Agenda Cultural de Alcalá de Henares

DEL 10 DE SEPTIEMBRE AL 12 DE DICIEMBRE DE 2021
A TRAVÉS DE MIS OJOS. RETRATOS A DIRECTORES DEL CINE ESPAÑOL
FOTOGRAFÍAS DE ÓSCAR FERNÁNDEZ ORENGO

Inicio del proyecto más ambicioso y personal de Óscar Fernández Orengo, que reunió los primeros cuarenta y nueve retratos de este trabajo en proceso. En ellos, nos descubre la apariencia –y también el alma– de muy diferentes cineastas de nuestra cinematografía reciente. El formato panorámico –poco habitual en el retrato y relegado casi siempre a la fotografía de paisaje–, una mirada muy personal sobre el cineasta y el cine, el uso de técnicas no digitales, y el blanco y negro, dotan a esta muestra de personalidad propia. La exposición, vista por primera vez en ALCINE en 2007, ha dado la vuelta al mundo de la mano del Instituto Cervantes, coproductor de la muestra con ALCINE.

“A través de mis ojos. Retratos de directores del cine español”
Fotos, Óscar Fernández Orengo

Del 10 de septiembre al 12 de diciembre de 2021
ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA / Sala Kioto
Calle de Santa María la Rica, 3
28801 Alcalá de Henares, Madrid

DEL 29 DE OCTUBRE AL 20 DE DICIEMBRE DE 2021
HISTORIA DE UN FESTIVAL DE CINE. DOCUMENTAL, FANTÁSTICO, ARGUMENTO

Comisariado: Pedro Toro.

Lugar: Capilla del Oidor. Plaza de Cervantes. 

Horario: de martes a sábados de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 h.
Domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h.
Lunes cerrado. Entrada gratuita

50 años de ALCINE contados a través de carteles, fotografías, documentos y materiales nunca vistos hasta ahora. Recorremos el medio siglo del festival.

Exposición que hará un recorrido por los cincuenta años de historia de ALCINE. A través de carteles, fotografías, entrevistas, grabaciones y piezas diversas podremos ver la evolución del Festival, desde sus orígenes hasta nuestros días. Se trata de realizar un recorrido cronológico con piezas, anécdotas y recuerdos de un festival que se inicia a finales de los años sesenta, como un pequeño certamen de cine aficionado, y que va evolucionando hasta convertirse en uno de los referentes españoles y europeos vinculado a los cortometrajes y los nuevos realizadores. 

DESDE EL 4 DE NOVIEMBRE DE 2021
A SCREWBALL DATE
Por Ali Larrey y Jorge Alvariño

Lugar: Hall del Teatro Salón Cervantes. Calle Cervantes. En horario de apertura del Teatro Salón Cervantes.

Continuando con la recuperación de exposiciones en ALCINE, volvemos a traer, puesta al día y con una nueva presentación, esta muestra única que combina con acierto escenografía y fotografía. Las imágenes tomadas en el propio lugar donde se exponen, el Teatro Salón Cervantes (al menos la mitad, la otra parte fueron tomadas en el Casino de Madrid). 

Inspirado en los años 30 y 40 americanos, sobre todo en las ilustraciones de Norman Rockwell y las “Screwball comedies”, una historia naif de dos “nerds”, con un espíritu cómico y tierno a la vez. Aida Foch (Los lunes al sol, El artista y la modelo) y Eloy Azorín (Juana la loca, Todas las canciones hablan de mí) son sus protagonistas.

DEL 5 DE NOVIEMBRE DE 2021 AL 9 DE ENERO DE 2022
LA MIRADA HORIZONTAL. MUJERES DEL CINES ESPAÑOL
Fotografías de Óscar F. Orengo

Lugar: Instituto Cervantes. Calle Libreros, 23

Horario: martes a sábados de 11 a 18 h. Domingos y festivos de 11 a 15 h. Lunes cerrado. 5 de noviembre sólo horario de tarde.

UNA PRODUCCIÓN DE ALCINE – Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid, en colaboración con la Concejalía de Igualdad del Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Henares y la Dirección General de Igualdad de la Comunidad de Madrid.

Actividad cofinanciada en el marco del convenio de colaboración entre la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares a través de la Concejalía de Igualdad, para la realización de actuaciones contra la violencia de género y para la promoción de la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres.

Apoyado por: Hispanex, del Ministerio de Cultura de España y el Instituto Cervantes

Fotografías: Óscar Fernández Orengo

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Cada vez hay más mujeres españolas que estrenan películas, recogen premios o reciben ovaciones por sus obras en los festivales de cine internacionales. Sin embargo, el cine contemporáneo sigue dominado por hombres. Las caras conocidas se renuevan muy lentamente. 

Desde hace unos años, se han multiplicado los esfuerzos por potenciar la visibilidad de las directoras y profesionales del sector: surgen asociaciones de mujeres cineastas, se celebran certámenes especializados en cine realizado por mujeres, al tiempo que las investigadoras se esfuerzan por describir la situación, analizar la producción de esas cineastas y entender las estructuras que favorecen su discriminación. En otoño de 2018 veía la luz el libro Cineastas emergentes. Mujeres en el cine del siglo XXI, que compartía esos objetivos. A raíz de la publicación y la campaña de sensibilización europea (https://mujeresycine.home.blog/category/campana/), que se llevó a cabo en 2019, se crea la asociación MYC (Mujeres y Cine), que tiene como finalidad dar visibilidad a las mujeres del cine español a nivel internacional. 

Los rostros de las actrices aparecen en revistas, pantallas y carteles de publicidad, pero salvo los profesionales del medio, ¿quién conoce la apariencia de una cineasta, sonidista, montadora o directora de fotografía? Óscar Fernández Orengo, fotógrafo especializado en retratar cineastas en sus viajes por todo el mundo, nos descubre esos rostros, nos los acerca sin artificios y con su habitual sentido de la luz y la composición. “Esta vez no utilicé mi apreciada y reconocida cámara panorámica, me incliné más por una cámara de respaldo digital y una iluminación con dos flashes portátiles…era muy importante que ellas escogieran el espacio o lugar dónde les iba a retratar, porque esos lugares también definen o revelan algo de la persona. El retrato para mi no consiste en salir guapos o guapas, sino que se sientan reconocidas al verse en la fotografía.”

Algunas de sus exposiciones, como A través de mis ojos (2007), Cineastas Contados (2011) o La escena cotidiana (2012), fueron ya producidas por ALCINE y el Instituto Cervantes. Óscar también ha trabajado como foto fija en películas de Javier Rebollo, Mar Coll, Jonás Trueba o Luis Miñarro. Ha publicado sus imágenes en numerosas revistas y periódicos: Caimán. Cuadernos de cine, Sofilm, El País, La Vanguardia… 

MYC, gracias a la organización e implicación de la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Alcalá de Henares y la Dirección General de Igualdad de la Comunidad de Madrid, y gracias también al apoyo de Hispanex -Ministerio de Cultura de España-, del Instituto Cervantes y de ALCINE, ofrece esta exposición con el objetivo de poner rostro a las mujeres invisibilizadas, que trabajan detrás de la cámara convirtiendo sus ideas en películas universales. El principal objetivo es que se conozca su trabajo, sus nombres y sus caras.

La mirada horizontal forma parte de un proyecto multidisciplinar que combina una publicación, un blog,  ciclos específicos y la presente exposición. La publicación se acerca al tema a través de entrevistas en profundidad (con el título provisional “Conversaciones con mujeres profesionales del sector cinematográfico español”, de la  editorial Peter Lang, Colección Romania Viva). El blog Bitácora de cine y actualidad https://bitacora.uni-regensburg.de/ publica con asiduidad entrevistas y textos sobre la mujer en el cine español contemporáneo. A través de diversos ciclos se muestran las obras de las cineastas entrevistadas. Y esta exposición culmina el proyecto, dando presencia y corporeidad a esas mujeres que con su labor están transformando nuestro cine desde dentro. Se trata, en definitiva, de sacar a la luz, de dar voz y protagonismo a varias generaciones de mujeres que están dando un paso adelante para que un sector tan excesivamente masculinizado y vertical como el cinematográfico, tenga al fin una presencia femenina equilibrada y, por qué no, una mirada horizontal. 

DEL 5 DE NOVIEMBRE DE 2021 AL 9 DE ENERO DE 2022
CINEASTAS CONTADOS. RETRATOS A CINEASTAS DEL CINE ESPAÑOL
Fotografías de Óscar F. Orengo

Lugar: Antiguo Hospital de Santa María la Rica / Sala Antonio López. Calle Santa María la Rica, 3.

Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. Domingos de 11:00 a 14:00 h. Lunes cerrado.

Con la colaboración de Instituto Cervantes y AECID, reuniremos de nuevo cincuenta retratos de la obra capital del fotógrafo Óscar Fernández Orengo. Por su lente han ido pasando los más importantes cineastas de nuestra cinematografía, de diferentes generaciones, tendencias y formas de enfrentarse al séptimo arte. La mirada de Orengo unifica ese poliedro de miradas a través de poderosos retratos en blanco y negro y formato panorámico.

La exposición, continuación de A través de mis ojos, que ha dado la vuelta al mundo a través de decenas de centros del Instituto Cervantes en todo el mundo, de centros culturales de AECID, nos mostrará los rostros y el entorno más cercano de cineastas capitales de nuestro presente y pasado cercano, como Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia, Iciar Bollain, Fernando León de Aranoa, Fernando Trueba, Mario Camus o José Luis Garci.

La exposición emprendió una larga gira que la llevó a varios continentes y a muy diferentes países.

DEL 5 DE NOVIEMBRE DE 2021 AL 9 DE ENERO DE 2022
LA MIRADA FIJA. RETRATOS DE NUEVOS CINEASTAS DE NUESTRO CINE
Fotografías de Óscar F. Orengo

Lugar: Antiguo Hospital de Santa María la Rica / Sala Antonio López. Calle Santa María la Rica, 3.

Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. Domingos de 11:00 a 14:00 h. Lunes cerrado.

La exposición, tercera de la serie de retratos a cineastas españoles/as de Óscar Fernández Orengo, supone un colofón a una colaboración que se inició en 2007 con A través de mis ojos y que continuó unos años más tarde con Cineastas contados. La obra magna del fotógrafo Donostiarra, un ambicioso proyecto que decidió pasar por su objetivo a decenas de cineastas españoles, cierra con esta muestra un círculo de grandes dimensiones, donde a penas han quedado directores sin ser capturados por la mirada angular de un fotógrafo sin parangón, que ha hecho converger fotografía y cine, mirada y movimiento, en un sólo punto. Aquí veremos su obra más reciente, plenamente coherente con el resto las dos muestras anteriores, retratos intensos, realizados en entornos cercanos a los cineastas, panorámicos, en blanco y negro y realizados con su inseparable Hasselblad x-pan.

En este ALCINE50 tendremos por vez primera la posibilidad de ver las tres muestras en un mismo edificio, en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica, siendo ésta la única muestra inédita, un estreno que viajará por todo el mundo, como ya lo hicieron sus anteriores exposiciones sobre nuestros y nuestras cineastas.

DEL 11 DE NOVIEMBRE AL 12 DE DICIEMBRE DE 2021
HIJAS DE ALICE GUY
REIMAGINANDO UNA HISTORIA DEL CINE

Lugar:  Biblioteca. Zaguán de entrada. Edificio Cisneros-Universidad de Alcalá. Plaza de San Diego, s/n

Horario: lunes a viernes de 8 a 20 horas.

“La historia del cine es, como tantas otras, una historia de discriminación de género. Ya desde sus albores, la pionera y cineasta Alice Guy Blaché (1873-1968) fue víctima de esta omisión perpetuada hacia la labor artística de las mujeres. Coetánea de figuras relevantes como las de los hermanos Lumière o la de George Méliès, Guy filmó la primera ficción narrativa de la historia en 1896, adelantándose a todos ellos. No obstante, pese a que fundó varias productoras y dirigió más de 1.000 cortometrajes —siendo influencia decisiva para autores de la talla de Alfred Hitchcock—, gran parte de su obra desapareció y su nombre fue borrado de la historia oficial prácticamente hasta nuestros días.

Su caso podría aplicarse al de otras tantas directoras, productoras, guionistas o montadoras que empezaron a trabajar con el nacimiento de este nuevo arte sin que su obra haya tenido el reconocimiento necesario: del clasicismo de Dorothy Azner o los noir de Ida Lupino en Hollywood al fantastique francés de Musidora pasando por la mirada vanguardista de Aleksandra Khokhlova en Rusia, los guiones de Pu Shunqing en China o, sin salir de nuestro país, las películas de Helena Cortesina o Rosario Pi. 

Desde ALCINE hemos querido sumarnos a la lucha por recuperar el legado de todas estas mujeres y devolverle el espacio que le corresponde. Con la colaboración de un grupo de ilustradoras y escritoras cinematográficas, proponemos imaginar cómo hubiera sido la historia del cine si las figuras de Guy y sus contemporáneas hubiesen tenido la relevancia merecida en una industria en la que hombres y mujeres ocupasen un lugar de igualdad. 

¿Cómo hubiesen sido los grandes clásicos? ¿Cómo se presentaría el star system actual? ¿Y los blockbusters o el cine de acción? ¿Qué aspecto tendrían movimientos y corrientes generacionales como la nouvelle vague? A través de una serie de pósters ilustrados y de críticas ficticias a estas películas alternativas, proponemos un divertimento, a caballo entre la reivindicación y la herstory especulativa, mediante el que hacer una lectura crítica de nuestro pasado, creando un «re/imaginario colectivo» que, sin duda, habla también de nuestro presente.”

UNA PRODUCCIÓN DE ALCINE – Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid

Ilustradoras: Yeyei Gómez, Julia Happymiaow+Flan, Carla Berrocal, Xulia Vicente, Adara Sánchez, Los Bravú, Ana Galvañ, Paula Bonet, Genie Espinosa, Mireia Pérez, Conxita Herrero, Beatriz Lobo, Nuria Tamarit, Cristina Daura, Marina Vidal.
Críticas: Bea Martinez, Cristina Aparicio, Jara Yáñez, Violeta Kovacsics, Paula Arantzazu, Sofía Pérez, Eulàlia Iglesias, Marla Jacarilla, Bárbara Mingo, Cristina Aparicio, Sofía Pérez.
Documentación y redacción: Elisabeth Falomir.
Diseño gráfico: Patricia Raventós.
Ilustración de cartel: Carla Berrocal Fanzine: Yeyei Gómez.
Coordinación de textos: Caimán Cuadernos de Cine.
Selección de cortometrajes: Women Film Pioneers Project (Columbia University)
Concepto y comisariado: Pedro Toro.

LUNES 6 Y VIERNES 10 DE DICIEMBRE DE 2021, 18 H
NOMADLAND

Estados Unidos. 2020. Color. 108 min. Ficción.

Dirección: Chloé Zhao.
Guion: Chloé Zhao.
Reparto: Gay DeForest, Patricia Grier, Frances McDormand.
Fotografía: Joshua James Richards.
Montaje: Chloé Zhao.
Dirección artística: Elizabeth Godar, Tom Obed.
Música: Ludovico Einaudi.
Productor: Molly Asher, Frances McDormand, Peter Spears, Chloé Zhao. V.O. en inglés con subtítulos en castellano.

Una mujer, después de perderlo todo durante la recesión, se embarca en un viaje hacia el Oeste americano viviendo como una nómada en una caravana. Tras el colapso económico que afectó también a su ciudad en la zona rural de Nevada, Fern toma su camioneta y se pone en camino para explorar una vida fuera de la sociedad convencional, como nómada moderna.

MUESTRA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES
DEL 6 AL 10 DE DICIEMBRE DE 2021

Teatro Salón Cervantes ● Calle Cervantes, 7

Precio: entrada única: 3 €. Amigos del Teatro Salón Cervantes: 1 €

CONSULTA AQUÍ LA INFORMACIÓN DETALLADA

Después de muchos años de realizar esta muestra internacional de largos, antes unida al festival (comenzaba inmediatamente después de la clausura de ALCINE), este es tal vez el año más extraño y complejo que se ha vivido en cuanto a estrenos cinematográficos se refiere. La pandemia, las salas cerradas y posteriormente abiertas, pero con muchas restricciones y escaso público, ha llevado a muchas películas a no estrenarse en salas comerciales, a posponer su estreno o a hacerlo directamente en diversas plataformas. Una situación que ha dejado el calendario de estrenos, con su habitual diversidad, realmente tocado. Y con muchas películas sin estrenar o sin acceso para proyectar en cines, solo en plataformas.

No obstante, habiéndose celebrado muchas entregas de premios tradicionales, programamos algunas de las mejores películas del año y a las que hemos tenido acceso y que no han sido programadas en sesiones previas de ALCINE Club. Ahora que el año se acerca a su fin, que la situación comienza a mejorar y que las salas comienzan a estrenar películas en mayor cantidad y ambición, parece que la situación comienza a normalizarse.

Para todos los que disfrutamos de la pantalla grande, del visionado colectivo, del ritual que acompaña al cine en salas, es una buena noticia. Y esta Muestra Internacional de Largometrajes, una buena ocasión para disfrutar de alguna de las mejores películas del año en pantalla grande y sala oscura.

PROYECCIONES:

NOMADLAND
LUNES 6 Y VIERNES 10 DE DICIEMBRE, 18 H
Estados Unidos. 2020. 108 min. Ficción. Dirección y guion: Chloé Zhao.

ANNETTE
LUNES 6 Y MIÉRCOLES 8 DE DICIEMBRE, 20.30 h
Francia. 2021. 140 min. Ficción. Dirección: Leos Carax. Guion: Leos Carax, Ron Mael, Russell Mael.

MINARI, HISTORIA DE MI FAMILIA
MARTES 7, 18 H Y JUEVES 9 DE DICIEMBRE, 20.30 H
Estados Unidos. 2021. 115 min. Ficción. Dirección y guion: Lee Isaac Chung.

OTRA RONDA
MARTES 7, 20.30 H Y JUEVES 9 DE DICIEMBRE, 18 H
Dinamarca. 2020. 115 min. Ficción. Dirección: Thomas Vinterberg. Guion: Tobias Lindhholm, Thomas Vinterberg.

TRES
MIÉRCOLES 8, 18 H Y VIERNES 10 DE DICIEMBRE, 20.30 H
España. 2021. 105 min. Ficción. Dirección y guion: Juanjo Giménez.

LUNES 6 DE DICIEMBRE DE 2021, 18.30 H
QUINTETOS PARA CELEBRAR EL DÍA DE LA CONSTITUCIÓN
Juventudes Musicales de Alcalá de Henares

LIS STRING QUARTET
Violín 1, Carlos Gracia. Violín 2, Virginia Merino. Viola, Lorena Sainz. Cello, Diego Jiménez. Solistas: Guillermo Jiménez, flauta; Irene Ces, clarinete.

Centro Sociocultural Gilitos ● Calle Padre Llanos, 2

Programa de extraordinaria belleza protagonizado por dos grandes compositores Mozart y Amy Beach que escribieron dos obras bellas, coloristas, ricas en contenido y expresividad, Dos joyas de la literatura de la música de cámara.

Con la obra de la compositora Amy Beach el día de la constitución se convierte de forma natural en el reclamo perfecto de un texto que empieza y acaba hablando de la igualdad de derechos de los seres humanos independientemente de su género, procedencia, o color.

Cuarteto creado en el seno de la Atlántida Chamber Orquesta e integrado por los solistas de la orquesta. El proyecto Atlántida alberga una primera generación de jóvenes profesionales de extraordinario talento. Los grupos de cámara de la orquesta son fiel reflejo del trabajo que desde hace 6 años su director artístico Manuel Tévar desarrolla con esta extraordinaria generación de músicos. Sus apariciones con solistas internacionales y su presencia en Festivales y salas de relevancia internacional empieza a convertirse en un referente no solo en nuestras fronteras.

Para este concierto el “Lis string quartett” cuenta con la colaboración del flauta solista de la orquesta, Guillermo Jiménez y la clarinete solista de la orquesta Irene Ces, ambos se encuentran en la culminación de su formación en grado y master, con las más altas calificaciones.

PROGRAMA

PARTE 1
KOVAKS
Homenaje a Falla
AMY BEACH
Tema y variaciones op 80
Para flauta y cuarteto de cuerdas

PARTE 2
DEBUSSY
Syrinx
W.A.MOZART
Quinteto en La M para clarinete y cuerda
1. Allegro
2. Larghetto
3. Menuetto
4. Allegretto con variazioni

LUNES 6 Y MIÉRCOLES 8 DE DICIEMBRE DE 2021, 20.30 H
ANNETTE

Francia. 2021. Color. 140 min. Ficción.

Dirección: Leos Carax.
Guion: Leos Carax, Ron Mael, Russell Mael.
Reparto: Marion Cotillard, Adam Driver, Simon Helberg.
Fotografía: Caroline Champetier.
Montaje: Nelly Quettier.
Música: Ron Mael; Russell Mael.
Efectos especiales: Thomas Jonckheere.
Productor: Tatiana Bouchain.

Henry es un monologuista cómico de humor incisivo. Ann, una cantante de renombre internacional. Centro de todas las miradas, juntos forman una pareja feliz rodeada de glamur. El nacimiento de su primogénita, Annette, una niña misteriosa con un destino excepcional, les cambiará la vida.

MUESTRA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES
DEL 6 AL 10 DE DICIEMBRE DE 2021

Teatro Salón Cervantes ● Calle Cervantes, 7

Precio: entrada única: 3 €. Amigos del Teatro Salón Cervantes: 1 €

CONSULTA AQUÍ LA INFORMACIÓN DETALLADA

Después de muchos años de realizar esta muestra internacional de largos, antes unida al festival (comenzaba inmediatamente después de la clausura de ALCINE), este es tal vez el año más extraño y complejo que se ha vivido en cuanto a estrenos cinematográficos se refiere. La pandemia, las salas cerradas y posteriormente abiertas, pero con muchas restricciones y escaso público, ha llevado a muchas películas a no estrenarse en salas comerciales, a posponer su estreno o a hacerlo directamente en diversas plataformas. Una situación que ha dejado el calendario de estrenos, con su habitual diversidad, realmente tocado. Y con muchas películas sin estrenar o sin acceso para proyectar en cines, solo en plataformas.

No obstante, habiéndose celebrado muchas entregas de premios tradicionales, programamos algunas de las mejores películas del año y a las que hemos tenido acceso y que no han sido programadas en sesiones previas de ALCINE Club. Ahora que el año se acerca a su fin, que la situación comienza a mejorar y que las salas comienzan a estrenar películas en mayor cantidad y ambición, parece que la situación comienza a normalizarse.

Para todos los que disfrutamos de la pantalla grande, del visionado colectivo, del ritual que acompaña al cine en salas, es una buena noticia. Y esta Muestra Internacional de Largometrajes, una buena ocasión para disfrutar de alguna de las mejores películas del año en pantalla grande y sala oscura.

PROYECCIONES:

NOMADLAND
LUNES 6 Y VIERNES 10 DE DICIEMBRE, 18 H
Estados Unidos. 2020. 108 min. Ficción. Dirección y guion: Chloé Zhao.

ANNETTE
LUNES 6 Y MIÉRCOLES 8 DE DICIEMBRE, 20.30 h
Francia. 2021. 140 min. Ficción. Dirección: Leos Carax. Guion: Leos Carax, Ron Mael, Russell Mael.

MINARI, HISTORIA DE MI FAMILIA
MARTES 7, 18 H Y JUEVES 9 DE DICIEMBRE, 20.30 H
Estados Unidos. 2021. 115 min. Ficción. Dirección y guion: Lee Isaac Chung.

OTRA RONDA
MARTES 7, 20.30 H Y JUEVES 9 DE DICIEMBRE, 18 H
Dinamarca. 2020. 115 min. Ficción. Dirección: Thomas Vinterberg. Guion: Tobias Lindhholm, Thomas Vinterberg.

TRES
MIÉRCOLES 8, 18 H Y VIERNES 10 DE DICIEMBRE, 20.30 H
España. 2021. 105 min. Ficción. Dirección y guion: Juanjo Giménez.