Exposiciones

ALCINE 54

DEL 23 DE OCTUBRE AL 21 DE DICIEMBRE
EXPOSICIÓN


Fábrica del Humor (C/ Nueva)
Horario: martes a sábados de 11 a 14 y de 17 a 20 h / Domingos de 11 a 14 h / Lunes cerrado

Entrada libre

El Instituto Quevedo de las Artes del Humor (IQH) de la Fundación General de la Universidad de Alcalá y el Festival de Cine de Alcalá,
ALCINE, en colaboración con el Colectivo de Profesión Caricaturistas, inauguran una nueva exposición con el título «La otra cara del cine175». “Caricaturistas de profesión” es un grupo de compañeros y amigos que desde 2021, como antiguamente hacían los juglares, de feria en feria, nos muestran su oficio a través de un libro, una exposición, una entrevista, un documental o un festival de cine.  
 
Cualquier formato es válido y sirve como excusa para mostrar (y, por supuesto, reivindicar) su oficio: el de caricaturista de prensa. Un trabajo antiguo y de larguísima tradición que intenta con fuerza e ilusión no desaparecer del papel impreso (o las plataformas digitales). 
 
“La otra cara del cine” es un homenaje sincero a todas aquellas personas que han prestado y siguen prestando su “cara” al séptimo arte, sin olvidarnos de aquellos rostros que, detrás de las cámaras, hacen posible todas esas películas que nos hacen reír, soñar y nos estremecen como el primer día que, hace ya tantos años, nos pusimos delante de la gran pantalla. 
 
La exposición «La otra cara del cine», reúne caricaturas de profesionales del universo cinematográfico realizadas por diez de los caricaturistas más reseñables de la actualidad: Agustín Sciammarella, Carlos Rodríguez Casado, David García Vivancos, Ernesto Priego Martín, Iván Mata, María Picassó, Matías Tolsá, Raúl, Thorsten Rienth y Turcios.  

En el Festival podrás disfrutar de tus ídolos en plena acción, mientras que en esta exposición podrás acercarte con mayor calma e intimidad a los rostros más emblemáticos del cine. Una oportunidad para descubrir un arte en el que la exageración no es azarosa, sino un recurso capaz de aportar profundidad a cada retrato.  

Esta exposición recorre la trayectoria vital y profesional del fotógrafo barcelonés Jordi Socías (Barcelona, 1945) a través de una selección de los trabajos que ha realizado desde mediados de los años setenta hasta la actualidad, algunos de ellos inéditos.

Testigo excepcional de un cambio de siglo y editor de importantes publicaciones, por su lente han desfilado grandes personalidades de nuestro tiempo. El retrato que lo catapultó a la fama fue el que le hizo a Salvador Dalí en 1979. A partir de entonces, Jordi Socías ha estado los últimos cincuenta años tras la cámara, convirtiéndose en un referente del retrato y fotografiando a grandes nombres de la cultura como Jorge Luis Borges, Paloma Picasso, Francis Ford Coppola o Ai Weiwei.

Al final de la escapada es un viaje por la multiplicidad de momentos decisivos que Jordi Socías ha captado a lo largo de su vida. Una carrera de fondo absorbiendo cada instante, anticipándose con su cámara a la emoción. Su visión cosmopolita se plasma en escenas callejeras de grandes ciudades, creando imágenes en las que aparecen personajes que las habitan como en una gran puesta en escena.

ARTE Y BELLEZA DE LAS MUÑECAS JAPONESAS

JUEVES 6 DE NOVIEMBRE - DOMINGO 30 DE NOVIEMBRE
NINGYŌ - ARTE Y BELLEZA DE LAS MUÑECAS JAPONESAS

Antiguo Hospital de Santa María la Rica / Sala José Hernández / calle Santa María la Rica, 3
Horario: martes a sábados de 11 a 14 y de 17 a 20 h
Lunes cerrado

EXPOSICIÓN

*Inauguración exposición: jueves 6 de noviembre de 2025, a las 11:30 horas en la sala José Hernández del Antiguo Hospital de Santa María la Rica, calle Santa María la Rica, 3. Alcalá de Henares. Se ruega confirmación para asistir a la inauguración en el siguiente enlace:

NINGYŌ: Arte y belleza de la muñeca japonesa es una muestra itinerante de Fundación Japón que recorre la historia cultural, simbólica y estética de la muñeca nipona —ningyō, “figura humana”— desde sus orígenes rituales hasta su presencia en el arte contemporáneo. Con 67 conjuntos de piezas, la exposición muestra cómo estas figuras se empleaban para proteger a los niños y desearles un crecimiento sano, además de haber sido objeto de contemplación en las élites y parte del folclore popular en distintas regiones del país.

La muestra se organiza en cuatro ámbitos que permiten comprender la diversidad de materiales, técnicas, significados y usos: muñecas rituales vinculadas a festividades tradicionales; obras concebidas como bellas artes; piezas populares elaboradas con materiales cotidianos; y una sección dedicada a la expansión moderna del universo ningyō, que llega hasta los iconos del anime y las artes escénicas. Una aproximación única a la identidad cultural japonesa a través de uno de sus símbolos más delicados y perdurables.

Eventos relacionados con la Exposición de Ningyo (muñecas japonesas)

Visitas guiadas de la exposición
Jueves, 6 de noviembre
12:00 (nada más terminar la inauguración)
17:30

Jueves, 13 de noviembre
17:10

Jueves, 27 de noviembre
17:10

Charla «NINGYŌ: pasado, presente y futuro de una tradición viva»
Jueves, 6 de noviembre a las 18:30-19:30. Salón de Actos del Antiguo Hospital de Santa María la Rica
Conferenciante: Alejandra Prieto (Profesora de la Escuela Universitaria de Artes TAI)

Taller de origami
Descubre la belleza del origami, el arte tradicional japonés de doblar papel.
En este taller aprenderás a crear figuras simples y encantadoras mientras conoces un poco más sobre la cultura japonesa.
Ideal para todas las edades.
Jueves, 13 de noviembre a las 18:00
Jueves, 27 de noviembre a las 18:00
Lugar: dentro de la Sala de Exposición
Participación libre hasta completar aforo (sin necesidad de inscripción previa)

Taller de shodō: caligrafía japonesa
Martes, 18 de noviembre de 2025 a las 18:00
Organizado por: las estudiantes de Showa Women’s University
La caligrafía japonesa, llamada shodō, es una forma de arte que combina belleza y disciplina. A través del uso del pincel y la tinta, se busca expresar armonía y equilibrio. En este taller, los participantes podrán experimentar esta tradición milenaria y escribir sus propios caracteres japoneses.
Ideal para todas las edades.
Aforo máximo: 30 personas
Recomendado: llevar ropa oscura que se pueda ensuciar o manchar (por el uso de tinta negra)
Participación gratuita previa inscripción (formulario de inscripción)
Lugar: Salón de Actos

Taller de kiri-e: el arte de cortar el papel
Sábado, 22 de noviembre a las 17:00-19:00
Profesor: Yusuke Shimomura (Artista de kiri-e)
El kiri-e es un arte que consiste en crear obras cortando una sola hoja de papel. El tiempo que dedicamos a concentrarnos en el acto de cortar el papel conecta con el espíritu del zen, presente en la sensibilidad japonesa.
En este taller, primero practicaremos cómo cortar el papel con un cúter, y luego cada participante realizará su propia obra.
¡Disfrutemos juntos del mundo del kiri-e!
Aforo máximo: 30 personas
Edad recomendada: a partir de 10 años (por el uso del cúter)
Participación gratuita previa inscripción (formulario de inscripción)
Lugar: Salón de Actos
*Aforo completo.

ZULUETA: ALCALÁ – NY. UNA VELADA ARREBATADA

JUEVES 6 A DOMINGO 16 DE NOVIEMBRE
ZULUETA: ALCALÁ - NY. UNA VELADA ARREBATADA

Antiguo Hospital de Santa María la Rica / Sala Capilla / calle Santa María la Rica, 3
Horario: martes a sábados de 11 a 14 y de 17 a 20 h
Lunes cerrado

EXPOSICIÓN

[DEL JUEVES 6 AL DOMINGO 16 DE NOVIEMBRE. Antiguo Hospital de Santa María la Rica / Sala Capilla]

Archivo ALCINE: Zulueta: Alcalá – NY. Una velada arrebatada

1964. Un joven aburguesado de San Sebastián viaja a la ciudad de Nueva York a formarse como pintor y dibujante. Su nombre es Iván Zulueta y tiene 19 años.
      1989. El joven pasa ya los 40 y vive recluido y noctámbulo cual vampiro en su torre del Edificio España. Un crítico y el director de un festival de cine, acuden noche tras noche a ver sus cortometrajes, fotografías y dibujos. Su objetivo, editar el primer monográfico sobre su obra para el Festival de Cine de Alcalá de Henares.
1965. Filmoteca Española adquiere el archivo personal de Iván Zulueta, entre sus enseres un cuaderno con las tapas gastadas y la inscripción: Bilbao-Nueva York.
      2025. La editorial Pepitas de Calabaza publica Iván Zulueta. Diario de Nueva York, con edición y anotaciones de los académicos Josetxo Cerdán y Miguel Labayen.
      2025. El productor Enrique López Lavigne y la periodista y guionista, Marta Medina,, deciden rodar un documental ficcionado sobre el legado de Iván. El mítico director y amigo de Zulueta, Jaime Chávarri, les acompaña. 

2025 ALCINE 54 reune a todos los responsables en una velada arrebatada de homenaje a Iván Zulueta en forma de libros y películas.

Archivo ALCINE: Iván Zulueta. La vanguardia frente al espejo

Además de comenzar a digitalizar su patrimonio bibliográfico, ponemos en valor el patrimonio documental del festival mediante una breve muestra de piezas y materiales de su archivo relacionados con el director donostiarra, con auténticos tesoros que serán posteriormente donados al archivo de Filmoteca Española para su conservación.

El último arrebato 

Ópera prima de la pareja formada por la periodista y guionista  Marta Medina y el productor Enrique López Lavigne, con la colaboración especial de Jaime Chávarri es un híbrido entre realidad y ficción, con aires de true crime metacinematográfico que intenta responder al misterio último que nos dejó Zulueta.

LOS MUNDOS DE DANIELA RAMPA Y ADARA SÁNCHEZ

DEL JUEVES 6 AL MARTES 25 NOVIEMBRE
EXPOSICIÓN - ADARA FOREVER

Antiguo Hospital de Santa María la Rica / Sala Antonio López / calle Santa María la Rica, 3
Horario: martes a sábados de 11 a 14 y de 17 a 20h / Lunes cerrado

Adara Sánchez es una ilustradora sevillana afincada en Bilbao. Compagina el mundo editorial con campañas para grandes marcas y la cartelería de cine. Esta exposición recorre esa última faceta, con carteles para largos y cortometrajes, obra original y parte de sus procesos. La primera sala es una parada especial en su trabajo para Daniela forever (Nacho Vigalondo, 2024), donde su arte se convirtió en el de la protagonista, Daniela Rampa, interpretada por Beatrice Grano (The White Lotus) La muestra combina piezas originales de la película con reproducciones casi a tamaño real, mostrándose por primera vez en el gran formato concebido para este clásico contemporáneo de la ciencia ficción romántica.

UNA LÍNEA ROJA, UNA LÍNEA AZUL

¿Qué es eso que se te transparenta bajo la piel, por dentro de la mano? Mírate el dorso,

la palma, la muñeca, el antebrazo. Hay un significado asomándose desde una planta

inferior. Parece que alguien lo haya estado dibujando a medida que respirabas. Una

línea roja, una línea azul. Parte de ahí. Se cruzan, palpitan. Son una estructura, también

un portal. Es técnico como el plano de un edificio abandonado pero viene cubierto de

tejidos delicados, de vegetación, de un profundo estudio de la masa y el color. El

conjunto ha ido cambiando hasta configurar un estilo que ha acabado siendo

inconfundible.

Reconócelo, se ve muy claro ahora. Una línea roja y otra azul, se van intrincando,

asomando más en unas zonas que en otras, vislumbrándose como el lomo de una ballena

a punto de emerger para coger aire. Sobre ellas cientos de capas con otros colores y

montones de texturas insospechadas con distintos pesos. No es que sean finas las líneas,

es que son afiladas. Alguien les ha sacado mucha punta para trazarlas sueltas, ligeras

pero calibradas. Complicada ingeniería de la sensibilidad si te acercas durante el

proceso de construcción, emoción pura cuando te colocas a dos metros de la ventana. Es

el trazo conciso propio de una congeladora del tiempo, de la luz, del momento menos

intuido, el que se te iba a olvidar. Un dolor muy grande y escondido, un personaje a

medio camino, un quiebro hilvanado. Una paleta escogida oponiéndose a las tinieblas

del mundo o entregándote a ellas. Un contraste, una diferencia, un insecto centelleante

casi atrapado que se escapa. Eres una infusión de tormenta que se consume en la cocina

más tensa y más célebre de Bruselas, una lasca de sol en mitad de un negro líquido y

abismal, una cabellera que se contrapone a las demás, una mecha nítida entre el borrón.

Lo mismo que has visto las películas y ahora las llevas dentro, si te miras las muñecas

encontrarás una síntesis de cada una y una revelación que no esperabas: las ilustraciones

de Adara están rellenas de planos, objetivos y focos, y tú, por dentro de los brazos, una

línea roja, una línea azul, estás rellena de Adara.

Elisa Victoria

Créditos:
Toda la obra por cortesía de Adara Sánchez Anguiano.

Piezas de gran formato, video y cuadernos originales de la película Daniela Forever cortesía de Sayaka Producciones.

Comisariado: Pedro Toro

Texto comisarial: Elisa Victoria

Diseño gráfico: Emilio Lorente

Imprenta: Boomerang Graphics.

Agradecimientos: Carola Rodríguez, Nahikari Ipiña, Nacho Vigalondo.

Exposición impresa en materiales reciclables, libres de PVC.

ALCINE 54

DEL JUEVES 6 AL MARTES 25 NOVIEMBRE
EXPOSICIÓN

Antiguo Hospital de Santa María la Rica / Sala Antonio López / calle Santa María la Rica, 3
Horario: martes a sábados de 11 a 14 y de 17 a 20h / Lunes cerrado

La cartelería cinematográfica es un arte propio que rara vez obtiene el reconocimiento que se merece, mucho menos dentro del campo del cortometraje. Seleccionamos las 10 mejores obras gráficas de entre los cuatro certámenes  cortos del festival junto con versiones del alumnado de Gráfica Publicitaria de la Escuela de Arte “Alberto Corazón”, quien será el encargado de elegir y entregará la Mención Especial a la mejor obra durante la Gala de Clausura.

Los 10 finalistas son:

• A solidao dos lagartos, por Diana Ferreira.
• Casi septiembre, por Adrián Martos.
• Every light in between, por Marc Stuart.
• Hexham heads, por Chloe Delanghe y Louis Garrido.
• Jervasio, por David Rosel.
• El nudo de Angela, por Mila Fiuza.
• Puriykachay, por Rocio Quillahuman.
• Sol Menor, por Emanuel Oliveira.
• The Hunters, por Emanuel Oliveira.
• Their eyes, por Sofia Tocari.

35 AÑOS RIENDO ANTE LA OSCURIDAD

DEL VIERNES 7 A DOMINGO 30 NOVIEMBRE
EXPOSICIÓN

Capilla del Oidor / plaza Rodríguez Marín s/n
Horario: martes a sábados de 11 a 14 y de 16 a 19 h / Domingos de 11 a 14 h / Lunes cerrado

De Mirindas asesinas a Pokeepsie Films. De su primer cortometraje a la creación de una de las productoras insignes en el panorama contemporáneo. De las partidas de La llamada de Cthulhu con los amigos a un gigantesco rol en vivo en forma de serie con reparto internacional para HBO… La carrera del cineasta Álex de la Iglesia es sin duda una de las más singulares, personales y explosivas de nuestro cine.

Con motivo del premio Piedra Angular en ALCINE 54, esta exposición parte de su paso por el 20 Festival de Cine Alcalá de Henares en 1990 con su cortometraje en 16mm Mirindas asesinas hace 35 años para hacer un recorrido por su carrera a través de diversos materiales de sus películas así como diseños originales del autor, con dos paradas especiales:

Puntos de cordura: el rol, los cómics y el cine de Álex de la Iglesia, exposición producida para Cómic BCN en 2023, en torno a la faceta más jugona y comiquera del director bilbaíno y de la cual se recuperan aquí algunos materiales.

En segundo lugar, la década cumplida desde la fundación de Pokeepsie Films, junto a Carolina Bang. Una productora ha sabido conjugar un estilo tan temática y estéticamente reconocible como el de Álex de la Iglesia con la producción de nuevos talentos y el acercamiento a nuevos públicos jóvenes y familiares con producciones que miran de igual a igual a salas y plataformas. 

ALCINE 54

DEL 23 DE OCTUBRE AL 21 DE DICIEMBRE
EXPOSICIÓN


Fábrica del Humor (C/ Nueva)
Horario: martes a sábados de 11 a 14 y de 17 a 20 h / Domingos de 11 a 14 h / Lunes cerrado

Entrada libre

El Instituto Quevedo de las Artes del Humor (IQH) de la Fundación General de la Universidad de Alcalá y el Festival de Cine de Alcalá,
ALCINE, en colaboración con el Colectivo de Profesión Caricaturistas, inauguran una nueva exposición con el título «La otra cara del cine175». “Caricaturistas de profesión” es un grupo de compañeros y amigos que desde 2021, como antiguamente hacían los juglares, de feria en feria, nos muestran su oficio a través de un libro, una exposición, una entrevista, un documental o un festival de cine.  
 
Cualquier formato es válido y sirve como excusa para mostrar (y, por supuesto, reivindicar) su oficio: el de caricaturista de prensa. Un trabajo antiguo y de larguísima tradición que intenta con fuerza e ilusión no desaparecer del papel impreso (o las plataformas digitales). 
 
“La otra cara del cine” es un homenaje sincero a todas aquellas personas que han prestado y siguen prestando su “cara” al séptimo arte, sin olvidarnos de aquellos rostros que, detrás de las cámaras, hacen posible todas esas películas que nos hacen reír, soñar y nos estremecen como el primer día que, hace ya tantos años, nos pusimos delante de la gran pantalla. 
 
La exposición «La otra cara del cine», reúne caricaturas de profesionales del universo cinematográfico realizadas por diez de los caricaturistas más reseñables de la actualidad: Agustín Sciammarella, Carlos Rodríguez Casado, David García Vivancos, Ernesto Priego Martín, Iván Mata, María Picassó, Matías Tolsá, Raúl, Thorsten Rienth y Turcios.  

En el Festival podrás disfrutar de tus ídolos en plena acción, mientras que en esta exposición podrás acercarte con mayor calma e intimidad a los rostros más emblemáticos del cine. Una oportunidad para descubrir un arte en el que la exageración no es azarosa, sino un recurso capaz de aportar profundidad a cada retrato.