VIERNES 17 DE ABRIL, 18:00 H
LOONEY TUNES. EL DÍA QUE LA TIERRA EXPLOTÓ
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

CINE FAMILIAR

Año: 2024
Duración: 90 min
País: Estados Unidos / Canadá / Reino Unido
Dirigido por: Peter Browngardt 
Guion: Kevin Costello, Alex Kirwan, Peter Browngardt, Darrick Bachman, Andrew Dickman, Eddie Trigueros, David Gemmill, Ryan Kramer, Johnny Ryan, Jason Reicher, Michael Ruocco. 
Intérpretes: Animación
Idioma: Doblaje en español

APTA PARA TODOS LOS PÚBLICOS Y ESPECIALMENTE RECOMENDADA PARA LA INFANCIA

Porky Pig y el Pato Lucas trabajan en una fábrica de chicles cuando descubren un plan alienígena secreto para controlar las mentes de los habitantes de la Tierra. El dúo deberá unirse para salvar el mundo, sorteando sus eternas disputas y enfrentándose a una invasión de proporciones cósmicas. Primera película de largometraje totalmente animada de la franquicia Looney Tunes concebida para su estreno en salas cinematográficas.

VIERNES 17 DE ABRIL, 18:00 H
LOONEY TUNES. EL DÍA QUE LA TIERRA EXPLOTÓ
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

CINE FAMILIAR

Año: 2024
Duración: 90 min
País: Estados Unidos / Canadá / Reino Unido
Dirigido por: Peter Browngardt 
Guion: Kevin Costello, Alex Kirwan, Peter Browngardt, Darrick Bachman, Andrew Dickman, Eddie Trigueros, David Gemmill, Ryan Kramer, Johnny Ryan, Jason Reicher, Michael Ruocco. 
Intérpretes: Animación
Idioma: Doblaje en español

APTA PARA TODOS LOS PÚBLICOS Y ESPECIALMENTE RECOMENDADA PARA LA INFANCIA

Porky Pig y el Pato Lucas trabajan en una fábrica de chicles cuando descubren un plan alienígena secreto para controlar las mentes de los habitantes de la Tierra. El dúo deberá unirse para salvar el mundo, sorteando sus eternas disputas y enfrentándose a una invasión de proporciones cósmicas. Primera película de largometraje totalmente animada de la franquicia Looney Tunes concebida para su estreno en salas cinematográficas.

VIERNES 17 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
MIHURA, EL ÚLTIMO COMEDIÓGRAFO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dramaturgia: Adrián Perea.
Dirección escénica: Beatriz Jaén.
Intérpretes: David Castillo, Esperanza Elipe, Rulo Pardo, Kevin de la Rosa, Esther Isla, Paloma Córdoba, Álvaro Siankope.
Compañías: Nave 10 l Matadero y Entrecajas.

www.entrecajas.com

La obra narra la vida de Miguel Mihura, un dramaturgo marcado por desencantos y fracasos. «Tres sombreros de copa», su gran éxito, se estrenó dos décadas después de ser escrita, reflejando la lucha y el talento de un creador cuyo reconocimiento llegó tarde. Esta pieza nos sumerge en su historia, explorando el significado de su logro tardío y la vida dividida de Mihura, vinculada al nacimiento de su primer texto.

SÁBADO 18 DE ABRIL, 18:00 H
RAYO SIN LLAMA - MUESTRA DEL TALLER DE CREACIÓN EN VERSO PARA JÓVENES

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos 2

TEATRO

A partir de 12 años

Participantes de taller “La obras x hacer.  Rayo sin llama”,, intérpretes y creadorxs: Avril Loharces, Dafne Grande, María Lourido, Asly Brijet, Xioskary Perdomo, Alix Domínguez y Pablo Calvo.

Docente: Noelia Pérez,  Cía. Evogía

Entrada libre hasta completar el aforo

Desde el mes de enero ha tenido lugar en el centro Gilitos – Laboratorio de Creación Alcalá un taller teatral dirigido a jóvenes y con el objetivo de acercar de una manera creativa al teatro del Siglo de Oro.
En esta muestra se ofrecerá el trabajo realizado por los participantes, que ha consistido en explorar el mundo de diferentes obras del Siglo de Oro como La vida es sueño, Fuenteovejuna, El burlador de Sevilla, Las amazonas, para conocer a sus personajes. El hilo conductor de este taller han sido los y las vengadores/as. A través de un trabajo escénico basado en la creación a través de la experimentación, el juego y la escritura, han conocido estas obras y hemos explorado que tenía que ver con ellxs mismxs y con la realidad con la que viven. Qué puede decir una Laurencia, una Tisbea, un pueblo llamado Fuenteovejuna del siglo XXI. Con diferentes herramientas de creación, han ido creando mundos para cada uno de estos personajes, han escrito monólogos y escenas, han propuesto puestas en escena y han actualizado estos clásicos a sus días.
Una propuesta que ha conseguido que ellxs se sientan y sean creadorxs. Han conseguido dialogar con el teatro áureo para hacerlo suyo.
Una manera de impulsar el Laboratorio de Creación Alcalá como espacio alternativo para el fomento y la promoción de la creación artística interdisciplinar en una ciudad cuna de la lengua española, ciudad universitaria histórica y ciudad de las Artes y las Letras, coincidiendo con el mes en el que se celebra el Día del Libro y el aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes, con la entrega del máximo galardón de las letras hispánicas.

SÁBADO 18 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
FILOSOFÍA MUNDANA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Autor: Javier Gomá Lanzón.
Adaptación y dirección: Luis Luque.
Intérpretes: Jorge Calvo, Marta Larralde, Pepe Ocio, Laura Pamplona, Covadonga Villamil.
Iluminación: Olga Rodríguez.
Escenografía: Mónica Boromello.
Vestuario: Raúl Marina.
Composición musical original: Mariano Marín.
Ayudante de dirección: Víctor Barahona.
Adaptación y dirección: Luis Luque.
Productor: Jesús Cimarro
Producción: Nave 10 l Matadero y Pentación Espectáculos.

www.pentacion.com

Esta obra propone una experiencia escénica singular: llevar la filosofía al teatro desde el cuerpo, la palabra viva y la contemplación. Basada en el universo intelectual de Javier Gomá y en una selección de textos de Filosofía mundana, la función invita a reflexionar sobre la dignidad, la ejemplaridad y lo cotidiano desde un lugar cercano y humano.

En escena, cuatro intérpretes encarnan un pensamiento que no se expone desde un atril, sino que se comparte como una conversación viva con el público. A lo largo del espectáculo, la artista Covadonga Villamil construye un jardín de naturaleza viva que crece y se transforma ante nuestros ojos: no es un decorado, sino un organismo que acompaña y desafía al pensamiento. Como el jardín, la filosofía aquí se cultiva con atención, tiempo y cuidado. Una velada poética y reflexiva que invita a mirar el mundo con asombro, a hacerse preguntas y a redescubrir la filosofía como un camino accesible, lleno de humor, ironía y vida.

MIÉRCOLES 22 DE ABRIL, 12:00 H
E-BOOK 2.0. LA FASCINANTE HISTORIA DEL LIBRO

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos 2

TEATRO / CAMPAÑA ESCOLAR PARA ALUMNOS DE INFANTIL Y PRIMARIA (DE 4 A 10 AÑOS)
Reserva de entradas para colegios en el correo: tsc@ayto-alcaladehenares.es

Cía. Spasmo Teatro

Autor: Spasmo
Dirección: Spasmo
Reparto: Vicente Martín, Álvaro Sánchez, José Gabriel Sánchez e Isaac Tapia
Voz en off: Juan Santamaría
Público: de 4 a 10 años

www.spasmoteatro.com

La más fascinante y disparatada historia del libro y sus protagonistas. Un espectáculo de vocación didáctica, educativo y muy divertido.
Un repaso imprescindible a través del tiempo que se adentra en el apasionante universo del saber, de los grandes descubrimientos y de la evolución de la escritura y sus distintos soportes hasta el día de hoy, culminando con la aparición del E-book, que da nombre al espectáculo. Esta minuciosa revisión de las distintas etapas de la evolución del libro, está salpimentada con la ironía, los mejores efectos audiovisuales y sonoros, y por supuesto el mejor humor gestual de Spasmo.

Venta exclusiva en taquilla

DOMINGO 26 DE ABRIL, 12:00 H
EL GRAN LIBRO MÁGICO

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos 2

TEATRO

Pistacho y Cebolleta Producciones
Diseño de marionetas: Jorge Velasco
Marionetas: Jorge Velasco, Susana Latorre y Manuel Varela
Escenografía: Jorge Velasco y Manuel Varela
Vestuario: Susana Latorre
Dirección: Jorge Velasco
Autor: Jorge Velasco
Reparto: Susana Latorre y Jorge Velasco
www.teatroarbole.es

Venta de entradas en la taquilla del Teatro Salón Cervantes y en www.culturalcala.es
Todos los bebés deben disponer de entrada.
No se permitirá el acceso a la sala después de 5 minutos del inicio de la función.

Pistacho y Cebolleta son dos incansables viajeros que recorren lugares tan divertidos como la ciudad de los piratas, el país de las vocales o la cueva de Kacucu, el duende de los cuentos. En esta ocasión vienen con la maleta repleta de historias y personajes fantásticos, y sobre todo, con un libro mágico que contiene fabulosos secretos. Todos estos ingredientes son suficientes para fomentar en los más pequeños el interés por la lectura. Un maravilloso espectáculo infantil que también hará las delicias de los mayores.

DOMINGO 17 DE MAYO, 18:00H
AZÚL PROFUNDO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Precio: Entrada única 0€
Duración: 65 minutos.

Texto: Héctor Izquierdo.
Intérpretes: Chema Coloma, Carla Arauzo, David Blanka & Marta Almodóvar.
Producción: David Blanka Producciones

Lara y Rubén mantienen sesiones de “hipnosis”: ella guía, él finge y protege; su relación se ha basado en juegos de rol, sugestión y una voluntad común de mantener viva la chispa. Todo se tambalea cuando Rubén le confiesa que ha trabajado durante años para una agencia de inteligencia —un entrenamiento que usó para protegerla. Lara, traicionada, exige respuestas. Buscando borrar o sustituir lo ocurrido, Rubén y Lara llegan a “Azul profundo”. En esta compañía, Oliver y Nadia crean vacaciones inventadas, cosen memorias que funcionan como consuelo para la vida ordinaria de los clientes. Cuando una de las fotografías reveladas aparece “contaminada” por una figura imposible, comienzan a surgir una verdad entre ellos que llevaba largo tiempo sepultada. “AZUL PROFUNDO” explora la memoria como territorio identitario y afectivo: cómo el olvido puede ser una protección y un arma, y cómo el amor y la traición se mezclan cuando alguien decide escribir (o reescribir) lo que otros deben recordar.

No recomendada a menores de 7 años

SÁBADO 13 DE JUNIO, 11:00 H Y 12:00 H
DOS PASOS ENTRE LO QUE FUIMOS Y LO QUE SOMOS
Maru-Jasp, a partir de la obra de Lope de Rueda
CLÁSICOS ALCALÁ 

Patio del Hospital de Antezana /  calle Mayor, 46

TEATRO

Género: Entremés
Duración: 30 minutos
Apto para todos los públicos y para personas con movilidad reducida

Dirección: Raquel Alonso
Elenco: Tamara Escolar, Patricia Montes, David F. Tabla, Gregorio Calvo y Mymma Soto.
Sonido: Pedro Santangelo.
Vestuario: Raquel Alonso y Marta Alonso.
Compañia Maru-Jasp

En una época de bolsillos vacíos y estómagos todavía más hondos, Lope de Rueda escribe dos pasos donde el hambre y el engaño se vuelven motores del mundo. La necesidad es tanta que la trampa, la mentira y la picaresca se
convierten casi en una forma de economía cotidiana. En La Tierra de Jauja, dos buscavidas inventan un país imposible —lleno de comida y maravillas— para robarle la cazuela a un hombre que sólo quiere llevar comida a su mujer presa. En Pagar y no pagar, el engaño continúa en otra dirección: un criado sencillo, enviado a pagar una deuda, cae en manos de un ladrón que se hace pasar por el casero y se queda con el dinero. Ambos pasos muestran el humor directo con el que Lope de Rueda retrataba la pobreza y la astucia cotidiana, un humor cercano a la commedia dell’arte, lleno de tipos reconocibles, máscaras imaginarias y juego escénico. Historias pequeñas que revelan un mismo paisaje: cuando falta lo básico, la risa y el engaño se convierten en herramientas para seguir viviendo.

SÁBADO 13 DE JUNIO, 19:00 H
QUIJOTESCAS
CLÁSICOS ALCALÁ 

Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá /  calle Padre Llanos, 2

TEATRO

Género: Histórico
Duración: 75 minutos
Apto para todos los públicos

Dirección: Elena Cánovas 
Dramaturgia: Julieta Soria 
Creación musical: Juan Cañas
Intérpretes: Andrea Bellomo, Cristina Cobaleda, Ana María Recio, Aida Zarzuelo, Berta Esmeralda López, Sylví Gralam, Rubén Cobos y Luis Miguel Pareja.
Ayudante de dirección: Itziar Andía
Iluminación: Julen.  
Escenografía: Richard Cénier 
Vestuario y caracterización: Rosa Moutel y Alejandra Morales
Utilería: Dayana. Transporte: Javier Palomares.
Maquillaje y peluquería: Silvia Grande.

Doña Juana es una viuda lectora compulsiva de todo tipo de literatura. Un día, harta de los pocos alicientes que la vida ofrece a una mujer del siglo XVII, decide salir al mundo a “desfacer entuertos” con sus criadas, a quienes nombra sus escuderas. Juntas emprenden un viaje en el que les salen al paso multitud de conflictos que doña Juana trata de resolver aplicando la lógica de los libros que ha leído, con resultados más o menos disparatados. Así, liberan a un joven encerrado en una torre por su padre, como Segismundo, o ayudan a una doncella a quien el comendador persigue, como Laurencia.
En el viaje, caballera y escuderas aprenden que la vida, a veces, está lejos de la literatura, y que la literatura puede ser una manera de inventar la propia vida.

SÁBADO 13 Y DOMINGO 14 DE JUNIO, 19:30 H
AMOR ES MÁS LABERINTO
CLÁSICOS ALCALÁ 

Corral de Comedias /  plaza de Cervantes, 15

TEATRO

Fundación Teatro de la Abadía
Coproducción con la Coordinación Nacional de Teatro y la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (México)

Género: Comedia
Duración: 100 minutos
Para mayores de 12 años

Texto: Sor Juana Inés de la Cruz y Fray Juan de Guevara
Versión y dirección: Abel González Melo
Dirección musical y música original: Alberto Rosas (miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte)
Reparto: Oscar Ulises Cancino, Aimée Despaigne, Antonio Dueñas, Alberto Fonseca, Irene Garmendia, Gonzalo Lasso, Leo Ledesma, Lía, Jahel Palmero, Alberto Rosas, Harriet Vázquez y Raquel Villarejo Hervás
Vestuario y máscaras: Karla Daniela
Espacio escénico y utilería: Javier Chavarría
Iluminación: María Uruñuela
Asesoría de verso: Oscar Ulises Cancino
Maestría en lucha escénica: Pedro Almagro
Coreografía: Almudena Rubiato
Ayudantía de dirección: Jahel Palmero
Comunicación y prensa: Antonio Rincón-Cano y Ana Caballero
Producción ejecutiva: Gema Iglesias
Coordinación técnica: Alejandro de Torres y Béla Nagy
Producción: Fundación Teatro de La Abadía (España) e Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Coordinación Nacional de Teatro y Escuela Nacional de Arte Teatral (México)

Amor es más laberinto es una obra cumbre de la literatura dramática de los Siglos de Oro y un material que, de forma excepcional, enlaza la tradición lírica y teatral de México y España. La trama, de esencia mitológica, se ubica en la isla de Creta. Como castigo y venganza hacia Atenas, que ahora se encuentra bajo su dominio, el rey Minos exige que jóvenes atenienses sean entregados para morir en el laberinto del Minotauro. El príncipe Teseo resulta escogido como una de las víctimas, pero las hijas de Minos, Ariadna y Fedra, se enamoran de él. Al intentar salvarlo de la muerte, se sucederá una deliciosa serie de equívocos y enredos. Este proyecto de coproducción internacional, concebido para su estreno en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, emblemático escenario del teatro áureo, y su posterior recorrido por México y España, celebra los 375 años de Sor Juana Inés de la Cruz, los 25 años del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro Clásicos en Alcalá y el 80º aniversario del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y la Escuela Nacional de Arte Teatral.

Encuentro con el público al finalizar la función el sábado 13 de junio

SÁBADO 13 Y DOMINGO 14 DE JUNIO, 21:00 H Y 20:00 H
LOS LOCOS DE VALENCIA
CLÁSICOS ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Comedia musical
Duración: 150 minutos
Para mayores de 12 años

Dirección: Pepa Pedroche.
Versión: José Luis Alonso de Santos.
Ayudante de dirección: Lucía Bravo.
Diseño de iluminación: Juan Gómez Cornejo y Ion Anibal.
Diseño de sonido: Alberto Vela.
Diseño de escenografía: Alessio Meloni.
Diseño de vestuario: Daniel Torres.
Coreografía: Alberto Sánchez Diezma.

Elenco: Arturo Querejeta, Daniel Muriel, Jacobo Dicenta, Florencia Otero, Pepe Sevilla, Guillermo Calero, Antonia Paso, Ángeles Martín, Lucila Gandolfo, Carlos Manrique, Alberto Vela, Beatriz Fernández.

Los locos de Valencia nos muestra la magia que reside en la poesía de Lope que recoge la locura del amor. Un tesoro que da valor y sentido a nuestro existir. Y esa dimensión lo enlaza con la comedia y sus virtudes humanas. Y, lo que es más importante, con el placer de vivir. José Luis Alonso de Santos recoge ese tesoro y lo engrandece creando un universo atemporal donde la música será la terapia que intente frenar esas pasiones, sin conseguirlo. Las claves que sostienen e impulsan este proyecto son el amor, el humor, la belleza, la poesía y el optimismo, elementos fundamentales que se entrelazan tejiendo la fantasía que envuelve al espectador.

DOMINGO 14 DE JUNIO, 12:00 H
LA DONCELLA GUERRERA
CLÁSICOS ALCALÁ 

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos, 2

TÍTERES

Género: Teatro de títeres
Duración: 45 minutos
Para mayores de 6 años

Dirección: Guillermo Gil.
Texto: Guillermo Gil y Eduardo Guerrero.
Actores/manipuladores: Esther d’Andrea y Eduardo Guerrero.
Escenografía: Cristina Ortega.
Iluminación y sonido: Jorge Nuevo.
Música y espacio sonoro: Francisco Javier Gómez Domenech.

La doncella guerrera es una adaptación del romance tradicional recogido por Menéndez Pidal. Este romance cuenta la historia de una joven valiente que, al ver que su anciano padre no puede ir a la guerra, decide disfrazarse de hombre y partir en su lugar.
Con gran astucia logra engañar a todos. Sin embargo, el hijo del rey se enamora de ella, sospechando que no es un hombre por la belleza de sus ojos. Su madre le aconseja ponerla a prueba de diferentes maneras, pero la doncella siempre logra disimular su identidad.
Finalmente, cuando la invitan a bañarse, usa la excusa de la enfermedad de su padre para pedir licencia y regresar a casa. Antes de cruzar el umbral de su hogar, revela la verdad: durante dos años, el rey tuvo a su servicio a una doncella leal.

JUEVES 18 Y VIERNES 19 JUNIO,  19:30 H
BURLADAS
CLÁSICOS ALCALÁ 

Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

TEATRO

A partir de El Burlador de Sevilla de Tirso y Don Juan Tenorio de Zorrilla

Género: Tragicomedia Romántica del siglo XXI
Duración: 80 minutos aprox.
Para mayores de 12 años

Texto y dirección: Esther Berzal.
Elenco: Silvana Navas, David Soto Giganto y Esther Berzal.
Asesoría de dirección: Liuba Cid.
Diseño de escenografía: Pablo Menor Palomo.
Diseño y confección de vestuario: Paula Paterna.
Diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho.
Diseño de sonido y Composición musical: Alberto Vela.
Diseño del cartel: Mikel Berasaluce.
Fotografias de escena: javier Naval.
Video y Teaser: David González.
Jefa de prensa: María Díaz.
Dirección de producción: Evaristo Sánchez.
Asistente de producción: Diego Rioja.
Distribución: Emilia Yagüe Producciones.
Producción: Flexión Producciones.
Coproducción: Emilia Yagüe Producciones, Helarte y Meditea
Colabora: TIDI, Castillo-Palacio Magalia y Academia de las Artes Escénicas.

Inés, tras mucho tiempo sin tener sexo, debido a pasadas experiencias traumáticas con los hombres, conoce a Juan. Y se acuesta con él. Como salidas de un sueño, se le aparecen de golpe los fantasmas de todas las mujeres que fueron burladas por Don Juan Tenorio. Sus historias hacen que la visión de Inés sobre el Juan ‘contemporáneo’ se vea distorsionada, cuestionándose si el hombre con el que ha empezado a generar un vínculo es un burlador, o es que ella es una de esas burladas.

Encuentro con el público al finalizar la función el jueves 18 de junio

JUEVES 18 Y VIERNES 19 DE JUNIO, 20:00 H
EL LINDO DON DIEGO
CLÁSICOS ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes /  calle de Cervantes, 7

TEATRO

Género: Comedia
Duración: 110 minutos
Para mayores de 16 años

Dirección: Borja Rodríguez 
Autor: Fernando Sansegundo, a partir de la obra de Agustín Moreto.
Versión: Fernando Sansegundo 
Compañía: MIC Producciones.
Reparto: Don Diego: Alfonso Lara. Doña Concheta: Teté Delgado. Agneta: Inés González. Giovanni: Raúl Ferrando. Enzo: José Luis Verguizas. Mosquito: Mariano Estudillo. Beatrice: Luna Mayo. Eleonora: Alba Recondo.

Don Diego se considera irresistible. Su narcisismo no solo se expresa en su vanidad física, sino también en su incapacidad de ver más allá de sí mismo. Es un personaje atrapado en su autoimagen idealizada, que se convierte en el centro de su mundo y de su discurso. La comicidad surge precisamente del contraste entre la imagen que don Diego tiene de sí mismo y la percepción que los demás personajes –y el espectador– tienen de él. El personaje se convierte, así, en símbolo de una enfermedad del alma: el narcisismo entendido como la distorsión del yo, una forma de autoengaño y un impedimento para establecer vínculos genuinos con los otros. La crítica de Moreto es punzante, pero no trágica: se inscribe dentro de una tradición cómica que pretende corregir costumbres a través del ridículo. Pero lo verdaderamente conmovedor y atrayente de esta pieza es ver cómo la distorsión de una sola persona desencadena una sucesión escalonada de acontecimientos que hacen tambalearse a toda una familia, a todo un ramillete de personajes que “no venían a hacer la función”

Encuentro con el público al terminar la función del jueves 18 de junio

VIERNES 19 DE JUNIO, 20:30 H
EL LAZARILLO Y LAS COSAS DEL COMER
CLÁSICOS ALCALÁ 

 Museo Casa Natal de Cervantes / calle Mayor, 48

TÍTERES

Género: Teatro de objetos y cocina en directo
Duración: 50 minutos
Apto para todos los públicos

Dirección: Sergio López.
Adaptación del texto: Álvaro Torre.
Reparto: Álvaro Torre.
Música: Iñaki Ubiria y Delia Pacas.
Escenografía y Vestuario: Delia Pacas, Raquel Cervilla y Álvaro Torre.
Iluminación: Enrique Torre, Raquel Cervilla y Sergio López.
Fotografía: Carolina Ferrero.

Vamos a contar El Lazarillo a los niños y niñas como nunca se ha contado. Y vamos a hablar de lo que habla la obra original: de las cosas del comer. ¿Cómo vamos a hacerlo? Pues con cubiertos, cacharros de la cocina, con comida y cocinando, mezclando un ambiente de taberna antigua con la narración de esta historia.
Las aventuras y sobre todo desventuras de Lázaro se entremezclarán con escenas de teatro de objetos, canciones, anécdotas del actor sobre su abuela (que nació en Ortigosa de Tormes) y la elaboración de unas migas que el público podrá degustar al terminar el espectáculo, porque hay pocas cosas tan sencillas, humildes y potentes como unas buenas migas o la historia de nuestro Lazarillo

VIERNES 19 DE JUNIO, 22:15 H
LA GALLARDA
CLÁSICOS ALCALÁ 

Patio de Santo Tomás de Villanueva /  plaza de San Diego, 7

TEATRO Y MÚSICA

Género: Recital poético musical
Duración: 90 minutos
Apto para todos los públicos

Dirección: Yayo Cáceres
Dirección Musical: Julio Maroto Rodríguez
Reparto: Silvia Marsó con los músicos de la Orquesta Filarmónica Cervantina de las 25 Villas.
Dramaturgia: Silvia Marsó, Fran Garzía y Mario Salas.
Autoría musical: Diversas autoras barrocas y música popular de la época.

La Orquesta Filarmónica Cervantina de las 25 Villas interpreta música barroca, el público asiste a lo que parece un ensayo abierto, un amago de función, un territorio aún sin decidir.
Josefa Vaca, La Gallarda es una de las grandes actrices del siglo XVII, celebrada por Lope, Calderón y la corte madrileña. A partir de su figura, viajaremos al pasado a través de las palabras y la música.
Libretos llegan, se acumulan. Todos los grandes nombres del teatro áureo quieren escribir para ella. Todos reclaman su cuerpo, su voz, su prestigio. Lope, Calderón, Tirso, Cervantes, Moreto. Todos
compiten. Todos insisten.
La Gallarda interpreta. Se transforma. Se desdobla en celebérrimos personajes del siglo de oro. Doña Ángela, Marcela, Diana, Rosaura, la Serrana de la Vera. Cada personaje aparece y desaparece como una capa más de una identidad que nunca termina de fijarse.
La actriz es todas. Y, al mismo tiempo, empieza a no ser ninguna.
De pronto, algo comienza a resquebrajarse. Entre los versos firmados por los grandes nombres aparece otra voz. Una escritura que no encaja del todo. Un pulso distinto. Un lenguaje que no busca agradar, sino decir. Una voz sin firma. La sospecha crece: la gran autora ha estado siempre ahí. Oculta. Disfrazada.
Escribiendo bajo nombres ajenos. Ese descubrimiento abre una grieta irreversible. La pregunta ya no es qué obra elegir, sino quién puede escribir, quién puede firmar, quién queda condenado al anonimato. La revelación de María de Zayas no llega como dato histórico, sino como presencia viva, como herida abierta. El espectáculo se convierte entonces en un juego de espejos entre la Gallarda y la autora silenciada. Dos cuerpos. Una misma voz que se resiste a desaparecer y trata de buscar qué otras voces nos rodean y están siendo sepultadas.

SÁBADO 20 Y DOMINGO 21 JUNIO,  19:30 H
CASA CON DOS PUERTAS, MALA ES DE GUARDAR
CLÁSICOS ALCALÁ 

Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

TEATRO

Género: Comedia de enredo
Duración: 90 minutos
Apto para todos los públicos

Reparto (por orden de aparición): Marcela: Beatriz Solís. Silvio y Fabio: Pedro Montero. Lisardo: Juan Carlos Tirado. Félix: Pablo Mejías. Laura: Ana G. Bravo. Celia: Paca Velardiez.
Diseño vestuario y escenografía: Elena Barrena.
Diseño iluminación: Antonio Durán.
Sonido: Fernando Triviño.
Diseño de maquillaje: Lilian Navarro.
Realización escena: Escenografías El Molino.
Música: Carolina Restrejo.
Diseño cartelería: Alberto Rodríguez.
Modistas: Luisi Penco.
Vídeo making off: Amores Perros.
Imprenta: Grandizo.
Ayudante de producción: Eva Maidero.
Dirección de producción: Fernando Ramos.
Producción ejecutiva: Verbo Producciones S.L.
Versión y dirección: Fernando Ramos.

Es una comedia de enredo donde los amores y desamores se suceden llevados por los equívocos, malentendidos y puertas abiertas… y cerradas. Lisardo se aloja en casa de su amigo Félix y conoce, de forma secreta, a la hermana de este, Marcela. Félix, a su vez, está enamorado de la amiga de su hermana, Laura. Como ninguno puede declarar su amor abiertamente, el secreto los lleva a enredarse en una madeja que llega a ser difícil de desenredar. A todo esto, el padre de Laura, Fabio, aparece para no precisamente ayudar en el entendimiento. Todo para demostrar que, casa con dos puertas, mala es de guardar

Encuentro con el público al finalizar la función el sábado 20 de junio

SÁBADO 4 Y DOMINGO 5 DE JULIO ,  19:30 H
CERCA DEL TAJO, EN SOLEDAD AMENA
CLÁSICOS ALCALÁ 

Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

TÍTERES

Género: Teatro de títeres
Duración: 60 minutos
Para mayores de 12 años

Versión y dirección: Sergio Adillo
Intérpretes: Sergio Adillo (actor), Celia Parrilla (actriz), Sebastián León/Cecilia Ortiz (cantante), Carlos Cuéllar (vihuela, guitarra renacentista), Rita Rogar (flautas de pico).
Dirección musical: Sebastián León.
Dirección de arte: Jesús Caballero.
Ayudante de dirección: Suheila Duque.
Vestuario: Daniela Camacho.
Ayudante de vestuario: Marta Castaño.
Escenografía: Jesús Caballero.
Ayudante de escenografía: Clara Caballero.
Títeres: La Máquina Real.
Iluminación: La Máquina Real.
Coreografía: Eva Narejos.
Voz en off: Pablo Ibáñez.
Vídeo e imágenes: Enrique Palomares.
Distribución: La Máquina Real.

A partir de una investigación pluridisciplinar históricamente informada, hemos convertido las tres églogas de Garcilaso de la Vega en material escénico, acompañadas de música renacentista y un retablo de títeres. Más allá del ejercicio de estilo, nos interesa contrastar la mirada idílica del poeta toledano sobre el paisaje que le vio nacer con el preocupante estado actual del entorno del río Tajo, cuyas aguas ya no son tan corrientes, puras ni cristalinas.
Las tres églogas fueron compuestas entre 1532 y 1536, durante su estancia en Nápoles, entonces una de las ciudades más pobladas de Europa, estas piezas constituyen una evocación idealizada del campo
castellano desde la corte de una gran urbe.
Nuestro espectáculo propone un viaje desde Nápoles a las orillas del río Tajo, no muy lejos de Toledo: en un paraje bucólico en el que varias ninfas tejen las historias de dos pastores, Salicio y Nemoroso, que cantan y relatan sus desastrados amores a ovejas, pájaros, árboles y manantiales.
La recitación o representación de estos textos formó parte del ceremonial en torno al virrey de Nápoles, Pedro de Toledo, precisamente porque a él y a la virreina se dedican dos de estas églogas.

Encuentro con el público al finalizar la función el sábado 4 de julio

VIERNES 26 Y SABADO 27 DE JUNIO,  20:00 H Y 21:00H 
DULCINEA
CLÁSICOS ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Musical
Duración: 85 minutos
Para mayores de 16 años

Dirección: Juan Carlos Rubio
Dulcinea: Paloma San Basilio.
Pianista: Julio Awad. Texto y dirección: Juan Carlos Rubio.
Asesoría histórica: Luis Miguel Serrano.
Director musical: Julio Awad.
Canciones originales: Julio Awad, Ivana Gómez y Juan Carlos Rubio.
Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (Estudio DeDos).
Diseño de sonido: Ricardo Gómez.
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel.
Figurinista: Gabriela Salaberri.
Diseño cartel y fotografías: Javier Naval.
Asistente de fotógrafo: Antonio Moreno.
Diseño de dosier: Luis Miguel Serrano (La Alegría Producciones).
Producción ejecutiva: Pentación Espectáculos.
Distribución: Txalo Producciones.
Productores: Txalo Producciones, Olympia Metropolitana y Pentación Espectáculos.

Ser la mujer perfecta, modelo de educación y encanto, dama y señora del más famoso caballero andante de la historia, es un peso que Dulcinea ya no quiere seguir soportando.
En un mundo donde los ideales tienen cada vez menos cabida, donde la ética ha dado paso a la estética y la moral a la corrupción, no tiene sentido seguir defendiendo sueños imposibles. ¿O quizá sí?
¿Necesitamos hoy en día, más que nunca, a Dulcinea?
Quizá ella con humor, con dolor, con ironía y con una absoluta sinceridad, sea la única capaz de darnos esa respuesta.

VIERNES 26 DE JUNIO, 20:30 H
PATRAÑAS CERVANTINAS
CLÁSICOS ALCALÁ 

 Museo Casa Natal de Cervantes / calle Mayor, 48

TEATRO

Género: Comedia
Duración: 75 minutos
Para mayores de 12 años

Intérpretes: Daniel Llull y Jesús Teyssiere.
Dramaturgia y Dirección: Daniel Llull y Jesús Teyssiere.
Música: Canciones tradicionales, Juan del Encina y composiciones propias.
Diseño gráfico y cartel: Daniel Llull.
Fotografía: Joaquín Yver Jaramillo.
Escenografía, iluminación, utilería y vestuario: Quasiclasics.
Auxiliar de producción: Juana Morano Mora.
Producción: Quasiclasics.

¡La fiesta ambulante del teatro ha llegado al pueblo! En Patrañas cervantinas, una troupe de cómicos irrumpe con su carro repleto de historias, versos, máscaras y música para desplegar un torbellino escénico que mezcla la tradición y la imaginación en un mismo latido.
Esta fantasía teatral bebe de las fuentes más jugosas de la literatura clásica: Cervantes, Xoán de Timoneda, Lope de Rueda, Garcilaso de la Vega, François Rabelais, Lope de Vega y William Shakespeare, sin olvidar al célebre Escarramán y la chispa irreverente de la commedia dell’arte. El resultado: un cabaret efímero donde cada función es única, imprevisible y luminosa.
Entre canciones de Juan del Encina, música tradicional y composiciones originales, los intérpretes invitan al público a un viaje donde todo puede ocurrir: una máscara que se despereza en escena, una historia de amor que se entrelaza con entremeses y poemas, un combate inesperado, una burla pícara, un baile que estalla de pronto…
Patrañas cervantinas es un homenaje al arte de contar y al placer de reír. Un espectáculo vivo, juguetón y cercano que recupera el espíritu de los antiguos cómicos de la legua para recordarnos que, mientras haya historias que compartir, el teatro seguirá siendo una fiesta.

SÁBADO 27 DE JUNIO, 11:30 H
TUYO CID
Alicia Merino, a partir de La Gitanilla, de Miguel de Cervantes
CLÁSICOS ALCALÁ 

Patio del Hospital de Antezana /  calle Mayor, 46

TEATRO

Género: Comedia
Duración: 60 minutos
Apto para adultos (menores de 12 años acompañados) y para personas con movilidad reducida

Guion, dirección e interpretación: José Antonio Aguilar.
Iluminación y sonido: Lola López
Fotografía y vídeo: Amparo Copete y Manu Prieto.
Imprenta: Artigama.
Agradecimiento a Fernando García.
Produce: Compañía Malaje Sólo

Tuyo Cid, por un lado, es un homenaje al origen de mi oficio, los juglares, esos primeros cómicos que difundían en las plazas la tradición oral narrando gestas, hazañas, leyendas… Y, por otro, una comedia que repasa los inicios de nuestra historia de la literatura y ofrece una mirada muy desenfada del primer texto escrito en castellano conocido, el Poema de Mio Cid. Respetando el argumento original, mediante la actualización de datos, el humor, la interacción, la utilización de sencillos efectos especiales y algunos otros recursos escénicos, se busca despertar el interés por uno de nuestros clásicos más representativos…

SÁBADO 27 DE JUNIO, 19:00 H
HABLA, NUMANCIA
CLÁSICOS ALCALÁ 

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos 2

TEATRO

Género: Monólogo
Duración: 60 minutos
Para mayores de 14 años

Dirección: María Eugenia Muñoz Orozco.
Dramaturgia: Ana García D’Atri.
Interpretación: Miguel Ángel Quirós Molina.
Producción: Los Sueños de Fausto, S.L.

Habla, Numancia es una versión libre de El cerco de Numancia de Cervantes. La obra parte de un presente imaginario donde Escipión, años después del asedio, regresa para enfrentarse a las voces y memorias de la ciudad que destruyó. Desde ese lugar solitario y ritual, la pieza conecta el mito numantino con los cercos contemporáneos y las preguntas que siguen latiendo sobre territorio, poder y resistencia.
Con una puesta en escena mínima y un solo actor, la propuesta activa el eco de un pueblo que eligió la libertad antes que la rendición. Numancia aparece como una alegoría viva cuyos ecos viajan como aves, portadoras de deseos nobles y arriesgados. El tiempo dramático es el del asedio: una guerra desigual donde los únicos filos que se cruzan lo hacen por amor o para evitar la esclavitud. La escena es un espacio suspendido donde las voces numantinas y la conciencia de Escipión se entrelazan, revelando cómo los cercos del pasado siguen resonando en los del presente.

DOMINGO 28 DE JUNIO, 19:30H 
CHUSMA
CLÁSICOS ALCALÁ
Goutas Teatro &Rana Teatro

Corral de Comedias / pl. Cervantes, 15

TEATRO FAMILIAR

Duración: 60 minutos
Apto para todos públicos

Creación: Hayleigh Smillie y Jaime Pastor.
Mirada externa: Alberto Castrillo y Juan Herrera.
Dramaturgia: Jaime Pastor.
Asistencia de creación: Roberto del Castar.
Administración: Castor Iglesias.
Iluminación: Germán Gundín.
Atrezzo / Escenografía: Gabriel Hermo.
Vestuario: Belén Calvo y Ana Grau.
Fotografía: Inés Gómez y Roberto del Castar.
Producción: Rana Teatro y Goutas Teatro. Con el apoyo de: Fundación Siglo de Oro · Residencia Pilar Miró · Teatre Nu · Café de las Artes · La Cabrera · Bululú2120 · Moulin Jaune · Ayuntamiento de Madrid · Sorbonne Nouvelle · Juan Herrera · Alberto Castrillo.

Dos cómicos se encuentran como polizones en un barco que parte de España. Rumbo a ninguna parte, cargados de hambre y de sus viejos números de corrales de comedia. Atravesarán el espacio y el tiempo, desafiando tormentas, enfrentándose a piratas, y fusionándose con los lenguajes del circo, el teatro y el cine. Cambiarán de país, de vestuario, de piel… pero seguirán siendo los mismos: nómadas, titiriteros, faranduleros. La chusma. Aquellos que salvaron el teatro. CHUSMA es un espectáculo para todos los públicos que reinterpreta, desde una mirada contemporánea, los números clásicos del exilio. Comedia, música en directo y acrobacia durante 60 minutos de teatro visual, tierno y satírico. Una pieza que vio la luz en pleno Siglo de Oro, y que hoy vuelve a escena. Obra ganadora del Programa Emergences de la Universidad Sorbonne Nouvelle París.

DOMINGO 28 DE JUNIO, 20:00 H
LA VENGADORA DE LAS MUJERES
CLÁSICOS ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes/ calle Cervantes 2

TEATRO

Género: Drama
Duración: 80 minutos
Para mayores de 16 años

Reparto (por orden de intervención): Laura (Princesa): Silvia de Pe. Amaldo (Príncipe): Gabriel Moreno. Julio (Criado): Secun de la Rosa. Lisardo (Príncipe): José Vicente Moirón. Octavio (Criado): Xavi Caudevilla. Alejandro (Duque): Nacho Rubio. Augusto (Príncipe): Chavi Bruna. Lucela (Dama): Lorena Berdún. Diana (dama): Itziar Miranda.
Autor: Lope de Vega.
Dirección: Carlos Martín.
Dramaturgia: Alfonso Plou y María López Insausti.
Coordinación Técnica: Alfonso Plou.
Ayudante de dirección y regiduría: Manuel de Durán.
Escenografía: Óscar Sanmartín y Carlos Martín.
Vestuario: Agustín Petronio.
Música: David Angulo.
Iluminación: Felipe Ramos.
Asesoría del verso: Pepa Pedroche.
Producción: María López Insausti.

Laura, princesa de Bohemia, es mujer de fuerte personalidad y muchos estudios que desprecia a los hombres y ha creado una escuela feminista para empoderar a las mujeres. Su hermano no puede casarse hasta que ella lo haga, pero Laura rechaza uno tras otros a los diferentes pretendientes y trata de demostrar que puede ser tan bueno como cualquier hombre no solo en inteligencia sino también en las armas. Puede que al final el amor derrote en parte su militancia, pero no será sin antes reclamar un mayor valor para las mujeres denunciando el trato injusto con que los hombres las han relegado.
Su hábil estructura, su perfecta versificación y unos personajes divertidos y bien dibujados, donde se recalcan nuevas muestras de modernidad, la sitúan entre las cumbres del arte de Lope de Vega y nos recuerdan al mejor espíritu transgresor del autor.

DOMINGO 28 DE JUNIO,  22:15 H
EL LAZARILLO DE TORMES
CLÁSICOS ALCALÁ 

Patio de Santo Tomás de Villanueva /  plaza de San Diego, 7

TEATRO

Género: Monólogo dramático
Duración: 95 minutos
Apto para todos los públicos

Versión: Fernando Fernán Gómez.
Director: Rafael Álvarez.
Reparto: Rafael Álvarez, El Brujo.
Iluminación: Gerardo Malla.
Vestuario: Lola La Moda.
Espacio Sonoro: Javier Alejano.
Caracterización: José Antonio Sánchez.
Producción: Producciones El Brujo.
Directora de producción: Herminia Pascual.
Ayudante de producción: Ana Gardeta.
Jefe técnico: Oskar Adiego.
Estudio de grabación: Track, S.A.
Fotografía: Muel de Dios.
Comunicación online: Xatcom.
Asesoría jurídica y fiscal: Verneuil & Asoc.
Distribución: Gestión y Producción Bakty, S.L.

Adaptación de Fernando Fernán Gómez del clásico sobre la picaresca española a un monólogo creado para Rafael Álvarez EL BRUJO.
La obra afronta un problema universal: hoy también la apetencia actual se mueve en torno a la ambición y el poder.
Es como una metáfora que todo el mundo entiende, es un mundo, un pozo de vida y significados que te conducen. Nace en una época de enormes desequilibrios entre el mundo oficial de la Corte y el real, de hambre. Y antes al igual que ahora, no se puede ser feliz en un mundo desgraciado, porque las vidas maltratadas tienen que ver con la tuya.
Por todo esto, porque Fernán Gómez supo capturar el alma de este pícaro, porque me apasiona recitar sus andanzas por los teatros; aquí está este maravilloso relato, primordial para mí, como lo es servir la necesidad del público a cada momento. Una necesidad que puede ser de diversión, de esclarecimiento, de relajo, de un silencio o de un grito. A saber.

JUEVES 02 Y VIERNES 03 DE JULIO,  20:00 H
CABO DAS TORMENTAS
CLÁSICOS ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Mimodrama épico coral
Duración: 65 minutos
Para mayores de 12 años

Dirección y Dramaturgia: Diana Bernedo y Miguel Martins Pessoa.
Elenco: Pedro Monteiro, Miguel Martins Pessoa, Fernando Cabral, Mariana Marta y Lia Férin.
Asistencia de dirección: Joana Cabrita Martins.
Coreografía oriental: Teresa Manjua.
Figurinos: Diana Bernedo y Miguel Martins Pessoa.
Diseño de luz: Miguel Martins Pessoa.
Técnico de luces: Octávio Oliveira.
Técnico de sonido y Operador de subtítulos: Joana Cabrita Martins.
Diseño gráfico: Ricardo Emanuel da Silva.
Vídeo: Ana Brandão.
Fotografía: Daniel Pina.
Producción: JAT (Janela Aberta Teatro).
Producción ejecutiva: Joana Cabrita Martins.
Co-producción: Teatro Lethes, A Companhia de Teatro do Algarve (ACTA), Centro Cultural de Lagos, Câmara Municipal de Lagos, Cineteatro Louletano y Câmara Municipal de Loulé.
Apoyos: Câmara Municipal de Faro, CCDR Algarve-Cultura.
Distribución: Laura Spacchetti

Cabo das Tormentas, última creación de JAT (Janela Aberta Teatro), es un mimodrama épico coral que combina teatro físico y texto para sumergirnos en un universo de descubrimientos históricos y
realidades contemporáneas.
Inspirada en la figura del poeta portugués Luís Vaz de Camões (1524-1580), la obra entrelaza la historia de Portugal y Europa con los desafíos del presente, creando un poderoso diálogo entre los antepasados gloriosos y el mundo actual.
A través de una estética única que fusiona teatro físico, mimo contemporáneo y danza, el espectáculo nos lleva a la historia de un grupo de mendigos, donde el espíritu de Camões se revela en las tormentas interiores de uno de ellos, ofreciendo una reflexión sobre la memoria, la vejez, el olvido y la identidad cultural.
Premio Almagro OFF 2025.

VIERNES 03 DE JULIO, 20:30 H
INOLVIDABLE QUIJOTE 
CLÁSICOS ALCALÁ 

 Museo Casa Natal de Cervantes / calle Mayor, 48

TÍTERES

Género: Teatro de títeres
Duración: 50 minutos
Especialmente recomendada para la infancia

Adaptación y dirección: Julio Gallo.
Manipulación y dirección de producción: Julio Gallo.
Selección musical: Wagner Gallo.

En la primera parte de esta trepidante historia, encontraremos una acción desbordante llena de trifulcas, batallas, desafíos, requiebros, amores, tormentas y disparates imposibles que viviremos con la primera salida del pueblo de nuestro protagonista. A esta le seguirán la llegada a la venta-castillo, el enfrentamiento con los mercaderes, los molinos de viento o el encuentro con el rebaño de ovejas. Don Quijote se había enfrascado tanto en la lectura de las novelas de caballerías que vino a perder el juicio, pero eso nunca fue un impedimento para que siguiera colocándose la armadura y buscando nuevas peripecias con su fiel escudero Sancho Panza y su caballo Rocinante. Es por ello por lo que, en la segunda parte, continuarán las aventuras con capítulos como ‘La jaula de los leones’ o ‘El retablo de Maese Pedro’. Vamos a contar El Lazarillo a los niños y niñas como nunca se ha contado. Y vamos a hablar de lo que habla la obra original: de las cosas del comer. ¿Cómo vamos a hacerlo? Pues con cubiertos, cacharros de la cocina, con comida y cocinando, mezclando un ambiente de taberna antigua con la narración de esta historia.
Las aventuras y sobre todo desventuras de Lázaro se entremezclarán con escenas de teatro de objetos, canciones, anécdotas del actor sobre su abuela (que nació en Ortigosa de Tormes) y la elaboración de unas migas que el público podrá degustar al terminar el espectáculo, porque hay pocas cosas tan sencillas, humildes y potentes como unas buenas migas o la historia de nuestro Lazarillo

SÁBADO 4 DE JULIO,  11:30 H
LA TIERRA DE JAUJA
CLÁSICOS ALCALÁ 

Patio del Hospital de Antezana / calle Mayor, 46

TEATRO

Género: Entremés
Duración: 50 minutos
Para mayores de 12 años

Versión y Dirección: Laura Ferrer.
Intérpretes: José Ramón Arredondo y Leticia Ramos.

Aunque siglos separan este paso de Lope de Rueda de nuestra sociedad contemporánea, sus temas siguen resonando con sorprendente vigencia. La ilusión de la perfección y el engaño que conlleva funcionan como una advertencia atemporal que conecta con la crítica social actual.

En un mundo marcado por la idealización y la desinformación —especialmente en las redes sociales—, La tierra de Jauja recuerda la irracionalidad de perseguir utopías y falsas promesas. A través del humor, la música y la reflexión, el espectáculo tiende un puente entre pasado y presente, acercándolo a todo tipo de públicos.

SÁBADO 04 DE JULIO, 19:00 H
LA CÁTEDRA DE FUEGO
CLÁSICOS ALCALÁ 

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos, 2

TEATRO

Género: Drama contemporáneo
Duración: 70 minutos
Para mayores de 7 años

Dirección: David Vicente
Autor y dramaturgia: David Vicente.
Interpretación: Nerea Escobar.
Dirección: David Vicente.
Distribución y producción ejecutiva: La Posada de Hojalata.

En un aula vacía y ennegrecida por el humo, Francisca de Nebrija, hija de Antonio de Nebrija —autor de la primera gramática castellana—, imparte una clase que nunca figuró en los libros. Fue la primera mujer en enseñar en una universidad, la de Alcalá de Henares, en pleno Siglo de Oro. A solas con la voz de su padre, Francisca repasa la herencia recibida: una lengua ordenada por hombres, pensada para excluir otras voces. Entre ambos se abre un diálogo tenso y lúcido sobre el poder, la educación y el derecho a hablar. La obra convierte esa clase en un acto de resistencia: Francisca enseña a pensar desde la duda y a respirar dentro del idioma que antes la ahogaba. El fuego del título no quema: ilumina lo que estaba oculto.

SÁBADO 04 Y DOMINGO 05 DE JULIO,  21:00 H Y 20:00H
LA DAMA BOBA
CLÁSICOS ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Comedia de enredo
Duración: 110 minutos
Para mayores de 12 años

Texto: Lope de Vega.
Versión: Xus de la Cruz.
Dirección: Josep Maria Mestres.
Reparto: Joaquín Notario, Carolina Rubio, Lara Grube, Carlos Serrano, Pablo Béjar, Markos Marín, Concha Delgado y Víctor de la Fuente.
Músico en escena: Alberto Granados.
Diseño escenografía: Clara Notari. Diseño
Iluminación: Juanjo Llorens.
Diseño vestuario: Gabriela Salaverri.
Maestra de verso: Pepa Pedroche.
Ayudante de dirección y asesor de movimiento: Andoni Larrabeiti.
Dirección técnica: Ciru Cerdeiriña.
Diseño gráfico y fotografías: Javier Naval. Vídeos: David González (2Visual).
Producción ejecutiva: Beatrice Binotti.
Dirección de producción: Nadia Corral. Distribución: ConTablas / Sara Brogueras.

¿Quién dijo que la mujer debe ser tonta o sumisa para ser amada? La pieza se centra en la transformación de la boba Finea en dama discreta gracias al poder educativo del amor.
En el Madrid del S.XVI, Finea, heredera de una gran fortuna, es prometida en matrimonio con Liseo. Laurencio, el enamorado de su hermana Nise, y por el interés en la dote de Finea, trata de enamorarla con palabras y requiebros que ella desconocía.
Llegado el momento de la presentación de los prometidos, Liseo decepcionado por el imprudente y ‘bobo’ comportamiento de Finea renuncia a casarse con ella. Liseo y Laurencio acuerdan, tras su enfrentamiento provocado por los celos, cortejar cada uno de ellos a cada una de las hermanas que más le interesa.
Tras esta orquestación, a espaldas de ambas hermanas, la personalidad de Finea se va transformando como resultado de su relación amorosa con Laurencio. Nise, desconocedora del pacto alcanzado por los galanes y profundamente celosa de la relación de su hermana y su antiguo pretendiente, Laurencio, acude a su padre Octavio, que interviene para atender la solicitud de su hija mayor.
El acrecentado ingenio amoroso e intelectual de su hermana Finea, generará un desenlace y resolución de las aspiraciones de todos los personajes.

Encuentro de 30’ con el público al terminar la función

DOMINGO 05 DE JULIO, 19:00 H
EL LIBRO DEL BUEN AMOR
CLÁSICOS ALCALÁ 

Auditorio de Gilitos. Laboratorio de Creación Alcalá. / calle Padre Llanos, 2

TEATRO

Género: Comedia musical
Duración: 70 minutos
Para mayores de 12 años

Dirección: Daniel Acebes y Gabriel García
Reparto: Daniel Acebes, Gabriel García y Sagra Mielgo.
Escenografía: Diagoras Producciones.
Vestuario: Dani Maya.
Composición musical: Sagra Mielgo.
Versión: Daniel Acebes.
Iluminación: Juan Medinilla.
Producción: Diagoras Producciones.

El Arcipreste de Hita ha vuelto… ¡y viene más enamoradizo que nunca! Entre sermones fallidos, versos pecaminosos y confesiones imposibles, este
clérigo poeta se mete —otra vez— en líos de faldas, fábulas y filosofías amorosas que ni Dios comprende.
Con mucho humor, canciones originales y fragmentos del texto del texto clásico mezclados con lenguaje actual, El libro del BUEN AMOR es un viaje delirante por las contradicciones humanas: el deseo y la culpa, la carne y el alma, lo divino y lo terrenal. Una comedia juglaresca, musical y muy loca, donde el público se convierte en cómplice de un Arcipreste que intenta —sin éxito— aprender a amar bien. Porque al final, como él mismo dice: “Non me culpés, lector, si en mi libro fallé, que quise amar bien… y solo regular amé.”

MIÉRCOLES 15 DE ABRIL, 19:00 H 
RECITAL POÉTICO MUSICAL GRUPO CERO
TARDES EN EL CORRAL

Teatro Corral de Comedias | Pl. de Cervantes, 15

Grupo Cero. Duración: 90 minutos. Director: Carlos Fernández. Artistas: Gloria Gómez, Esther Núñez, Yosune Castellano, Luis San José, Agatha Navarro, Maria Alonso, Pilar Rojas, Teresa Galeote, Maribel Domínguez, Miguela López de Andújar, Camilo Álvarez y Luis Cabrera. Técnico de sonido y luz: Pepe Vento. 

MÚSICA

Grupo Cero celebra los 40 años de arte y compromiso en Alcalá de Henares.

El Grupo Cero, es un movimiento científico-cultural fundado en Buenos Aires en 1971, que llegó a España en 1975 y a nuestra ciudad en 1986, celebra 40 años de presencia ininterrumpida en Alcalá de Henares con un evento muy especial.

Una propuesta escénica que entrelaza poesía, música, pintura, danza y teatro en un espectáculo único que narra una historia de amor y trabajo por la salud, la educación, el arte y la ciencia. Un recorrido artístico donde la palabra poética se convierte en el hilo conductor de todas las disciplinas, creando un diálogo vivo entre las distintas manifestaciones del arte.

El evento contará con la participación de poetas, músicos, cantantes, actores, pintores y bailarinas de nuestra ciudad, bajo la coordinación y dirección de Carlos Fernández. Sobre el escenario se sucederán distintos movimientos artísticos —de aproximadamente diez minutos cada uno— combinando recital poético con proyección de pintura, escenas teatrales, música en directo, rapsodia con danza y canción lírica, culminando en un emotivo cierre colectivo de poesía e imagen.

Un espectáculo dinámico, sensible y comprometido que invita al público a celebrar cuatro décadas de creación, pensamiento y trabajo cultural compartido en Alcalá.

Una cita con el arte como espacio de encuentro, memoria y futuro.

VIERNES 17 DE ABRIL, 18:00 H
EL CONSERVATORIO A LA CALLE

casco historico

MÚSICA

18:00 h Agrupación Viento metal
Calle Mayor

18:30 h Piano y canto
Plaza de los Irlandeses

19:00 h Agrupación Viento madera
EE. EE.
Plaza de la Victoria

19:30 h Agrupación de guitarras y orquesta de cuerda de EE.
EE./ Plaza de Palacio

DOMINGO 19 DE ABRIL, 18:00 H
PUROS. WAVE / ALCALÁ A ESCENA

Teatro Salón Cervantes I calle Cervantes, 7

Duración: 75 minutos.
Precio: entrada libre hasta completar aforo.

Composición, guitarras y voz: Alejandro Frómeta. 
Percusión y batería: Sergio Tulbovitz. 
Piano, teclado y voz: Susana Martínez. 
Bajo: Yuri Boyan.



MÚSICA

Puros. Wave es la presentación en directo del disco Wave, un proyecto nacido en plena pandemia a partir de un concierto realizado a la orilla del mar. En aquella ocasión, el viento, las olas y los animales marinos fueron el único público. Una imagen poderosa que funciona como metáfora de internet: lanzas un mensaje sin saber hasta dónde llegará. A veces lo reciben miles de personas; otras, apenas nadie.

El concierto recorre las canciones del disco como una travesía emocional. Cada tema expone situaciones íntimas y universales que dialogan con esa sensación de comunicar hacia lo desconocido, de conectar —o no— a través de la distancia.

En escena, el público se convierte en parte activa del concepto. Por momentos lo miramos como si fueran dispositivos electrónicos; en otros, como si fueran criaturas marinas que habitan ese océano simbólico de lo digital. Al fondo, una proyección de imágenes e historias vinculadas a las letras acompaña el recorrido y construye un relato visual que une dos mundos: el tecnológico y el sentimental.

Puros. Wave es un concierto que invita a reflexionar sobre cómo nos comunicamos hoy, cómo nos sentimos al hacerlo y qué significa, en el fondo, ser escuchados.