DOMINGO 25 DE ENERO DE 2026, 18:00 H
PALABRA DE REINA, ROSAS Y GRANADAS

FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA ALMA CATALINA DE ARAGÓN

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Generación Artes

Dirección: Rodrigo Puertas.
Dramaturgia: Gema Bonnin.
Intérprete: Ana Isabel
Rodríguez.
Música: Conchi Díaz Leal.
Vestuario: Estefanía Lobatón y Atelier
Tresele.

Esta propuesta escénica adapta la novela histórica Palabra de Reina, de Gema Bonnin, y lleva al escenario la vida de Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos y primera esposa de Enrique VIII, a través de un apasionante monólogo centrado en sus últimos años.

En una puesta en escena simbólica y poética, la reina abre su alma y su memoria de forma visceral, compartiendo con el público la dignidad de quien, pese a las intrigas políticas y al egoísmo del monarca, conquistó el respeto de todo un pueblo. La obra convierte su voz en un testimonio íntimo y universal sobre la fortaleza, la soledad y la verdad.

VIERNES 30 DE ENERO DE 2026, 20:00 H
INMADUROS

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Producción: Arequipa Producciones.
Autoría: Juan Vera y Daniel Cúparo.
Adaptación: Juan Luis Iborra y Sonia Gómez.
Dirección: Juan Luis Iborra.
Ayudante de dirección: José Warletta.
Escenografía: Asier Sancho.
Iluminación: Ezequiel Nóbili.
Vestuario: Gualter de Sa.
Elenco: Carlos Sobera, Ángel Pardo, Elisa Matilla, Lara Dibildos, Silvia Vacas y Arianna Aragón.

www.arequipaproducciones.com

Alfi y Fideo son amigos de toda la vida, aunque no podrían ser más distintos. Alfi, publicista divorciado y reacio al compromiso emocional, convive con su sofisticada casa inteligente. Fideo, psiquiatra metódico y tradicional, atraviesa una profunda crisis personal tras una separación inesperada. Una noche, buscando consuelo, acude a casa de su amigo, dando inicio a una cadena de situaciones tan disparatadas como reveladoras, que invitan a reflexionar con humor sobre la madurez, la amistad y las segundas oportunidades.

SÁBADO 31 DE ENERO DE 2026, 20:00 H
LA BARRACA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Vicente Blasco Ibáñez.
Dirección: Magüi Mira.
Versión: Marta Torres.
Intérpretes: Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba.
Composición musical: Santi Martínez.
Escenografía: Curt Allen y Leticia Gañán.
Vestuario: Helena Sanchis.
Iluminación: José Manuel Guerra.
Espacio sonoro: Arenas Audio.
Producción ejecutiva: Rosa Sainz Pardo, David Ricondo y Eva Esteban.

www.pentacion.com

La barraca es una historia de siempre que habla de la eterna lucha entre la razón y la violencia, de una comunidad enferma por comportamientos salvajes y, del arraigo a la tierra, como elemento esencial de identidad. Una tierra que se convierte en desierto cuando pierde su alimento principal: el agua. Una reflexión sobre la intolerancia, la injusticia y la dignidad humana.

LUNES 9, MARTES 10, JUEVES 12 Y VIERNES 13 DE FEBRERO DE 2026 DE 17:30 H A 20:00 H
DESCUBRE LA MAGIA DEL AUDIO

Dirigido a público mayor de edad

Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

TALLER

Plazas limitadas

Precio: gratuito, imprescindible inscripción previa en: ccgilitos@ayto-alcaladehenares.es o teléfono: 91 882 06 65.   

Más información en: www.culturalcala.es

Imparte el taller: Verónica González.

Este año celebramos el Día Mundial de la Radio con un curso en el que aprenderás y descubrirás la magia del audio, tanto en la radio como en el podcast. Ambas herramientas no son solo canales de comunicación sino también de desarrollo personal, creación de vínculos sociales y desarrollo de habilidades blandas como la imaginación, la creatividad, el trabajo en equipo y hablar en público. Conocerás el paso a paso para crear un programa de radio/podcast que finalmente grabarás y te llevarás de recuerdo.

DOMINGO 25 DE ENERO DE 2026, 12:00 H Y 13:15 H
DOS HISTORIAS PARA UN BANCO

TIA Teatro Independiente Alcalaíno

Círculo de Contribuyentes / Salón de Tapices / plaza de Cervantes, 9

Teatro

Género: Comedia.
Adecuación: La obra está destinada a público adulto, aunque puede ser vista por todos los públicos
Duración: 40 minutos.
Precio: 6 euros
Compra de entradas: desde las 11:00h el mismo día  y lugar de la representación. 

En una puesta en escena simbólica y poética, la reina abre su alma y su memoria de forma visceral, compartiendo con el público la dignidad de quien, pese a las intrigas políticas y al egoísmo del monarca, conquistó el respeto de todo un pueblo. La obra convierte su voz en un testimonio íntimo y universal sobre la fortaleza, la soledad y la verdad.

Sinopsis:

El banco: una mujer que huye de su vida y un vagabundo cuyo pasado huyó de él se disputan un banco en la noche. Retazos de sus pasados que él lleva en su carrito y ella en su bolso provocan un divertido acercamiento que desemboca en un inesperado atisbo de esperanza para el futuro.

Reunidos por un banco: se culmina en escena la venganza que unas secretarias llevan planeando desde hace años contra un jefe que, metódicamente, se ha dedicado a seducirlas en serie…

DOMINGO 25 DE ENERO DE 2026, 18:00 H
PALABRA DE REINA, ROSAS Y GRANADAS

FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA ALMA CATALINA DE ARAGÓN

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Generación Artes

Dirección: Rodrigo Puertas.
Dramaturgia: Gema Bonnin.
Intérprete: Ana Isabel
Rodríguez.
Música: Conchi Díaz Leal.
Vestuario: Estefanía Lobatón y Atelier
Tresele.

Esta propuesta escénica adapta la novela histórica Palabra de Reina, de Gema Bonnin, y lleva al escenario la vida de Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos y primera esposa de Enrique VIII, a través de un apasionante monólogo centrado en sus últimos años.

En una puesta en escena simbólica y poética, la reina abre su alma y su memoria de forma visceral, compartiendo con el público la dignidad de quien, pese a las intrigas políticas y al egoísmo del monarca, conquistó el respeto de todo un pueblo. La obra convierte su voz en un testimonio íntimo y universal sobre la fortaleza, la soledad y la verdad.

VIERNES 30 DE ENERO DE 2026, 20:00 H
INMADUROS

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Producción: Arequipa Producciones.
Autoría: Juan Vera y Daniel Cúparo.
Adaptación: Juan Luis Iborra y Sonia Gómez.
Dirección: Juan Luis Iborra.
Ayudante de dirección: José Warletta.
Escenografía: Asier Sancho.
Iluminación: Ezequiel Nóbili.
Vestuario: Gualter de Sa.
Elenco: Carlos Sobera, Ángel Pardo, Elisa Matilla, Lara Dibildos, Silvia Vacas y Arianna Aragón.

www.arequipaproducciones.com

Alfi y Fideo son amigos de toda la vida, aunque no podrían ser más distintos. Alfi, publicista divorciado y reacio al compromiso emocional, convive con su sofisticada casa inteligente. Fideo, psiquiatra metódico y tradicional, atraviesa una profunda crisis personal tras una separación inesperada. Una noche, buscando consuelo, acude a casa de su amigo, dando inicio a una cadena de situaciones tan disparatadas como reveladoras, que invitan a reflexionar con humor sobre la madurez, la amistad y las segundas oportunidades.

SÁBADO 31 DE ENERO DE 2026, 20:00 H
LA BARRACA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Vicente Blasco Ibáñez.
Dirección: Magüi Mira.
Versión: Marta Torres.
Intérpretes: Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba.
Composición musical: Santi Martínez.
Escenografía: Curt Allen y Leticia Gañán.
Vestuario: Helena Sanchis.
Iluminación: José Manuel Guerra.
Espacio sonoro: Arenas Audio.
Producción ejecutiva: Rosa Sainz Pardo, David Ricondo y Eva Esteban.

www.pentacion.com

La barraca es una historia de siempre que habla de la eterna lucha entre la razón y la violencia, de una comunidad enferma por comportamientos salvajes y, del arraigo a la tierra, como elemento esencial de identidad. Una tierra que se convierte en desierto cuando pierde su alimento principal: el agua. Una reflexión sobre la intolerancia, la injusticia y la dignidad humana.

SÁBADO 14 DE FEBRERO DE 2026, 20:00 H
MONSTRUOS, EL PRODIGIO DE LOS DIOSES

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección: David Boceta.
Dramaturgia: Aurora Parrilla.
Escenografía: Laura Ordás.
Iluminación: Juanjo Llorens.
Vestuario: Ana Garay.
Composición musical: Jorge Bedoya.
Espacio sonoro: Antonio de Cos.
Vídeo-escena: Álvaro Luna.
Intérpretes: Beatriz Argüello, Jorge Bedoya, Arturo Querejeta e Isabel Rodes.
Producción: Prodigio Teatro.
Distribución: Belén Sagrario.

www.prodigioteatro.com

A partir de textos de Calderón de la Barca como La hija del aire, El monstruo de los jardines y El mayor monstruo del mundo, la obra reflexiona sobre la figura del monstruo como construcción social. Semíramis, Aquiles y Tetrarca narran sus historias desde la prisión, el miedo y la violencia, cuestionando si no son estos los verdaderos padres de aquello que se teme y se reprime.

SÁBADO 28 DE FEBRERO DE 2026, 20:00 H
MEDEA

ESTRENO EN LA COMUNIDAD DE MADRID

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Versión: Iñaki Ricarte.
Intérpretes: Patricia Cercas. Ivana Heredia, Fernando Madrazo, Elena Martinaya, Miguel Meca y Manuel Menárguez.
Dirección: Francisco Valcarce.
Ayudante de producción: Marta López Royano. Distribución: Iratxe Jiménez-Travesías Culturales.
Maquillaje y peluquería: Mar Pérez, Rebeca Roales y Cristina Muñiz. 
Sastrería: Ana Sotorrío.
Escenografía: Alberto Huici.
Iluminación: Félix Garma. La Machina Teatro.

www.travesiasculturales.es

Eurípides revolucionó el teatro al ofrecer un retrato profundamente humano de los héroes de la mitología clásica, llenándolos de dudas y contradicciones. Aristóteles diría después que, mientras Sófocles pintaba a sus personajes “como debían ser”, Eurípides los retrataba “como eran en realidad”. En Medea asistimos a la planificación de un crimen casi incomprensible: una mujer despechada decide vengarse de su marido asesinando a sus propios hijos para causarle el mayor dolor posible. Sin embargo, Eurípides no la juzga ni la reduce a un monstruo, sino que le da voz y muestra a un ser humano que razona mientras está dominado por el dolor y el orgullo. Aunque el descenso a la zona más oscura del alma humana, que propone el autor, resulta incómodo, lo realiza con un lenguaje hermoso, cargado de imágenes y reflexiones imperecederas. Medea sigue conmocionándonos no solo por lo que cuenta, sino por cómo lo hace, como reflejan las palabras finales de un criado: “no es la primera vez que considero la condición humana una sombra y, de los mortales, aquellos que se creen cargados de razones son los que acaban cometiendo los peores crímenes”.

DRAMA CABALLERESCO EN CINCO JORNADAS EN PROSA Y EN VERSO

DOMINGO 1 DE MARZO DE 2026, 18:00 H
EL TROVADOR

Cia. ENSAMBLE BUFO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Texto original: Antonio García Gutiérrez
Elenco: Daniel Rovalher, Andrea Soto, Ania Hernández, Didier Otaola, Dani Llull
Con la colaboración de: ORQUAH (Orquesta de la Universidad de Alcalá), Fundación General de la Universidad
Dirigida por: Pablo Gastaminza
Arpista: Susana Cermeño
Dramaturgia: Daniel Llull
Dirección: Hugo Nieto
Dirección musical y composiciones: Marina Barba
Diseño sonoro: Lalo Gandulfo
Producción: Ensamble Producciones S.L.

www.ensambleproduce.com

El Trovador de García Gutiérrez es una obra fundamental del romanticismo español olvidada por la historia. Manrique, un trovador de oscuro linaje, vive un amor secreto con Leonor, una noble, enfrentando numerosos obstáculos, incluyendo la rivalidad con el Conde de Luna, quien también está enamorado de Leonor. La trama se desarrolla en un contexto de intrigas políticas y venganzas personales, con giros inesperados que mantienen al espectador en suspense. La obra es conocida por su intensidad emocional y su exploración de temas como el honor, la traición y el destino. Su estreno obtuvo tanto éxito que literatos como Larra o Pérez Galdós se hicieron eco en sus obras. Catorce años más tarde, Giuseppe Verdi componía la música para su adaptación operística Il Trovatore.

Conmemorando el 190 aniversario de su estreno, el 1 de marzo de 1836, nuestra puesta en escena, inspirada en el teatro radiofónico, cuenta con la colaboración de la ORQUAH (Orquesta de la Universidad, Fundación General de la Universidad) y con la arpista Susana Cermeño para interpretar junto al elenco de Ensamble Bufo la música compuesta para la obra en su estreno y que no había vuelto a ser interpretada desde entonces. Esta adaptación de El Trovador nace de un proyecto de transferencia de conocimientos de la UAH (PTUAH24/001) liderado por la investigadora Marina Barba Dávalos para la recuperación y transcripción de sus piezas musicales originales.

VIERNES 6 DE MARZO DE 2026, 20:00 H
FIRMADO, COLETTE

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro a partir de 14 años

Dramaturgia y dirección: Miguel Rascón.
Intérpretes: Ana del Toro, Miguel Rascón y Héctor González.
Duración: 70 minutos.

La Kimera Teatro.

La obra narra la evolución de Colette desde una joven provinciana e ingenua hasta convertirse en una mujer libre y audaz, capaz de desafiar las convenciones sociales de su tiempo. Casada con un empresario literario parisino célebre y sin escrúpulos, se ve obligada a escribir bajo el nombre de su marido, mientras sus propias obras alcanzan el éxito sin que ella reciba el reconocimiento merecido.

En su lucha por recuperar la voz y afirmar su identidad, la obra aborda temas como la libertad, la creatividad y la búsqueda de autenticidad. Firmado Colette se presenta, así, como una historia de superación y resistencia que rinde homenaje al poder de la palabra y al legado de una mujer que se atrevió a vivir y crear sin restricciones, dejando una huella duradera en la literatura y en la historia.

VIERNES 13 DE MARZO DE 2026, 20:00 H
PERO NO SE LO DIGAS

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Equipo artístico: Sara Escudero, Agustín Jiménez, César Camino.
Dirección: Borja Rodríguez.
Ayudante de dirección: Roberto Correcher.
Autor: Ferrán González.
Iluminación: Bea Francos.
Escenografía: Luis Crespo.
Vestuario: Mélida Molina.
Música original: VV. AA.
Espacio sonoro: Laparra.
Dirección de producción: Isabel Casares.

www.micproducciones.com

Laura y Paco son un matrimonio que recibe la visita de su amigo Ramón, quien acaba de sufrir una ruptura amorosa. La cena, lejos de servir como consuelo o apoyo, se convierte en una tortura disparatada, donde nadie dará respiro al desconsolado Ramón. En un momento en que Paco baja a comprar limones, Laura confiesa a Ramón los diez mil disparates que atraviesa la pareja, fruto de la falta de comunicación, el hastío y el tren de vida que ha descarrilado su existencia. Es como meter el dedo en la llaga una y otra vez, nombrar la soga en casa del ahorcado y beber el agua —más bien el whisky— que juró no volver a probar.

Con un ritmo vertiginoso y una inteligencia desbordante que provoca carcajadas, Ferran González ha compuesto un texto punzante, absurdo, hilarante y, sobre todo, lleno de comicidad y frescura; a veces terrenal y, en otras ocasiones, tan lejano como Marte o cualquier otra galaxia.

SÁBADO 14 DE MARZO DE 2026, 20:00 H
ASESINATO PARA DOS

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro musical

Compañía: Miguel Ángel Chulia Correa.
Distribuidora: Montse Lozano Distribución Teatro.
Dirección escénica: Zenón Recalde.
Intérpretes: Dídac Flores y Mikel Herzog.

www.montselozano.blogspot.com

El oficial Marcus Moscowitz sueña con convertirse en detective. Una fatídica noche, el famoso novelista Arthur Whitney es asesinado en el salón de su casa. Es la oportunidad perfecta para demostrar su infalible instinto… pero hay un problema: hay doce sospechosos. ¿Quién pudo haber cometido el crimen? ¿Su viuda, Dahlia? ¿Su psicólogo, el Dr. Griff? ¿La famosa bailarina Paulette Lewis? ¿O quizá sus insufribles vecinos, Harry y Anne?

Marcus Moscowitz tiene poco más de una hora para interrogar a los doce sospechosos y descubrir al culpable antes de que el rastro de pistas se enfríe. Cada segundo cuenta en esta intrincada investigación llena de secretos, mentiras y giros inesperados.

SÁBADO 21 DE MARZO DE 2026, 20:00 H
HOY ES EL DÍA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dramaturgia: Alberto Fonseca.
Interpretación: Alberto Fonseca y Antonio López Fonseca.
Dirección: Jesús Díaz Morcillo.
Ayudantía de dirección: Paul Alcaide.

Tomando como punto de partida escenas cotidianas reales, la pieza se sirve de la épica griega y del fútbol para generar distancia. Un padre, un hijo y un perro se reflejan en Odiseo, Telémaco y Argos, explorando las dificultades emocionales, la masculinidad y los silencios que habitan la relación entre generaciones.

SÁBADO 11 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
UNIVERSO CERVANTINO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Espectáculo inspirado en las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes.

Dirección: Rodrigo Puertas.

Música: Paco Periago.

Intépretes: Ana Isabel Rodríguez, Carlos Cañas, Victor Coso, Paula Berenguer, Martín Puñal y Begoña Cano.

www.generacionartes.com

Hablar del universo cervantino es adentrarse en un mundo donde lo real y lo imaginario se dan la mano, donde la ironía es brújula, y donde cada personaje, por más absurdo o cotidiano que parezca, tiene algo que decir sobre la condición humana. Más allá del caballero de la triste figura, Cervantes creó un entramado literario rico y diverso, poblado de pícaros, nobles venidos a menos, mujeres ingeniosas, locos cuerdos y cuerdos locos.

En obras como las Novelas ejemplares, Miguel de Cervantes nos muestra su talento para el relato breve, su juego constante con las convenciones narrativas, y su gusto por lo ambiguo, lo irónico y lo aparentemente “ejemplar”.

VIERNES 17 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
MIHURA, EL ÚLTIMO COMEDIÓGRAFO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dramaturgia: Adrián Perea.
Dirección escénica: Beatriz Jaén.
Intérpretes: David Castillo, Esperanza Elipe, Rulo Pardo, Kevin de la Rosa, Esther Isla, Paloma Córdoba, Álvaro Siankope.
Compañías: Nave 10 l Matadero y Entrecajas.

www.entrecajas.com

La obra narra la vida de Miguel Mihura, un dramaturgo marcado por desencantos y fracasos. «Tres sombreros de copa», su gran éxito, se estrenó dos décadas después de ser escrita, reflejando la lucha y el talento de un creador cuyo reconocimiento llegó tarde. Esta pieza nos sumerge en su historia, explorando el significado de su logro tardío y la vida dividida de Mihura, vinculada al nacimiento de su primer texto.

SÁBADO 18 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
FILOSOFÍA MUNDANA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Autor: Javier Gomá Lanzón.
Adaptación y dirección: Luis Luque.
Intérpretes: Jorge Calvo, Marta Larralde, Pepe Ocio, Laura Pamplona, Covadonga Villamil.
Iluminación: Olga Rodríguez.
Escenografía: Mónica Boromello.
Vestuario: Raúl Marina.
Composición musical original: Mariano Marín.
Ayudante de dirección: Víctor Barahona.
Adaptación y dirección: Luis Luque.
Productor: Jesús Cimarro
Producción: Nave 10 l Matadero y Pentación Espectáculos.

www.pentacion.com

Esta obra propone una experiencia escénica singular: llevar la filosofía al teatro desde el cuerpo, la palabra viva y la contemplación. Basada en el universo intelectual de Javier Gomá y en una selección de textos de Filosofía mundana, la función invita a reflexionar sobre la dignidad, la ejemplaridad y lo cotidiano desde un lugar cercano y humano.

En escena, cuatro intérpretes encarnan un pensamiento que no se expone desde un atril, sino que se comparte como una conversación viva con el público. A lo largo del espectáculo, la artista Covadonga Villamil construye un jardín de naturaleza viva que crece y se transforma ante nuestros ojos: no es un decorado, sino un organismo que acompaña y desafía al pensamiento. Como el jardín, la filosofía aquí se cultiva con atención, tiempo y cuidado. Una velada poética y reflexiva que invita a mirar el mundo con asombro, a hacerse preguntas y a redescubrir la filosofía como un camino accesible, lleno de humor, ironía y vida.

VIERNES 15 DE MAYO DE 2026, 20:00 H
PIJAMA PARA SEIS

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Autor: Marc Camoletti.
Dirección: Francisco Cánovas
Intérpretes: Gabino Diego, Isabel Gaudí, Amaia Vargas, Sabrina Praga, Jesús Cisneros.
Iluminación: Irene Ramírez.
Escenografía: Anselmo Gervolés.
Coordinación de dirección: Francisco Cánovas.
Producción: Descalzos Producciones.

www.descalzosproducciones.es

Pijama para seis es una comedia de enredos firmada por Marc Camoletti, maestro indiscutible del vodevil contemporáneo, que despliega un ritmo vertiginoso y un humor imparable. La historia gira en torno a Fernando, un hombre casado que planea disfrutar de un fin de semana con su amante en su casa de campo, confiando en la ausencia de su esposa y en la ayuda de su amigo Carlos. Sin embargo, nada sale según lo previsto: la esposa no se marcha, la amante aparece antes de tiempo y la cocinera contratada para sostener la farsa guarda también sus propios secretos. A partir de ahí, la obra se convierte en un carrusel de equívocos, infidelidades, celos y entradas y salidas inesperadas.

Una pieza de pura carpintería teatral, construida como un preciso mecanismo cómico que no da respiro y convierte cada situación en una explosión de risas. Un homenaje al vodevil clásico, interpretado por un reparto excepcional y concebido como un auténtico metrónomo del humor.

SÁBADO 23 DE MAYO DE 2026, 20:00 H
TRES NOCHES EN ÍTACA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Alberto Conejero.
Dirección: María Goiricelaya.
Reparto: Marta Nieto, Cecilia Freire, Amaia Lizarralde.
Escenografía y vestuario: Pablo Chaves.
Iluminación: David Alcorta.
Diseño musical original: Luis Miguel Cobo.
Espacio sonoro: Ibon Aguirre.
Diseño audiovisual: Estudio Geada.
Ayudante de dirección: Eider Zaballa.
Producción: Nave 10 l Matadero.

www.nave10matadero.es

Tres noches en Ítaca parte de una situación tan rotunda como real: una mujer, cerca de los cincuenta años, abandona a su familia y su trabajo como profesora de griego para marcharse a vivir a una isla griega. Veinte años después de aquella huida, sus tres hijas regresan a Ítaca para organizar su entierro. Ese reencuentro forzado se convierte en la oportunidad de reconstruir quién fue realmente su madre y qué la llevó a desaparecer.

Escrita por Alberto Conejero y dirigida por María Goiricelaya, la obra se presenta como una tragicomedia ágil y luminosa que indaga en el individuo dentro y fuera de la familia.

Ariadna, Penélope y Elena, ya adultas, deberán enfrentarse no solo al pasado de su madre, sino también a las preguntas que aún no se han atrevido a hacerse sobre sí mismas. Un entierro que es también un nacimiento: el inicio de una nueva etapa vital en una isla donde todavía se canta, se recuerda y se vuelve a empezar.

PEKE TUBE: EL MUSICAL CON LOS ÉXITOS DE YOUTUBE KIDS
DOMINGO 25 DE ENERO DE 2026, 12:00 H

Auditorio Municipal Paco de Lucía / calle Ntra. Sra. del Pilar, s/n

Música familiar

COMPRA AQUÍ TUS ENTRADAS
Punto de venta: Librería Nueva Joysa (Pl. San Francis de Asís, 14) y en Papelería Nueva Escuela (C/ Era Honda, 3)

¡Bienvenidos a un mundo lleno de diversión y música! «El musical con los éxitos deYouTube Kids» es un espectáculo vibrante y colorido que lleva a los más pequeños a una aventura mágica donde las canciones más virales cobran vida.

Acompaña a nuestros adorables personajes, como el simpático gallo Bartolito, la alegre vaca y el travieso cocodrilo, mientras se embarcan en un viaje lleno de risas, amistad y por supuesto, ¡mucha música! Juntos explorarán temas de amistad, creatividad y la importancia de ser uno mismo, todo mientras cantan y bailan al ritmo de sus melodías favoritas.
 
Con coreografías divertidas y un ambiente festivo, este musical es la oportunidad perfecta para que los niños se sumerjan en el mundo de la música infantil y disfruten de un espectáculo que hará que sus corazones canten. ¡No te lo pierdas!

VIERNES 13 DE FEBRERO DE 2026, 20:00 H
CARMENCITA Y EL LOBO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Danza

Dirección escénica y autoría: Gonzalo Díaz.
Intérpretes: Marta Carmona, Winner Borbón, Teresa Poveda, Diego Rodríguez, Lisa Mazzei, Iris García del Rey y María Llop.
Distribución: Asociación Cultural CaraB.

www.carabdanza.com

Carmencita y el Lobo presenta una versión renovada y para todos los públicos del clásico cuento de Caperucita Roja. A partir de la partitura de la Suite Carmen de Rodión Shchedrín, el espectáculo sitúa la acción en una pequeña aldea española del siglo XIX, ofreciendo una propuesta dinámica, visualmente evocadora y cargada de humor y emoción.

SÁBADO 21 DE FEBRERO DE 2026, 20:00 H
HOMENAJE A LUCIANO PAVAROTTI

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Duración: 80 min.
Sopranos: Simona Todaro Pavarotti y Lucrecia García.
Piano: José María Berdejo.
Producción: Producciones Lastra.

www.produccioneslastra.com

Simona Todaro Pavarotti, nieta del legendario tenor Luciano Pavarotti, rinde un emotivo tributo a su “nono” en este recital único. Acompañada por la soprano Lucrecia García y el pianista José María Berdejo, nos ofrecen un recorrido por fragmentos de ópera, zarzuela y canciones napolitanas, celebrando la grandeza de la música lírica.

Simona, reconocida internacionalmente y admirada por su abuelo, ha brillado en escenarios de Europa, América y Asia, interpretando roles emblemáticos como Mimi en La Bohème. Lucrecia García, soprano lírico-dramática, aporta su potencia y sensibilidad, con una trayectoria que incluye teatros como La Scala de Milán y la Arena di Verona.

Durante 80 minutos, el público vivirá una experiencia llena de pasión, técnica impecable y profunda emoción, recordando la memoria y legado del gran Luciano Pavarotti a través de dos voces extraordinarias y un piano que conecta generaciones.

SÁBADO 4 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
HOY ES EL DÍA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Danza

Dirección y coreografía: Chevi Muraday.
Ayudante de dirección: Noelia Venza.
Textos: Noelia Venza y Chevi Muraday.
Música: Orión Bow.
Espacio sonoro: Chevi Muraday.
Iluminación: Pepe Vázquez y Chevi Muraday.
Vestuario: Losdedae.
Producción: Isabel Romero de León y Chevi Muraday.

www.losdedae.com

Tras tres décadas habitando el movimiento, una bailarina revisita su propio recorrido vital desde un lugar donde el cuerpo ya no pide permiso. Un solo íntimo y visceral que celebra la danza como refugio, resistencia y motor para seguir avanzando.

DOMINGO 12 DE ABRIL DE 2026, 18:00 H
CONCIERTO DE PRIMAVERA - ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Música

Dirección artística y musical: Vicente Ariño.

www.orquestaciudadalcala.com

Existen acrónimos que llegan a identificar toda una trayectoria vital y artística. En el ámbito musical, cuando se menciona la Quinta, no es necesario aclarar que se trata de la Sinfonía nº 5 de Beethoven. Del mismo modo, al hablar de la OCA, se alude de forma inequívoca a la Orquesta Ciudad de Alcalá.

En 2026, la Orquesta Ciudad de Alcalá celebra su 30 aniversario y, por primera vez en su historia, desea estrechar el vínculo con su ciudad de origen tras tres décadas de intensa actividad en algunos de los escenarios más relevantes de la Comunidad de Madrid, de España y del ámbito internacional, llevando el nombre de Alcalá de Henares a cuatro continentes.

Entre sus hitos más destacados figuran el concierto ofrecido en Nueva York en 2004 junto a la InterSchool Orchestras of New York (ISONY), su participación en los actos del 150 aniversario del Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo en 2012 y su reciente gira por Arabia Saudí.

A lo largo de estos años, la Orquesta ha interpretado el ciclo completo de las nueve sinfonías de Beethoven, entre las cuales la Quinta destaca por haber marcado un antes y un después en la historia de la música. Sus célebres cuatro notas iniciales se han convertido en un símbolo universal del destino, un destino que la Orquesta Ciudad de Alcalá inició h ace ya treinta años..

VIERNES 24 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
EL VESTIDOR DEL MAESTRO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Danza

Compañía de danza: Pilar Barbancho.

www.escueladedanzapilarbarbancho.es

Homenaje a Antonio Ruiz Soler: «El Bailarín»

La Escuela de Danza Pilar Barbancho presenta un espectáculo único que rinde tributo a Antonio Ruiz Soler, «El Bailarín», a través de los trajes originales de El sombrero de tres picos.

Lejos de ser una reproducción literal de la obra de Falla, esta producción contemporánea se inspira en su estética y en el imaginario que Antonio supo encarnar, combinando tradición, innovación y arte en movimiento. Una experiencia imprescindible para los amantes de la danza y la cultura española.

DOMINGO 26 DE ABRIL DE 2026, 18:00 H
GALA DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Danza

Dirección: Pepe Vento.
Compañía: Ballet Albéniz.

www.escueladedanzapepevento.es

La Asociación Juvenil Ballet Albéniz, dirigida por Pepe Vento y dedicada a la danza, convoca su Gala del Día Internacional de la Danza, un evento que busca impulsar y unificar a todos los grupos y compañías de danza de nuestra ciudad en un ambiente de armonía, cordialidad y compañerismo.

La gala también tiene como objetivo promover nuevas propuestas y creaciones de bailarines, maestros y coreógrafos, fomentando en los más jóvenes el amor, la pasión y el espíritu por la danza. De este modo, toda Alcalá de Henares, ciudad Patrimonio Cultural, puede disfrutar de la grandeza y el nivel artístico de la danza.

Desde 2010, esta gala, avalada por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, se celebra en el emblemático Teatro Salón Cervantes, y ha contado con la participación de bailarines de renombre, entre ellos: Antonio Najarro, Eloy Pericet, Juan Mata, Carmen Mota, Antonio Gades, Bety y Antonio Alonso, entre muchos otros.

Una cita imprescindible para todos los amantes de la danza.

SÁBADO 9 DE MAYO DE 2026, 20:00 H
ZARZUELA Y MÁS

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Zarzuela

Agrupación de Zarzuela Alcalá de Henares.
Dirección musical y artística: Cheché Ambrós
Pianista: Madalyt Lamazares.

La Agrupación de Zarzuela Alcalá de Henares presenta nuevamente su exitoso espectáculo titulado “Zarzuela y Más”. Este formato, que ha obtenido una excelente acogida por parte del público, se caracteriza por la alternancia armoniosa de piezas de zarzuela con diversos géneros de la música atemporal, tales como boleros, tangos, pasodobles, cuplés y canción melódica. Cada una de las obras que integran el repertorio ha sido seleccionada de manera meticulosa, priorizando aquellas composiciones más emblemáticas y reconocidas.

El propósito fundamental de esta iniciativa es doble: por un lado, busca que los entusiastas del género lírico disfruten e incluso participen activamente cantando aquellas melodías que han formado parte de su historia personal. Por otro lado, la agrupación asume el compromiso de transmitir este patrimonio artístico a las generaciones más jóvenes, asegurando así que estas joyas musicales perduren en el tiempo y que la tradición de nuestra zarzuela se mantenga plenamente vigente.

Para llevar a cabo esta ambiciosa propuesta, la puesta en escena cuenta con la participación de un elenco multidisciplinar compuesto por sus solistas, el coro, el cuerpo de bailarinas y un mini coro infantil.

ORÍGENES DEL JAZZ Y EL SWING EN ESPAÑA

JAZZ ES VIERNES – ORÍGENES DEL JAZZ Y EL SWING EN ESPAÑA

Aunque suele afirmarse que el jazz apenas tuvo presencia en España hasta bien entrado el siglo XX, una mirada más atenta a nuestra historia musical revela un panorama mucho más rico y vibrante. Durante los convulsos años 30 y 40, el jazz y el swing no solo sonaron en salas de baile y dancings, sino también en teatros, cines, revistas musicales y emisoras de radio, especialmente en ciudades como Barcelona y Madrid.

Esta ponencia propone un viaje apasionante a unas décadas marcadas por profundos cambios sociales y políticos —la Segunda República, la Guerra Civil y el final de una etapa de efervescencia cultural—, para descubrir cómo el jazz se integró en la vida cotidiana española.

A lo largo de la charla conoceremos a músicos, orquestas y vocalistas hoy en gran parte olvidados, pero fundamentales en la historia del jazz en nuestro país: figuras pioneras como el Maestro Demon, Jaime Planas, Napoleón Zayas o Antonio Matas, y bandas míticas como Demon’s Jazz, Los Vagabundos o Crazy Boys.

Una oportunidad única para redescubrir una escena musical sorprendentemente activa, diversa y moderna, que sentó las bases del jazz y el swing en España.

LUNES 9, MARTES 10, JUEVES 12 Y VIERNES 13 DE FEBRERO DE 2026 DE 17:30 H A 20:00 H
DESCUBRE LA MAGIA DEL AUDIO

Dirigido a público mayor de edad

Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

TALLER

Plazas limitadas

Precio: gratuito, imprescindible inscripción previa en: ccgilitos@ayto-alcaladehenares.es o teléfono: 91 882 06 65.   

Más información en: www.culturalcala.es

Imparte el taller: Verónica González.

Este año celebramos el Día Mundial de la Radio con un curso en el que aprenderás y descubrirás la magia del audio, tanto en la radio como en el podcast. Ambas herramientas no son solo canales de comunicación sino también de desarrollo personal, creación de vínculos sociales y desarrollo de habilidades blandas como la imaginación, la creatividad, el trabajo en equipo y hablar en público. Conocerás el paso a paso para crear un programa de radio/podcast que finalmente grabarás y te llevarás de recuerdo.