LA FOTO DE LA NUBE BLANCA
VIERNES 18 DE SEPTIEMBRE DE 2026, 19:00 H

Teatro para todos los públicos
Auditorio Gilitos - Laboratorio de Creación Alcalá | calle Padre Llanos, 2

Autora: Mónica de Cristóbal Álvarez. 
Dirección: Carmen Moral. Pérez. 
Composición canción original principal: Miriam. Fernández. 
Actrices: Carmen Moral, Miriam Fernández, Mónica de Cristóbal. 
Video escena: Elvira Ruiz Zurita.

“La Foto de la Nube Blanca” nos sumerge en la vida de la abuela Lucía, un personaje lleno de alegría, ingenio y una capacidad inigualable para inventar y soñar. Compartiendo estos valores con su nieta, establecen una relación única y entrañable, marcada por la complicidad y la ternura. Sin embargo, Lucía comienza a experimentar pequeños olvidos, pérdidas de palabras y la sensación de haber sido víctima de un robo que va más allá de lo material: sus recuerdos. Esta historia de tres generaciones se convierte en una conmovedora búsqueda colectiva para combatir la Nube Blanca y resalta la importancia fundamental de pasar tiempo con los seres queridos, generar recuerdos y compartir momentos inolvidables. “La Foto de la Nube Blanca” es una obra que no solo ilustra la
realidad del Alzheimer, sino que también celebra la fortaleza de la familia y la capacidad de crear un cálido refugio de recuerdos compartidos.

El Día Mundial del Alzheimer se conmemora cada 21 de septiembre. Esta fecha fue instituida por la Organización Mundial de la Salud (OMS).

PANORAMA DESDE EL PUENTE
VIERNES 18 DE SEPTIEMBRE DE 2026, 20:00 H

Teatro 
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Autor: Arthur Miller. 
Versión: Eduardo Galán. 
Dirección: Javier Molina. 
Elenco: José Luis García-Pérez, María Adánez, Ana Garcés, Pablo Béjar, Rodrigo Poisón, Francesc Galcerán, Manuel de Andrés, Inma Almagro. 
Escenografía: Elisa Sanz. 
Iluminación: Nicolás Fischtel. 
Vestuario: Emilio Sosa. 
Ayudante de dirección: Alejandro Arestegui.
Diseño sonoro: Manu Solís. 
Producción ejecutiva: Secuencia 3.

www.secuencia3.es

Panorama desde el puente, de Arthur Miller, es una tragedia que explora las tensiones emocionales y sociales en una comunidad italoamericana en Brooklyn (Nueva York) durante los años 50. La obra se centra en Eddie Carbone, un estibador que vive con su esposa Beatrice y la sobrina de su mujer, Catherine. La llegada de dos inmigrantes legales, Marco y Rodolfo, desata una serie de conflictos que revelan las pasiones ocultas y las contradicciones de Eddie.

Eddie, inicialmente protector con Catherine, desarrolla una obsesión por ella que lo lleva a cuestionar las intenciones de Rodolfo, quien inicia un romance con la joven. A medida que los celos y la desconfianza crecen, Eddie toma decisiones que lo enfrentan con su comunidad y con su propia moralidad. La obra culmina en una tragedia que pone de manifiesto las complejidades del deseo, la lealtad y la justicia.

LA VERDAD
SÁBADO 26 DE SEPTIEMBRE DE 2026, 20:00 H

Teatro 
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Dramaturgia: Florian Zeller, miembro de la Academia Francesa. 
Reparto: Joaquín Reyes, Natalie Pinot, Raúl Jiménez y Alicia Rubio. 
Dirección: Juan Carlos Fisher. 
Ayudantía de dirección: Rómulo Assereto. 
Dirección técnica: Alberto Hernández de las Heras. 
Regiduría: Blanca Serrano, Paco Flor y Melanie Pindado.

www.franavila.com

Miguel es un mentiroso compulsivo rodeado de amigos y familiares que también le mienten. Su esposa, Laura, sospecha que le es infiel, desde esa sospecha, las mentiras se convierten en su forma de resolverlo todo; después de numerosos intentos por ocultar la verdad, Miguel convence a su amante de que la mentira es la única manera de mantener las relaciones y que, sin ella, el amor, el matrimonio, la felicidad y la convivencia serían imposibles. Pero, ¿realmente conoce Miguel la “verdad” en la que vive… o él mismo está envuelto en una mentira que él mismo ignora?

MALQUERIDA
DOMINGO 27 DE SEPTIEMBRE DE 2026, 18:00 H

Teatro 
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Texto: Jacinto Benavente. 
Dirección y adaptación: Natalia Menéndez. 
Adaptación: Juan Carlos Rubio. 
Reparto: Aitana Sánchez-Gijón, Juan Carlos Vellido, Lucía Juárez, Goizalde Núñez, José Luis Alcobendas, Dani Pérez Prada, Alex Mola, Antonio Hernández Fimia. 
Cante: Marcos León. 
Violoncello: Clara Rivière. 

www.produccionesoff.com

Malquerida, la obra maestra de Jacinto Benavente. Un drama intenso sobre el amor, el destino y las pasiones prohibidas, donde la fuerza de la tragedia se impone con una actualidad sorprendente.

En la hacienda de verano de Esteban y Raimunda, se celebra la pedida de boda, de Acacia con Faustino.

Al quedar Raimunda viuda contrajo matrimonio con Esteban, odiado por su hijastra. La tragedia se cierne cuando matan al novio la noche de la pedida. Los hijos del Tío Eusebio, padre del asesinado, acusan al sobrino de Raimunda, quien fue el primer pretendiente de Acacia, pero otros en el pueblo saben que es inocente.

Comienza a escucharse una copla por las calles:

“El que quiera a la del Soto… tiene pena de la vida. Por quererla quien la quiere le dicen… la Malquerida”

El cerco se estrecha y los deseos ocultos y prohibidos empiezan a aflorar. El Rubio, capataz de la hacienda, alimenta las rivalidades entre las familias. Raimunda, decidida a descubrir la verdad, no descansará hasta encontrar esa luz que, como el fuego, arrasará todos sus sueños.

¿NOS DAMOS UN VIAJE?
SANTI RODRÍGUEZ
DOMINGO 3 DE OCTUBRE DE 2026, 21:00 H

Teatro 
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

www.santirodriguez.es

¿Cuántas veces habéis vuelto decepcionados de un viaje? ¿Alguna vez os habéis arrepentido de lo que os habéis gastado por lo poquito que habéis visto? Pues son la mitad de las veces de las que Santi Rodríguez ha salido decepcionado de los programas de tele donde no lo han elegido.

Para que no nos vuelva a pasar, él no vuelve a probar suerte en la tele y los demás no volvéis a viajar sin saber antes dónde ir.

Así que, ¿Nos damos un viaje? ¿Dónde queréis que nos lo demos? ¿Europa? ¿América? ¿África quizás?

De momento vosotros veniros al teatro para que Santi os cuente lo que conoce de algunos destinos turísticos. Luego ya veremos dónde vais vosotros y dónde acaba Santi.

MIÉRCOLES 16 DE SEPTIEMBRE 2026, 18:00 Y 20:30 H
EL PISITO

TEATRO SALÓN CERVANTES / calle Cervantes, 7

Dirección: Marco Ferreri (codirección acreditada de Isidoro M. Ferry por exigencias legales de la época)
País: España
Año: 1958
Duración: 87 min.
Guion: Rafael Azcona, Marco Ferreri (basado en la novela homónima de Azcona)
Música: Federico Contreras
Reparto: Mary Carrillo, José Luis López Vázquez, Concha López Silva, Celia Conde
Idioma: Español

Rodolfo y Petrita llevan doce años de relación y necesitan un piso para casarse, pero no hay forma de encontrarlo. Rodolfo vive realquilado en casa de doña Martina, una anciana a punto de morir, cuyo casero espera ese momento para desalojar la vivienda y derribar el edificio. Algunos amigos le sugieren una solución drástica: casarse con doña Martina para heredar el alquiler cuando fallezca.

Premios: Premio FIPRESCI y Mención Especial del Jurado (Festival de Locarno, 1958).

JUEVES 17 DE SEPTIEMBRE 2026, 18:00 Y 20:30 H
EL INQUILINO

TEATRO SALÓN CERVANTES / calle Cervantes, 7

Con la colaboración de: 


RESTAURACIÓN REALIZADA POR FILMOTECA ESPAÑOLA
Coloquio al finalizar las sesiones
El Centro de Conservación y Restauración de Fondos Fílmicos Carlos Saura de Filmoteca Española ha abordado el trabajo de restauración de este título a partir de la versión no censurada elaborada por el propio director en 1993, versión considerada por el cineasta como original y que se completa con contenidos extra que añaden valor al propio film.
Para conocer más sobre el título y sus problemas con la censura, accede a su dossier de la restauración

Dirección: José Antonio Nieves Conde
País: España
Año: 1957
Duración: 108 min.
Guion: José Antonio Nieves Conde, José María Pérez Lozano, Manuel Sebares
Música: Miguel Asins Arbó
Reparto: Fernando Fernán Gómez, María Rosa Salgado, José Marco Davó, Manuel Alexandre
Calificación: No disponible en catálogo ICAA (verificar manualmente)
Idioma: Español

Un matrimonio con cuatro hijos, a punto de ser desahuciado por el derribo de su edificio, busca sin descanso otra vivienda. Piden ayuda en vano a una inmobiliaria, a un banco y al promotor que ha comprado el bloque; mientras tanto, los obreros de la demolición les dejan ocupar el último piso que va a caer. Evaristo y Marta tienen que encontrar un nuevo hogar antes de que el edificio en el que viven termine de desmoronarse.

VIERNES 2 DE OCTUBRE, 18:00 H
TADEO JONES / EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA

Auditorio Gilitos - Laboratorio de Creación Alcalá | calle Padre Llanos, 2
Cine familiar / Ciclo Enrique Gato / ALCINE 55

TADEO JONES
Dirección: Enrique Gato. 
País: España. Año: 2004. 
Duración: 11 min (cortometraje).
Reparto: David García Vázquez, Blanca Rada (voces). 
Calificación: Apta para todos los públicos.

EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA
Dirección: Steven Spielberg. 
País: Estados Unidos. 
Año: 1981. 
Duración: 115 min.
Guion: Lawrence Kasdan (basado en una historia de George Lucas y Philip Kaufman). 
Música: John Williams. 
Reparto: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies. 
Calificación: apta para todos los públicos.

TADEO JONES

Tadeo es un aventurero un poco insensato y cabezota que explorará una milenaria pirámide y se topará con una moderna familia de momias… ¿Podrán las momias sobrevivir a Tadeo?

EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA

Año 1936. Indiana Jones es un profesor de arqueología, dispuesto a correr peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Después de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, donde se conservan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés. Según la leyenda, quien las posea tendrá un poder absoluto, razón por la cual también la buscan los nazis.

VIERNES 16 DE OCTUBRE, 18:00 H
ATRAPA LA BANDERA

Auditorio Gilitos - Laboratorio de Creación Alcalá | calle Padre Llanos, 2
Cine familiar / Ciclo Enrique Gato / ALCINE 55


Dirección: Enrique Gato. 
País: España / Estados Unidos. 
Año: 2015. 
Duración: 97 min. 
Guion: Jordi Gasull, Javier Barreira, Neil Landau. 
Música: Diego Navarro. 
Reparto: Dani Rovira, Michelle Jenner, Carmen Calvell, Javier Balas, Camilo García. 
Calificación: apta para todos los públicos. 
Idioma: español.

Richard Carson, un ambicioso multimillonario, quiere apropiarse del satélite terrestre y explotar el Helio 3, la fuente de energía limpia del futuro. Para ello deberá borrar de la Historia la gesta de los astronautas del Apolo XI. El único capaz de impedírselo es Mike Goldwing, un decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que junto a sus amigos y su abuelo viajará a la Luna para evitarlo.

LA FOTO DE LA NUBE BLANCA
VIERNES 18 DE SEPTIEMBRE DE 2026, 19:00 H

Teatro para todos los públicos
Auditorio Gilitos - Laboratorio de Creación Alcalá | calle Padre Llanos, 2

Autora: Mónica de Cristóbal Álvarez. 
Dirección: Carmen Moral. Pérez. 
Composición canción original principal: Miriam. Fernández. 
Actrices: Carmen Moral, Miriam Fernández, Mónica de Cristóbal. 
Video escena: Elvira Ruiz Zurita.

“La Foto de la Nube Blanca” nos sumerge en la vida de la abuela Lucía, un personaje lleno de alegría, ingenio y una capacidad inigualable para inventar y soñar. Compartiendo estos valores con su nieta, establecen una relación única y entrañable, marcada por la complicidad y la ternura. Sin embargo, Lucía comienza a experimentar pequeños olvidos, pérdidas de palabras y la sensación de haber sido víctima de un robo que va más allá de lo material: sus recuerdos. Esta historia de tres generaciones se convierte en una conmovedora búsqueda colectiva para combatir la Nube Blanca y resalta la importancia fundamental de pasar tiempo con los seres queridos, generar recuerdos y compartir momentos inolvidables. “La Foto de la Nube Blanca” es una obra que no solo ilustra la
realidad del Alzheimer, sino que también celebra la fortaleza de la familia y la capacidad de crear un cálido refugio de recuerdos compartidos.

El Día Mundial del Alzheimer se conmemora cada 21 de septiembre. Esta fecha fue instituida por la Organización Mundial de la Salud (OMS).

PANORAMA DESDE EL PUENTE
VIERNES 18 DE SEPTIEMBRE DE 2026, 20:00 H

Teatro 
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Autor: Arthur Miller. 
Versión: Eduardo Galán. 
Dirección: Javier Molina. 
Elenco: José Luis García-Pérez, María Adánez, Ana Garcés, Pablo Béjar, Rodrigo Poisón, Francesc Galcerán, Manuel de Andrés, Inma Almagro. 
Escenografía: Elisa Sanz. 
Iluminación: Nicolás Fischtel. 
Vestuario: Emilio Sosa. 
Ayudante de dirección: Alejandro Arestegui.
Diseño sonoro: Manu Solís. 
Producción ejecutiva: Secuencia 3.

www.secuencia3.es

Panorama desde el puente, de Arthur Miller, es una tragedia que explora las tensiones emocionales y sociales en una comunidad italoamericana en Brooklyn (Nueva York) durante los años 50. La obra se centra en Eddie Carbone, un estibador que vive con su esposa Beatrice y la sobrina de su mujer, Catherine. La llegada de dos inmigrantes legales, Marco y Rodolfo, desata una serie de conflictos que revelan las pasiones ocultas y las contradicciones de Eddie.

Eddie, inicialmente protector con Catherine, desarrolla una obsesión por ella que lo lleva a cuestionar las intenciones de Rodolfo, quien inicia un romance con la joven. A medida que los celos y la desconfianza crecen, Eddie toma decisiones que lo enfrentan con su comunidad y con su propia moralidad. La obra culmina en una tragedia que pone de manifiesto las complejidades del deseo, la lealtad y la justicia.

LA VERDAD
SÁBADO 26 DE SEPTIEMBRE DE 2026, 20:00 H

Teatro 
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Dramaturgia: Florian Zeller, miembro de la Academia Francesa. 
Reparto: Joaquín Reyes, Natalie Pinot, Raúl Jiménez y Alicia Rubio. 
Dirección: Juan Carlos Fisher. 
Ayudantía de dirección: Rómulo Assereto. 
Dirección técnica: Alberto Hernández de las Heras. 
Regiduría: Blanca Serrano, Paco Flor y Melanie Pindado.

www.franavila.com

Miguel es un mentiroso compulsivo rodeado de amigos y familiares que también le mienten. Su esposa, Laura, sospecha que le es infiel, desde esa sospecha, las mentiras se convierten en su forma de resolverlo todo; después de numerosos intentos por ocultar la verdad, Miguel convence a su amante de que la mentira es la única manera de mantener las relaciones y que, sin ella, el amor, el matrimonio, la felicidad y la convivencia serían imposibles. Pero, ¿realmente conoce Miguel la “verdad” en la que vive… o él mismo está envuelto en una mentira que él mismo ignora?

MALQUERIDA
DOMINGO 27 DE SEPTIEMBRE DE 2026, 18:00 H

Teatro 
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Texto: Jacinto Benavente. 
Dirección y adaptación: Natalia Menéndez. 
Adaptación: Juan Carlos Rubio. 
Reparto: Aitana Sánchez-Gijón, Juan Carlos Vellido, Lucía Juárez, Goizalde Núñez, José Luis Alcobendas, Dani Pérez Prada, Alex Mola, Antonio Hernández Fimia. 
Cante: Marcos León. 
Violoncello: Clara Rivière. 

www.produccionesoff.com

Malquerida, la obra maestra de Jacinto Benavente. Un drama intenso sobre el amor, el destino y las pasiones prohibidas, donde la fuerza de la tragedia se impone con una actualidad sorprendente.

En la hacienda de verano de Esteban y Raimunda, se celebra la pedida de boda, de Acacia con Faustino.

Al quedar Raimunda viuda contrajo matrimonio con Esteban, odiado por su hijastra. La tragedia se cierne cuando matan al novio la noche de la pedida. Los hijos del Tío Eusebio, padre del asesinado, acusan al sobrino de Raimunda, quien fue el primer pretendiente de Acacia, pero otros en el pueblo saben que es inocente.

Comienza a escucharse una copla por las calles:

“El que quiera a la del Soto… tiene pena de la vida. Por quererla quien la quiere le dicen… la Malquerida”

El cerco se estrecha y los deseos ocultos y prohibidos empiezan a aflorar. El Rubio, capataz de la hacienda, alimenta las rivalidades entre las familias. Raimunda, decidida a descubrir la verdad, no descansará hasta encontrar esa luz que, como el fuego, arrasará todos sus sueños.

¿NOS DAMOS UN VIAJE?
SANTI RODRÍGUEZ
DOMINGO 3 DE OCTUBRE DE 2026, 21:00 H

Teatro 
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

www.santirodriguez.es

¿Cuántas veces habéis vuelto decepcionados de un viaje? ¿Alguna vez os habéis arrepentido de lo que os habéis gastado por lo poquito que habéis visto? Pues son la mitad de las veces de las que Santi Rodríguez ha salido decepcionado de los programas de tele donde no lo han elegido.

Para que no nos vuelva a pasar, él no vuelve a probar suerte en la tele y los demás no volvéis a viajar sin saber antes dónde ir.

Así que, ¿Nos damos un viaje? ¿Dónde queréis que nos lo demos? ¿Europa? ¿América? ¿África quizás?

De momento vosotros veniros al teatro para que Santi os cuente lo que conoce de algunos destinos turísticos. Luego ya veremos dónde vais vosotros y dónde acaba Santi.

EL INVENCIBLE VERANO DE LILIANA
SÁBADO 10 DE OCTUBRE DE 2026, 20:00 H

Teatro
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Texto: Amaranta Osorio, a partir de la novela de Cristina Rivera Garza “El invencible verano de Liliana”. 
Director: Juan Carlos Fisher. 
Intérprete: Cecilia Suárez. 
Asistente de dirección: Rómulo Assereto. 
Escenografía e iluminación: Ingrid Sac. 
Producción: Óscar Carnicero (La Teatrería) y Claudio Sodi (Magnífico Entertainment). 
Una producción de LATE Producciones. 

www.franavila.com

El 16 de julio de 1990, Liliana Rivera Garza fue asesinada por su exnovio, quien continúa prófugo. Treinta años después, su hermana, la escritora Cristina Rivera Garza —Premio Pulitzer 2024 y una de las autoras más influyentes de la literatura hispanoamericana—, revisó sus archivos para reconstruir su historia en El invencible verano de Liliana.
La adaptación teatral reconstruye la vida de la joven universitaria a través de sus propios diarios y anotaciones, visibilizando un sistema marcado por la violencia hacia las mujeres. Esta puesta en escena es un acto de amor y duelo que busca honrar su memoria, recuperar la dignidad y exigir justicia sin mirar hacia otro lado.

ESTAMOS LORCAS
DOMINGO 11 DE OCTUBRE DE 2026, 18:00 H

Teatro
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Dirección: Miguel Ángel Quirós. 
Dramaturgia: Creación colectiva. 
Intérpretes: Carmen Verónica, Silena Sales, Ana Arias, Aitor Irastorza, Mercedes Trigo, Beatriz Fernández, Ester Martínez, Marta Rubio, Miguel Velasco, Ángela Martín, Sandra Laga. 
Producción: Compañía La Posada de Hojalata.

www.laposadadehojalata.com

Estamos Lorcas propone un viaje escénico al universo de Federico García Lorca a través de los ensayos de una compañía de teatro contemporánea. En escena, los actores, se enfrenta a fragmentos de algunas de sus obras más emblemáticas —Yerma, La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre, Mariana Pineda o Doña Rosita la soltera— mientras sus propias vidas comienzan a mezclarse con los conflictos de los personajes.

Entre bambalinas, los ensayos revelan tensiones, deseos, frustraciones y relaciones que poco a poco se confunden con los textos lorquianos. La frontera entre actriz y personaje se diluye y los temas universales de Lorca —la libertad, el amor, la frustración, la represión o el destino— emergen con una fuerza inesperada.

El espectáculo alterna escenas teatrales, música en directo y momentos de humor y complicidad con el público.

VAMOS AL MAR
DOMINGO 18 DE OCTUBRE DE 2026, 12:00 H

Espectáculo de narración para público familiar de 4 a 8 años
Auditorio Gilitos - Laboratorio de Creación Alcalá | calle Padre Llanos, 2

Cía. Encantacuento. 
Reparto: Antón, Rocío, Núñez, Lola, Ranucci, Claudia, Andrés, José Carlos, Cameros Sierra, Myriam, López, Mónica, Morra, Anita, Arrayás, Albert.

Piratas, barcos, marinos, grumetes y loros parlanchines se presentan en estas historias un poco trágicas y un poco cómicas. Un extraño mensaje en una botella y unas X en el suelo dan la pista inicial…. ¿Habrá un pirata dando vueltas por aquí? ¿Quieres encontrar tesoros y demostrar tu bravura? Ven a acompañarnos en esta aventura. Música, canciones, luces, sombras y objetos en un mar de cuento.

Cuentos:
El pirata Metepatas: cuento narrado con sombras chinescas.
El pirata de la pata de pata: divertido cuento acompañado por una canción e instrumentos musicales.
Barcos: bella poesía recitada con papel plegado y luz negra.
El pirata de las estrellas: un cuento que reflexiona sobre la empatía, narrado con títeres y luz negra.

LOS PROTAGONISTAS DEL MIEDO
SÁBADO 24 DE OCTUBRE DE 2026, 19:00 H

Teatro
Auditorio Municipal Paco de Lucía / calle Ntra. Sra. del Pilar, s/n

Asociación Cultural Teatro Independiente Alcalaíno. 
Dirección: Luis Alonso. 
Ficha artística: Olga Rubio, Paco Varela, Sebastián Sánchez, Ana Isabel Alcolado, Fco. Javier Blasco, Belén Alhama, Carmela Tena, Maribel Tabero, Maribel Rollón, Marisa Jiménez Diego Serrano, Luis Alonso, Soraya Redondo. 
Ficha técnica: Luis Alonso, Mónika Salazar, Esther Moruno, Daniel Muñoz, Luis Caro, Marta Peña, Sebastián Sánchez, Marisa Jiménez, Demi Reyes, Carmen Castro, Carlos Ávila, Paco Varela, Diego Serrano.

www.tiateatro.org

Una serie de personajes son los protagonistas del miedo por excelencia. ¿Son o no reales? Estos personajes que varían entre, divertidos los unos, trágicos los otros, angustiados unas veces, desenfadados otras, sobrecogedores aquellos, intrigantes estos, malévolos algunos, nos llevarán a plantearnos la incógnita del existir y no existir. Pero el verdadero miedo está más cerca de nosotros de lo que creemos y nos espera a todos. Quizás el existir o no existir, el morir definitivamente o no, dependa en realidad de nosotros más de lo que creemos… Eso sólo lo sabremos… al final.

LA JUNTA
DOMINGO 25 DE OCTUBRE DE 2026, 18:00 H

Teatro
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Asociación Cultural Ven y Ríe. 
Reparto: María Blázquez, Silvia Jiménez, Mariano Martínez, Cecilia Santamaría, Maricruz Maroto, Luis Miguel Maroto, Eva Morales, Primi, Bernardo Hernández, Óscar Maroto. 
Técnico de sonido: Jesús Sanz. 
Autor y director: Pablo Gómez Muñoz. 
Producción: Grupo de Teatro Sentidos – Asociación Cultural Ven y Ríe.

www.venyrie.org

Una comunidad de vecinos se reúne para celebrar su junta ordinaria en el impecable salón de la secretaria. Lo que comienza como una reunión formal pronto degenera en un enfrentamiento lleno de reproches, secretos y propuestas absurdas. Entre discusiones sobre instalar un ascensor o convertir la azotea en zona nudista, salen a la luz las manías, miedos y excentricidades de cada vecino. Con personajes tan variopintos como una youtuber de cocina, un macarra melómano o un sospechoso dueño de juguetería, La Junta es una comedia ágil y coral que convierte lo cotidiano en una explosión de carcajadas.

LA VELOCIDAD DEL SONIDO
VIERNES 30 DE OCTUBRE DE 2026, 20:00 H

Teatro familiar
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Texto: Manuel Benito. 
Dirección: Julio Provencio. 
Intérpretes: Laura Cortón, Clemente García y Néstor Goenaga. 
Escenografía y vestuario: Yeray González Ropero. 
Iluminación: Juanan Morales. 
Espacio sonoro: Manuel Solís. 
Ayudante de dirección: Carlos Manrique. 
Producción: La Belloch Teatro. 
Agradecimientos: Carolina Becerra, Coto Adánez, David Benito, Nelson Galtero, Nicolás Vázquez Navarro y Raquel Molina.

www.labellochteatro.com

Tonín está a punto de cumplir 13 años. Para casi todos es Antonio, pero en casa sigue siendo Tonín, un chico con TEA de nivel 1 que encuentra seguridad en los números, las matemáticas, los cohetes espaciales y los patrones que descubre a su alrededor. Mientras la lógica le ofrece un mundo ordenado, las relaciones sociales, los cambios inesperados y la incomprensión le llevan a enfrentarse a la soledad y al deseo de encontrar su lugar.

El número 331 —la velocidad del sonido y, además, un número primo— se convierte en el símbolo de su universo singular. 331 m/s es una historia tierna, emocionante y luminosa sobre la diferencia, la identidad y la necesidad de ser comprendidos; una invitación a mirar el mundo desde otras perspectivas y a descubrir que cada persona tiene su propia forma de comunicarse y que todas las voces merecen ser escuchadas.

AGUA
VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE DE 2026, 20:00 H

Música
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Intérprete: Susana Gómez Vázquez. 
Distribución: Óscar Santos.

Un reflejo del agua, que recorre como lágrimas el cristal de la ventana y se convierte en un río de otoño, esencia de un canal de Venecia donde el amor será o ha sido. El amor que es mágico, una ninfa de agua dulce, que rechazada canta al borde del mar un canto de loca al agua que es vida, que es puerto, que es magia, que es música: Agua.

MIÉRCOLES 30 DE SEPTIEMBRE DE 2026, 19:00 H
ETERNAL
Fran Hita

Música
Corral de Comedias | plaza de Cervantes, 15

Intérprete: Fran Hita. 
Produce: Tintineo Producciones.

www.franhita.com

“Eternal” es un espectáculo musical de Fran Hita, compositor, productor, arreglista y director de orquesta.

Con una trayectoria vinculada tanto a la música sinfónica como a la escena urbana y audiovisual, Fran Hita presenta su universo musical a través de ETERNAL, su primer álbum completo, publicado en 2025, tras el lanzamiento de su EP conceptual 9:16.

Ganador del concurso Vodafone First y compositor de la banda sonora de Cazatalentos, cortometraje ganador del Premio Goya 2019 al Mejor Cortometraje de Animación, Hita ha dirigido diferentes agrupaciones y trabajado junto a artistas urbanos como Fernando Costa, Dollar Selmouni y Spok Sponha.

Una propuesta que conecta la música clásica, la creación contemporánea y los nuevos sonidos para ofrecer una experiencia única en directo.

DANZANDO CON LA ZARZUELA
DOMINGO 4 DE OCTUBRE DE 2026, 12:30 H

Teatro de títeres, lírica y danza a partir de 3 años
Zarzuela para niños / Actividad inclusiva con motivo del Día Internacional de las Lenguas de Señas
Auditorio Gilitos - Laboratorio de Creación Alcalá | calle Padre Llanos, 2

Compañía Zarzuguiñol. 
Ficha artística: Carlos Crooke (Tenor lírico y actor), Melisa de las Heras (Soprano y actriz), Cristina Guadaño (Coreógrafa y bailarina), José Tejado (Actor y titiritero), Carlos Santos Carro (Actor y titiritero), Dania Rodríguez (Pianista,) Laura Golvano (Actriz traductora LSE). 
Idea original: Melisa de las Heras. 
Dirección escénica: Carlos Crooke. 
Dirección musical: Dania Rodríguez. 
Coreografías: Cristina Guadaño. 
Escenografía: Marcelo Fernández. 
Guion: Melisa de las Heras & Carlos Crooke. 

“Danzando con la Zarzuela” es la nueva producción de Zarzuguiñol, Zarzuela para Niños, una propuesta escénica familiar que invita a descubrir las danzas más emblemáticas de la zarzuela a través de una divertida historia, donde se unen música, teatro, danza y títeres. Con cantantes líricos en directo y el mágico mundo de los títeres, los protagonistas se embarcarán en una carrera contrarreloj para salvar la escuela de baile del entrañable títere Don Feliciano. En su camino vivirán divertidas aventuras junto a las cabras parlanchinas Mari Pepa y Chulapón, unos traviesos ratones y otros sorprendentes personajes. Guiado por la profesora de baile, Cristina, Carlos descubrirá y ensayará algunos de los bailes más representativos de nuestro patrimonio escénico, como el chotis, el pasodoble, las seguidillas, la jota o las danzas del Madrid goyesco, hasta enfrentarse en una gran final televisiva al virtuoso títere Pirueto Taconazo. Con humor, participación del público y música en directo, Danzando con la Zarzuela acerca a niños y familias el patrimonio lírico español desde una mirada actual. Fiel a su compromiso con la inclusión y el acceso universal a la cultura, Zarzuguiñol estrenará esta producción traducida a lengua de signos por la actriz Laura Golvano.

VIERNES 16 DE OCTUBRE DE 2026, 20:00 H
HASTA EL ÚLTIMO BAILE

Danza / Coloquio al finalizar la función
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Dirección, coreografía y fotografía: Eva Guerrero. 
Interpretación y coreografía: Aiala Echegaray. 
Composición musical e interpretación: Yolanda Bustillo y Amaia Santamaría. 
Textos: Eva Guerrero y Yolanda Bustillo. 
Colaborador: Andrés Corchero. 
Vestuario: Azegiñe Urigoitia. 
Escenografía: Silvia Corral. 
Iluminación: Arantza Heredia y Edu Berja. 
Producción: Jemima Cano. 

www.dooscolectivo.es

“Hasta el último baile” es un espectáculo de danza contemporánea de la compañía Eva Guerrero con textos y música en directo. A través de una narrativa fragmentada entre la autobiografía y la ficción, la obra reflexiona sobre el paso del tiempo, la vejez, las ausencias y cómo se guardan los recuerdos en nuestro propio cuerpo.

Con una poética atemporal y espacios sonoros evocadores, la propuesta entrelaza voces, cantos y melodías del pasado para cuestionar qué nos queda de las personas que ya no están. Es un encuentro y una despedida; una celebración nostálgica de la memoria colectiva y de las huellas de quienes nos han traído hasta aquí.

DOMINGO 18 DE OCTUBRE DE 2026, 18:00 H
PROJECT X-MUSIC

Música
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Coro eXcision: 
Dirección artística: Javier Pascual. 
Sopranos: Mª de los Milagros Bayón, Rocío Ayelen Moreirao, Silvia Moreno, Zita Katrin Thompson, Mª Celeste Bayón. 
Altos: Ashley Albridge, Vera Emrich, Emma Martins, Tamara Rojas, Carlota Segura, Hayden Sloan, Lucía Estefanía Pancorbo, Lisa Hrbek, María José López. 
Tenores: Hugues Gesbert, Víctor Izquierdo, Javier de la Rocha. 
Bajos: James Parks, Adolfo Gomiz. 

The T4 Band: 
Bajo: Josué Rodríguez. 
Guitarra: Rubén Giménez. 
Batería: María Varela. 
Teclados: Fernando de la Casa. 
Montaje: Josué Rodríguez, Rubén Giménez, María Varela, Fernando de la Casa y Javier Pascual Marzo.

www.t4band.com / www.coroexcision.es

“Hasta el último baile” es un espectáculo de danza contemporánea de la compañía Eva Guerrero con textos y música en directo. A través de una narrativa fragmentada entre la autobiografía y la ficción, la obra reflexiona sobre el paso del tiempo, la vejez, las ausencias y cómo se guardan los recuerdos en nuestro propio cuerpo.

Con una poética atemporal y espacios sonoros evocadores, la propuesta entrelaza voces, cantos y melodías del pasado para cuestionar qué nos queda de las personas que ya no están. Es un encuentro y una despedida; una celebración nostálgica de la memoria colectiva y de las huellas de quienes nos han traído hasta aquí.

STANICH RODANDO!
Ángel Stanich Band en un concierto cinéfilo
JUEVES 5 DE NOVIEMBRE DE 2026, 20:30 H

Música
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Ángel Stanich ya no es ningún secreto del indie español. Una década de carretera, discos y truenos avalan a este cantautor eléctrico y lisérgico como un artista capaz de combinar su aura de culto con uno de los directos más singulares y potentes de nuestro rock alternativo. Justo antes de comenzar ALCINE 55, en plena gira de su último trabajo Por La Hierba, Stanich y su banda acudirán al lado más cinéfilo de su repertorio, lo que promete una velada única y excitante… Como una persecución de Mad Max bañada por el surrealismo de Buñuel.

DANZANDO CON LA ZARZUELA
DOMINGO 4 DE OCTUBRE DE 2026, 10:30 H

Taller inclusivo
Auditorio Gilitos - Laboratorio de Creación Alcalá | calle Padre Llanos, 2

Compañía Zarzuguiñol. 
Actriz, intérprete y traductora de LSE especializada en artes escénicas: Laura M. Golvano.
Público infantil de 6 a 10 años, oyentes y no oyentes, acompañados de un adulto. 
Aforo: 10 plazas.

Taller inclusivo de construcción de títeres, con motivo del Día Internacional de las Lenguas de Señas, con la colaboración de profesionales especializados en accesibilidad y Lengua de Signos española.
Todos los participantes podrán asistir al espectáculo posterior “Danzando con la Zarzuela”.

La propuesta nace con el objetivo de acercar a los más pequeños al mundo de la zarzuela a través de la creatividad y la convivencia, utilizando la Lengua de Signos Española como herramienta de comunicación e inclusión.
El taller constituye una experiencia artística compartida en la que todos los participantes colaboran en la creación de un títere que participará en la representación. Todos los participantes del taller asistirán al espectáculo “Danzando con la Zarzuela”, estableciendo un vínculo directo entre el proceso creativo y la representación escénica.

HOMENAJE A LA GENERACIÓN DEL 27
DE POESÍA DE ENSUEÑO
DOMINGO 4 DE OCTUBRE DE 2026, 18:00 H

Teatro 
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Intérpretes: Val Marchante, Ángel Blázquez, Luis María Compés. 
Guitarra: José López. 
Baile: Irene Piquet y Beatriz Jódar Manzano.

Propuesta escénica de poesía que invita al público a sumergirse en el universo de uno de los movimientos literarios más brillantes de la literatura española. A través de una cuidada selección de poemas de sus autores más representativos, la palabra, la música y la danza se funden en una propuesta escénica llena de sensibilidad y emoción.

La fuerza de los versos dialoga con la guitarra clásica en directo de Eduardo García Bejarano, mientras las intervenciones de artistas de los ballets de Pilar Barbancho y Pepe Vento enriquecen la puesta en escena con un lenguaje visual y coreográfico que amplifica la belleza de cada poema.

Como prólogo al espectáculo, el concejal de Cultura, D. Santiago Alonso, ofrecerá unas palabras de bienvenida y una breve introducción a la Generación del 27, contextualizando una velada concebida para redescubrir la vigencia y la emoción de una poesía que sigue conmoviendo al público de hoy.