MIÉRCOLES 9 DE OCTUBRE
SEMANA CERVANTINA 2024

11:45 H
PROCESIÓN CÍVICA CON LA PARTIDA DE BAUTISMO
Del Ayuntamiento a la Capilla del Oidor
La partida de bautismo de Cervantes es el tesoro más preciado de cuantos se conservan en nuestra Ciudad. Los expertos, los curiosos o los turistas, podrán comprobar «in situ» uno de los preciados legados con que cuenta. La partida bautismal de Miguel de Cervantes permanecerá expuesta al público hasta las 14 horas.

12:00 H
LECTURA POPULAR DE EL QUIJOTE
CORRAL DE COMEDIAS – Plaza de Cervantes, 15
Un año más, en el popularmente conocido como día de San Cervantes, El Quijote, la novela universal de El Príncipe de los Ingenios, será el referente de la festividad cervantina.

19:00 H
GALA DE ENTREGA DE LOS PREMIOS CIUDAD DE ALCALÁ
TEATRO SALÓN CERVANTES – Calle Cervantes, 7
El Teatro Salón Cervantes acogerá, un año más, la entrega de los Premios Ciudad de Alcalá en sus distintas modalidades, una gala que alcanza su edición número 55 y que servirá de cierre a los actos previstos en conmemoración del Día de Cervantes.

DOMINGO 20 DE OCTUBRE, 12:00 H
CONCIERTO CERVANTINO PARTICIPATIVO "50 AÑOS TRAS LA HUELLA DE CERVANTES"
SEMANA CERVANTINA
AULA DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ - Calle Colegios, 10

Schola Cantorum de Alcalá de Henares

scholacantorumalcala.es

La Schola Cantorum de Alcalá de Henares, quiere rendir un homenaje a su conciudadano más ilustre, Miguel de Cervantes Para ello ha preparado un programa formado por obras inspiradas en los textos de Miguel de Cervantes y/o compuestas en su época: música en las obras de Cervantes, textos de Cervantes puestos en música y obras profanas en la época de Cervantes. Un paseo musical coral por la obra y época de nuestro ilustre alcalaíno. “Donde música hubiere, cosa mala no existiere”. Como broche del concierto, a nuestra directora, Nuria Matamala Pichoto, se unirá como director invitado Marco Antonio García de Paz, Director Titular del Coro RTVE desde 2021, director y fundador de El León de Oro.

MIÉRCOLES 2 Y JUEVES 3 DE OCTUBRE, 18:00 Y 20:30 H
PUAN
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

2023. 111 min. Argentina. Comedia. Drama | Colegios & Universidad

Dirección: María Alché, Benjamín Naishtat
Guion: María Alché, Benjamín Naishtat
Reparto: Leonardo Sbaraglia, Marcelo Subiotto, Lali Espósito, Julieta Zylberberg, Alejandra Flechner, Andrea Frigerio
Música: Santiago Dolan
Fotografía: Hélène Louvart
Compañías: Coproducción Argentina-Italia-Brasil-Francia-Alemania; Pasto Cine, Pucara Cine, Bubbles Project, Infinity Hill, Kino Produzioni, Pandora Film, Atelier de Production

Marcelo, un hombre de unos 50 años, ha dedicado su vida a la enseñanza de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras. Cuando su jefe de Cátedra, mentor y compañero de aventuras del pensamiento muere inesperadamente, Marcelo asume que heredará la titularidad de la Cátedra que ha quedado vacante. Lo que no imagina es que Rafael Sujarchuk, un brillante y seductor colega, regresará desde Alemania para disputar el puesto vacante. Comienza entonces una batalla sin cuartel entre dos profesores extremadamente opuestos en sus estilos y pedagogías.

Premios
2023: Festival de San Sebastián: Mejor interpretación protagonista (Subiotto) y guion
2023: Premios Goya (España): Nominada a Mejor película iberoamericana.
2023: Premios Sur (Argentina): 7 nominaciones
2024: Premios Platino del Cine Iberoamericano: 5 nominaciones
2023: Premios Forqué: Nominada a Mejor película latinoamericana.
2023: Premios Ariel (México): Nominada a Mejor película iberoamericana.

VIERNES 4 DE OCTUBRE, 18:00 H
LA FORMA DEL AGUA
Biblioteca Cardenal Cisneros / Sala Gerardo Diego - plaza San Julián, 1

Cine y literatura

Asociación Odisea Cervantina. Proyección del film ganador del León de Oro en el 74.º Festival Internacional de Cine de Venecia. Dirigida por Guillermo del Toro. Una cita para conocer, reflexionar y debatir sobre cine, cultura y, por supuesto literatura. A cargo de Jesús Miguel Sáez González, crítico de cine.

VIERNES 4 DE OCTUBRE, 18:30 H
DUNIA Y EL ECO DEL TAMBOR
Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá - Calle Padre Llanos, 2

2023. 50 min. Canadá
Animación | Infantil. Guerra de Siria
Título original: Dounia, le grand pays blanc

Dirección: Marya Zarif, André Kadi

Dunia y sus abuelos se instalan en Canadá, un nuevo país que, a pesar de ser frío, se convierte en su cálida casa de acogida después de marcharse de Siria. Allí encontrarán muchas cosas distintas: la lengua, comidas desconocidas y estaciones que no habían vivido antes. A pesar de esta diversidad, Dunia y sus abuelos descubren la belleza de la multiculturalidad, mientras hacen nuevas amistades. A través de su relación con Rosalie y Miguizou, Dunia se ve arrastrada al mundo de la música, descubriendo un poder transformador que ilumina su nueva vida.

JUEVES 10 DE OCTUBRE, 18:00 Y 20:30 H
EL ÚLTIMO VERANO
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

2023. 104 min. Francia Drama | Drama psicológico. Remake

Título original: L'Été dernier 
Dirección: Catherine Breillat
Guion: Catherine Breillat. Guion original: Maren Louise Käehne, May el-Toukhy
Reparto: Léa Drucker, Samuel Kircher, Olivier Rabourdin, Clotilde Courau
Fotografía: Jeanne Lapoirie
Compañías: SBS Productions, Cine+, Pyramide Productions, Canal+

Anne, una brillante abogada que vive con su esposo Pierre y sus hijas, entabla gradualmente una relación apasionada con Theo, el hijo de Pierre de un matrimonio anterior, poniendo en peligro su carrera y su vida familiar.

Premios
2023: Premios César (Francia): 4 nominaciones
2023: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.
2023: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.
2023: Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones

MIÉRCOLES 16 Y JUEVES 17 DE OCTUBRE, 18:00 Y 20:30 H
YO CAPITÁN
CICLO ELKE INFANTES. LOS DERECHOS HUMANOS EN EL MUNDO (AMNISTÍA INTERNACIONAL)
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

2023. 121 min. Italia. Drama | Inmigración. Supervivencia. África. Drama social

Título original: Io capitano
Dirección: Matteo Garrone
Guion: Massimo Ceccherini, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso, Andrea Tagliaferri
Reparto: Seydou Sarr, Moustapha Fall 
Música: Andrea Farri
Fotografía: Paolo Carnera
Compañías: Coproducción Italia-Bélgica-Francia; Archimede, RAI Cinema, Tarantula, Pathé, Logical Content Ventures, Proximus

Seydou y Moussa son dos jóvenes que abandonan Dakar para emprender camino a Europa. Una odisea contemporánea a través de los peligros del desierto, los horrores de los centros de detención en Libia y los peligros del mar.

Premios
2023: Premios Oscar: Nominada a mejor película internacional
2023: Premios Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa.
2023: Festival de Venecia: 2 premios. 3 nominaciones
2023: Premios del Cine Europeo (EFA): 2 nominaciones
2023: Festival de San Sebastián: Premio del Público (mejor film europeo)

VIERNES 18 DE OCTUBRE, 18:00 H
ASTEROID CITY
Biblioteca Cardenal Cisneros / Sala Gerardo Diego - plaza San Julián, 1

Cine y literatura

Asociación Odisea Cervantina. Proyección del film de Wes Anderson presentado en el Festival de Cannes de 2023. A través de su narrativa encantadora y con un toque nostálgico, nos invita a reflexionar sobre la infancia, la curiosidad y la importancia de los vínculos humanos.

VIERNES 18 DE OCTUBRE, 18:30 H
LA FAMILIA BIGFOOT
Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá - Calle Padre Llanos, 2

2020. 96 min. Bélgica
Animación | Infantil. Familia. Animales. Naturaleza
Título original: Bigfoot Family

Dirección: Jeremy Degruson, Ben Stassen
Guion: Bob Barlen, Cal Brunker
Música: Puggy

El adolescente Adam está feliz de tener en casa a su padre, Bigfoot, aunque la celebridad de la que goza su progenitor no les deja mucho tiempo para poder tener una relación normal. Bigfoot decide utilizar esa fama para hacer algo bueno por el medioambiente. Cuando desaparece en las frías tierras de Alaska, su familia acudirá al rescate.

MIÉRCOLES 30 DE OCTUBRE, 18:00 Y 20:30 H
LA QUIMERA
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

2023. 130 min. Italia
Drama | Años 80. Realismo mágico
Título original: La chimera

Dirección: Alice Rohrwacher
Guion: Alice Rohrwacher, Carmela Covino, Marco Pettenello
Reparto: Josh O'Connor, Carol Duarte, Isabella Rossellini y Alba Rohrwacher
Fotografía: Hélène Louvart
Compañías: Coproducción Italia-Francia-Suiza; Tempesta, Ad Vitam Production, Amka Films Productions, RAI Cinema, RTSI

Todos tenemos una quimera, algo que deseamos hacer, tener, pero que nunca encontramos. Para la banda de ‘tombaroli’, los ladrones de antiguas tumbas y de yacimientos arqueológicos, la quimera es soñar con dejar de trabajar y hacerse ricos sin esfuerzo. Para Arthur, la quimera se parece a Benjamina, la mujer a la que perdió. Con tal de encontrarla, Arthur se enfrentará a lo invisible, indagará por todas partes, penetrará en la tierra, decidido a encontrar la puerta que lleva al Más Allá de que hablan los mitos. En su osado recorrido entre vivos y muertos, bosques y ciudades, fiestas y soledades, los destinos de los personajes se cruzan, todos en busca de su quimera.

Premios
2023: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.
2023: Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor diseño de producción. 2 nominaciones
2023: Festival de Valladolid – Seminci: Espiga de Plata. 2 nominaciones
2023: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas extranjeras del año (por orden alfabético).
2023: Premios David di Donatello (Italia): 13 nominaciones

MIÉRCOLES 20 Y JUEVES 21 DE NOVIEMBRE, 18:00 Y 20:30 H
SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANA 
CICLO ELKE INFANTES. LOS DERECHOS HUMANOS EN EL MUNDO (AMNISTÍA INTERNACIONAL)
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

2023. 118 min. Italia
Comedia. Drama. Romance | Familia. Años 40
Título original: C'è ancora domani 

Dirección: Paola Cortellesi
Guion: Furio Andreotti, Giulia Calenda, Paola Cortellesi
Reparto: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Giorgio Colangeli, Vinicio Marchioni, Emanuela Fanelli
Música: Lele Marchitelli
Fotografía: Davide Leone (B&W)
Compañías: Wildside, Vision Distribution, Sky Italia, Netflix, Ministero della Cultura

Es primavera y toda la familia está alborotada por el inminente compromiso de la querida hija mayor, Marcella, quien, por su parte, sólo espera casarse rápidamente con un simpático chico de clase media, Giulio, y librarse por fin de esa incómoda familia.

Premios
2023: Premios David di Donatello (Italia): 6 premios. 20 nominaciones

SÁBADO 5 DE OCTUBRE, 19:30 H
JOJO RABIT
Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá - Calle Padre Llanos, 2

Teatro

Producción: Asociación Cultural La Locandiera Teatro

lalocandierateatro.es

«Jojo Rabbit» es una comedia romántica absurda, que acerca el espectador a la Europa de los años 40. Johannes (Jojo) Betzler, de 16 años, es un solitario niño que, durante su entrenamiento militar, sufre un accidente que le provoca retraso en la maduración y diversas heridas que le obligan a estar recluido en casa. Jojo se encuentra fuertemente adoctrinado en los ideales de la guerra encarnados en su amigo imaginario: Adolf. Jojo ve su mundo puesto patas arriba cuando descubre que su joven madre esconde en su casa a una niña que es perseguida por la policía. Con la única ayuda de su mejor amigo imaginario, Jojo deberá enfrentarse a su ciego nacionalismo y dar los primeros pasos del amor.

SÁBADO 5 DE OCTUBRE, 20:00 H
DOS TRONOS, DOS REINAS
RED DE TEATROS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Pepe Cibrián
Dirección: Nicolás Pérez Costa
Reparto: Nacho Guerreros y Nicolás Pérez Costa
Escenografía: IFAM. Iluminación: Nicolás Pérez Costa
Vestuario: Rubén Díaz
Maquillaje y peluquería: Patricia Yepes
Producción: IFAM, Producciones Rokamboleskas y El Tío Caracoles

produccionesrokamboleskas.com

Dos reinas, Dos reinos… La lucha por un trono. Un encuentro imaginario que nunca existió. Una sentencia de muerte postergada. La feminidad y la masculinidad del poder a través de dos mujeres antológicas: Isabel I de Inglaterra y María Estuardo, Reina de Escocia. Dos mujeres luchadoras y transgresoras. Dos mujeres que dependían una de la otra… Una pieza intensa que promete no dar tregua al público desde un texto exquisito de Pepe Cibrián que, magistralmente, cobra vida en este duelo actoral entre Nacho Guerreros y Nicolás Pérez Costa.

Pasión, intrigas, ternura, emoción, verdades, intensidad… teatro en su estado más puro.

DOMINGO 6 DE OCTUBRE, 12:00 H
SONATA CIRCUS
Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá - Calle Padre Llanos, 2

Teatro familiar

Dirección: Jesús Jara
Ayudante de dirección: Marisa Ibáñez
Escenografía: El Taller de Isabel, Taller Malabó
Iluminación: Marisa Ibáñez
Vestuario: Bockam S.L.
Fotografía y vídeo: Juan Vicent
Diseño gráfico: Espejo Azul
Actores: Silvia Queralt, Sergio Chaves
Producción: La Troupe Malabó

latroupemalabo.com

Coral y Rebeco, dos soñadores que se encuentran en el camino, ambos tienen una pasión. Ella, cantante soprano; él, artista de circo. Esta pasión les hace sentir, reír, soñar y, en definitiva, vivir. Rebeco es la torpeza, tierno patán, un personaje que vive por y para el circo. Coral es belleza, un torrente musical. Juntos nos transportarán, en un viaje sin retorno, por sus pasiones: la música y el circo. La belleza y la torpeza, extraña y entrañable pareja. Una mezcla de humor, amor y emoción. Un espectáculo pleno. Ópera, canto y extraños instrumentos musicales enlazados con el clown, el circo, sus técnicas y variedades.

DOMINGO 6 DE OCTUBRE, 18:00 H
LA CASA DE BERNARDA ALBA
ALCALÁ A ESCENA
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Danza

Reparto: Rocío Piquet, Manuela Tobar, Anabel Expósito, Sara Pérez, José Manuel Vento, Irene Piquet, Piedad Hervás, Pilar Tejada, Carmen Espinosa, Alba del Toro, Pepe Vento
Dirección artística: Pepe Vento
Adaptación del texto y ayudante de dirección: Sara Pérez
Imagen: M. Ángeles Tejada
Técnico de luz y sonido: Justo Piquet
Producción: Ballet Albéniz - Compañía Pepe Vento

escueladedanzapepevento.es

VIERNES 11 DE OCTUBRE, 20:00 H
EL CELOSO
RED DE TEATROS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Miguel de Cervantes
Versión: Gonzala Martín Scherman
Dirección: Gonzala Martín Scherman y María Eugenia de Castilla
Reparto: Iván Ugalde, Teresa Espejo y Gonzala Martín Scherman
Escenografía: Arturo Martín Burgos
Vestuario: Juan Ortega
Iluminación: David Roldán “Oru”
Música: David Bueno
Producción: Factoría Teatro

factoriateatro.com

Esta “Novela Ejemplar” de Cervantes encierra muchos elementos que la hacen emocionante, llena de suspense e incertidumbre, de injusticias y desvelos. Los celos son el motor que activa el protagonista Carrizales para construir un sistema casi perfecto, un mecanismo único para armar una casa “fuerte” donde encerrar a su jovencísima y bella esposa Leonora, su más preciada adquisición. Su inseguridad se asegura con puertas, tornos, vigías, ventanas trucadas, llaves maestras Y solo mujeres, “grandes y chicas, negras y blancas”. Y un eunuco. El único atisbo de masculinidad y la única grieta por la que se cuela la música, el baile y el deseo desbocado tras un año de encierro, personificado en un joven guapetón y caprichoso, un crápula.

Todos sufrimos por la pequeña Leonora, todos queremos que se libre del viejo, pero también sentimos compasión por este anciano venido a menos, y liberación por esa niña cabal que abraza su futuro destino sin hombres.

VIERNES 18 DE OCTUBRE, 20:00 H
CAMINO AL ZOO
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Edward Albee
Versión: Juan Carlos Rubio y Bernabé Rico
Dirección: Juan Carlos Rubio
Reparto: Fernando Tejero, Dani Muriel y Ana Labordeta
Iluminación: Nicolás Fischtel
Escenografía: Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer (estudio deDos)
Música: Mariano Marín
Vestuario: Pier Paolo Álvaro
Producción: TalyCual, Pentación, Lázaro y La Alegría

talycual.com

Camino al zoo combina la obra corta The Zoo Story (1959) con su precuela, Homelife (2004). Juntas forman la historia completa de Peter, un ejecutivo editorial; de Ana, su esposa; y de Jerry, un extraño que Peter conoce en el parque. La obra ofrece una mirada reveladora al inestable matrimonio de Peter y Ann, sus brutales intentos de comunicarse y la soledad dentro de su vida compartida. Rehuyendo el intento de Ann por afrontar la situación, Peter decide pasar el día en el zoológico de Central Park. Mientras lee en un banco, un extraño se acerca a Peter y declara que ha estado en el zoológico. El hombre, Jerry, comienza a contar una historia tras otra, profundizando en la vida de Peter e intentando usurpar, sin duda, su propio lugar en ese banco, en ese parque.

SÁBADO 19 DE OCTUBRE, 20:00 H
CONTENCIÓN MECÁNICA
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Dramaturgia y dirección: Zaida Alonso
Reparto: Zaida Alonso, Julia Solé, Jesús Irimia, Javier Pardo y Rafael Carvajal
Iluminación: Bibiana Cabral
Sonido: Jesús Irimia
Coreografía: Javier Pardo
Activista colaboradora: Marta Plaza
Producción: Teatro de los Invisibles

teatrodelosinvisibles.wordpress.com

Contención mecánica es una obra de teatro documento que nace para denunciar la violencia psiquiátrica, poniendo el foco en una práctica que sigue siendo habitual en las plantas de psiquiatría de toda España: atar a las personas a la cama haciendo uso de correas. La obra hibrida aspectos testimoniales y performativos para servir de altavoz a un colectivo invisible para la mayoría: las personas psiquiatrizadas que han sufrido algún tipo de vulneración de derechos durante sus ingresos médicos. Una de estas personas es Rafael Carvajal, poeta y performer, que ha experimentado más de una decena de contenciones mecánicas y que se sube al escenario con Teatro de los Invisibles en este montaje. ¿Por qué se sigue realizando esta práctica? ¿Se escucha realmente a los pacientes o son anulados sistemáticamente por su diagnóstico?

VIERNES 25 DE OCTUBRE, 19:00 H
AMLETHSEN 5G, THE COBAYA GENERATION
Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá - Calle Padre Llanos, 2

Teatro. Comedia Clown y bufón con música rock en directo

Dirección y adaptación: Eduardo Navarro
Escenografía: Miguel Salinero, The Clever People Company
Elenco: Sara Pesquera, Iñigo Sanz, Peio Lekumberri, Leticia Santafé, Eduardo Navarro
Producción: The Clever People Company

thecleverpeoplecompany.com

«Amlethsen 5G, The cobaya generation» es una adaptación libre, creada desde de los territorios dramáticos del clown y del bufón, de la obra de William Shakespeare «Hamlet, príncipe de Dinamarca». Una comedia ácida y grotesca, con música rock en directo y una sucesión de locas e insensatas escenas. The Clever People Company realiza un trabajo original de adaptación de grandes clásicos, con raíces en el clown y el bufón, que nace de una forma de hacer teatro muy influida por años de formación y estancia en Londres y Nueva York.

VIERNES 25 Y SÁBADO 26 DE OCTUBRE, 20:00 H
CASA DE MUÑECAS
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Henrik Ibsen
Versión: Eduardo Galán
Dirección: Lautaro Perotti
Reparto: María León, Santi Marín, Patxi Freytez, Alejandro Bruni y Pepa Gracia
Escenografía y vestuario: Lua Quiroga
Iluminación: Lola Barroso A.A.I
Música Manu Solís
Producción: Secuencia 3

secuencia3.es

En Oslo (Noruega) Nora guarda un terrible secreto del que no ha hecho partícipe a su marido Torvaldo Helmer: la forma de conseguir una importante suma de dinero hace años para poder salvarle de una grave enfermedad. En el presente Krogstad, un empleado de Helmer en el banco, conocedor de la estafa, somete a Nora a chantaje. La revelación del secreto propicia el estallido de Nora, que cierra la obra con el abandono de su familia y dando el célebre portazo.

DOMINGO 27 DE OCTUBRE, 12:00 H
ABELARDO Y LOS AYS
Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá - Calle Padre Llanos, 2

Teatro. Cuentacuentos familiar a partir de 4 años

Dirección e interpretación: Jon Sarasti
Pianista: Gonzalo Galiñanes
Diseño y confección de muñecos: Tontoys
Autora: Marijo Stefania
Producción: Néstor Gutiérrez
Producciones: Beti Alai

betialai.es

Espectáculo de narración, títeres y objetos para público familiar, basado en cuentos populares españoles, entremeses y fábulas del Siglo de Oro. Abelardo es un joven pastor que habla con sus ovejas. Un día se convierte en viajero en busca de aventuras. De su maleta viajera salen los mágicos seres y objetos que ha acumulado en sus andanzas. Los cuentos de Abelardo siempre añoran la naturaleza de su pueblo: Cuento de las piedras que bailan; El fantasma de la Fuente; El lobo hambriento; Cuento de la Bruja Kuruja,… Un espectáculo divertidísimo, con música de piano en directo y una amplia participación del público.

SÁBADO 2 DE NOVIEMBRE, 20:00 H
LOS LUNES AL SOL
RED DE TEATROS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Fernando León de Aranoa
Versión: Ignacio del Moral
Dirección: Javier Hernández-Simón
Reparto: Yune Nogueiras, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez y Lidia Navarro
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo y Ion Aníbal
Escenografía: Ricardo S. Cuerda
Vestuario: Elda Noriega
Música: Álvaro Renedo Cabeza
Producción: GG Producción Escénica y Teatro del Nómada

ggdistribucion.com

Los lunes al sol nos muestra de manera realista y conmovedora las luchas diarias, la frustración y la desesperanza que nos encontramos al intentar encontrar trabajo en un mercado laboral competitivo y en constante cambio. Cómo la falta de oportunidades y la presión social afectan las relaciones personales, la autoestima y la esperanza de un futuro mejor. Esta obra es una poderosa reflexión sobre cómo las circunstancias económicas pueden moldear la identidad y las relaciones humanas. A través de su narrativa sincera, nos plantea preguntas sobre la justicia social y el sistema laboral contemporáneo, invitándonos a reflexionar sobre las desigualdades en nuestra sociedad.

VIERNES 22 DE NOVIEMBRE, 20:00 H
THE SHIT SHOW
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Dramaturgia y dirección: Elisabet Altube
Reparto: Ariana Martínez y Mónica Miranda
Sonido: Emilio Pascual
Iluminación: Eleni Chaidemenaki
Escenografía y vestuario: Tristana Castilla
Producción: Sin Corpiño

Es domingo, 28 de enero de 2020. Donna Rotunno, abogada de Harvey Weinstein, acude al estudio del Daily Times invitada por Megan Twohey, periodista que destapa el escándalo de los abusos sexuales del productor cinematográfico. El juicio de Nueva York está en pleno proceso. El resultado es impredecible. Cabe la posibilidad de que Weinstein no llegue a ser condenado.

Dramaturgia a partir de la polémica entrevista que Twohey realiza a Rotunno y fragmentos de la transcripción del juicio al ex magnate de Hollywood. Una ficción documental que nos permite viajar dentro de la mente de tres mujeres: la abogada que defiende a un hombre acusado de agresión sexual, la periodista que intenta entender los porqués y una de las denunciantes. ¿Hemos llegado a un acuerdo sobre el concepto de consentimiento? Una vez más, se vuelve a poner en tela de juicio a la víctima en lugar de al agresor. Una sentencia considerada ejemplar y que ayudó a transformar el sistema judicial en Estados Unidos. Un hito en el movimiento #MeToo.

VIERNES 29 DE NOVIEMBRE, 20:00 H
LA MADRE
RED DE TEATROS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Florian Zeller
Dirección: Juan Carlos Fisher
Reparto: Aitana Sánchez-Gijón, Juan Carlos Vellido, Álex Villazán y Júlia Roch
Escenografía: Alessio Meloni
Iluminación: Pedro Yagüe
Música: Joan Miquel Pérez
Vestuario: Elga Noriega
Producción: Barco Pirata Producciones y Producciones Rokamboleskas

barcopirata.org

¿Puede una madre amar demasiado? ¿Existen límites para ese amor? ¿Qué ocurre cuando un hijo crece y se va? Anne ha construido una vida alrededor de su hijo Nicolás y, ahora que se ha ido, debe enfrentarse a la pérdida, al nido vacío y al verdadero vínculo con su marido. ¿Ha vivido para ella o para los demás? ¿Ha valido la pena? ¿Hay algún sentido para lo que queda? Las decisiones que ha tomado la atormentan y hay tanto que quiere decir ahora.

La madre es la atrapante y conmovedora obra del ganador del Oscar, Tony y Moliere, Florian Zeller. Aitana Sánchez-Gijón vuelve a los escenarios con uno de los personajes más aclamados de los últimos tiempos, en una obra que cuestiona cuáles son los límites de la soledad, el vacío y la cordura.

SÁBADO 30 DE NOVIEMBRE, 20:00 H
TANTAS FLORES
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Danza

Coreografía: Chevi Muraday
Dirección e interpretación: Alejandro Palomas y Chevi Muraday
Música y sonido: Mariano Marín
Iluminación: David Picazo
Escenografía, vestuario y producción: Losdedae

mediterraneagira.com

Dos hombres se reencuentran en un parque infantil, uno llora, el otro no; uno recuerda, el otro no quiere; uno confía, el otro no sabe; uno vive sepultado bajo un manto de flores que no ve, el otro camina con las rodillas rotas; uno se ríe de la vida y el otro no tardará en aprender a hacerlo también.

Tantas flores habla de aquello que los hombres no (se) dicen porque les avergüenza y los debilita a los ojos del mundo, flotando todos sobre una emoción real, cercana, absolutamente reconocible por familiar y por universalmente humana.

VIERNES 13 DE DICIEMBRE, 20:00 H
HECHOS Y FALTAS
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Jeremy Kareken, David Murrell y Gordon Farrell
Versión y dirección: Bernabé Rico
Reparto: Ángeles Martín, Jorge Sanz y Gonzalo Hermoso
Escenografía: Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer
Vestuario: Pier Paolo Álvaro
Iluminación: José Manuel Guerra
Producción: TALYCUAL y Mejor Teatro

talycual.com

El prestigioso periodista John D’Agata ha escrito una crónica sobre la tasa de suicidios en Las Vegas para una de las mejores revistas del país. Emily, su redactora jefa, encarga al becario Jim Fingal la verificación de hechos del reportaje, pero pronto se encuentra con un “pequeño” problema: gran parte de ellos se los ha inventado. Lo que empieza como un trabajo más, pronto se convertirá en una hilarante historia sobre los límites que separan la libertad narrativa de la ficción.

Realidad vs. Autenticidad. Hechos empíricos frente a la falta de precisión de los mismos con el fin de transmitir con mayor “verdad” una historia. Partiendo de un caso real, Hechos y Faltas sintetiza este debate con acierto y lo lleva a escena combinando magistralmente inteligencia, comedia y actualidad.

VIERNES 20 DE DICIEMBRE, 20:00 H
LA COLECCIÓN
RED DE TEATROS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro

Texto y dirección: Juan Mayorga
Reparto: José Sacristán, Ana Marzoa, Ignacio Jiménez y Zaira Montes
Escenografía: Alessio Meloni
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Vestuario: Vanessa Actif y Sandra Espinosa
Música: Jaume Manresa
Producción: LAZONA y Teatro de La Abadía

lazona.eu

Héctor y Berna son un matrimonio sin hijos, y a lo largo de su vida han reunido una colección a la que sacrificaron todo lo demás. Ahora, ancianos, quieren asegurarse de que la colección los sobreviva, para lo que buscan un heredero. Han convocado a Susana, coleccionista a su vez, acaso para examinarla. Los acompaña Carlos, quizá él mismo un examinador, si es que no una pieza de la colección. La colección es una obra sobre el matrimonio, sobre el paso del tiempo y sobre la misteriosa relación entre las personas y los objetos.

SÁBADO 28 DE DICIEMBRE, 20:00 H Y DOMINGO 29 DE DICIEMBRE, 18:00 H Y 20:30 H
ALCALÁ ME MATA VOL. 6
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro y humor

Guion y dirección: Carlos Librado “Nene”
Reparto: Carlos Librado "Nene" y Borjita Mazos

Como han hecho durante los últimos diez años, ALCALÁ ME MATA vuelve otro año más, con su sexto volumen, para animar las fechas navideñas. Un repaso cronológico a los acontecimientos más importantes, curiosos e interesantes que han sucedido en nuestra ciudad en este 2024.

Con su mordacidad, ironía y descaro habitual, Nene y Borjita Mazos se suben a las tablas de Teatro Salón Cervantes para que acabes el año partiéndote de risa.

Más de 10.000 alcalaínos han disfrutado de ALCALÁ ME MATA desde que en 2012 iniciara su andadura un espectáculo que, gracias al buen humor de todos los asistentes, se ha convertido en un clásico de las fechas navideñas en nuestra ciudad.

¡A ver si este año consigues entradas!

VIERNES 3 DE ENERO, 19:00 H
CANTICUÉNTICOS
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro y música

Voz, flauta y acordeón: Ruth Hillar
Voz: Laura Ibáñez
Voz: Cintia Bertolino
Bajo y coros: Gonzalo Carmelé
Guitarra, cuatro y coros: Daniel Bianchi
Batería, percusión y coros: Nahuel Ramayo
Producción, iluminación, fotografía y video: Sebastián Cúneo
Sonido: Javier Escandell
Asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión: Darío Zini
Voz invitada: Rocío Solís

https://www.canticuenticos.com.ar/

Canticuénticos, el reconocido grupo argentino de música para todas las edades, vuelve a España en las próximas Navidades. Con más 15 años de trayectoria, Canticuénticos ha recorrido toda América Latina, realizando más de 2.000 shows en vivo con una propuesta muy original. Su espectáculo combina diversión con emociones profundas, convocando a toda la familia para cantar, jugar y bailar a través de la música en vivo, el humor, la poesía y la emoción. En enero de 2024 visitaron por primera vez España actuando en Alcalá, donde agotaron las entradas.

SÁBADO 19 DE OCTUBRE, 19:00 H
PASIÓN Y MÚSICA: HOMENAJE A ABEL MORENO
III CONCIERTO DE MARCHAS PROCESIONALES
Auditorio Paco de Lucía / Calle Ntra. Sra. del Pilar, s/n

Música

Banda de Palio
https://bandadepalio.com/

El próximo 19 de octubre de 2024 a las 19:00, el auditorio Paco de Lucía de Alcalá de Henares será el escenario de un evento único: un concierto homenaje al renombrado compositor Abel Moreno Gómez. Este concierto, interpretado por la Banda de Palio de Juventudes Musicales de Alcalá y dirigido por el propio Abel Moreno, promete ser una velada inolvidable para los amantes de la música procesional.

Abel Moreno, nacido en Encinasola, Huelva, en 1944, es conocido por sus contribuciones invaluables al repertorio de marchas procesionales, con obras emblemáticas como “La Madrugá” y “Macarena”. Su música ha acompañado a innumerables procesiones de Semana Santa, convirtiéndose en parte esencial de la tradición andaluza.

El programa del concierto incluirá algunas de sus composiciones más destacadas, ofreciendo al público la oportunidad de disfrutar de la maestría y emotividad que caracterizan su obra. Este homenaje no solo celebra la carrera de Abel Moreno, sino que también resalta la importancia de la música procesional en la cultura española.

No te pierdas esta oportunidad única de vivir una noche llena de emoción y tradición, bajo la batuta del propio Abel Moreno. ¡Te esperamos!

Programa del Concierto Homenaje a Abel Moreno

Hermanos costaleros
Lloran los clarines
Al Señor de Sevilla
Encarnación Coronada
Himno de la Macarena
Inmaculada madre y patrona
Madre y Señora. Dedicada a la Virgen de Covadonga
La Madrugá

DOMINGO 20 DE OCTUBRE, 12:00 H
CONCIERTO CERVANTINO PARTICIPATIVO "50 AÑOS TRAS LA HUELLA DE CERVANTES"
SEMANA CERVANTINA
AULA DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ - Calle Colegios, 10

Schola Cantorum de Alcalá de Henares

scholacantorumalcala.es

La Schola Cantorum de Alcalá de Henares, quiere rendir un homenaje a su conciudadano más ilustre, Miguel de Cervantes Para ello ha preparado un programa formado por obras inspiradas en los textos de Miguel de Cervantes y/o compuestas en su época: música en las obras de Cervantes, textos de Cervantes puestos en música y obras profanas en la época de Cervantes. Un paseo musical coral por la obra y época de nuestro ilustre alcalaíno. “Donde música hubiere, cosa mala no existiere”. Como broche del concierto, a nuestra directora, Nuria Matamala Pichoto, se unirá como director invitado Marco Antonio García de Paz, Director Titular del Coro RTVE desde 2021, director y fundador de El León de Oro.

SÁBADO 30 DE NOVIEMBRE, 20:00 H
TANTAS FLORES
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Danza

Coreografía: Chevi Muraday
Dirección e interpretación: Alejandro Palomas y Chevi Muraday
Música y sonido: Mariano Marín
Iluminación: David Picazo
Escenografía, vestuario y producción: Losdedae

mediterraneagira.com

Dos hombres se reencuentran en un parque infantil, uno llora, el otro no; uno recuerda, el otro no quiere; uno confía, el otro no sabe; uno vive sepultado bajo un manto de flores que no ve, el otro camina con las rodillas rotas; uno se ríe de la vida y el otro no tardará en aprender a hacerlo también.

Tantas flores habla de aquello que los hombres no (se) dicen porque les avergüenza y los debilita a los ojos del mundo, flotando todos sobre una emoción real, cercana, absolutamente reconocible por familiar y por universalmente humana.

VIERNES 3 DE ENERO, 19:00 H
CANTICUÉNTICOS
Teatro Salón Cervantes / Calle Cervantes, 7

Teatro y música

Voz, flauta y acordeón: Ruth Hillar
Voz: Laura Ibáñez
Voz: Cintia Bertolino
Bajo y coros: Gonzalo Carmelé
Guitarra, cuatro y coros: Daniel Bianchi
Batería, percusión y coros: Nahuel Ramayo
Producción, iluminación, fotografía y video: Sebastián Cúneo
Sonido: Javier Escandell
Asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión: Darío Zini
Voz invitada: Rocío Solís

https://www.canticuenticos.com.ar/

Canticuénticos, el reconocido grupo argentino de música para todas las edades, vuelve a España en las próximas Navidades. Con más 15 años de trayectoria, Canticuénticos ha recorrido toda América Latina, realizando más de 2.000 shows en vivo con una propuesta muy original. Su espectáculo combina diversión con emociones profundas, convocando a toda la familia para cantar, jugar y bailar a través de la música en vivo, el humor, la poesía y la emoción. En enero de 2024 visitaron por primera vez España actuando en Alcalá, donde agotaron las entradas.

SÁBADO 26 DE OCTUBRE, 10:00 H A 14:00 H Y 16:00 H A 18:00 H
EL DELICADO ARTE DE LA IDIOTEZ
Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá - Calle Padre Llanos, 2

Curso intensivo Clever´s Clown

Profesores: Leticia Santafé y Eduardo Navarro

Partimos de una perspectiva del clown concreta como motor de la risa: una versión estúpida de ti mismo, que surge de nuestra incompetencia para ser más inteligente. Nuestro lema es “¡Aquí no dan puntos por ser más inteligentes!”. Exploraremos de forma práctica las habilidades y herramientas instrumentales, creativas y expresivas que necesita el clown en la creación escénica. El taller se divide en dos partes; en la primera se explora, a partir de la metodología vocal “Técnica Linklater”, el cuerpo y la voz, como primer testigo orgánico de la actuación; en la segunda se exploran, a partir de las enseñanzas del maestro Philippe Gaulier, entre otros, las leyes básicas del juego del clown y los motores de la risa para la creación de la comedia. El objetivo es experimentar desde el trabajo práctico la conexión orgánica y libre con el cuerpo y la voz como fundamento para la creación escénica, establecer los motores de juego del clown y explorar aspectos básicos y estructurales de la creación en el territorio de la comedia.