Agenda Cultural de Alcalá de Henares

⊲ HASTA SEPTIEMBRE DE 2022
ALCALÁ Y EL PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD
Exposición de obra gráfica. Minuni

Lugar: CENTRO SOCIOCULTURAL GILITOS

https://www.minuni.com/

Alcalá de Henares es la ciudad de Cervantes y mucho más. Es un lugar lleno de historia y cultura, por ello es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En ella hemos encontrado un montón de recursos para la inspiración: La Plaza de Cervantes, La Universidad, La Calle Mayor, La Catedral Magistral, La Pila Bautismal de Cervantes, también su casa, la vida de la ciudad a través de su famosa Comparsa de gigantes y cabezudos, el origen romano en Complutum o el precioso convento de Las Agustinas.

Alcalá de Henares es un lugar mágico que reflejamos en esta Serie de obras gráficas y que son una muestra de su encanto.

Minuni es un Sello Artístico que representa la imagen mental de un lugar.

Un pensamiento, un recuerdo sobre un lugar es una imagen mental simplificada hasta el límite manteniendo su esencia. Minuni extrae esa imagen y la representa en lenguaje gráfico.

Accede aquí a nuestra galería con una gran selección de fotografías de sala.

De lunes a viernes de 16:30 a 22:00 h
Miércoles de 9:00 a 14:00 h
Sábados 7,14, 21 y 28 de mayo abierto de 9:00 a 14:00 h

DEL 18 DE MAYO AL 3 DE JULIO DE 2022
VISIONES HIPNAGÓGICAS
OBRAS DE IVÁN CORREA

Los dibujos y pinturas de Iván Correa nos hacen reflexionar sobre nuestros instintos, el inconsciente colectivo y el eterno conflicto entre orden y caos. La complejidad de sus últimas obras le permite enfrentarse a problemáticas conscientes e inconscientes; actuando en ciertas ocasiones de forma intuitiva. Correa crea imágenes místicas atemporales, a través de una nueva mitología, donde los sueños cobran gran importancia; inquietantes imágenes, a las que llega explorando el estado hipnagógico, estado particular de conciencia intermedio entre la vigilia y el sueño.

En algunas de sus obras representa espacios aislados, partes de otro plano de la realidad, lugares ignotos. Los seres que los habitan han quedado atrapados para toda la eternidad repitiendo una y otra vez las mismas acciones. En ocasiones los bocetos previos surgen sin levantar el bolígrafo del papel y sin mirarlo, de un solo trazo serpenteante y veloz. Mediante el dibujo automático del caos aparente de sus azarosos trazos, surgen potentes imágenes que va completando, incorporando elementos simbólicos muy personales.

Mediante una técnica actual como el bolígrafo y la acuarela, crea un claro diálogo con los grandes pintores flamencos del Renacimiento y con obras maestras como El jardín de las delicias, de El Bosco, La laguna Estigia, de Patinir o El triunfo de la muerte, de Brueguel. En su obra la línea es esencial; su pasión por el dibujo y el detalle, junto con su peculiar y poco ortodoxa forma de aplicar la tinta, hace que estemos ante un lenguaje propio y una técnica original. Al utilizar minuciosas tramas con bolígrafo, crea diferentes niveles de lectura y unas texturas apreciables a poca distancia. Acercándonos lo suficiente, podremos deleitarnos con una forma de modular la línea comparable a la técnica de los antiguos maestros del grabado.

En algunas de sus obras, Correa experimenta con la técnica del fumage. Partiendo de una mancha de hollín poco controlada (generada acercando la llama de una vela en movimiento al papel); dibuja en negativo con diferentes utensilios como bisturíes, puntas de metal utilizadas en grabado calcográfico, plumas de pájaro, lápices goma o pinceles estropeados. Las formas que le sugieren las manchas aleatorias de hollín nunca son controladas conscientemente, lo que hace de esta técnica un lenguaje adecuado para enfrentarse a su propio inconsciente. Después de interpretar las formas, éstas le sugieren diferentes elementos, que van apareciendo después de un sutil trabajo de tramas de líneas. El resultado es una obra minuciosa, rica en texturas, a la que no se podría llegar por ningún otro lenguaje artístico que no fuera esta técnica poco conocida.

Si nos adentramos en el mundo de este singular artista, experimentaremos un viaje lleno de imágenes surrealistas con una desconcertante simbología que dialoga con el arte de antiguas civilizaciones. Correa juega con la ambigüedad de la carne, la dualidad vida-muerte, lo estático y lo móvil; y crea una iconografía personal, en la que la sensación de inquietud, misterio y tensión está muy presente.

@surrealism_ivan_correa

DEL 24 DE MAYO AL 3 DE JULIO DE 2022
QUID GÉNESIS
OBRAS DE ESTHER ARAGÓN

“Quid Génesis” es la creación de la artista Esther Aragón realizada durante 2020 y 2021. Es una propuesta plástica compuesta por una serie de collages con fibra de vidrio en acrílico sobre lienzo a modo de pieles que se abren, espacios que florecen y mundos que eclosionan. Está integrada también por impresiones sobre vinilo (forex) donde el color se fragmenta, se desgarra y se funde.

Según Bea Maeztu, crítica de arte, la obra es “un sensorial y emocional sondeo por los orígenes de la vida, un camino de descubrimiento partiendo de una vegetación y elementos orgánicos que se visten de tonalidades intensas y se expanden hasta el punto de adquirir cualidades abstractas de gran belleza”.

DEL 28 DE MAYO AL 24 DE JULIO DE 2022
RAI FERRER (ONOMATOPEYA)
PASIÓN POR LA IMAGEN Y LA PALABRA

DESCARGA AQUÍ EL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN

Historiador, periodista, ilustrador, diseñador gráfico y libertario de corazón, Rai Ferrer (Manciles, Burgos, 1942 – Barcelona, 2017) ha desarrollado una obra polifacética con la mirada puesta en todos los ámbitos de la cultura. Director de la revista juvenil STRONG a finales de los años sesenta, fundó en 1977 el colectivo Onomatopeya junto a Luis Díaz y José Solá, con los que realizó trabajos gráfico-literarios sobre la historia reciente de España para publicaciones como Por Favor, El Papus, Fotogramas, El Viejo Topo y Diario 16. Ya en solitario, pero manteniendo la firma de Onomatopeya, escribió y dibujó varios libros monográficos: La novela policiaca (1979), La novela de Aventuras (1981) la biografía DURRUTI, 1896-1936 (1985), 100 españoles de la razón y de la espada (1986), Viento del pueblo (2010) para celebrar el centenario de la CNT y, en 2016, La aventura de STRONG. Historia de una revista juvenil de culto, realizado en colaboración con Miguel Agustí.

Coleccionista de revistas y libros antiguos, Rai Ferrer fue un apasionado de los cómics, la ilustración, el diseño gráfico, la novela popular, la historia de España del siglo XX, el teatro, el cine y la poesía. De su propio archivo sacaba las imágenes que manipulaba y transformaba para crear sus impactantes collages y fotomontajes, a menudo cargados de ironía y sentido crítico. Estos trabajos gráficos herederos de los maestros como John Heartfield y Josep Renau, han aparecido en carteles de cine y de teatro, en portadas de libros para editoriales como Ariel y Anagrama, y en revistas y periódicos como Diario 16, Diari de Barcelona, El Periódico de Cataluña, Qué leer, Capçalera y La Veu de Carrer.

Entre sus numerosas colaboraciones en prensa destaca la serie de efemérides publicadas en Diario 16 y en Diari de Barcelona, de las que Rai Ferrer (Onomatopeya) realizó más 2.000 viñetas, recordando hechos históricos y figuras de la cultura, poetas, escritores, pintores, escultores y actores de cine pertenecientes a nuestro imaginario colectivo.

Esta exposición, que reúne más de 200 originales realizados entre 1969 y 2017, es un recorrido por las distintas pasiones de Rai Ferrer (Onomatopeya), que sólo vivió por la cultura, siempre con la esperanza y la ilusión de poder compartirla con los demás a través de la difusión de sus propias obras.

Marie-Claire Uberquoi

BIOGRAFÍA RAI FERRER (ONOMATOPEYA)

Escritor, periodista, historiador y diseñador gráfico
1942 Nace en Manciles (Burgos). Reside en Barcelona desde los 6 años.

1956-1960 Trabaja en la Editorial Bruguera y después en la editorial Marco.

1962 Diseñador de juguetes para las firmas Rojas y Malaret y Juguetes Pisa.

1967 Actor en la obra Il Ritornello Pop dirigida por Mario Gas en el Primer Festival Internacional de Teatro de Sitges.

1968 Primeros trabajos de cine independiente como guionista y director.

1969 Director artístico del semanario STRONG.
Realiza en Manciles (Burgos) el mediometraje en 16 milímetros, Baladas en Pantosco.

1975 Funda con Luis Díaz y José Solà el colectivo Onomatopeya. Sus trabajos se publican en El Viejo Topo, Por Favor y Fotogramas.

1978 Publicación del libro Tiempo de estampas (Ediciones  Amaika).
Exposición Onomatopeya. Llibertat d’Expressió. Galería Adrià Barcelona.
Después de un tropiezo con la censura y tras el cierre de la revista Por Favor, el colectivo se disuelve.

1979 Colabora en El Papus, Diario 16 y Mundo Diario.
Aparece el álbum LA DEMOCRACIA PASO A PASO (Ediciones del Cotal.
Publica LA NOVELA POLICIACA (Ediciones del Cotal).

1981 Publica LA NOVELA DE AVENTURAS (Editorial Legasa).

1982  En Diario 16 inicia la serie de efemérides Calendario 16 y realiza reportajes sobre cine, historia y literatura.

1985 Publica la biografía gráfico-literaria DURRUTI 1896-1936 (Editorial Planeta).

1986 Publica 100 ESPAÑOLES DE LA RAZÓN Y DE LA ESPADA (Editorial Planeta).

1987 Realiza la exposición 100 anys amb Sherlock Holmes. La Caixa, Barcelona.

1987-1989 Colabora en Diari de Barcelona Sección de Cultura.

1992-1995 Colabora en El Periódico. Realiza fotomontajes para el Dominical y reportajes para el suplemento de Cultura.

1996 Exposición Rai Ferrer (Onomatopeya) 20 anys. Col.legi de Periodistes, Barcelona.
Reedición del libro Durruti (Ediciones Libertarias-Produfi).

1999-2004 Realiza exposiciones para el Col.legi de Periodistes en Barcelona: Helios Gómez, 7 dones periodistes del anys 30, Por Favor revisited, etc…
Diseña portadas para Capçalera, La Veu de CARRER y las editoriales Ariel y Anagrama.

2002 El Ayuntamiento de Burgos organiza la antológica Rai Ferrer. Dibujos, Collages y Fotomontajes. Arco de Santa María (Burgos).

2003 Publicación del libro Alejandro Lerroux. Cara: Ramón Serrano/Cruz: Rai Ferrer  (Ediciones B).

2010 Publicación de Viento del Pueblo. Centenario de la CNT (1910-2010). Fundación de Estudios Libertarios Anselmo Lorenzo.

2016 Realiza con Miguel Agustí el libro La aventura de STRONG. Historia de una revista juvenil de culto. Continuarà Còmics.
Exposición 40 efemérides. Dibujos originales de Rai Ferrer Casal de Barri Prosperitat (Barcelona).

2017 Fallece en Barcelona el 12 de septiembre.

2019 Exposición Rai Ferrer Señas de identidad Col.legi de Periodistes, Barcelona.

2021 Exposición organizada por el Excmo. Ayuntamiento de Burgos:
Rai Ferrer (Onomatopeya) Pasión por la imagen y la palabra. Arco de Santa María (Burgos).

2022 Exposición organizada por el Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Henares: Rai Ferrer (Onomatopeya) Pasión por la imagen y la palabra. Capilla del Oidor (Alcalá de Henares).

DEL 8 DE JUNIO AL 25 DE SEPTIEMBRE DE 2022
THE ANIMALS
Fotografías de Estela de Castro
PhotoEspaña

Estela de Castro. The Animals

Espacio: Antiguo Hospital de Santa María la Rica / Sala Antonio López ● Calle Santa María la Rica, 3

Un proyecto fotográfico con el que, Estela de Castro pretende concienciar sobre el maltrato animal, a través de retratos de animales rescatados de situaciones de abandono, caza, circo, zoo, laboratorios, atropellos, criaderos o tráfico ilegal.

Esta serie de conmovedoras imágenes marcan un posicionamiento a la hora de mirar el mundo, sin hacer distinción entre animales y humanos.

Vivimos en un mundo rodeado de violencia contra los animales sin considerar que son seres sintientes con sus propias necesidades. The animals, es una serie de retratos de animales rescatados que lucha por denunciar diferentes tipos de explotación que sufren muchas de las especies con las que compartimos el planeta. Retratos acompañados de un pequeño texto que cuentan las historias que hay detrás de cada uno de ellos.

Muchos de ellos provienen del tráfico ilegal y criaderos, o son animales salvajes encerrados en zoos, explotados en circos o víctimas del mascotismo y posterior abandono. De no haber sido rescatados, muchos habrían muerto en mataderos después de haber tenido una vida de hacinamiento, en laboratorios de experimentación, víctimas de la caza, de la violencia vicaría o habrían muerto en la naturaleza después de sufrir un atropello.

Este trabajo pone en valor el trabajo que realizan protectoras, santuarios, centros de recuperación o reservas, cuyo trabajo ha dado una segunda oportunidad a todos los animales que aparecen retratados en la muestra.

Este proyecto se ha realizado en Santuario Gaia, Rainfer, Animal Rescue, Reserva Wild Forest, La casa de Vane, Primadomus, Fieb Foundation, Grefa, Birds Friends, Granja Natura, y Santuario Vegan.

Compra el catálogo

DEL 10 DE JUNIO AL 10 DE JULIO DE 2022
SAN IGNACIO EN LA FILATELIA Y LA NUMISMÁTICA

Descarga aquí el folleto de la exposición.

Dentro de las actividades programadas con motivo de los 500 años de la conversión de San Ignacio, “Ignatius 500”, presenta esta exposición filatélica y numismática ignaciana del P Rafael Mateos Poggio S. J.

La filatélica tiene por título “La tradición científica de la Compañía de Jesús”. En 80 hojas se presentan sellos, matasellos, hojas bloque, franqueos mecánicos y otros efectos filatélicos de 65 países. En una primera parte se presenta una breve biografía de San Ignacio. En la segunda aparecen los jesuitas científicos que han sido honrados en la filatelia de muchos países. Y en la tercera sucede lo mismo con las instituciones científicas de la Compañía de Jesús.

La numismática consta de más de 200 medallas de San Ignacio, unas conmemorativas y otras de devoción, de distintos tamaños y materiales, siendo la más antigua una de 1626, solo cuatro años después de su canonización.

La apertura de la exposición y la presentación del sello y matasellos de San Ignacio, que se han emitido con esta ocasión, será el viernes 10 de junio, a las 17:00 horas, en la sala “La Capilla” del antiguo Hospital de Santa María la Rica, calle Santa María la Rica, 3. Desde esa hora hasta las 20:00 h. funcionará en la misma sala una oficina temporal de Correos para poder matasellar los sellos en sobres especiales confeccionados para esta ocasión y que se puedan enviar a cualquier parte del mundo.

DOMINGO 26 DE JUNIO DE 2022, 20:00 H
CONCIERTO
CORAL PARANINFO DE ALCALÁ DE HENARES

Dirección: Leonor Álvarez.
Pianista: Estanislao Sánchez.