes: Sergio Adillo (actor), Celia Parrilla (actriz), Sebastián León/Cecilia Ortiz (cantante), Carlos Cuéllar (vihuela, guitarra renacentista), Rita Rogar (flautas de pico)
Dirección musical: Sebastián León
Dirección de arte: Jesús Caballero
Ayudante de dirección: Suheila Duque
Vestuario: Daniela Camacho
Ayudante de vestuario: Marta Castaño
Escenografía: Jesús Caballero
Ayudante de escenografía: Clara Caballero
Títeres: La Máquina Real
Iluminación: La Máquina Real
Coreografía: Eva Narejos
Voz en off: Pablo Ibáñez
Vídeo e imágenes: Enrique Palomares
Distribución: La Máquina Real

A partir de una investigación pluridisciplinar históricamente informada, hemos convertido las tres églogas de Garcilaso de la Vega en material escénico, acompañadas de música renacentista y un retablo de títeres. Más allá del ejercicio de estilo, nos interesa contrastar la mirada idílica del poeta toledano sobre el paisaje que le vio nacer con el preocupante estado actual del entorno del río Tajo, cuyas aguas ya no son tan corrientes, puras ni cristalinas.
Las tres églogas fueron compuestas entre 1532 y 1536, durante su estancia en Nápoles, entonces una de las ciudades más pobladas de Europa, estas piezas constituyen una evocación idealizada del campo
castellano desde la corte de una gran urbe.
Nuestro espectáculo propone un viaje desde Nápoles a las orillas del río Tajo, no muy lejos de Toledo: en un paraje bucólico en el que varias ninfas tejen las historias de dos pastores, Salicio y Nemoroso, que cantan y relatan sus desastrados amores a ovejas, pájaros, árboles y manantiales.
La recitación o representación de estos textos formó parte del ceremonial en torno al virrey de Nápoles, Pedro de Toledo, precisamente porque a él y a la virreina se dedican dos de estas églogas.

Encuentro con el público al finalizar la función el sábado 4 de julio

VIERNES 26 Y SÁBADO 27 DE JUNIO,  20:00 H Y 21:00 H 
DULCINEA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Musical
Duración: 85 minutos
Para mayores de 16 años

Dirección: Juan Carlos Rubio
Dulcinea: Paloma San Basilio
Pianista: Julio Awad. Texto y dirección: Juan Carlos Rubio
Asesoría histórica: Luis Miguel Serrano
Director musical: Julio Awad
Canciones originales: Julio Awad, Ivana Gómez y Juan Carlos Rubio
Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (Estudio DeDos)
Diseño de sonido: Ricardo Gómez
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel
Figurinista: Gabriela Salaberri
Diseño cartel y fotografías: Javier Naval
Asistente de fotógrafo: Antonio Moreno
Diseño de dosier: Luis Miguel Serrano (La Alegría Producciones)
Producción ejecutiva: Pentación Espectáculos
Distribución: Txalo Producciones
Productores: Txalo Producciones, Olympia Metropolitana y Pentación Espectáculos

Ser la mujer perfecta, modelo de educación y encanto, dama y señora del más famoso caballero andante de la historia, es un peso que Dulcinea ya no quiere seguir soportando.
En un mundo donde los ideales tienen cada vez menos cabida, donde la ética ha dado paso a la estética y la moral a la corrupción, no tiene sentido seguir defendiendo sueños imposibles. ¿O quizá sí?
¿Necesitamos hoy en día, más que nunca, a Dulcinea?
Quizá ella con humor, con dolor, con ironía y con una absoluta sinceridad, sea la única capaz de darnos esa respuesta.

VIERNES 26 DE JUNIO, 20:30 H
PATRAÑAS CERVANTINAS
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

 Museo Casa Natal de Cervantes / calle Mayor, 48

TEATRO

Género: Comedia
Duración: 75 minutos
Para mayores de 12 años

Intérpretes: Daniel Llull y Jesús Teyssiere
Dramaturgia y Dirección: Daniel Llull y Jesús Teyssiere
Música: Canciones tradicionales, Juan del Encina y composiciones propias
Diseño gráfico y cartel: Daniel Llull
Fotografía: Joaquín Yver Jaramillo
Escenografía, iluminación, utilería y vestuario: Quasiclasics
Auxiliar de producción: Juana Morano Mora
Producción: Quasiclasics

¡La fiesta ambulante del teatro ha llegado al pueblo! En Patrañas cervantinas, una troupe de cómicos irrumpe con su carro repleto de historias, versos, máscaras y música para desplegar un torbellino escénico que mezcla la tradición y la imaginación en un mismo latido.
Esta fantasía teatral bebe de las fuentes más jugosas de la literatura clásica: Cervantes, Xoán de Timoneda, Lope de Rueda, Garcilaso de la Vega, François Rabelais, Lope de Vega y William Shakespeare, sin olvidar al célebre Escarramán y la chispa irreverente de la commedia dell’arte. El resultado: un cabaret efímero donde cada función es única, imprevisible y luminosa.
Entre canciones de Juan del Encina, música tradicional y composiciones originales, los intérpretes invitan al público a un viaje donde todo puede ocurrir: una máscara que se despereza en escena, una historia de amor que se entrelaza con entremeses y poemas, un combate inesperado, una burla pícara, un baile que estalla de pronto…
Patrañas cervantinas es un homenaje al arte de contar y al placer de reír. Un espectáculo vivo, juguetón y cercano que recupera el espíritu de los antiguos cómicos de la legua para recordarnos que, mientras haya historias que compartir, el teatro seguirá siendo una fiesta.

SÁBADO 27 DE JUNIO, 11:30 H
TUYO CID
Alicia Merino, a partir de La Gitanilla, de Miguel de Cervantes
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Patio del Hospital de Antezana / calle Mayor, 46

TEATRO

Género: Comedia
Duración: 60 minutos
Apto para adultos (menores de 12 años acompañados)

Guion, dirección e interpretación: José Antonio Aguilar
Iluminación y sonido: Lola López
Fotografía y vídeo: Amparo Copete y Manu Prieto
Imprenta: Artigama
Agradecimiento a Fernando García
Produce: Compañía Malaje Sólo

Tuyo Cid, por un lado, es un homenaje al origen de mi oficio, los juglares, esos primeros cómicos que difundían en las plazas la tradición oral narrando gestas, hazañas, leyendas… Y, por otro, una comedia que repasa los inicios de nuestra historia de la literatura y ofrece una mirada muy desenfada del primer texto escrito en castellano conocido, el Poema de Mio Cid. Respetando el argumento original, mediante la actualización de datos, el humor, la interacción, la utilización de sencillos efectos especiales y algunos otros recursos escénicos, se busca despertar el interés por uno de nuestros clásicos más representativos…

SÁBADO 27 DE JUNIO, 19:00 H
HABLA, NUMANCIA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos 2

TEATRO

Género: Monólogo
Duración: 60 minutos
Para mayores de 14 años

Dirección: María Eugenia Muñoz Orozco
Dramaturgia: Ana García D’Atri
Interpretación: Miguel Ángel Quirós Molina
Producción: Los Sueños de Fausto, S.L

Habla, Numancia es una versión libre de El cerco de Numancia de Cervantes. La obra parte de un presente imaginario donde Escipión, años después del asedio, regresa para enfrentarse a las voces y memorias de la ciudad que destruyó. Desde ese lugar solitario y ritual, la pieza conecta el mito numantino con los cercos contemporáneos y las preguntas que siguen latiendo sobre territorio, poder y resistencia.
Con una puesta en escena mínima y un solo actor, la propuesta activa el eco de un pueblo que eligió la libertad antes que la rendición. Numancia aparece como una alegoría viva cuyos ecos viajan como aves, portadoras de deseos nobles y arriesgados. El tiempo dramático es el del asedio: una guerra desigual donde los únicos filos que se cruzan lo hacen por amor o para evitar la esclavitud. La escena es un espacio suspendido donde las voces numantinas y la conciencia de Escipión se entrelazan, revelando cómo los cercos del pasado siguen resonando en los del presente.

DOMINGO 28 DE JUNIO, 19:30 H 
CHUSMA
CLÁSICOS EN ALCALÁ
Goutas Teatro &Rana Teatro

Corral de Comedias / pl. Cervantes, 15

TEATRO FAMILIAR

Duración: 60 minutos
Apto para todos públicos

Creación: Hayleigh Smillie y Jaime Pastor
Mirada externa: Alberto Castrillo y Juan Herrera
Dramaturgia: Jaime Pastor
Asistencia de creación: Roberto del Castar
Administración: Castor Iglesias
Iluminación: Germán Gundín
Atrezzo / Escenografía: Gabriel Hermo
Vestuario: Belén Calvo y Ana Grau
Fotografía: Inés Gómez y Roberto del Castar
Producción: Rana Teatro y Goutas Teatro. Con el apoyo de: Fundación Siglo de Oro · Residencia Pilar Miró · Teatre Nu · Café de las Artes · La Cabrera · Bululú2120 · Moulin Jaune · Ayuntamiento de Madrid · Sorbonne Nouvelle · Juan Herrera · Alberto Castrillo

Dos cómicos se encuentran como polizones en un barco que parte de España. Rumbo a ninguna parte, cargados de hambre y de sus viejos números de corrales de comedia. Atravesarán el espacio y el tiempo, desafiando tormentas, enfrentándose a piratas, y fusionándose con los lenguajes del circo, el teatro y el cine. Cambiarán de país, de vestuario, de piel… pero seguirán siendo los mismos: nómadas, titiriteros, faranduleros. La chusma. Aquellos que salvaron el teatro. CHUSMA es un espectáculo para todos los públicos que reinterpreta, desde una mirada contemporánea, los números clásicos del exilio. Comedia, música en directo y acrobacia durante 60 minutos de teatro visual, tierno y satírico. Una pieza que vio la luz en pleno Siglo de Oro, y que hoy vuelve a escena. Obra ganadora del Programa Emergences de la Universidad Sorbonne Nouvelle París.

DOMINGO 28 DE JUNIO, 20:00 H
LA VENGADORA DE LAS MUJERES
CLÁSICOS EN  ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes /calle Cervantes 2

TEATRO

Género: Drama
Duración: 80 minutos
Para mayores de 16 años

Reparto (por orden de intervención): Laura (Princesa): Silvia de Pe. Amaldo (Príncipe): Gabriel Moreno. Julio (Criado): Secun de la Rosa. Lisardo (Príncipe): José Vicente Moirón. Octavio (Criado): Xavi Caudevilla. Alejandro (Duque): Nacho Rubio. Augusto (Príncipe): Chavi Bruna. Lucela (Dama): Lorena Berdún. Diana (dama): Itziar Miranda
Autor: Lope de Vega
Dirección: Carlos Martín
Dramaturgia: Alfonso Plou y María López Insausti
Coordinación Técnica: Alfonso Plou
Ayudante de dirección y regiduría: Manuel de Durán
Escenografía: Óscar Sanmartín y Carlos Martín
Vestuario: Agustín Petronio
Música: David Angulo
Iluminación: Felipe Ramos
Asesoría del verso: Pepa Pedroche
Producción: María López Insausti

Laura, princesa de Bohemia, es mujer de fuerte personalidad y muchos estudios que desprecia a los hombres y ha creado una escuela feminista para empoderar a las mujeres. Su hermano no puede casarse hasta que ella lo haga, pero Laura rechaza uno tras otros a los diferentes pretendientes y trata de demostrar que puede ser tan bueno como cualquier hombre no solo en inteligencia sino también en las armas. Puede que al final el amor derrote en parte su militancia, pero no será sin antes reclamar un mayor valor para las mujeres denunciando el trato injusto con que los hombres las han relegado.
Su hábil estructura, su perfecta versificación y unos personajes divertidos y bien dibujados, donde se recalcan nuevas muestras de modernidad, la sitúan entre las cumbres del arte de Lope de Vega y nos recuerdan al mejor espíritu transgresor del autor.

DOMINGO 28 DE JUNIO,  22:15 H
EL LAZARILLO DE TORMES
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Patio de Santo Tomás de Villanueva / plaza de San Diego, 7

TEATRO

Género: Monólogo dramático
Duración: 95 minutos
Apto para todos los públicos

Versión: Fernando Fernán Gómez
Director: Rafael Álvarez
Reparto: Rafael Álvarez, El Brujo
Iluminación: Gerardo Malla
Vestuario: Lola La Moda
Espacio Sonoro: Javier Alejano
Caracterización: José Antonio Sánchez
Producción: Producciones El Brujo
Directora de producción: Herminia Pascual
Ayudante de producción: Ana Gardeta
Jefe técnico: Oskar Adiego
Estudio de grabación: Track, S.A.
Fotografía: Muel de Dios
Comunicación online: Xatcom
Asesoría jurídica y fiscal: Verneuil & Asoc.
Distribución: Gestión y Producción Bakty, S.L.

Adaptación de Fernando Fernán Gómez del clásico sobre la picaresca española a un monólogo creado para Rafael Álvarez EL BRUJO.
La obra afronta un problema universal: hoy también la apetencia actual se mueve en torno a la ambición y el poder.
Es como una metáfora que todo el mundo entiende, es un mundo, un pozo de vida y significados que te conducen. Nace en una época de enormes desequilibrios entre el mundo oficial de la Corte y el real, de hambre. Y antes al igual que ahora, no se puede ser feliz en un mundo desgraciado, porque las vidas maltratadas tienen que ver con la tuya.
Por todo esto, porque Fernán Gómez supo capturar el alma de este pícaro, porque me apasiona recitar sus andanzas por los teatros; aquí está este maravilloso relato, primordial para mí, como lo es servir la necesidad del público a cada momento. Una necesidad que puede ser de diversión, de esclarecimiento, de relajo, de un silencio o de un grito. A saber.

JUEVES 2 Y VIERNES 3 DE JULIO,  20:00 H
CABO DAS TORMENTAS
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Mimodrama épico coral
Duración: 65 minutos
Para mayores de 12 años

Dirección y Dramaturgia: Diana Bernedo y Miguel Martins Pessoa
Elenco: Pedro Monteiro, Miguel Martins Pessoa, Fernando Cabral, Mariana Marta y Lia Férin
Asistencia de dirección: Joana Cabrita Martins
Coreografía oriental: Teresa Manjua
Figurinos: Diana Bernedo y Miguel Martins Pessoa
Diseño de luz: Miguel Martins Pessoa
Técnico de luces: Octávio Oliveira
Técnico de sonido y Operador de subtítulos: Joana Cabrita Martins
Diseño gráfico: Ricardo Emanuel da Silva
Vídeo: Ana Brandão
Fotografía: Daniel Pina
Producción: JAT (Janela Aberta Teatro)
Producción ejecutiva: Joana Cabrita Martins
Co-producción: Teatro Lethes, A Companhia de Teatro do Algarve (ACTA), Centro Cultural de Lagos, Câmara Municipal de Lagos, Cineteatro Louletano y Câmara Municipal de Loulé
Apoyos: Câmara Municipal de Faro, CCDR Algarve-Cultura.
Distribución: Laura Spacchetti

Cabo das Tormentas, última creación de JAT (Janela Aberta Teatro), es un mimodrama épico coral que combina teatro físico y texto para sumergirnos en un universo de descubrimientos históricos y
realidades contemporáneas.
Inspirada en la figura del poeta portugués Luís Vaz de Camões (1524-1580), la obra entrelaza la historia de Portugal y Europa con los desafíos del presente, creando un poderoso diálogo entre los antepasados gloriosos y el mundo actual.
A través de una estética única que fusiona teatro físico, mimo contemporáneo y danza, el espectáculo nos lleva a la historia de un grupo de mendigos, donde el espíritu de Camões se revela en las tormentas interiores de uno de ellos, ofreciendo una reflexión sobre la memoria, la vejez, el olvido y la identidad cultural.
Premio Almagro OFF 2025.

VIERNES 3 DE JULIO, 20:30 H
INOLVIDABLE QUIJOTE 
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

 Museo Casa Natal de Cervantes / calle Mayor, 48

TÍTERES

Género: Teatro de títeres
Duración: 50 minutos
Especialmente recomendada para la infancia

Adaptación y dirección: Julio Gallo
Manipulación y dirección de producción: Julio Gallo
Selección musical: Wagner Gallo

En la primera parte de esta trepidante historia, encontraremos una acción desbordante llena de trifulcas, batallas, desafíos, requiebros, amores, tormentas y disparates imposibles que viviremos con la primera salida del pueblo de nuestro protagonista. A esta le seguirán la llegada a la venta-castillo, el enfrentamiento con los mercaderes, los molinos de viento o el encuentro con el rebaño de ovejas. Don Quijote se había enfrascado tanto en la lectura de las novelas de caballerías que vino a perder el juicio, pero eso nunca fue un impedimento para que siguiera colocándose la armadura y buscando nuevas peripecias con su fiel escudero Sancho Panza y su caballo Rocinante. Es por ello por lo que, en la segunda parte, continuarán las aventuras con capítulos como ‘La jaula de los leones’ o ‘El retablo de Maese Pedro’. Vamos a contar El Lazarillo a los niños y niñas como nunca se ha contado. Y vamos a hablar de lo que habla la obra original: de las cosas del comer. ¿Cómo vamos a hacerlo? Pues con cubiertos, cacharros de la cocina, con comida y cocinando, mezclando un ambiente de taberna antigua con la narración de esta historia.
Las aventuras y sobre todo desventuras de Lázaro se entremezclarán con escenas de teatro de objetos, canciones, anécdotas del actor sobre su abuela (que nació en Ortigosa de Tormes) y la elaboración de unas migas que el público podrá degustar al terminar el espectáculo, porque hay pocas cosas tan sencillas, humildes y potentes como unas buenas migas o la historia de nuestro Lazarillo.

SÁBADO 4 DE JULIO,  11:30 H
LA TIERRA DE JAUJA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Patio del Hospital de Antezana / calle Mayor, 46

TEATRO

Género: Entremés
Duración: 50 minutos
Para mayores de 12 años

Versión y Dirección: Laura Ferrer.
Intérpretes: José Ramón Arredondo y Leticia Ramos.

Aunque siglos separan este paso de Lope de Rueda de nuestra sociedad contemporánea, sus temas siguen resonando con sorprendente vigencia. La ilusión de la perfección y el engaño que conlleva funcionan como una advertencia atemporal que conecta con la crítica social actual.

En un mundo marcado por la idealización y la desinformación —especialmente en las redes sociales—, La tierra de Jauja recuerda la irracionalidad de perseguir utopías y falsas promesas. A través del humor, la música y la reflexión, el espectáculo tiende un puente entre pasado y presente, acercándolo a todo tipo de públicos.

SÁBADO 4 DE JULIO, 19:00 H
LA CÁTEDRA DE FUEGO
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos, 2

TEATRO

Género: Drama contemporáneo
Duración: 70 minutos
Para mayores de 7 años

Dirección: David Vicente
Autor y dramaturgia: David Vicente
Interpretación: Nerea Escobar
Dirección: David Vicente
Distribución y producción ejecutiva: La Posada de Hojalata

En un aula vacía y ennegrecida por el humo, Francisca de Nebrija, hija de Antonio de Nebrija —autor de la primera gramática castellana—, imparte una clase que nunca figuró en los libros. Fue la primera mujer en enseñar en una universidad, la de Alcalá de Henares, en pleno Siglo de Oro. A solas con la voz de su padre, Francisca repasa la herencia recibida: una lengua ordenada por hombres, pensada para excluir otras voces. Entre ambos se abre un diálogo tenso y lúcido sobre el poder, la educación y el derecho a hablar. La obra convierte esa clase en un acto de resistencia: Francisca enseña a pensar desde la duda y a respirar dentro del idioma que antes la ahogaba. El fuego del título no quema: ilumina lo que estaba oculto.

SÁBADO 4 Y DOMINGO 5 DE JULIO,  21:00 H Y 20:00 H
LA DAMA BOBA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Comedia de enredo
Duración: 110 minutos
Para mayores de 12 años

Texto: Lope de Vega.
Versión: Xus de la Cruz.
Dirección: Josep Maria Mestres.
Reparto: Joaquín Notario, Carolina Rubio, Lara Grube, Carlos Serrano, Pablo Béjar, Markos Marín, Concha Delgado y Víctor de la Fuente.
Músico en escena: Alberto Granados.
Diseño escenografía: Clara Notari. Diseño
Iluminación: Juanjo Llorens.
Diseño vestuario: Gabriela Salaverri.
Maestra de verso: Pepa Pedroche
Ayudante de dirección y asesor de movimiento: Andoni Larrabeiti.
Dirección técnica: Ciru Cerdeiriña.
Diseño gráfico y fotografías: Javier Naval. Vídeos: David González (2Visual).
Producción ejecutiva: Beatrice Binotti
Dirección de producción: Nadia Corral. Distribución: ConTablas / Sara Brogueras

¿Quién dijo que la mujer debe ser tonta o sumisa para ser amada? La pieza se centra en la transformación de la boba Finea en dama discreta gracias al poder educativo del amor.
En el Madrid del S.XVI, Finea, heredera de una gran fortuna, es prometida en matrimonio con Liseo. Laurencio, el enamorado de su hermana Nise, y por el interés en la dote de Finea, trata de enamorarla con palabras y requiebros que ella desconocía.
Llegado el momento de la presentación de los prometidos, Liseo decepcionado por el imprudente y ‘bobo’ comportamiento de Finea renuncia a casarse con ella. Liseo y Laurencio acuerdan, tras su enfrentamiento provocado por los celos, cortejar cada uno de ellos a cada una de las hermanas que más le interesa.
Tras esta orquestación, a espaldas de ambas hermanas, la personalidad de Finea se va transformando como resultado de su relación amorosa con Laurencio. Nise, desconocedora del pacto alcanzado por los galanes y profundamente celosa de la relación de su hermana y su antiguo pretendiente, Laurencio, acude a su padre Octavio, que interviene para atender la solicitud de su hija mayor.
El acrecentado ingenio amoroso e intelectual de su hermana Finea, generará un desenlace y resolución de las aspiraciones de todos los personajes.

Encuentro de 30’ con el público al terminar la función

DOMINGO 05 DE JULIO, 19:00 H
EL LIBRO DEL BUEN AMOR
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos, 2

TEATRO

Género: Comedia musical
Duración: 70 minutos
Para mayores de 12 años

Dirección: Daniel Acebes y Gabriel García
Reparto: Daniel Acebes, Gabriel García y Sagra Mielgo
Escenografía: Diagoras Producciones
Vestuario: Dani Maya
Composición musical: Sagra Mielgo
Versión: Daniel Acebes
Iluminación: Juan Medinilla
Producción: Diagoras Producciones

El Arcipreste de Hita ha vuelto… ¡y viene más enamoradizo que nunca! Entre sermones fallidos, versos pecaminosos y confesiones imposibles, este
clérigo poeta se mete —otra vez— en líos de faldas, fábulas y filosofías amorosas que ni Dios comprende.
Con mucho humor, canciones originales y fragmentos del texto del texto clásico mezclados con lenguaje actual, El libro del BUEN AMOR es un viaje delirante por las contradicciones humanas: el deseo y la culpa, la carne y el alma, lo divino y lo terrenal. Una comedia juglaresca, musical y muy loca, donde el público se convierte en cómplice de un Arcipreste que intenta —sin éxito— aprender a amar bien. Porque al final, como él mismo dice: “Non me culpés, lector, si en mi libro fallé, que quise amar bien… y solo regular amé.”

VIERNES 24 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
EL VESTIDOR DEL MAESTRO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Danza

Compañía de danza: Pilar Barbancho.

www.escueladedanzapilarbarbancho.es

Homenaje a Antonio Ruiz Soler: «El Bailarín»

La Escuela de Danza Pilar Barbancho presenta un espectáculo único que rinde tributo a Antonio Ruiz Soler, «El Bailarín», a través de los trajes originales de El sombrero de tres picos.

Lejos de ser una reproducción literal de la obra de Falla, esta producción contemporánea se inspira en su estética y en el imaginario que Antonio supo encarnar, combinando tradición, innovación y arte en movimiento. Una experiencia imprescindible para los amantes de la danza y la cultura española.

SÁBADO 25 DE ABRIL, 20:00 H
DONDE HAY MÚSICA. SINFONÍA DE DOS MUNDOS: CERVANTES Y SHAKESPEARE EN CONCIERTO 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Duración: 75 minutos. Dirección Musical: Ana Fernández-Vega. Coro: Coro de Jóvenes
de la Comunidad de Madrid. Dirección de Escena: Guillermo Ortiz. Piano: Carlos de la
Blanca. Cuerda Pulsada: Carlota Dorda, archilaúd, Íñigo Alonso, guitarra barroca. Viola
da Gamba: Aníbal Dorda.

MÚSICA

Donde hay música, no puede haber mal alguno, decía Don Quijote para calmar a un Sancho inquieto, perdido en un bosque mientras la noche caía. Esa reflexión sirve como punto de partida para nuestro espectáculo, un homenaje a dos genios inmortales de las letras que compartieron época y cuyo legado sigue vivo: Miguel de Cervantes y William Shakespeare. En esta propuesta, la verdadera protagonista es la música, aunque el teatro actúa como el eje que guía cada interpretación. Imaginamos a ambos autores en un «no-lugar» atemporal, como una biblioteca infinita o un teatro envolvente en penumbra, donde sus palabras renacen a través de las voces del coro. Este no es solo un concierto; es un encuentro entre épocas y estilos, una fusión del misticismo del Siglo de Oro y la libertad creativa del jazz contemporáneo.

Parte I:

El Legado de Cervantes.

La representación comienza con la solemnidad de los Tres Epitafios de Cristóbal Halffter (basados en textos del «Quijote») y la belleza lírica de Preciosa.

El bloque cierra con el ritmo festivo y popular de la Chacona de Juan de Arañés y “Más vale trocar” de Juan del Enzina, interpretados con instrumentos históricos que nos transportan directamente a la España de 1616.

Parte II:

El Universo de Shakespeare. Cruzamos el umbral hacia el mundo anglosajón, comenzando con la melancolía de John Dowland, contemporáneo del bardo. El broche de oro lo pone “Songs and Sonnets” de George Shearing: una relectura moderna en clave de Jazz sobre los versos de Shakespeare que, acompañada al piano, demuestra la absoluta vigencia de sus sonetos. Programa: Primera parte, Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares 1547 – Madrid 1616) Tres Epitafios, Rodolfo Halffter (Madrid, 1900 – Ciudad de México, 1987) – Para la tumba de Don Quijote – Para la tumba de Dulcinea – Para la tumba de Sancho Panza Preciosa, Hermes Luaces (Madrid-1975) Más vale trocar, Juan del Enzina (Salamanca 1468 – León 1529) Chacona, Juan de Arañés (Zaragoza c. 1580 – Urgel c. 1649) Segunda parte, William Shakespeare (Stratford-upon-Avon – 1564 1616) Can see excuses my wrongs? John Dowland (1563 – Londres 1626) Songs and Sonnets, George Shearing. (Londres 1919 – Nueva York 2011) 1- Live with me and be my love 2- When daffoldils begin to peer 3- It was a lover and his lass 4- Spring 5- Who is Silvia? 6- Fie on sinful fantasy 7- Hey, ho, the wind and the rain.

Entrada libre

SÁBADOS  25 DE ABRIL, 2, 9, 16 Y 23  Y DOMINGO 3 DE MAYO
XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ÓRGANO

Catedral Magistral de Alcalá de Henares / pl. Santos Niños, 328

MÚSICA

SÁBADO 25 DE ABRIL, 21:00 H
Gábor Szotyori Nagy (Hungría)

SÁBADO 2 DE MAYO, 21:00 H
Ignace Michiels (Bélgica)

DOMINGO 3 DE MAYO, 17:00 H
Felipe López Pérez (España)

SÁBADO 9 DE MAYO, 21:00 H
Liudmila Matsyura (Rusia-España)

SÁBADO 16 DE MAYO, 21:00 H
Willibald Guggenmos (Alemania)

SÁBADO 23 DE MAYO, 21:00 H
Andres Uibo (Estonia)

Consultar la programación

DOMINGO 26 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
GALA DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Danza

Dirección: Pepe Vento.
Compañía: Ballet Albéniz.

www.escueladedanzapepevento.es

La Asociación Juvenil Ballet Albéniz, dirigida por Pepe Vento y dedicada a la danza, convoca su Gala del Día Internacional de la Danza, un evento que busca impulsar y unificar a todos los grupos y compañías de danza de nuestra ciudad en un ambiente de armonía, cordialidad y compañerismo.

La gala también tiene como objetivo promover nuevas propuestas y creaciones de bailarines, maestros y coreógrafos, fomentando en los más jóvenes el amor, la pasión y el espíritu por la danza. De este modo, toda Alcalá de Henares, ciudad Patrimonio Cultural, puede disfrutar de la grandeza y el nivel artístico de la danza.

Desde 2010, esta gala, avalada por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, se celebra en el emblemático Teatro Salón Cervantes, y ha contado con la participación de bailarines de renombre, entre ellos: Antonio Najarro, Eloy Pericet, Juan Mata, Carmen Mota, Antonio Gades, Bety y Antonio Alonso, entre muchos otros.

Una cita imprescindible para todos los amantes de la danza.

MIÉRCOLES 29 DE ABRIL, 19:00 H 
CHARLAS CON EL MAESTRO 
TARDES EN EL CORRAL

Teatro Corral de Comedias | Pl. de Cervantes, 15

Duración: 80 minutos. Dirección: Pilar Barbancho. Escuela de Baile Pilar Barbancho.

DANZA

Esta propuesta escénica se adentra en el alma de Antonio, el bailarín, y en la huella profunda de su herencia artística, tomando su vestuario original como un poderoso lenguaje simbólico, cargado de memoria, identidad y transformación. Inspirados en los diseños de Pablo Picasso, los trajes trascienden su condición de atrezo para convertirse en presencias vivas: cuerpos con historia que dialogan con el movimiento y convocan el legado de una figura irrepetible.

El espectáculo rinde homenaje a Antonio Ruiz Soler, Antonio “el bailarín”, a través de los trajes originales de El sombrero de tres picos, con música de Manuel de Falla. No se trata de una reconstrucción literal de la obra, sino de una creación contemporánea que bebe de su estética y del imaginario que Antonio supo encarnar, donde la técnica impecable se funde con un alma hondamente flamenca.

El proyecto nace del deseo de preservar y transmitir ese legado, de rendir tributo a su figura desde un universo escénico propio en el que los trajes respiran, la tradición dialoga con la vanguardia y el equilibrio entre precisión y emoción se erige como verdadero motor dramático.

Precio: entrada única, 3€