VIERNES 17 DE ABRIL, 18:00 H
LOONEY TUNES. EL DÍA QUE LA TIERRA EXPLOTÓ
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

CINE FAMILIAR

Año: 2024
Duración: 90 min
País: Estados Unidos / Canadá / Reino Unido
Dirigido por: Peter Browngardt 
Guion: Kevin Costello, Alex Kirwan, Peter Browngardt, Darrick Bachman, Andrew Dickman, Eddie Trigueros, David Gemmill, Ryan Kramer, Johnny Ryan, Jason Reicher, Michael Ruocco. 
Intérpretes: Animación
Idioma: Doblaje en español

APTA PARA TODOS LOS PÚBLICOS Y ESPECIALMENTE RECOMENDADA PARA LA INFANCIA

Porky Pig y el Pato Lucas trabajan en una fábrica de chicles cuando descubren un plan alienígena secreto para controlar las mentes de los habitantes de la Tierra. El dúo deberá unirse para salvar el mundo, sorteando sus eternas disputas y enfrentándose a una invasión de proporciones cósmicas. Primera película de largometraje totalmente animada de la franquicia Looney Tunes concebida para su estreno en salas cinematográficas.

VIERNES 17 DE ABRIL, 18:00 H
LOONEY TUNES. EL DÍA QUE LA TIERRA EXPLOTÓ
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

CINE FAMILIAR

Año: 2024
Duración: 90 min
País: Estados Unidos / Canadá / Reino Unido
Dirigido por: Peter Browngardt 
Guion: Kevin Costello, Alex Kirwan, Peter Browngardt, Darrick Bachman, Andrew Dickman, Eddie Trigueros, David Gemmill, Ryan Kramer, Johnny Ryan, Jason Reicher, Michael Ruocco. 
Intérpretes: Animación
Idioma: Doblaje en español

APTA PARA TODOS LOS PÚBLICOS Y ESPECIALMENTE RECOMENDADA PARA LA INFANCIA

Porky Pig y el Pato Lucas trabajan en una fábrica de chicles cuando descubren un plan alienígena secreto para controlar las mentes de los habitantes de la Tierra. El dúo deberá unirse para salvar el mundo, sorteando sus eternas disputas y enfrentándose a una invasión de proporciones cósmicas. Primera película de largometraje totalmente animada de la franquicia Looney Tunes concebida para su estreno en salas cinematográficas.

VIERNES 27 DE MARZO, 18:00 H Y 19:00H
JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS EN EL TEATRO SALÓN CERVANTES

Teatro Salón Cervantes /  calle Cervantes, 7

VISITA 

Con motivo del Día Mundial del Teatro, te invitamos a descubrir los secretos del Teatro Salón Cervantes, un emblemático espacio cultural fundado el 31 de marzo de 1988, que ha acogido innumerables espectáculos y artistas a lo largo de su historia.
Durante la visita guiada, recorreremos juntos el teatro por dentro: conocerás el escenario, los camerinos, los almacenes, la cabina técnica y el funcionamiento de la tramoya, los telones, los focos y el sonido. Todo ello acompañado por nuestro personal técnico y auxiliar, que te mostrará los entresijos del edificio y te contará curiosidades sobre su historia y funcionamiento.

Inscripciones: En la taquilla del Teatro Salón Cervantes o a través del correo electrónico: tsc.sala@ayto-alcaladehenares.es
Es imprescindible indicar: nombre, apellidos, dirección de correo electrónico, teléfono y la sesión a la que deseas asistir.

¡No pierdas la oportunidad de vivir el teatro desde dentro y descubrir todos sus secretos!

Entrada libre con previa inscripción.

SÁBADO 11 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
UNIVERSO CERVANTINO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Espectáculo inspirado en las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes.

Dirección: Rodrigo Puertas.
Música: Paco Periago.
Intépretes: Ana Isabel Rodríguez, Carlos Cañas, Victor Coso, Paula Berenguer, Martín Puñal y Begoña Cano.

www.generacionartes.com

Hablar del universo cervantino es adentrarse en un mundo donde lo real y lo imaginario se dan la mano, donde la ironía es brújula, y donde cada personaje, por más absurdo o cotidiano que parezca, tiene algo que decir sobre la condición humana. Más allá del caballero de la triste figura, Cervantes creó un entramado literario rico y diverso, poblado de pícaros, nobles venidos a menos, mujeres ingeniosas, locos cuerdos y cuerdos locos.

En obras como las Novelas ejemplares, Miguel de Cervantes nos muestra su talento para el relato breve, su juego constante con las convenciones narrativas, y su gusto por lo ambiguo, lo irónico y lo aparentemente “ejemplar”.

VIERNES 17 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
MIHURA, EL ÚLTIMO COMEDIÓGRAFO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dramaturgia: Adrián Perea.
Dirección escénica: Beatriz Jaén.
Intérpretes: David Castillo, Esperanza Elipe, Rulo Pardo, Kevin de la Rosa, Esther Isla, Paloma Córdoba, Álvaro Siankope.
Compañías: Nave 10 l Matadero y Entrecajas.

www.entrecajas.com

La obra narra la vida de Miguel Mihura, un dramaturgo marcado por desencantos y fracasos. «Tres sombreros de copa», su gran éxito, se estrenó dos décadas después de ser escrita, reflejando la lucha y el talento de un creador cuyo reconocimiento llegó tarde. Esta pieza nos sumerge en su historia, explorando el significado de su logro tardío y la vida dividida de Mihura, vinculada al nacimiento de su primer texto.

SÁBADO 18 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
FILOSOFÍA MUNDANA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Autor: Javier Gomá Lanzón.
Adaptación y dirección: Luis Luque.
Intérpretes: Jorge Calvo, Marta Larralde, Pepe Ocio, Laura Pamplona, Covadonga Villamil.
Iluminación: Olga Rodríguez.
Escenografía: Mónica Boromello.
Vestuario: Raúl Marina.
Composición musical original: Mariano Marín.
Ayudante de dirección: Víctor Barahona.
Adaptación y dirección: Luis Luque.
Productor: Jesús Cimarro
Producción: Nave 10 l Matadero y Pentación Espectáculos.

www.pentacion.com

Esta obra propone una experiencia escénica singular: llevar la filosofía al teatro desde el cuerpo, la palabra viva y la contemplación. Basada en el universo intelectual de Javier Gomá y en una selección de textos de Filosofía mundana, la función invita a reflexionar sobre la dignidad, la ejemplaridad y lo cotidiano desde un lugar cercano y humano.

En escena, cuatro intérpretes encarnan un pensamiento que no se expone desde un atril, sino que se comparte como una conversación viva con el público. A lo largo del espectáculo, la artista Covadonga Villamil construye un jardín de naturaleza viva que crece y se transforma ante nuestros ojos: no es un decorado, sino un organismo que acompaña y desafía al pensamiento. Como el jardín, la filosofía aquí se cultiva con atención, tiempo y cuidado. Una velada poética y reflexiva que invita a mirar el mundo con asombro, a hacerse preguntas y a redescubrir la filosofía como un camino accesible, lleno de humor, ironía y vida.

MIÉRCOLES 22 DE ABRIL, 12:00 H
E-BOOK 2.0. LA FASCINANTE HISTORIA DEL LIBRO

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos 2

TEATRO / CAMPAÑA ESCOLAR PARA ALUMNOS DE INFANTIL Y PRIMARIA (DE 4 A 10 AÑOS)
Reserva de entradas para colegios en el correo: tsc@ayto-alcaladehenares.es

Cía. Spasmo Teatro

Autor: Spasmo
Dirección: Spasmo
Reparto: Vicente Martín, Álvaro Sánchez, José Gabriel Sánchez e Isaac Tapia
Voz en off: Juan Santamaría
Público: de 4 a 10 años

www.spasmoteatro.com

La más fascinante y disparatada historia del libro y sus protagonistas. Un espectáculo de vocación didáctica, educativo y muy divertido.
Un repaso imprescindible a través del tiempo que se adentra en el apasionante universo del saber, de los grandes descubrimientos y de la evolución de la escritura y sus distintos soportes hasta el día de hoy, culminando con la aparición del E-book, que da nombre al espectáculo. Esta minuciosa revisión de las distintas etapas de la evolución del libro, está salpimentada con la ironía, los mejores efectos audiovisuales y sonoros, y por supuesto el mejor humor gestual de Spasmo.

Venta exclusiva en taquilla

DOMINGO 26 DE ABRIL, 12:00 H
EL GRAN LIBRO MÁGICO

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos 2

TEATRO

Pistacho y Cebolleta Producciones
Diseño de marionetas: Jorge Velasco
Marionetas: Jorge Velasco, Susana Latorre y Manuel Varela
Escenografía: Jorge Velasco y Manuel Varela
Vestuario: Susana Latorre
Dirección: Jorge Velasco
Autor: Jorge Velasco
Reparto: Susana Latorre y Jorge Velasco
www.teatroarbole.es

Venta de entradas en la taquilla del Teatro Salón Cervantes y en www.culturalcala.es
Todos los bebés deben disponer de entrada.
No se permitirá el acceso a la sala después de 5 minutos del inicio de la función.

Pistacho y Cebolleta son dos incansables viajeros que recorren lugares tan divertidos como la ciudad de los piratas, el país de las vocales o la cueva de Kacucu, el duende de los cuentos. En esta ocasión vienen con la maleta repleta de historias y personajes fantásticos, y sobre todo, con un libro mágico que contiene fabulosos secretos. Todos estos ingredientes son suficientes para fomentar en los más pequeños el interés por la lectura. Un maravilloso espectáculo infantil que también hará las delicias de los mayores.

VIERNES 15 DE MAYO DE 2026, 20:00 H
PIJAMA PARA SEIS

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Autor: Marc Camoletti.
Dirección: Francisco Cánovas
Intérpretes: Gabino Diego, Isabel Gaudí, Amaia Vargas, Sabrina Praga, Jesús Cisneros.
Iluminación: Irene Ramírez.
Escenografía: Anselmo Gervolés.
Coordinación de dirección: Francisco Cánovas.
Producción: Descalzos Producciones.

www.descalzosproducciones.es

Pijama para seis es una comedia de enredos firmada por Marc Camoletti, maestro indiscutible del vodevil contemporáneo, que despliega un ritmo vertiginoso y un humor imparable. La historia gira en torno a Fernando, un hombre casado que planea disfrutar de un fin de semana con su amante en su casa de campo, confiando en la ausencia de su esposa y en la ayuda de su amigo Carlos. Sin embargo, nada sale según lo previsto: la esposa no se marcha, la amante aparece antes de tiempo y la cocinera contratada para sostener la farsa guarda también sus propios secretos. A partir de ahí, la obra se convierte en un carrusel de equívocos, infidelidades, celos y entradas y salidas inesperadas.

Una pieza de pura carpintería teatral, construida como un preciso mecanismo cómico que no da respiro y convierte cada situación en una explosión de risas. Un homenaje al vodevil clásico, interpretado por un reparto excepcional y concebido como un auténtico metrónomo del humor.

DOMINGO 17 DE MAYO, 18:00H
AZÚL PROFUNDO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Precio: Entrada única 0€
Duración: 65 minutos.

Texto: Héctor Izquierdo.
Intérpretes: Chema Coloma, Carla Arauzo, David Blanka & Marta Almodóvar.
Producción: David Blanka Producciones

Lara y Rubén mantienen sesiones de “hipnosis”: ella guía, él finge y protege; su relación se ha basado en juegos de rol, sugestión y una voluntad común de mantener viva la chispa. Todo se tambalea cuando Rubén le confiesa que ha trabajado durante años para una agencia de inteligencia —un entrenamiento que usó para protegerla. Lara, traicionada, exige respuestas. Buscando borrar o sustituir lo ocurrido, Rubén y Lara llegan a “Azul profundo”. En esta compañía, Oliver y Nadia crean vacaciones inventadas, cosen memorias que funcionan como consuelo para la vida ordinaria de los clientes. Cuando una de las fotografías reveladas aparece “contaminada” por una figura imposible, comienzan a surgir una verdad entre ellos que llevaba largo tiempo sepultada. “AZUL PROFUNDO” explora la memoria como territorio identitario y afectivo: cómo el olvido puede ser una protección y un arma, y cómo el amor y la traición se mezclan cuando alguien decide escribir (o reescribir) lo que otros deben recordar.

No recomendada a menores de 7 años

SÁBADO 23 DE MAYO DE 2026, 20:00 H
TRES NOCHES EN ÍTACA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Alberto Conejero.
Dirección: María Goiricelaya.
Reparto: Marta Nieto, Cecilia Freire, Amaia Lizarralde.
Escenografía y vestuario: Pablo Chaves.
Iluminación: David Alcorta.
Diseño musical original: Luis Miguel Cobo.
Espacio sonoro: Ibon Aguirre.
Diseño audiovisual: Estudio Geada.
Ayudante de dirección: Eider Zaballa.
Producción: Nave 10 l Matadero.

www.nave10matadero.es

Tres noches en Ítaca parte de una situación tan rotunda como real: una mujer, cerca de los cincuenta años, abandona a su familia y su trabajo como profesora de griego para marcharse a vivir a una isla griega. Veinte años después de aquella huida, sus tres hijas regresan a Ítaca para organizar su entierro. Ese reencuentro forzado se convierte en la oportunidad de reconstruir quién fue realmente su madre y qué la llevó a desaparecer.

Escrita por Alberto Conejero y dirigida por María Goiricelaya, la obra se presenta como una tragicomedia ágil y luminosa que indaga en el individuo dentro y fuera de la familia.

Ariadna, Penélope y Elena, ya adultas, deberán enfrentarse no solo al pasado de su madre, sino también a las preguntas que aún no se han atrevido a hacerse sobre sí mismas. Un entierro que es también un nacimiento: el inicio de una nueva etapa vital en una isla donde todavía se canta, se recuerda y se vuelve a empezar.

MARTES 2 DE ABRIL, 21:00 H
CONCIERTO DEL TRÍO DE CAPILLA DE LA BANDA DE PALIO
IN NOCTE TRADITUS
Trio de Capilla de la Banda de Palio y la soprano Ara de Miguel.

Capilla del Hospital de Antezana / Calle Mayor, 46

MÚSICA

Entradas desde 8 €

Concierto de música de capilla para la Noche del Jueves Santo.

El relato sonoro de la noche en que la Luz fue entregada a las tinieblas.
Esta obra recorre el camino de las Escrituras desde el partimiento del pan en el Cenáculo hasta la captura en el huerto de Getsemaní.
A través de los lamentos del trío de Capilla de la Banda de Palio con la colaboración de la soprano Ara de Miguel, se evoca el misterio de la Pasión: la transición ineludible de la Última Cena a la traición entre los olivos. Una crónica instrumental sobre la espera, el abandono y el silencio de la noche más larga de Jerusalén.

SÁBADO 4 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
LO QUE QUEDA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Danza

Dirección y coreografía: Chevi Muraday.
Ayudante de dirección: Noelia Venza.
Textos: Noelia Venza y Chevi Muraday.
Música: Orión Bow.
Espacio sonoro: Chevi Muraday.
Iluminación: Pepe Vázquez y Chevi Muraday.
Vestuario: Losdedae.
Producción: Isabel Romero de León y Chevi Muraday.

www.losdedae.com

Tras tres décadas habitando el movimiento, una bailarina revisita su propio recorrido vital desde un lugar donde el cuerpo ya no pide permiso. Un solo íntimo y visceral que celebra la danza como refugio, resistencia y motor para seguir avanzando.

DOMINGO 12 DE ABRIL DE 2026, 18:00 H
CONCIERTO DE PRIMAVERA - ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Música

Dirección artística y musical: Vicente Ariño.

www.orquestaciudadalcala.com

Existen acrónimos que llegan a identificar toda una trayectoria vital y artística. En el ámbito musical, cuando se menciona la Quinta, no es necesario aclarar que se trata de la Sinfonía nº 5 de Beethoven. Del mismo modo, al hablar de la OCA, se alude de forma inequívoca a la Orquesta Ciudad de Alcalá.

En 2026, la Orquesta Ciudad de Alcalá celebra su 30 aniversario y, por primera vez en su historia, desea estrechar el vínculo con su ciudad de origen tras tres décadas de intensa actividad en algunos de los escenarios más relevantes de la Comunidad de Madrid, de España y del ámbito internacional, llevando el nombre de Alcalá de Henares a cuatro continentes.

Entre sus hitos más destacados figuran el concierto ofrecido en Nueva York en 2004 junto a la InterSchool Orchestras of New York (ISONY), su participación en los actos del 150 aniversario del Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo en 2012 y su reciente gira por Arabia Saudí.

A lo largo de estos años, la Orquesta ha interpretado el ciclo completo de las nueve sinfonías de Beethoven, entre las cuales la Quinta destaca por haber marcado un antes y un después en la historia de la música. Sus célebres cuatro notas iniciales se han convertido en un símbolo universal del destino, un destino que la Orquesta Ciudad de Alcalá inició h ace ya treinta años..

MIÉRCOLES 15 DE ABRIL, 19:00 H 
RECITAL POÉTICO MUSICAL GRUPO CERO
TARDES EN EL CORRAL

Teatro Corral de Comedias | Pl. de Cervantes, 15

Grupo Cero. Duración: 90 minutos. Director: Carlos Fernández. Artistas: Gloria Gómez, Esther Núñez, Yosune Castellano, Luis San José, Agatha Navarro, Maria Alonso, Pilar Rojas, Teresa Galeote, Maribel Domínguez, Miguela López de Andújar, Camilo Álvarez y Luis Cabrera. Técnico de sonido y luz: Pepe Vento. 

MÚSICA

Grupo Cero celebra los 40 años de arte y compromiso en Alcalá de Henares.

El Grupo Cero, es un movimiento científico-cultural fundado en Buenos Aires en 1971, que llegó a España en 1975 y a nuestra ciudad en 1986, celebra 40 años de presencia ininterrumpida en Alcalá de Henares con un evento muy especial.

Una propuesta escénica que entrelaza poesía, música, pintura, danza y teatro en un espectáculo único que narra una historia de amor y trabajo por la salud, la educación, el arte y la ciencia. Un recorrido artístico donde la palabra poética se convierte en el hilo conductor de todas las disciplinas, creando un diálogo vivo entre las distintas manifestaciones del arte.

El evento contará con la participación de poetas, músicos, cantantes, actores, pintores y bailarinas de nuestra ciudad, bajo la coordinación y dirección de Carlos Fernández. Sobre el escenario se sucederán distintos movimientos artísticos —de aproximadamente diez minutos cada uno— combinando recital poético con proyección de pintura, escenas teatrales, música en directo, rapsodia con danza y canción lírica, culminando en un emotivo cierre colectivo de poesía e imagen.

Un espectáculo dinámico, sensible y comprometido que invita al público a celebrar cuatro décadas de creación, pensamiento y trabajo cultural compartido en Alcalá.

Una cita con el arte como espacio de encuentro, memoria y futuro.

DOMINGO 19 DE ABRIL, 18:00 H
PUROS. WAVE / ALCALÁ A ESCENA

Teatro Salón Cervantes I calle Cervantes, 7

Duración: 75 minutos.
Precio: entrada libre hasta completar aforo.

Composición, guitarras y voz: Alejandro Frómeta. 
Percusión y batería: Sergio Tulbovitz. 
Piano, teclado y voz: Susana Martínez. 
Bajo: Yuri Boyan.



MÚSICA

Puros. Wave es la presentación en directo del disco Wave, un proyecto nacido en plena pandemia a partir de un concierto realizado a la orilla del mar. En aquella ocasión, el viento, las olas y los animales marinos fueron el único público. Una imagen poderosa que funciona como metáfora de internet: lanzas un mensaje sin saber hasta dónde llegará. A veces lo reciben miles de personas; otras, apenas nadie.

El concierto recorre las canciones del disco como una travesía emocional. Cada tema expone situaciones íntimas y universales que dialogan con esa sensación de comunicar hacia lo desconocido, de conectar —o no— a través de la distancia.

En escena, el público se convierte en parte activa del concepto. Por momentos lo miramos como si fueran dispositivos electrónicos; en otros, como si fueran criaturas marinas que habitan ese océano simbólico de lo digital. Al fondo, una proyección de imágenes e historias vinculadas a las letras acompaña el recorrido y construye un relato visual que une dos mundos: el tecnológico y el sentimental.

Puros. Wave es un concierto que invita a reflexionar sobre cómo nos comunicamos hoy, cómo nos sentimos al hacerlo y qué significa, en el fondo, ser escuchados.

DOMINGO 12 DE ABRIL, 19:00 H
ANTOLOGÍA ESPAÑOLA
Jóven Orquesta Allegro Vivace

Auditorio Paco de Lucía de Alcalá de Henares / calle Ntra. Señora del Pilar, s/n

Dirige: Coque Jiménez

MÚSICA

La Joven Orquesta Allegro Vivace presenta Antología Española, un concierto que tendrá lugar el próximo 12 de abril en el Auditorio Paco de Lucía de Alcalá de Henares.
Bajo la dirección del joven director alcalaíno Coque Jiménez, el programa propone un recorrido vibrante por algunas de las páginas más emblemáticas de la zarzuela y la música española, en una celebración de nuestro patrimonio sonoro llena de color, carácter y emoción.

El público podrá disfrutar de obras tan reconocidas como el Intermedio de La boda de Luis Alonso, el célebre pasodoble El gato montés —con Mar Rey como solista de castañuelas—, así como romanzas y números imprescindibles como “Me llaman la primorosa” de El barbero de Sevilla y “Al pensar en el dueño de mis amores” de Las hijas del Zebedeo.
El concierto contará además con la participación de la joven soprano valenciana Lucía Abad, de 20 años, cuya interpretación aportará frescura, sensibilidad y brillantez a esta velada dedicada a la esencia de la música española, prometiendo una experiencia única para todos los asistentes.

Organiza: Juventudes Musicales de Alcalá. Colabora: Concejalía de Fiestas y Tradiciones Populares.

Entradas: desde 12 €

VIERNES 24 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
EL VESTIDOR DEL MAESTRO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Danza

Compañía de danza: Pilar Barbancho.

www.escueladedanzapilarbarbancho.es

Homenaje a Antonio Ruiz Soler: «El Bailarín»

La Escuela de Danza Pilar Barbancho presenta un espectáculo único que rinde tributo a Antonio Ruiz Soler, «El Bailarín», a través de los trajes originales de El sombrero de tres picos.

Lejos de ser una reproducción literal de la obra de Falla, esta producción contemporánea se inspira en su estética y en el imaginario que Antonio supo encarnar, combinando tradición, innovación y arte en movimiento. Una experiencia imprescindible para los amantes de la danza y la cultura española.

SÁBADO 25 DE ABRIL, 20:00 H
DONDE HAY MÚSICA. SINFONÍA DE DOS MUNDOS: CERVANTES Y SHAKESPEARE EN CONCIERTO 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Duración: 75 minutos. Dirección Musical: Ana Fernández-Vega. Coro: Coro de Jóvenes
de la Comunidad de Madrid. Dirección de Escena: Guillermo Ortiz. Piano: Carlos de la
Blanca. Cuerda Pulsada: Carlota Dorda, archilaúd, Íñigo Alonso, guitarra barroca. Viola
da Gamba: Aníbal Dorda.

MÚSICA

Donde hay música, no puede haber mal alguno, decía Don Quijote para calmar a un Sancho inquieto, perdido en un bosque mientras la noche caía. Esa reflexión sirve como punto de partida para nuestro espectáculo, un homenaje a dos genios inmortales de las letras que compartieron época y cuyo legado sigue vivo: Miguel de Cervantes y William Shakespeare. En esta propuesta, la verdadera protagonista es la música, aunque el teatro actúa como el eje que guía cada interpretación. Imaginamos a ambos autores en un «no-lugar» atemporal, como una biblioteca infinita o un teatro envolvente en penumbra, donde sus palabras renacen a través de las voces del coro. Este no es solo un concierto; es un encuentro entre épocas y estilos, una fusión del misticismo del Siglo de Oro y la libertad creativa del jazz contemporáneo.

Parte I:

El Legado de Cervantes.

La representación comienza con la solemnidad de los Tres Epitafios de Cristóbal Halffter (basados en textos del «Quijote») y la belleza lírica de Preciosa.

El bloque cierra con el ritmo festivo y popular de la Chacona de Juan de Arañés y “Más vale trocar” de Juan del Enzina, interpretados con instrumentos históricos que nos transportan directamente a la España de 1616.

Parte II:

El Universo de Shakespeare. Cruzamos el umbral hacia el mundo anglosajón, comenzando con la melancolía de John Dowland, contemporáneo del bardo. El broche de oro lo pone “Songs and Sonnets” de George Shearing: una relectura moderna en clave de Jazz sobre los versos de Shakespeare que, acompañada al piano, demuestra la absoluta vigencia de sus sonetos. Programa: Primera parte, Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares 1547 – Madrid 1616) Tres Epitafios, Rodolfo Halffter (Madrid, 1900 – Ciudad de México, 1987) – Para la tumba de Don Quijote – Para la tumba de Dulcinea – Para la tumba de Sancho Panza Preciosa, Hermes Luaces (Madrid-1975) Más vale trocar, Juan del Enzina (Salamanca 1468 – León 1529) Chacona, Juan de Arañés (Zaragoza c. 1580 – Urgel c. 1649) Segunda parte, William Shakespeare (Stratford-upon-Avon – 1564 1616) Can see excuses my wrongs? John Dowland (1563 – Londres 1626) Songs and Sonnets, George Shearing. (Londres 1919 – Nueva York 2011) 1- Live with me and be my love 2- When daffoldils begin to peer 3- It was a lover and his lass 4- Spring 5- Who is Silvia? 6- Fie on sinful fantasy 7- Hey, ho, the wind and the rain.

Entrada libre

DOMINGO 26 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
GALA DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Danza

Dirección: Pepe Vento.
Compañía: Ballet Albéniz.

www.escueladedanzapepevento.es

La Asociación Juvenil Ballet Albéniz, dirigida por Pepe Vento y dedicada a la danza, convoca su Gala del Día Internacional de la Danza, un evento que busca impulsar y unificar a todos los grupos y compañías de danza de nuestra ciudad en un ambiente de armonía, cordialidad y compañerismo.

La gala también tiene como objetivo promover nuevas propuestas y creaciones de bailarines, maestros y coreógrafos, fomentando en los más jóvenes el amor, la pasión y el espíritu por la danza. De este modo, toda Alcalá de Henares, ciudad Patrimonio Cultural, puede disfrutar de la grandeza y el nivel artístico de la danza.

Desde 2010, esta gala, avalada por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, se celebra en el emblemático Teatro Salón Cervantes, y ha contado con la participación de bailarines de renombre, entre ellos: Antonio Najarro, Eloy Pericet, Juan Mata, Carmen Mota, Antonio Gades, Bety y Antonio Alonso, entre muchos otros.

Una cita imprescindible para todos los amantes de la danza.

MIÉRCOLES 29 DE ABRIL, 19:00 H 
CHARLAS CON EL MAESTRO 
TARDES EN EL CORRAL

Teatro Corral de Comedias | Pl. de Cervantes, 15

Duración: 80 minutos. Dirección: Pilar Barbancho. Escuela de Baile Pilar Barbancho.

DANZA

Esta propuesta escénica se adentra en el alma de Antonio, el bailarín, y en la huella profunda de su herencia artística, tomando su vestuario original como un poderoso lenguaje simbólico, cargado de memoria, identidad y transformación. Inspirados en los diseños de Pablo Picasso, los trajes trascienden su condición de atrezo para convertirse en presencias vivas: cuerpos con historia que dialogan con el movimiento y convocan el legado de una figura irrepetible.

El espectáculo rinde homenaje a Antonio Ruiz Soler, Antonio “el bailarín”, a través de los trajes originales de El sombrero de tres picos, con música de Manuel de Falla. No se trata de una reconstrucción literal de la obra, sino de una creación contemporánea que bebe de su estética y del imaginario que Antonio supo encarnar, donde la técnica impecable se funde con un alma hondamente flamenca.

El proyecto nace del deseo de preservar y transmitir ese legado, de rendir tributo a su figura desde un universo escénico propio en el que los trajes respiran, la tradición dialoga con la vanguardia y el equilibrio entre precisión y emoción se erige como verdadero motor dramático.

Precio: entrada única, 3€

DOMINGO 3 DE MAYO, 18:00H
CONCIERTO DE BANDAS SONORAS DE PULSO Y PÚA / ALCALÁ A ESCENA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Duración: 90 minutos. 

MÚSICA

José López Martínez, originario de Alcalá y presidente de la Agrupación de Santorcaz, organiza un concierto dedicado a bandas sonoras originales de películas, interpretadas en directo por músicos. El repertorio incluye piezas reconocidas que ofrecen al público una experiencia para rememorar algunos de los temas más icónicos del cine.
La escenificación del evento será especial: la sala quedará completamente a oscuras mientras en la pantalla del teatro se proyectan fragmentos seleccionados de las películas, sincronizados con la música en vivo.
Con una duración aproximada de 90 minutos, este espectáculo está pensado para todos los públicos, aunque no resulta especialmente adecuado para los más pequeños.

Entrada libre

MIÉRCOLES 25 DE MARZO, 17:30H
EL TALENTO MUSICAL JÓVENES QUE MARCAN EL FUTURO
TOUR DEL TALENTO 2026

Centro Gilitos Laboratorio de Creación de Alcalá / calle Padre Llanos, 2
Organiza: Ayuntamiento de Alcalá de Henares / Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares. 

MÚSICA

Este concierto, a cargo de alumnado y profesorado del Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares, celebra el talento joven en plena acción. Con un repertorio solista y camerístico, diverso y exigente, los músicos muestran que el talento no es solo una promesa, sino una realidad. La experiencia sonora refleja iniciativa, superación y vocación transformadora, conectando formación y esfuerzo.

Programa de mano:
Пупсик (Púpsik): Fantasía sobre un amor eterno. Ismael Prudencio– Premio I Concurso de Composición CPM Alcalá de Henares *estreno absoluto
Candela Calleja. Flauta, Carlos Hutuleac. Piano, Lectura de versos. Carlos Hutuleadc.
Lyric Suite. Th. Dunhill – Scherzino. Intermezzo alla Gavota
Alberto de la Fuente. Fagot, Enoc González . Piano
Dos canciones Populares españolas. M. de Falla – Nana y Paño Moruno
Javier Núñez. Violín, Carlos Hutuleac. Piano
Cuarteto de cuerda con piano en sol menor. W. A. Mozart – Rondeau
Javier Núñez. Violín, Jorge Muñoz. Viola, Candela Sánchez. Violoncello, Mario Martínez. Piano
Quinteto de cuerda con oboe y piano. Th. Dubois – Adagio non troppo
Adriana Blanco. Violín, Raquel Fernández. Viola, Zarahi Hernández. Violoncello, Iván Sazhin. Piano, Lucía Merencio. Oboe
Noneto. J. Rheinberger – Minueto
Marta Sánchez. Flauta, Mira C. Maerean. Oboe, Daniela de Diego. Clarinete, Noa Domingo. Fagot, Diego Alaminos. Trompa, Álvaro Moreno. Violín, Jessica A. Montenegro. Viola, Cecilia Fernández. Violoncello, Noah A. Plesa. Contrabajo

Entrada libre

MIÉRCOLES 25 DE MARZO, 19:30H
RAÍCES Y HORIZONTE 
TOUR DEL TALENTO 2026

Centro Gilitos Laboratorio de Creación de Alcalá / calle Padre Llanos, 2
Organiza: Ayuntamiento de Alcalá de Henares / Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares. 

MÚSICA

Todo talento sólido sabe de dónde viene para orientar su futuro. „Raíces y Horizonte“ propone un viaje musical que une tradición y nuevas miradas interpretativas. Alumnado y profesorado del Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares dialoga con el legado musical desde una perspectiva actual, mostrando que la tradición es una plataforma de lanzamiento.

Programa de mano:
Danza nº 2 “Oriental”. E. Granados
Milonga. J. Cardoso
Sara Guerrero y Héctor Robledillo, guitarras

Andante cantabile e Presto agitato WoO 6. F. Mendelssohn
Estudio Op. 25 nº 2. F. Chopin
Hugo Shtrakhov, piano

Sonata Op. 8 en do m “Patética”. L. van Beethoven
I. Grave – Allegro di molto e con brio
Claudia Gómez Santurino, piano

Tres preludios. G. Gershwin
Tomás Cáceres, piano

Soneto 104 del Petrarca, S. 161, Nº 5. F. Liszt
Una barca sobre el océano (Miroirs Nº 3). M. Ravel
Santiago Rizzo, piano

Sonata Op. 27 nº 1 en Mi b M “Quasi una fantasia”. L. van Beethoven
I. Andante-Allegro-Andante
II. Allegro molto e vivace
III. Adagio con espressione
IV. Allegro vivace
Carlos Hutuleac, piano

Entrada libre

MIÉRCOLES 6 DE MAYO, 19:00H 
CARMEN DE ESPAÑA (TRIBUTO A CARMEN SEVILLA) 
TARDES EN EL CORRAL

Teatro Corral de Comedias | Pl. de Cervantes, 15

Duración: 90 minutos. 

MÚSICA

Carmen de España es un homenaje emocionante a una de las grandes figuras del espectáculo en nuestro país: Carmen Sevilla. Un recorrido musical y biográfico por la vida de la inolvidable artista que conquistó el cine, la canción y la televisión con su carisma, su luz y su inconfundible sonrisa.

La eterna “novia de España”, la del “Cariño Trianero”, la entrañable “Cabecita loca”, la siempre “Enamorada” … Un espectáculo que canta y cuenta la historia de una estrella irrepetible, recordando sus canciones más emblemáticas y los momentos más brillantes de su trayectoria.

Este tributo nace desde la emoción más profunda y el orgullo personal, al tratarse de quien fue mi madrina artística, la mujer que me tendió la mano al comienzo de mi carrera. Un agradecimiento sincero y sentido a una artista que permanece viva en la memoria y en el corazón de su público.

Precio: entradas a 8€ y 10€

SÁBADO 9 DE MAYO DE 2026, 20:00 H
ZARZUELA Y MÁS

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Zarzuela

Agrupación de Zarzuela Alcalá de Henares.
Dirección musical y artística: Cheché Ambrós
Pianista: Madalyt Lamazares.

La Agrupación de Zarzuela Alcalá de Henares presenta nuevamente su exitoso espectáculo titulado “Zarzuela y Más”. Este formato, que ha obtenido una excelente acogida por parte del público, se caracteriza por la alternancia armoniosa de piezas de zarzuela con diversos géneros de la música atemporal, tales como boleros, tangos, pasodobles, cuplés y canción melódica. Cada una de las obras que integran el repertorio ha sido seleccionada de manera meticulosa, priorizando aquellas composiciones más emblemáticas y reconocidas.

El propósito fundamental de esta iniciativa es doble: por un lado, busca que los entusiastas del género lírico disfruten e incluso participen activamente cantando aquellas melodías que han formado parte de su historia personal. Por otro lado, la agrupación asume el compromiso de transmitir este patrimonio artístico a las generaciones más jóvenes, asegurando así que estas joyas musicales perduren en el tiempo y que la tradición de nuestra zarzuela se mantenga plenamente vigente.

Para llevar a cabo esta ambiciosa propuesta, la puesta en escena cuenta con la participación de un elenco multidisciplinar compuesto por sus solistas, el coro, el cuerpo de bailarinas y un mini coro infantil.

MIÉRCOLES 20 DE MAYO, 19:00H
CHANZO
TARDES EN EL CORRAL

Teatro Corral de Comedias | Pl. de Cervantes, 15

Duración: 80 minutos. Integrantes: Voz y guitarra de apoyo (Víctor Fdez),  guitarra rítmica (David Domínguez), bajo (Ángel Gómez), batería (Jaime Crisóstomo). 

MÚSICA

Dicen que hay que tener un plan: universidad, trabajo, vida de guion. El mío se fue al traste, y CHANZO se convirtió en la banda sonora de esa generación a la que le contaron un cuento que no era verdad.

Con canciones crudas y sinceras, que huelen a Mahou en un banco y a la ansiedad de un martes en el metro, el proyecto ha evolucionado hacia “El plan era otro”, con producción profesional de Jorge Blanco, sin perder la autenticidad que lo define.

Precio: entrada única, 3€

VIERNES 22 DE MAYO, 20:00 H
CANTOS DEL ESTE

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

MÚSICA

Duración: 75 minutos
Precios: butaca de patio: 12 €. Butaca de anfiteatro: 10 €. Silla delantera de palco: 8 €. Silla trasera de palco (visión reducida), 6 €

Cello: Diego Jiménez. 
Piano: Sergio Berlinches. 
Distribución: Juventudes Musicales

El programa propone un viaje intenso por la música rusa a través de tres de sus compositores más emblemáticos: Alexander Glazunov, Dmitri Shostakóvich y Sergei Rachmaninov. Como apertura, la Serenade Espagnole de Glazunov actúa como una breve y luminosa introducción que prepara al oyente para adentrarse en un universo sonoro de gran profundidad expresiva.

La Sonata para violonchelo y piano en Re menor, Op. 40 de Shostakóvich, escrita en 1934, refleja las tensiones y contradicciones de su tiempo. A través de un lenguaje cargado de contrastes, la obra alterna momentos de inquietud y lirismo, construyendo un diálogo intenso entre ambos instrumentos. El violonchelo y el piano se enfrentan y se complementan, dando lugar a una música de enorme fuerza emocional y hondura introspectiva.

Por su parte, Rachmaninov despliega todo su lirismo característico en la Sonata para violonchelo y piano en Sol menor, Op. 19 (1901). De gran riqueza melódica y exigencia técnica, esta obra recorre un amplio abanico emocional: desde pasajes de serena belleza hasta explosiones de virtuosismo apasionado. Sus cuatro movimientos envuelven al oyente en una experiencia intensa, profundamente romántica y conmovedora.

Este concierto ofrece una oportunidad única para sumergirse en la música de tres gigantes de la tradición rusa, cuyas obras siguen emocionando y conmoviendo al público de todo el mundo. Un encuentro entre virtuosismo, emoción y diálogo musical que invita a escuchar, sentir y dejarse llevar.