Exposiciones

DEL 8 DE MAYO AL 20 DE JULIO DE 2025

UN DÍA PERFECTO

Lugar: La Fábrica del Humor de Alcalá de Henares (Calle Nueva, 4, 28801)

Horario: de martes a sábado de 11 a 14 y de 18 a 21 h Domingos y festivos de 11 a 14 h Lunes cerrado

Exposición

“Un día perfecto” de Yeyei Gómez Los trabajos abordan temas de plena actualidad, como el capitalismo depredador, la alienación de los individuos, la guerra, la manipulación de los medios, las fake news o la precariedad en todas sus formas. Todo ello aparece reflejado de forma contundente en sus viñetas, que hacen gala de un grafismo eficaz y rico en significados y que mantienen un sano equilibrio entre el pesimismo realista y el idealismo optimista.

Yeyei Gómez es dibujante y viñetista. Graduada en Diseño Gráfico en la Escuela Superior de Diseño de Madrid, especializada en grabado y estampación en la Escuela de Arte10 y máster en formación de profesorado por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado ‘Cuaderno de clase’ (2019), un material ideado como recurso para trabajar con alumnado de secundaria las posibilidades expresivas del fanzine y el cómic; ‘Guy’ (2017), una aproximación en formato cómic a la figura de la cineasta francesa; y ‘Naufragio Universal’ (2017), una colección de viñetas de comentario social galardonado en 2016 con el Premio Injuve.

En la actualidad publica sus trabajos en el periódico ‘El Salto’ y la revista ‘Mongolia’.

Exposición programada dentro del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro Clásicos en Alcalá.

La escultura animada posee una historia larga y extensa. El ser humano siempre se ha dejado seducir ante una figura que reproduzca –incluso mínimamente– alguna acción o movimiento suficiente para aparentar la existencia de un “ánima” o vida. Esta es la razón por la cual la magia de las figuras animadas ha sido utilizada, desde las más antiguas civilizaciones hasta nuestros días, con fines relacionados con la propaganda del poder, la catequesis y devoción religiosa o la pura diversión, ya sea aristocrática o popular.

Esta exposición tiene su origen en el segundo taller de empleo que la compañía ha realizado gracias a la financiación de la Junta de Comunidades del Gobierno de Castilla-La Mancha. En el taller participaron ocho personas, parados de larga duración, que a lo largo de seis meses han tenido la oportunidad de formarse en carpintería, talla y restauración y conseguir el Certificado de Profesionalidad de Nivel III que les permitirá la reincorporación en el mercado laboral.

Esta exposición nos ofrece la oportunidad de adentrarnos en el particular mundo de Salvador Dalí, uno de los artistas más universales del siglo pasado, a través de un conjunto de obras que nos acercan a su faceta de ilustrador.

En 1950, el Instituto Poligráfico del Estado italiano encargó a Dalí una serie de xilografías para ilustrar la Divina comedia de Dante Alighieri (1265-1321) con motivo del setecientos aniversario, en 1965, del nacimiento del escritor. Esto suscitó una gran polémica, ya que el artista seleccionado no era italiano, por lo que, finalmente, el Gobierno decidió prescindir de sus servicios. Sin embargo, esto no impidió que Dalí continuara con el trabajo que ya había comenzado. Así, durante años dibujó un centenar de acuarelas y supervisó el proceso de transferirlas a las planchas de xilografía, que fueron talladas a mano. Un total de 3.500 tacos xilográficos, uno por cada color y unos 35 para cada acuarela.

Esta exposición rinde homenaje al poeta nacido en Alcalá de Henares, Salustiano Masó, perteneciente a la generación de posguerra, conocida también como los «niños de la guerra». La sala José Hernández del Antiguo Hospital de Santa María la Rica acogerá la muestra Como un hombre de tantos: Salustiano Masó (1923-2024). Con una cuidada selección de fondos bibliográficos, gráficos, materiales y documentales, cedidos principalmente por la Fundación Jorge Guillén, que custodia el archivo del autor desde 2023, así como documentación complementaria procedente de otros archivos autonómicos y estatales, esta exposición ofrece una oportunidad única para redescubrir a este notable autor. La muestra recorre las etapas de la vida de Masó, década a década, destacando especialmente su labor como escritor de poesía, sin dejar de lado los duros oficios que marcaron su trayectoria vital. Entre otros, fue peón de albañil, trabajador de la Casa de Fieras del Retiro, guardia de tráfico urbano y recepcionista de hotel. Salustiano Masó es una figura injustamente olvidada dentro de la poesía española. Asociado a la corriente de la poesía social de posguerra, su voz refleja el día a día a través de un lenguaje directo y profundamente existencial. Su obra recibió numerosos galardones literarios, entre ellos dos accésit del Premio Adonáis, en 1956 y 1960. Sus versos se caracterizan por una mirada introspectiva y testimonial que, sin desligarse de lo cotidiano, ahonda en lo simbólico y lo trascendente. Este equilibrio entre lo vivido y lo soñado, lo íntimo y lo social, confiere a su obra una profundidad y relevancia que siguen resonando en la actualidad.

El viaje ha sido motor de arranque para el proceso creativo de fotógrafos desde los orígenes de esta disciplina. Pero llegado el período estival, ¿Qué significa partir de vacaciones para un fotógrafo? ¿Cómo son las imágenes de recreo de alguien cuyo trabajo el resto del año consiste en generar imágenes? Esta exposición indaga la relación entre el viaje y los fotógrafos y, más específicamente, en el contraste paradójico entre el empleo del tiempo de ocio y la necesidad compulsiva de seguir produciendo imágenes.

DEL 8 DE MAYO AL 20 DE JULIO DE 2025

UN DÍA PERFECTO

Lugar: La Fábrica del Humor de Alcalá de Henares (Calle Nueva, 4, 28801)

Horario: de martes a sábado de 11 a 14 y de 18 a 21 h Domingos y festivos de 11 a 14 h Lunes cerrado

Exposición

“Un día perfecto” de Yeyei Gómez Los trabajos abordan temas de plena actualidad, como el capitalismo depredador, la alienación de los individuos, la guerra, la manipulación de los medios, las fake news o la precariedad en todas sus formas. Todo ello aparece reflejado de forma contundente en sus viñetas, que hacen gala de un grafismo eficaz y rico en significados y que mantienen un sano equilibrio entre el pesimismo realista y el idealismo optimista.

Yeyei Gómez es dibujante y viñetista. Graduada en Diseño Gráfico en la Escuela Superior de Diseño de Madrid, especializada en grabado y estampación en la Escuela de Arte10 y máster en formación de profesorado por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado ‘Cuaderno de clase’ (2019), un material ideado como recurso para trabajar con alumnado de secundaria las posibilidades expresivas del fanzine y el cómic; ‘Guy’ (2017), una aproximación en formato cómic a la figura de la cineasta francesa; y ‘Naufragio Universal’ (2017), una colección de viñetas de comentario social galardonado en 2016 con el Premio Injuve.

En la actualidad publica sus trabajos en el periódico ‘El Salto’ y la revista ‘Mongolia’.

Exposición programada dentro del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro Clásicos en Alcalá.

La escultura animada posee una historia larga y extensa. El ser humano siempre se ha dejado seducir ante una figura que reproduzca –incluso mínimamente– alguna acción o movimiento suficiente para aparentar la existencia de un “ánima” o vida. Esta es la razón por la cual la magia de las figuras animadas ha sido utilizada, desde las más antiguas civilizaciones hasta nuestros días, con fines relacionados con la propaganda del poder, la catequesis y devoción religiosa o la pura diversión, ya sea aristocrática o popular.

Esta exposición tiene su origen en el segundo taller de empleo que la compañía ha realizado gracias a la financiación de la Junta de Comunidades del Gobierno de Castilla-La Mancha. En el taller participaron ocho personas, parados de larga duración, que a lo largo de seis meses han tenido la oportunidad de formarse en carpintería, talla y restauración y conseguir el Certificado de Profesionalidad de Nivel III que les permitirá la reincorporación en el mercado laboral.

El viaje ha sido motor de arranque para el proceso creativo de fotógrafos desde los orígenes de esta disciplina. Pero llegado el período estival, ¿Qué significa partir de vacaciones para un fotógrafo? ¿Cómo son las imágenes de recreo de alguien cuyo trabajo el resto del año consiste en generar imágenes? Esta exposición indaga la relación entre el viaje y los fotógrafos y, más específicamente, en el contraste paradójico entre el empleo del tiempo de ocio y la necesidad compulsiva de seguir produciendo imágenes.

El viaje ha sido motor de arranque para el proceso creativo de fotógrafos desde los orígenes de esta disciplina. Pero llegado el período estival, ¿Qué significa partir de vacaciones para un fotógrafo? ¿Cómo son las imágenes de recreo de alguien cuyo trabajo el resto del año consiste en generar imágenes? Esta exposición indaga la relación entre el viaje y los fotógrafos y, más específicamente, en el contraste paradójico entre el empleo del tiempo de ocio y la necesidad compulsiva de seguir produciendo imágenes.

El viaje ha sido motor de arranque para el proceso creativo de fotógrafos desde los orígenes de esta disciplina. Pero llegado el período estival, ¿Qué significa partir de vacaciones para un fotógrafo? ¿Cómo son las imágenes de recreo de alguien cuyo trabajo el resto del año consiste en generar imágenes? Esta exposición indaga la relación entre el viaje y los fotógrafos y, más específicamente, en el contraste paradójico entre el empleo del tiempo de ocio y la necesidad compulsiva de seguir produciendo imágenes.