SÁBADO 28 DE JUNIO, 11:30 H
AÚREAS
Patio del Hospital de Antezana / Calle Mayor, 46
 
Música

Dirección artística: Rosa María Zarzuela Gutiérrez
Producción: Cuarteto Osterberger & Áureas
Reparto: Gleirys Gómez , Maider Lara Brihuega, Rosa Mª Zarzuela, Cristina Simón, Lucía López Puerta, Ingartze Astuy, Pilar Montoya 
 
MÁS INFORMACIÓN

‘Áureas’ es un espectáculo artístico y musical que nos invita a descubrir el papel de algunas de las mujeres más fascinantes del Siglo de Oro en el ámbito iberoamericano. La representación estará a cargo del Cuarteto Osterberger, dedicado principalmente a la difusión de música clásica compuesta por mujeres. En esta ocasión, se unen a la actriz Lucía López, el virtuosismo vocal de Ingartze Astuy y la reconocida bailarina histórica y pedagoga Pilar Montoya, para dar voz y vida a personajes tanto reales como ficticios como Gracia Baptista, Sor Juana Inés de la Cruz, La Borja o Rosaura.

SÁBADO 28 DE JUNIO, 20:45 H
CONCIERTO DE VERANO
Orquesta Ciudad de Alcalá y el Coro Maravillas
Iglesia Santa María la Mayor - calle Libreros, 25

Música

Dirección musical: Vicente Ariño Pellicer
Maestro de coro: Javier Ibarz

El Coro Maravillas-La Salle y la Orquesta Ciudad de Alcalá, unen fuerzas en un concierto inédito a favor de la cooperación centrada en las personas
El beneficio se donará a la Fundación Colores de Calcuta.
– Por primera vez el Coro Maravillas – La Salle dirigido por Javier Ibarz Gabardós y la Orquesta Ciudad de Alcalá, dirigida por Vicente Ariño, interpretarán juntos tres obras musicales de Haydn, unidos por una causa solidaria.
– Habrá dos oportunidades de disfrutar de este concierto: en Alcalá de Henares el sábado 28 de junio y en Madrid el domingo 29 de junio.

En la Europa de la Ilustración y de la razón la figura musical del padre del sinfonismo tal como lo conocemos hoy, Haydn, no solo se abrió camino, sino que codificó un lenguaje que se consolidaría con el tiempo. Un nuevo color sonoro que el sinfonismo musical europeo proyecta al mundo entero.

El Coro Maravillas – La Salle y La Orquesta Ciudad de Alcalá brindan en un concierto único. La Misa “In Angustiis“, cuya traducción sería ‘Misa para tiempos difíciles’, es también conocida como ‘Misa Nelson’, debido a la dedicatoria dada por Haydn cuando el almirante inglés visitó Viena en 1800, cuando los austriacos plantaban cara a los tiempos difíciles que representaban las guerras napoleónicas.

Haydn y su última Sinfonía 104, “Londres”, nos abre a un nuevo color sonoro. Nunca la orquesta volverá a sonar como antes. Un nuevo sinfonismo donde tono, brillo e intensidad nos acompañan hasta hoy.

El concierto finaliza con el Te Deum en Do mayor, dedicado a la emperatriz María Teresa. Es uno de los himnos cristianos más antiguos y que significa “A ti, Dios, te alabamos”. Porque la ayuda al necesitado es la tradición más antigua de la humanidad. Es el Te Deum, pues, un canto de esperanza en medio de las dificultades.

SOBRE EL CORO MARAVILLAS – LA SALLE
El Coro Maravillas nace en 1990 en el seno del colegio La Salle-Nuestra Señora de las Maravillas. Comprende un coro de voces blancas (Coro de niños Maravillas), y uno de voces mixtas (Coro Maravillas). El coro pretende contribuir al disfrute de la música y el enriquecimiento cultural y humano de los que en él participan, sean alumnos del colegio, padres, antiguos alumnos, y todos los coristas que se van incorporando.

El coro ha actuado en las principales salas de concierto de Madrid: Auditorio Nacional de Música, Teatro Real, Monumental, Reina Victoria, Gran Vía…. Así como en lugares monumentales e históricos tanto en España y del extranjero: Medinaceli, Uclés, Villaviciosa, Cuenca, Viena, Praga, Roma, Bari… En 2024 el coro interpreta íntegramente el Mesias de Haendel a beneficio de la ONG Edificando.

Asimismo, ha participado en numerosos encuentros corales y certámenes y colabora con diversas agrupaciones corales y orquestales, como la Orquesta Sinfónica Chamartín, la Escolanía de Ntra. Sra. de La Soledad, la orquesta Allegro-Ciudad Lineal, o la Orquesta-Ensemble Cuatro Caminos.

Su director actual es Javier Ibarz Gabardós.

Javier Ibarz Gabardós, director del Coro

Nacido en Madrid en 1974, es ingeniero industrial (UPM), titulado superior en dirección de coro en el Real conservatorio Superior de Música de Madrid. Fellow en la especialidad de canto por el Associated Board of Royal Music School, y profesor de piano por el Conservatorio Profesional de Música Amaniel. Asiste a cursos de dirección coral con profesores como Bob Chilcott, Séan Deibler, Johan Djuick, Vitautas Mikinis, Javier Busto o Gary Graden.

SOBRE LA ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ
La Orquesta Ciudad de Alcalá nace en 1996, llamándose así a instancias del consistorio de la ciudad. Es una orquesta de carácter Comunitario y participativo de autogestión.

En este tiempo ha visitado Mannheim (1998 y 2007 cuna del sinfonismo junta a Heidelberg), Talence (Francia, 2000), Varna (Bulgaria, 2003), Nueva York (EE.UU., 2004 invitada por la ISONY Joven Orquesta Sinfónica del estado de Nueva York), París (2005), Oporto (2007), Mannheim y Heidelberg (Alemania, 2007) París y Burdeos (Francia, 2009) y Roma (2017). Actuando dentro de un programa europeo en Lituania, Turquía y Polonia.

En noviembre de 2012 participa, en representación de España, en el XII Festival Internacional de Música del Conservatorio Estatal de San Petersburgo con motivo de la celebración de su 150º aniversario, junto con orquestas de algunos de los conservatorios superiores más importantes del mundo siendo la única agrupación que ofreció dos recitales en la mítica sala Glazounov del conservatorio y en la Catedral de Smonly.

Su director actual es Vicente Ariño.

Vicente Ariño, director de la orquesta

Ha actuado como pianista y músico de cámara en los cinco continentes

Como director es invitado regularmente a dirigir orquestas nacionales de diferentes países, así como titulares de diferentes teatros de Asía, África, Europa y América. Profesor Numerario de Música de Cámara del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en el conservatorio de Alcalá de Henares.

Ha dedicado 30 de sus más de casi 40 años de actividad profesional a consolidar e incrementar el proyecto musical que desarrolla la Orquesta Ciudad de Alcalá para la ciudad en sus tres secciones: sinfónica, de cámara e infantil/juvenil.

SOBRE FUNDACIÓN COLORES DE CALCUTA
Desarrollo centrado en las personas

Fundación Colores de Calcuta es una ONGD española que promueve oportunidades para el desarrollo personal y comunitario con el objetivo de mejorar la calidad de vida de las personas, especialmente de las más vulnerables.

Realiza actuaciones desde tres grandes ámbitos, promoviendo el trabajo en equipo, multidisciplinar y transversal: Atención Sanitaria y Promoción de la Salud; Educación y Cultura, Sensibilización y Comunicación. Principalmente en comunidades urbanas y rurales, en situación de riesgo y exclusión, en la ciudad de Calcuta (India).

SÁBADO 28 DE JUNIO, 21:00 H
DELIRIO DE VERANO A LA LUZ DE LAS VELAS
Patio del Hospital de Antezana / Calle Mayor, 46
 
Música

Aude Ensemble de Juventudes Musicales de Alcalá

Concierto basado en la obra de Shakespeare, Delirio de Verano investiga la relación  entre las pasiones, la festividad al sol  y el sofocante clima de esta estación.

«La mirada ardiente del poeta en su  hermoso delirio va alternativamente  de los cielos a la tierra y de la tierra a  los cielos.» 

Shakespeare

El ciclo de cuatro conciertos “Las Estaciones”  de Sapere Aude Ensemble de Juventudes  Musicales de Alcalá es una propuesta  inmersiva entre dos fenómenos: el primero,  la estación a la que corresponde la época del  año; el segundo, un hilo conductor entre las  obras de múltiples épocas y compositores.

Mozart, Schubert, Tchaikovsky y Beeftink son  algunos de los compositores que irán  apareciendo en cada estación, siempre bajo  la referencia de Vivaldi y Piazzolla, los dos  pilares que marcarán el comienzo y fin de  cada concierto. 

Todos los conciertos son acompañados de  una narración que acerca las obras al público.

SOBRE SAPERE AUDE ENSEMBLE

Sapere aude es la locución latina que usó Kant para describir la Ilustración. Significa “atrévete a saber”, a aprender por ti mismo y enfrentarse a los problemas sin necesidad de que alguien te lleve de la mano, a crecer y convertirse en un adulto. Por eso Sapere Aude es un ensamble de jóvenes. Profesionales de la música que buscan abrirse camino transmitiendo su música y su cultura sin dejar de aprender en el proceso. Somos músicos profesionales y, por lo tanto, nos gusta ser fieles a nuestro origen. Nos apasiona interpretar aquello en lo que nos hemos especializado y, aún más, aprender y descubrir nueva música. Por eso, somos un ensemble flexible que, según el concierto, adapta su plantilla para lograr el mejor resultado. También nos encantan los retos. Nos atrevemos a salir de nuestra zona de confort y plantear nuevos y originales conciertos como nadie antes. No tocamos lo que el público quiere, sino lo que necesita. Enseñamos a escuchar, explicamos y guiamos. Pedimos al público que se atreva a conocer la música, su música; su cultura.

DEL 1 AL 4 DE JULIO, 21:00 H
UNIVERSIJAZZ
Real Jardín Botánico Juan Carlos I. Campus de la Universidad de Alcalá, C. 36

Música

1 de julio, 21:00 h: Lluis Capdevila Trío (piano, contrabajo y batería)
2 de julio, 21:00 h: Kitflus Ensemble (piano, violines, viola y violonchelo)
3 de julio, 21:00 h: Alex Conde Trío (piano, contrabajo y batería)
4 de julio, 21:00 h: Roberto Nieva Quartet (Saxo, pinao, contrabajo y batería)

MÁS INFORMACIÓN 

La Universidad de Alcalá de la mano de la Sociedad de Artistas Intérpretes y Ejecutantes presenta el Universijazz Alcalá 2025 que, como cada año, traerá al Real Jardín Botánico Juan Carlos I lo mejor del panorama jazzístico nacional actual. El festival se realizará del 1 al 4 de julio, y todos los conciertos serán a las 21:00 h.

Las entradas se pueden empezar a sacar desde el 1 de junio tanto en la Tienda de la Universidad como online a través de Eventbrite. El abono a los 4 conciertos tendrá un coste de 20 € y cada entrada individual costará 6 €.

Este año también dispondremos de una food truck con la que podrás refrescarte y comer algo antes, durante y un rato después de los conciertos.

SÁBADO 5 DE JULIO, 11:30 H
EL BALCÓN DEL DESHONOR 
Patio del Hospital de Antezana / Calle Mayor, 46
 
Teatro

Dirección: David Vicente
Producción: La Posada de Hojalata
Reparto:  Nerea Escobar
 
MÁS INFORMACIÓN

En 1627 Felipe IV mandó construir el balcón de Mariazápalos en plena Plaza Mayor para su amante y madre de su hijo bastardo, la afamada actriz del Siglo de Oro, María Calderón (La Calderona). Tras dar a luz y ser apartada de su hijo sería “invitada” a ingresar en el convento benedictino de San Juan Bautista y abandonar su carrera como actriz. Fallecería tras quince años de encierro. Cuatro siglos después, María Calderón se asoma de nuevo a su balcón y se sube por última vez a las tablas, quién sabe si para realizar su última actuación y la más necesaria para aclarar el misterio que encierra su vida.

VIERNES 22 DE AGOSTO, 21:30 H
LA LAZARILLA
ÓPERA ANDANTE DEL CLUB DE MÚSICA AVELLANEDA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Adaptación: Eduardo Galán
Intérpretes: Soledad Mallol y Pepa Pedroche
Dirección y escenografía: Carla Nyman
Diseño de escenografía y vestuario: Daniel Torres y Luis García Sánchez
Diseño de luces: David Bueno
Diseño gráfico: Hawork Studio
Producción, comunicación y distribución: Secuencia 3

https://www.secuencia3.es/  

En esta versión teatral se han intentado respetar al máximo tanto la estructura de los episodios narrados en El Lazarillo como la ironía y el humor cruel de algunos de sus episodios, pero ahora la narración de la historia es desde el punto de vista de una mujer y todos los personajes son interpretados por dos actrices. Se verán en escena las aventuras más conocidas de Lázaro con sus diferentes amos, sobre todo, con el ciego, el clérigo y el hidalgo. Desde el famosísimo golpe que recibe el protagonista en el toro de piedra de Salamanca por su ingenuidad hasta la ternura que suscita al compartir el pan con el hidalgo; el episodio del racimo de uvas, el del jarro de vino, el de la longaniza, el de la falsa culebra y el arca del clérigo… En 1554 se publicaba El Lazarillo de Tormes, novela que inauguraba el género picaresco anticipándose en su sentido social a la novela del S. XVII. La mendicidad, el hambre, el tema de la honra y la crítica clerical constituyen los ejes temáticos del anónimo autor de la obra.

SÁBADO 23 DE AGOSTO, 19:00 Y 21:30 H
LUNA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Danza y teatro

Idea original: Rocío Pozo y Adelardo Dorado
Dirección: Rocío Pozo
Intérpretes: Rocío Pozo (Bailaora), Cristina Rivero (Bailaora), Marta Bolaños (Cantante), José Antonio González, Oliver Cuberlo (pianista), Yuniel Rascón (Guitarrista) y Samuel Medina (Percusionista)
Iluminación: Adelardo Dorado
Sonido: Pedro Valido
Fotografía: Juan Antonio Rico

https://flamencorociopozo.com/luna/  

Bajo el hechizo eterno de la luna que Federico García Lorca tanto veneró como temió, nace nuestro espectáculo «LUNA. En este viaje poético y musical por los misterios lunares, nos sumergimos en las melodías de Falla y Granados, junto a la prosa lorquiana recitada

por José Antonio González, la cautivadora voz de Marta Bolaños, y la poderosa danza flamenca de Rocío Pozo y Cristina Rivero. Todo ello envuelto en la atmósfera mágica creada por el piano de Oliver Curbelo, la guitarra de Yuniel Rascón y la percusión de Samuel Medina, que acompañan al poeta en su eterno lamento nocturno.

Un viaje sensorial donde la danza, la música y la prosa se entrelazan para dar vida a la obsesión del genio con la Luna, un homenaje apasionado a Federico García Lorca, el poeta lunático cuyo destino se entrelazó trágicamente en una noche sin Luna.

DOMINGO 24 DE AGOSTO, 19:00 Y 21:30 H
ALCALÁ COMEDY SHOW
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Monólogos

Interpretación: Nene, Juan Zurdo, Edu Manzanera, Sara Drama, Iria Parada, Joseph Ewonde
Producción: Alcalá Me Mata 

De la mano de Alcalá Me Mata llega ALCALA COMEDY SHOW, el show de monólogos formado por seis cómicos de nuestra ciudad con Nene Librado a la cabeza. Un espectáculo donde cada uno, con su punto de vista particular, charlará de sus preocupaciones, sus penurias y sus alegrías. ¡Un espectáculo de comedia variada y muy divertida!

MARTES 26 Y MIÉRCOLES 27 DE AGOSTO, 21:30 H
LO MEJOR DE YLLANA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Idea original y dirección artística: Yllana
Intérpretes: Fidel Fernández, Juan Ramos Luis Cao, Juanfran Dorado y Jony Elías
Diseño de Iluminación: Miguel Ángel García Rosa
Diseño de Sonido: Iván González
Diseño de Vestuario: Gabriela Salaverri
Ayudante de vestuario: Alejandra Hernández
Realización de vestuario: Rafael Solís y Andrés Parra
Realización de escafandras, arte y ficción y construcción de atrezzo: Gonzalo
Gatica Imágenes 3D: Javier de Prado
Vídeo: Fabio Novo
Técnico: David Cubells
Diseño gráfico y de lonas escenografía: Daniel Vilaplana
Foto: Julio Moya
Comunicación y prensa: Rosa Arroyo, María Crespo y Alicia Suela
Producción: Mabel Caínzos, Ramón Sáez, Fran Álvarez e Isabel Sánchez
Logística en gira: Mónica González
Productor ejecutivo: Marcos Ottone

https://yllana.com/espectaculo/lo-mejor-de-yllana/ 

Lo mejor de Yllana repasa sobre el escenario los grandes momentos de la trayectoria de la compañía con una selección de los mejores sketches de nuestros espectáculos. Lo mejor de Yllana es un desternillante show que hará realidad el deseo de los fans de Yllana de disfrutar en un mismo espectáculo de los gags más divertidos del primer cuarto de siglo de la compañía. Salud y a por otros 25 años más. Let’s rock! Let’s Yllana!

JUEVES 28 DE AGOSTO, 19:00 Y 21:30 H
TRASH!
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Producción: Yllana&Toom Pak
Dirección: Yllana
Dirección artística: David Ottone
Director adjunto: Jon Velías. Reparto: Bruno Alaves, Aka Thiemele, Gorka González y José Filoguera
Productor musical: Garabatto

https://yllana.com/espectaculo/trash/

Trash! Es un espectáculo vital y energético sobre las posibilidades del reciclaje a través de la percusión, el movimiento y el humor.

Se desarrolla en un centro de reciclaje de basura, donde cuatro imaginativos operarios dan nuevos usos a todo tipo de desechos que llegan al lugar, haciéndonos reflexionar sobre el exceso de consumismo de nuestra sociedad.

Bombonas de butano, paraguas, pelotas, cajas de herramientas, bocinas, bolsas de basura… cualquier elemento que cae en manos de estos operarios, son transformados en vistosos números musicales llenos de ingenio y humor.

¡Cuidado! Su alocado talento es muy contagioso…

LUNES 30 DE JUNIO,  22:00 H
BUSCANDO A COQUE
Huerta del Obispo / vía Complutense, 9

2024. 87 min. España. Comedia. Romance | Comedia romántica
Dirección: Teresa Bellón, César F. Calvillo
Guion: Teresa Bellón, César F. Calvillo
Reparto: Alexandra Jiménez, Hugo Silva, Coque Malla, David Lorente

César y Teresa son una pareja feliz hasta que una noche ella le confiesa que se ha acostado con Coque Malla, el gran ídolo de César desde su adolescencia. Ella está arrepentida, pero él no sabe cómo reaccionar. ¿Ser infiel con tu mito erótico es algo excusable? Su novia no se ha acostado con el ídolo de ella, sino con el de él. Y sobre eso no hay legislación vigente. César necesita hablar con Coque, aunque el cantante ya no viva en España. Así que la pareja viaja a Miami en su búsqueda, mientras se replantean su relación de 15 años y sus propias vidas.

MARTES 1 DE JULIO,  22:00 H
CHINAS
Huerta del Obispo / vía Complutense, 9

2023. 113 min. España. Drama | Infancia. Adopción

Dirección: Arantxa Echevarria 
Guion: Arantxa Echevarria 
Reparto: Daniela Shiman Yang, Leonor Watling, Carolina Yuste, Xinyi Ye, Yeju Ji, Ella Qiu, Pablo Molinero 

NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DIECISÉIS AÑOS

En un colegio coinciden al comienzo de curso dos niñas chinas de 9 años. Todo el mundo da por hecho que se harán amigas, pero absolutamente nada las une. Lucía pertenece a una segunda generación de inmigrantes. Se siente absolutamente española y solo piensa en integrarse con el resto de sus amigas del colegio. Desearía tener unos padres “normales” como el resto de sus amigas, pero los suyos le avergüenzan constantemente porque no hablan español, trabajan más de 14 horas en el bazar y ni siquiera le permiten celebrar su cumpleaños en el Burger King. La otra niña es Xiang. Es adoptada y con su rostro delata allá donde va que no es hija de sus padres. Donde va con sus padres españoles, llama la atención. Xiang se pregunta por su familia biológica, y ni se siente china ni aceptada por los demás niños en el colegio. Las dos niñas se cruzarán, separarán y acabarán siendo vitales la una para la otra en la búsqueda de su identidad.

MIÉRCOLES 2 DE JULIO,  22:00 H
ATRACO A LAS TRES
Huerta del Obispo / vía Complutense, 9
 
1962. 92 min. España. Comedia | Robos & Atracos

Dirección: José María Forqué
Guion: Pedro Masó, Vicente Coello, Rafael J. Salvia
Reparto: José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Manuel Alexandre, Alfredo Landa

APTA PARA TODOS LOS PÚBLICOS

Con la colaboración de la Cátedra FlixOlé-URJC. Versión restaurada en 4K

Galindo, un infeliz soñador, trabaja como cajero en una sucursal bancaria. Cierto día, reúne a un grupo de compañeros y les expone un minucioso plan para atracar la sucursal donde trabajan. La reacción inicial es de rechazo, pero poco a poco Galindo los va convenciendo de la viabilidad del proyecto.

JUEVES 3 DE JULIO,  22:00 H
CAMPEONEX
Huerta del Obispo / vía Complutense, 9

2023. 124 min. España. Comedia. Drama | Secuela. Discapacidad. Atletismo. Síndrome de Down. eSports

Dirección: Javier Fesser
Guion: Javier Fesser, Athenea Mata, David Marqués
Reparto: Elisa Hipolito, Sergio Olmo, Brianeitor, Juan Margallo, Jesús Vidal, Gloria Ramos, José de Luna, Alberto Nieto

APTA PARA TODOS LOS PÚBLICOS

Nuestro equipo de «campeones» abandona el baloncesto para adentrarse por error en el fascinante mundo del atletismo de la mano de una entrenadora novata. Entre las duras exigencias de la nueva disciplina y la sorprendente capacidad de la entrenadora para atraer todo tipo de desgracias y calamidades, todo acabará saliendo del revés.

LUNES 7 DE JULIO,  22:00 H
SABEN AQUELL
Huerta del Obispo / vía Complutense, 9

2023. 109 min. España. Drama | Años 60. Años 70. Biográfico

Dirección: David Trueba
Guion: David Trueba, Albert Espinosa
Biografía sobre: Eugenio
Novela: Gerard Jofra
Reparto: David Verdaguer, Carolina Yuste, Pedro Casablanc, Marina Salas, Ramón Fontserè

NO RECOMENDADA PARA MENORES DE SIETE AÑOS

Película sobre los primeros años de carrera del humorista Eugenio. Barcelona, finales de los 60. Eugenio Jofra, un joven joyero, conoce a Conchita y el flechazo es instantáneo. Eugenio aprende a tocar la guitarra para acompañar a Conchita, para lo que tendrá que luchar contra el miedo escénico. Empieza así la carrera musical de ‘Els dos’. Cuando Conchita se tiene que ausentar durante dos semanas de Barcelona, convence a Eugenio de que lleve las actuaciones a cabo él solo. Cuando regresa, Eugenio se ha convertido en un fenómeno del humor underground de la ciudad. Poco a poco, entre los dos irán construyendo al personaje: las gafas, la camisa negra, el taburete, los cigarrillos y el vaso de tubo, que se convertirá en un éxito inesperado en una España deprimida que busca desesperadamente reírse con ese singular cómico que empieza todos sus chistes con ‘Saben aquell que diu…».

MARTES 8 DE JULIO,  22:00 H
LA ESTRELLA AZUL
Huerta del Obispo / vía Complutense, 9

2023. 118 min. España. Drama | Música. Biográfico. Años 90

Dirección: Javier Macipe
Guion: Javier Macipe
Reparto: Pepe Lorente, Cuti Carabajal, Bruna Cusí, Marc Rodríguez, Mariela Carabajal 

NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS

Años 90. Mauricio Aznar, un famoso rockero español recorre Latinoamérica buscando reencontrarse con su vocación dejando atrás el fantasma de la adicción. Allí conoce a Don Carlos, un anciano músico en horas bajas que, a pesar de ser autor de algunas de las canciones más famosas del folclore de su país, apenas consigue pagar sus facturas. Carlos acoge con generosidad al extraño visitante y de su encuentro nace un extravagante dúo quijotesco.

MIÉRCOLES 9 DE JULIO,  22:00 H
EL CORREO
Huerta del Obispo / vía Complutense, 9

2024. 97 min. España. Thriller. Drama | Basado en hechos reales

Dirección: Daniel Calparsoro
Guion: Patxi Amezcua, Alejo Flah
Reparto: Luis Tosar, Arón Piper, María Pedraza, Luis Zahera, Laura Sepul

NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DIECISÉIS AÑOS

Año 2002. Iván es un ambicioso chaval de Vallecas al que su barrio le queda pequeño. Desde su puesto de aparcacoches en un lujoso club de golf de la capital, pronto dará su primer gran paso: convertirse en correo belga para una organización internacional dedicada al blanqueo de dinero. Iván empezará a transportar maletines rumbo a Bruselas y Ginebra. Pero Iván no puede dejar de mirar hacia lo más alto. El dinero negro de verdad fluye en la Costa del Sol. Empresarios de la construcción, políticos corruptos, banqueros, deportistas, la mafia china… Iván quiere su parte del pastel.

JUEVES 10 DE JULIO,  22:00 H
GUARDIANA DE DRAGONES
Huerta del Obispo / vía Complutense, 9

2024. 90 min. España. Animación. Aventuras. Fantástico | Dragones

Dirección: Salvador Simó Busom, Jianping Li
Guion: Carole Wilkinson, Pablo I. Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini, Wang Xianping
Novela: Carole Wilkinson

APTA PARA TODOS LOS PÚBLICOS y distintivo ESPECIALMENTE RECOMENDADA PARA LA INFANCIA

Son tiempos oscuros en la China imperial. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, han sido perseguidos durante años y encerrados en mazmorras. En una remota fortaleza en las montañas, una niña ayuda a escapar al último de los dragones y se une a él en una apasionante misión para recuperar el tesoro más preciado: El último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que quiere explotar su potencial mágico para alcanzar la inmortalidad. Adaptación de la primera de las seis novelas de la saga literaria homónima de Carole Wilkins.

LUNES 14 DE JULIO,  22:00 H
MALA PERSONA
Huerta del Obispo / vía Complutense, 9

2024. 99 min. España. Comedia | Comedia negra

Dirección: Fernando García-Ruiz
Guion: Santos Mercero, Daniel Padró Reparto: Arturo Valls, Malena Alterio, Julián Villagrán, José Corbacho, Teresa Lozano
Compañías: Rodar y Rodar, Boavista Filmes, RTVE, TV3, Mala Persona, ICAA

NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DIECISÉIS AÑOS

Pepe es la mejor persona del mundo, hasta que descubre que tiene una enfermedad terminal y que le quedan meses de vida. Para evitarle el sufrimiento a sus seres queridos, Pepe decide convertirse en la peor persona del mundo y así alejarlos de él para que no le echen de menos cuando muera.

MARTES 15 DE JULIO,  22:00 H
UN AMOR
Huerta del Obispo / vía Complutense, 9

2023. 128 min. España. Drama. Romance | Drama romántico. Vida rural

Dirección: Isabel Coixet
Guion: Isabel Coixet, Laura Ferrero
Novela: Sara Mesa
Reparto: Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Luis Bermejo, Hugo Silva, Ingrid García Jonsson, Francesco Carril

NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DIECISÉIS AÑOS

Tras huir de su estresante vida en la ciudad, Nat, de 30 años, se refugia en el pequeño pueblo de La Escapa, en la España rural más profunda. En una casa de campo destartalada, con un perro callejero, la joven intentará reconducir su vida. Tras lidiar con la hostilidad de la persona que le alquila la casa y la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se ve obligada a aceptar una inquietante proposición sexual que le hace su vecino Andreas. Este extraño y confuso encuentro dará lugar a una pasión obsesiva y desbordante que envolverá por completo a Nat y la hará cuestionarse el tipo de mujer que cree ser.

MIÉRCOLES 16 DE JULIO,  22:00 H
PÁJAROS
Huerta del Obispo / vía Complutense, 9

2024. 100 min. España. Comedia. Drama | Comedia dramática. Road Movie. Aves/Pájaros

Dirección: Pau Durà
Guion: Pau Durà, Ana M. Peiró
Reparto: Javier Gutiérrez, Luis Zahera, Teresa Saponangelo

NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS

Colombo trabaja en un garaje 24 horas y complementa su mísero sueldo trapicheando con marihuana. Mario, un tipo peculiar y aficionado a las aves, que aparece inesperadamente en el garaje, lo contrata de chófer para ir a la Costa Brava a ver grullas. Pero al llegar a su destino, le cuenta que las aves han variado su rumbo migratorio hacia el delta del Danubio, en Rumanía. Mario necesita llegar hasta allí. Y Colombo necesita el dinero. Ocultando sus verdaderos motivos, emprenden un viaje que los llevará a conocerse mejor y enfrentarse a sí mismos.

JUEVES 17 DE JULIO,  22:00 H
MENUDAS PIEZAS
Huerta del Obispo / vía Complutense, 9

2024. 98 min. España. Comedia | Ajedrez. Enseñanza. Basado en hechos reales

Dirección: Nacho G. Velilla
Guion: David S. Olivas, Marta Sánchez, Nacho G. Velilla
Reparto: Alexandra Jiménez, Luis Callejo, Rocío Velayos, Pablo Louazel, Verónica Senra 

NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS

Candela cometió el error de pensar que el ascensor social solo funciona en una dirección, la de subida. Y ahora, tras un traumático e inesperado divorcio, pierde su trabajo en un colegio de élite. Por eso Candela tiene que volver al barrio del que salió y pedir ayuda a su hermana y su padre, esos a los que lleva años mirando por encima del hombro. Es hora de recolocar las piezas en el tablero, empezar de cero y buscar una segunda oportunidad. Pero la única que encuentra es dar clases en su antiguo instituto a estudiantes con problemas de integración. Pasa de la crème de la crème, a la crème de la mediocridad. Lo que Candela no se espera es que con ellos aprenderá que lo importante no es quién fuiste ayer, sino quién eres hoy; que un grupo de perdedores por los que nadie da un duro pueden acabar siendo campeones de España; y que, en el ajedrez, como en la vida, no importa si eres rey o peón, porque al final de la partida, ambos acaban en la misma caja.

LUNES 21 DE JULIO,  22:00 H
EL BUS DE LA VIDA
Huerta del Obispo / vía Complutense, 9

2024. 98 min. España. Drama. Basado en hechos reales. Música

Dirección: Ibon Cormenzana
Guion: Eduard Sola, Ibon Cormenzana
Reparto: Dani Rovira, Susana Abaitua, Elena Irureta, Pablo Scapigliati, Andrés Gertrúdix 

NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS

Andrés, un profesor de música que trabaja en Madrid tiene que trasladarse a un pueblo vasco para cubrir la plaza que ha quedado libre en un instituto. Con los 40 recién cumplidos y sin haber superado nunca el miedo escénico, siente que su nueva vida le está alejando del sueño de ser músico. Al llegar allí, en su primer día de clase sufre un desmayo a causa de un fuerte pitido en el oído: es cáncer. Para recibir tratamiento debe desplazarse al hospital de Bilbao en EL BUS DE LA VIDA, un viejo autocar que traslada gratuitamente a todos los pacientes de la zona. Gracias a las risas, confesiones, experiencias y miedos compartidos con sus compañeros de viaje, Andrés irá obteniendo fuerza para enfrentarse por fin a sus miedos y llegar a cumplir su sueño.

MARTES 22 DE JULIO,  22:00 H
EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR
Huerta del Obispo / vía Complutense, 9

2023. 105 min. España. Drama | Basado en hechos reales. Enseñanza. Años 30

Título original: El mestre que va prometre el mar
Dirección: Patricia Font
Guion: Albert Val
Novela: Francesc Escribano
Reparto: Enric Auquer, Laia Costa, Luisa Gavasa, Ramón Aguirre, Gael Aparicio, Alba Hermoso

NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS

Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado. Durante su estancia allí, conocerá la historia de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Tarragona que antes de la guerra fue profesor de su abuelo. Mediante un innovador método pedagógico Antoni inspiró a sus alumnos y les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar.

MIÉRCOLES 23 DE JULIO,  22:00 H
TODOS LOS NOMBRES DE DIOS
Huerta del Obispo / vía Complutense, 9

2023. 105 min. España. Thriller. Intriga | Terrorismo

Dirección: Daniel Calparsoro
Guion: Gemma Ventura
Reparto: Luis Tosar, Inma Cuesta, Nourdin Batán, Roberto Enríquez, Patricia Vico, Fernando Cayo

NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS

Tras un atentado, Santi es tomado como rehén por Hamza, el único terrorista superviviente. Un giro inesperado intercambia los papeles y Santi se convierte en una bomba humana caminando por la Gran Vía de Madrid con un chaleco cargado con explosivos. Los servicios de inteligencia, emergencia e incluso los medios de comunicación, unirán fuerzas para salvarle la vida en un impresionante despliegue de medios con consecuencias inesperadas.

JUEVES 24 DE JULIO,  22:00 H
MOMIAS
Huerta del Obispo / vía Complutense, 9

2023. 88 min. España. Animación. Aventuras. Comedia | Cine familiar. Antiguo Egipto

Dirección: Juan Jesús García Galocha
Guion: Jordi Gasull, Javier Barreira
Historia: Jordi Gasull
Voces: Óscar Barberán, Jaume Solà, Ana Esther Alborg, Joan Carles Gustems.

APTA PARA TODOS LOS PÚBLICOS y distintivo ESPECIALMENTE RECOMENDADA PARA LA INFANCIA

En las entrañas de la tierra, ¡existe una ciudad de momias! Por mandato imperial, la Princesa Nefer debe casarse con Thut, un ex auriga de carros. Ninguno desea el matrimonio; Nefer porque ansía la libertad, y Thut porque es alérgico al matrimonio. Pero los designios de los dioses son irrevocables: Thut deberá desposar a Nefer y custodiar el anillo real que el Faraón le ha otorgado; si algo le ocurriera a este, Thut perdería los ojos y la lengua. Mientras tanto, en nuestro mundo, Lord Carnaby lleva a cabo una excavación arqueológica y encuentra algo único: ¡un anillo de boda real egipcia! Thut debe ir al mundo de los humanos para recuperarlo. Le acompaña Sekhem, su hermano de 12 años, con su mascota cocodrilo, y Nefer. Juntos vivirán una gran aventura en la moderna Londres y descubrirán algo que no entraba en sus planes: enamorarse.

MIÉRCOLES 25 Y JUEVES 26 DE JUNIO, 19:30 H
EL ALCALDE DE ZALAMEA 
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Pedro Calderón de la Barca
Producción: Teatro Círculo de Nueva York
Versión: José Luis Alonso de Santos
Dirección: Daniel Alonso de Santos
Reparto: Juan Luis Acevedo, Mario Mattei, José Cheo Oliveras, Sandra Gumizzio, Fernando Gazzaniga, Guillermo Iván, Luis Rivera Figueroa, Eva Cristina Vásquez

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JUEVES 26 Y VIERNES 27 DE JUNIO, 20:00 H
LA VIS CÓMICA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección: Mauricio Kartun
Producción: Compañía Angulo el malo en colaboración con el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires
Reparto: Cutuli, Stella Galazzi, Luis Campos, Horacio Roca


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La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal, embarrada y contrabandista, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo.
Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo.
Con humor contemporáneo y rotundo, Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a través de ese vínculo, a menudo ruinoso, entre el arte y el poder.

VIERNES 27 DE JUNIO, 19:30 H
LAS PEQUEÑAS MUDANZAS
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Producción: ElenArtesesénicas y Compañía Nacional de Teatro Clásico
Dirección: Vanessa Espín
Reparto: Cris Blanco, Elena González y Julia Rubio

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VIERNES 27 DE JUNIO, 20:30 H
DON QUIJOTE EN LA GRACIOSA AVENTURA DE TITERERO
Museo Casa Natal de Cervantes/ C. Mayor, 48

Teatro

Autor: Miguel de Cervantes
Dirección: Iñaqui Juárez
Producción: Teatro Arbolé
Reparto: José Ignacio Juárez, Azucena Roda

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La versión que Teatro Arbolé ha construido de Don Quijote pretende de una manera lúdica y divertida presentar al público familiar tres episodios del libro del genial autor. ‘La aventura del rebuzno’ ‘Maese Pedro y su mono adivino’ y ‘El retablo de la libertad de Melisendra’.

 Episodios que recogen la relación del escritor con los títeres y titiriteros. Pretendemos con nuestro espectáculo acercar la literatura universal al público más pequeño, para manosearla como dice Cervantes y para que el tiempo haga que se celebre.

            «Los niños la manosean, los mozos la leen, los hombres la entienden y los viejos la celebran»

                                                           (palabras de D. Miguel de Cervantes refiriéndose a su novela)

VIERNES 4 DE JULIO, 20:30 H
MUERO PORQUE NO MUERO
Museo Casa Natal de Cervantes/ C. Mayor, 48

Música, Poesía

Con textos de Santa Teresa de Jesús
Dirección: David Blanka
Producción: Blanka y las Cuerdas de Oro Satén
Reparto: David Blanka, Freddy Solares, Luz Fernández y Emilio Sánchez

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Un viaje a través de la poesía mística con los autores más destacados del Siglo de Oro. Un actor, un trío de cuerda. Versos y música fusionados para buscar la conexión íntima con el público. Un viaje hacia la profundidad del alma, de los sentimientos. Un espectáculo para toda la familia.

SÁBADO 28 DE JUNIO, 19:00 H
SOLDADESCAS
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Teatro

Autor: Julieta Soria
Dirección: Elena Cánovas
Producción: Yeses Teatro
Reparto: Andrea Plata, Andrea Bellomo, Mariana Popoca, Sonia Aranda, Cristina Cobaleda, Pilar Manso, Carlos Manrique y Rubén Cobos

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1625, sitio de Breda. El ejército español, al mando del general Spínola, decide desertar y este se queda solo y sin batalla. Serán las Rodaderas, un grupo de mujeres que siguen al ejército, la mujer soldado Ana y el pintor Diego Velázquez, quienes, con ingenio, teatro y un algo de magia, conseguirán que los generales tomen la decisión de poner fin a la guerra y que la ciudad logre alcanzar la paz. 

SÁBADO 28 Y DOMINGO 29 DE JUNIO, 19:30 H
EL CIELO DE SEFARAD
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Producción: Claroscuro Teatro y Teatro de La Zarzuela
Dirección: Larisa Ramos, Julie Vachon y Francisco de Paula Sánchez
Reparto: Julie Vachon, Francisco de Paula Sánchez, María del Mar Blasco, Enrique Pastor y Carmen Blanco

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SÁBADO 28, 21:00 H Y DOMINGO 29 DE JUNIO, 20:00 H
LA SELVA SIN AMOR
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Lope de Vega
Compañía: La máquina real
Dirección y Producción: Jesús Caballero
Dirección Musical: Carlos G. Cuéllar
Dramaturgia y Asesor de Verso: Sergio Adillo


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La selva sin amor, es el nuevo reto al que nos enfrentamos, obra escrita por Lope de Vega en 1627, ya en su último ciclo vital y alejado de la escritura de comedias comerciales para los corrales, usa en esta ocasión la égloga pastoral compuesta en silva. En ella podemos ver cómo el estilo de Lope ha cambiado, y ahora se centra en el teatro cortesano buscando el reconocimiento de la nobleza y el puesto de cronista real, que nunca alcanzará.

El encargo de la fábula le llegó del cardenal F. Barberini en su visita oficial a España en 1626, y Lope escribió acorde al nuevo estilo drama per musica nacido recientemente en Florencia, siguiendo las indicaciones de J.B. Doni, secretario de F. Barberini, para la composición de la fábula.

Lope articula su obra sobre dos planos; uno mitológico y otro pastoril. El Plano mitológico funcionará como deus ex machina que hará progresar la trama de la égloga dramatizada. En este texto se aprecian de nuevo los modelos poéticos de Garcilaso y Tasso que marcaron al dramaturgo desde sus inicios, muy presentes en su Adonis y Venus. Una selva sin amor, consagrada a Dafne, que no obedece las leyes amorosas de Venus y esta para vengarse enviar a su hijo Amor.

El Río Manzanares enfurecido al ver su verdes orillas convertidas en una selvas sin amor pide ayuda a las ninfas para capturar a Amor. 

La fábula fue programada para celebrar el cumpleaños de la infanta María Ana de Austria, hermana de Felipe IV, el 18 de agosto de 1627, fecha que se postergó debido a la enfermedad del monarca. Siendo el 18 de diciembre la fecha elegida para el estreno, en el salón dorado del Real Alcázar.

SÁBADO 28 DE JUNIO,  22:00 H  
LA ESTRELLA DE SEVILLA
Patio de Santo Tomás de Villanueva/Pl. de San Diego

Teatro

Lope de Vega
Versión y dirección: Alfonso Zurro
Producción: Juan Motilla, Teatro Clásico de Sevilla
Reparto:  Lorena Ávila Rey, Iñigo Núñez, Santi Rivera, Luis Alberto Domínguez, Nacho Bravo, José Chaves, Alicia Moruno




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‘La estrella de Sevilla’ escrita por Lope de Vega en 1623, es una de las tragedias referenciales de nuestro teatro del Siglo de Oro. Estamos ante una pieza contundente que narra unos supuestos sucesos históricos acaecidos en Sevilla.

Nos situamos en el siglo XIII. El rey Sancho el Bravo llega por primera vez a esta ciudad y queda prendado por la belleza de Estrella Tavera. La desea, y todo su fin es conseguirla cuanto antes, pasando por encima de quien se tercie. Es interesante observar que aunque la acción se sitúa en el siglo XIII; tiene un claro reflejo en la época en la que se escribió, en torno a 1630. El rey Felipe IV y su valido Olivares visitaron Sevilla en 1624, por lo que la Estrella sí tiene una clara intencionalidad política para su momento.

Es evidente que traslada una serie de consejos sobre los problemas de una monarquía absolutista y caprichosa. La obra no esconde su posición crítica con el soberano en subterfugios ni barroquismos. Es directa, clara, sin ambigüedades. Estamos ante un planteamiento donde frente al poder absoluto medieval aparece la concepción moderna del ciudadano, porque los súbditos empiezan a exigir sus derechos ante las arbitrariedades despóticas de sus monarcas.

Estrella es la luz, de ahí su nombre, que ha permanecido ciega y oscura sin intuir la verdad durante buena parte de la obra. Pero en el último tramo, brilla incandescente y nos ilumina para que gracias a su resplandor lleguemos a la anagnórisis (reconocimiento) y a la peripecia final. Pasos necesarios para que esta tragedia nos purifique como individuos y nos prevenga ante sucesos parejos a los que hemos asistido.

DOMINGO 29 DE JUNIO, 19:00 H
LAS MUJERES DE CERVANTES
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Teatro

Autor: Eduardo Mohedano
Dirección: Guillermo Medina
Producción: Musas Producciones y Senda Studio
Reparto: Noe Chiroque, Daniel de Pedro, Sany Galán, René Martín y Manuel Martín

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‘Las mujeres de Cervantes’ es mezcla de comedia y drama. Su título es polisémico y hace referencia, no solo a las mujeres del microcosmos cervantino, sino también a su propio apellido ‘de Cervantes’.

Todo el mundo sabe que Miguel de Cervantes estuvo recluido en Argel, pero no es tan conocido que quienes lo sacaron de allí con su sacrificio fueron sus hermanas y sobre todo, su madre. A partir de entonces, “el manco de Lepanto” demostró un feminismo precursor en su vida y en su obra muy coherente con la libertad con la que él mismo se desenvolvió hasta su muerte. Por desgracia, a sus parientes femeninas les pusieron el mote de “Las Cervantas” por intentar sobrevivir libremente en un mundo que no estaba en su mano transformar.

La obra teatral ‘Las mujeres de Cervantes’ es una mezcla de comedia y drama que refleja la vida de Cervantes y de las mujeres que formaron parte de ella. Cuyas escenas se ambientan en diferentes épocas, mostrando así la permanente vigencia de los personajes que se cruzaron en el camino de Cervantes. La eternidad no consiste en que el tiempo transcurre hasta el infinito. Inmortalidad significa que el tiempo no existe, deja de transcurrir. Cervantes, su familia y sus personajes somos nosotros, forman parte de nuestra esencia y pueden vivir lo mismo en el Siglo de Oro que en el hoy, o en el mañana.

DOMINGO 29 DE JUNIO,  22:00 H  
LA LOCA HISTORIA DEL SIGLO DE ORO
Patio de Santo Tomás de Villanueva/Pl. de San Diego

Teatro, Circo


Dirección: Javier Uriarte
Producción: La Escalera de Tijera & Z Teatro
Reparto: Dani Jaén, Lola Sánchez, Roberto Calle, Cristina Zarandieta

Obra destinada a mayores de 13 años


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Una España llena de luces y sombras, reyes, pintores, dramaturgos, clero, pícaros y cómicos envuelven La loca historia del Siglo de Oro. Retratan los acontecimientos acaecidos durante este siglo, narrando las andanzas, aventuras y desventuras de una sociedad guiada por los designios de Dios y de los Reyes.

Esta obra dibuja la historia de España durante esos casi dos siglos, en un viaje donde unos cómicos nos presentan diferentes personajes e historias, los instintos de los hombres en su afán de poder, de riqueza o de ascender en la escala social, tocando temas todavía de actualidad como las guerras, el ostracismo de la mujer o cómo sobrevivir dentro de una sociedad dominada por la ambición personal.

MIÉRCOLES 2 DE JULIO, 20:00 H
LOS EMPEÑOS DE UNA CASA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Sor Juana Inés de la Cruz 
Compañía Nacional de Teatro de México
Versión y dirección: Aurora Cano
Reparto: elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro


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Una comedia de enredos amorosos y locura se va gestando en la cabeza de una mujer que tiene, a su vez, otra comedia desplegándose en su vida personal, aunque, en este segundo caso, se trata de una comedia más negra que la noche estrellada. ¿Será que todos siempre estamos enamorados de la persona incorrecta?

JUEVES 3 Y VIERNES 4 DE JULIO, 20:00 H
LA VÍDUA VALENCIANA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Lope de Vega 
Compañía: Cía la valenciana
Dirección: Adrián Novella (a partir de “La viuda valenciana” de Lope de Vega)
Reparto: Joan Isern, Mar Mandli, Rebeca Artal-Dato, Antonio Lafuente, Xavier Giménez



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Llega la primavera en Valencia con fiestas, juegos y amores. ¿Amor? No. Hay una joven viuda que no quiere saber nada del amor. La viuda de esta historia quiere evitar casarse e irse de su tierra; quiere disfrutar de los hombres, del juego y del fuego; quiere ser el ama de su casa y de su vida. Esta es una historia clásica muy valenciana, con mucho humor y con mucho aprecio hacia la misma obra y hacia nuestra tierra. Esta es la obra de un madrileño que emigró a Valencia contada por unos valencianos que emigraron a Madrid.

VIERNES 4 Y SÁBADO 5 DE JULIO, 19:30 H
HAMBRE (DE QUIJOTE) 
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro
David García- Intriago
Producción: La Líquida Teatro
Dirección e Interpretación: David García-Intriago

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SÁBADO 5 DE JULIO, 11:30 H
EL BALCÓN DEL DESHONOR 
Patio del Hospital de Antezana / Calle Mayor, 46
 
Teatro

Dirección: David Vicente
Producción: La Posada de Hojalata
Reparto:  Nerea Escobar
 
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En 1627 Felipe IV mandó construir el balcón de Mariazápalos en plena Plaza Mayor para su amante y madre de su hijo bastardo, la afamada actriz del Siglo de Oro, María Calderón (La Calderona). Tras dar a luz y ser apartada de su hijo sería “invitada” a ingresar en el convento benedictino de San Juan Bautista y abandonar su carrera como actriz. Fallecería tras quince años de encierro. Cuatro siglos después, María Calderón se asoma de nuevo a su balcón y se sube por última vez a las tablas, quién sabe si para realizar su última actuación y la más necesaria para aclarar el misterio que encierra su vida.