Espacios: Teatro Salón Cervantes

VIERNES 13 DE JUNIO, 20:00 H
SÁBADO 14 DE JUNIO, 21:00 H
DOMINGO 15 DE JUNIO, 20:00 H
NUMANCIA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Miguel de Cervantes
Versión y dirección: José Luis Alonso de Santos
Reparto: Arturo Querejeta, Javier Lara, Jacobo Dicenta, Pepa Pedroche, Lucía Bravo, Karmele Aranburu, Manuel Navarro, Javier Lago, Jesús Calvo, David Soto Giganto, Ania Hernández, Andrés Picazo, José Fernández, Carmen Del Valle, Esther Del Cura, Carlos Lorenzo, Carlos Manrique, Pepe Sevilla, Alberto Conde, Guillermo Calero y Esther Berzal
Una producción de la Comunidad de Madrid
para Teatros del Canal

MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

Después de más de quince años de lucha infructuosa contra la ciudad de Numancia, el Senado Romano manda a Hispania, sobre el año 130 a. de Cristo, al victorioso general Escipión, que acababa de derrotar a los cartagineses y había sido coronado como triunfador en Roma.

Escipión hizo construir una imponente obra de ingeniería bélica para que nadie pudiera entrar ni salir de Numancia, rodeándola de un profundo y ancho foso de nueve kilómetros de perímetro con un conjunto de campamentos militares y torres de vigilancia. Además arrasó los pueblos vecinos para que no pudiera llegarles ningún tipo de ayuda ni alimentos, lo que creó una terrible situación porque el hambre se convirtió en el más fiero enemigo de los sitiados.

Los numantinos intentaron romper el cerco de mil maneras, pero todo fue inútil. El tiempo fue pasando y el hambre siguió creciendo, lo que hizo que en su desesperación llegaran a comer carne humana. Y la ciudad, ya sin esperanzas, fue llenando sus calles de cadáveres, por lo que tomaron la gran decisión final que cambió el curso de su historia. La leyenda cuenta cómo la decisión de un muchacho valiente marcó el destino de Numancia, impidiendo que Escipión recibiera la corona de triunfador. Y la Fama logró que quedara fijado para siempre en la memoria el final de esta historia.

VIERNES 13 DE JUNIO, 20:00 H
SÁBADO 14 DE JUNIO, 21:00 H
DOMINGO 15 DE JUNIO, 20:00 H
NUMANCIA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Miguel de Cervantes
Versión y dirección: José Luis Alonso de Santos
Reparto: Arturo Querejeta, Javier Lara, Jacobo Dicenta, Pepa Pedroche, Lucía Bravo, Karmele Aranburu, Manuel Navarro, Javier Lago, Jesús Calvo, David Soto Giganto, Ania Hernández, Andrés Picazo, José Fernández, Carmen Del Valle, Esther Del Cura, Carlos Lorenzo, Carlos Manrique, Pepe Sevilla, Alberto Conde, Guillermo Calero y Esther Berzal
Una producción de la Comunidad de Madrid
para Teatros del Canal

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Después de más de quince años de lucha infructuosa contra la ciudad de Numancia, el Senado Romano manda a Hispania, sobre el año 130 a. de Cristo, al victorioso general Escipión, que acababa de derrotar a los cartagineses y había sido coronado como triunfador en Roma.

Escipión hizo construir una imponente obra de ingeniería bélica para que nadie pudiera entrar ni salir de Numancia, rodeándola de un profundo y ancho foso de nueve kilómetros de perímetro con un conjunto de campamentos militares y torres de vigilancia. Además arrasó los pueblos vecinos para que no pudiera llegarles ningún tipo de ayuda ni alimentos, lo que creó una terrible situación porque el hambre se convirtió en el más fiero enemigo de los sitiados.

Los numantinos intentaron romper el cerco de mil maneras, pero todo fue inútil. El tiempo fue pasando y el hambre siguió creciendo, lo que hizo que en su desesperación llegaran a comer carne humana. Y la ciudad, ya sin esperanzas, fue llenando sus calles de cadáveres, por lo que tomaron la gran decisión final que cambió el curso de su historia. La leyenda cuenta cómo la decisión de un muchacho valiente marcó el destino de Numancia, impidiendo que Escipión recibiera la corona de triunfador. Y la Fama logró que quedara fijado para siempre en la memoria el final de esta historia.

VIERNES 13 DE JUNIO, 20:00 H
SÁBADO 14 DE JUNIO, 21:00 H
DOMINGO 15 DE JUNIO, 20:00 H
NUMANCIA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Miguel de Cervantes
Versión y dirección: José Luis Alonso de Santos
Reparto: Arturo Querejeta, Javier Lara, Jacobo Dicenta, Pepa Pedroche, Lucía Bravo, Karmele Aranburu, Manuel Navarro, Javier Lago, Jesús Calvo, David Soto Giganto, Ania Hernández, Andrés Picazo, José Fernández, Carmen Del Valle, Esther Del Cura, Carlos Lorenzo, Carlos Manrique, Pepe Sevilla, Alberto Conde, Guillermo Calero y Esther Berzal
Una producción de la Comunidad de Madrid
para Teatros del Canal

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Después de más de quince años de lucha infructuosa contra la ciudad de Numancia, el Senado Romano manda a Hispania, sobre el año 130 a. de Cristo, al victorioso general Escipión, que acababa de derrotar a los cartagineses y había sido coronado como triunfador en Roma.

Escipión hizo construir una imponente obra de ingeniería bélica para que nadie pudiera entrar ni salir de Numancia, rodeándola de un profundo y ancho foso de nueve kilómetros de perímetro con un conjunto de campamentos militares y torres de vigilancia. Además arrasó los pueblos vecinos para que no pudiera llegarles ningún tipo de ayuda ni alimentos, lo que creó una terrible situación porque el hambre se convirtió en el más fiero enemigo de los sitiados.

Los numantinos intentaron romper el cerco de mil maneras, pero todo fue inútil. El tiempo fue pasando y el hambre siguió creciendo, lo que hizo que en su desesperación llegaran a comer carne humana. Y la ciudad, ya sin esperanzas, fue llenando sus calles de cadáveres, por lo que tomaron la gran decisión final que cambió el curso de su historia. La leyenda cuenta cómo la decisión de un muchacho valiente marcó el destino de Numancia, impidiendo que Escipión recibiera la corona de triunfador. Y la Fama logró que quedara fijado para siempre en la memoria el final de esta historia.

JUEVES 19 DE JUNIO. 20:00 H
VIERNES 20 DE JUNIO, 20:00 H

LA DESCONQUISTA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Compañía: Ron Lalá
Dirección: Yayo Cáceres
Reparto: Juan Cañas, Miguel Magdalena, Diego Morales, Luis Retana, Daniel Rovalher 


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Finales del siglo XVI. Tres náufragos a la deriva buscan el Nuevo Mundo: el capitán Galán busca la gloria, el marino Fulano busca el oro, el misionero fray Pío busca almas para la fe. Y mientras, dos cronistas anotan de sus peripecias y desventuras en alta mar y en costas desconocidas para descubrir que nada es como parece. Una comedia en verso con música en directo y ritmo desenfrenado, basada en las crónicas del Indias.

Una fiesta escénica y musical que gira en torno a las ambiciones, obsesiones, miedos y angustias del Imperio donde no se ponía el sol, en su afán de conquista y en su pasmo ante la nueva realidad de un continente aún desconocido. Una visión mordaz y delirante con textos y música originales, humor vertiginoso, poesía escénica y un quinteto de comediantes inimitables. ¡Ron Lalá se lanza a la Desconquista!

JUEVES 19 DE JUNIO. 20:00 H
VIERNES 20 DE JUNIO, 20:00 H

LA DESCONQUISTA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Compañía: Ron Lalá
Dirección: Yayo Cáceres
Reparto: Juan Cañas, Miguel Magdalena, Diego Morales, Luis Retana, Daniel Rovalher 


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Finales del siglo XVI. Tres náufragos a la deriva buscan el Nuevo Mundo: el capitán Galán busca la gloria, el marino Fulano busca el oro, el misionero fray Pío busca almas para la fe. Y mientras, dos cronistas anotan de sus peripecias y desventuras en alta mar y en costas desconocidas para descubrir que nada es como parece. Una comedia en verso con música en directo y ritmo desenfrenado, basada en las crónicas del Indias.

Una fiesta escénica y musical que gira en torno a las ambiciones, obsesiones, miedos y angustias del Imperio donde no se ponía el sol, en su afán de conquista y en su pasmo ante la nueva realidad de un continente aún desconocido. Una visión mordaz y delirante con textos y música originales, humor vertiginoso, poesía escénica y un quinteto de comediantes inimitables. ¡Ron Lalá se lanza a la Desconquista!

SÁBADO 21 DE JUNIO, 21:00 H
POLVO SERÁN, MAS POLVO ENAMORADO
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Francisco de Quevedo
Compañía: Morfeo Teatro
Dirección: Francisco Negro
Reparto: Francesc Albiol, Mayte Bona, Francisco Negro, Santiago Nogués, Felipe Santiago

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El teatro de Quevedo por primera vez en escena desde el siglo XVII.

Un recorrido por el teatro burlesco del genio del Siglo de Oro: loas, bailes y entremeses teatrales que han permanecido sin ver la luz de los escenarios desde la época del autor, para ofrecer una visión sardónica de la vida y una reflexión sobre la fatuidad de la existencia.

Ironía, sarcasmo y una imaginación desbordada, marca de un poeta de singularidad inigualable; asimismo un sentido homenaje a las compañías ambulantes de los tiempos áureos que recorrían los caminos de esta piel de toro, y que han sido el germen de nuestra herencia teatral.

DOMINGO 22 DE JUNIO, 20:00 H

MARCELA (UNA CANCIÓN DE CERVANTES)
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

María Folguera, a partir del capítulo XIV de Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes
Producción de la Sociedad Cervantina
Dirección: Leticia Dolera
Reparto:  Celia Freijeiro 

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Un hombre ha aparecido muerto: Grisóstomo. Una mujer ha sido acusada de su muerte: Marcela. Los pastores sospechan de Marcela, no les gusta su hermosura, ni su orgullo. Estamos en 1605 y todos creen que merece un castigo, pero Marcela no acata la norma y habla en su propia defensa.

Marcela es uno de los personajes más célebres de Cervantes. De la mano de tres creadoras actuales, Leticia Dolera, Celia Freijeiro y María Folguera, descubriremos los muchos fuegos que iluminan este mito. En esta función se incluye el texto íntegro de la Pastora Marcela tal y como aparece en el capítulo XIV del Quijote de Cervantes.

JUEVES 26 Y VIERNES 27 DE JUNIO, 20:00 H
LA VIS CÓMICA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección: Mauricio Kartun
Producción: Compañía Angulo el malo en colaboración con el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires
Reparto: Cutuli, Stella Galazzi, Luis Campos, Horacio Roca


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La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal, embarrada y contrabandista, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo.
Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo.
Con humor contemporáneo y rotundo, Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a través de ese vínculo, a menudo ruinoso, entre el arte y el poder.

JUEVES 26 Y VIERNES 27 DE JUNIO, 20:00 H
LA VIS CÓMICA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección: Mauricio Kartun
Producción: Compañía Angulo el malo en colaboración con el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires
Reparto: Cutuli, Stella Galazzi, Luis Campos, Horacio Roca


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La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal, embarrada y contrabandista, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo.
Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo.
Con humor contemporáneo y rotundo, Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a través de ese vínculo, a menudo ruinoso, entre el arte y el poder.

SÁBADO 28, 21:00 H Y DOMINGO 29 DE JUNIO, 20:00 H
LA SELVA SIN AMOR
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Lope de Vega
Compañía: La máquina real
Dirección y Producción: Jesús Caballero
Dirección Musical: Carlos G. Cuéllar
Dramaturgia y Asesor de Verso: Sergio Adillo


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La selva sin amor, es el nuevo reto al que nos enfrentamos, obra escrita por Lope de Vega en 1627, ya en su último ciclo vital y alejado de la escritura de comedias comerciales para los corrales, usa en esta ocasión la égloga pastoral compuesta en silva. En ella podemos ver cómo el estilo de Lope ha cambiado, y ahora se centra en el teatro cortesano buscando el reconocimiento de la nobleza y el puesto de cronista real, que nunca alcanzará.

El encargo de la fábula le llegó del cardenal F. Barberini en su visita oficial a España en 1626, y Lope escribió acorde al nuevo estilo drama per musica nacido recientemente en Florencia, siguiendo las indicaciones de J.B. Doni, secretario de F. Barberini, para la composición de la fábula.

Lope articula su obra sobre dos planos; uno mitológico y otro pastoril. El Plano mitológico funcionará como deus ex machina que hará progresar la trama de la égloga dramatizada. En este texto se aprecian de nuevo los modelos poéticos de Garcilaso y Tasso que marcaron al dramaturgo desde sus inicios, muy presentes en su Adonis y Venus. Una selva sin amor, consagrada a Dafne, que no obedece las leyes amorosas de Venus y esta para vengarse enviar a su hijo Amor.

El Río Manzanares enfurecido al ver su verdes orillas convertidas en una selvas sin amor pide ayuda a las ninfas para capturar a Amor. 

La fábula fue programada para celebrar el cumpleaños de la infanta María Ana de Austria, hermana de Felipe IV, el 18 de agosto de 1627, fecha que se postergó debido a la enfermedad del monarca. Siendo el 18 de diciembre la fecha elegida para el estreno, en el salón dorado del Real Alcázar.

SÁBADO 28, 21:00 H Y DOMINGO 29 DE JUNIO, 20:00 H
LA SELVA SIN AMOR
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Lope de Vega
Compañía: La máquina real
Dirección y Producción: Jesús Caballero
Dirección Musical: Carlos G. Cuéllar
Dramaturgia y Asesor de Verso: Sergio Adillo


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La selva sin amor, es el nuevo reto al que nos enfrentamos, obra escrita por Lope de Vega en 1627, ya en su último ciclo vital y alejado de la escritura de comedias comerciales para los corrales, usa en esta ocasión la égloga pastoral compuesta en silva. En ella podemos ver cómo el estilo de Lope ha cambiado, y ahora se centra en el teatro cortesano buscando el reconocimiento de la nobleza y el puesto de cronista real, que nunca alcanzará.

El encargo de la fábula le llegó del cardenal F. Barberini en su visita oficial a España en 1626, y Lope escribió acorde al nuevo estilo drama per musica nacido recientemente en Florencia, siguiendo las indicaciones de J.B. Doni, secretario de F. Barberini, para la composición de la fábula.

Lope articula su obra sobre dos planos; uno mitológico y otro pastoril. El Plano mitológico funcionará como deus ex machina que hará progresar la trama de la égloga dramatizada. En este texto se aprecian de nuevo los modelos poéticos de Garcilaso y Tasso que marcaron al dramaturgo desde sus inicios, muy presentes en su Adonis y Venus. Una selva sin amor, consagrada a Dafne, que no obedece las leyes amorosas de Venus y esta para vengarse enviar a su hijo Amor.

El Río Manzanares enfurecido al ver su verdes orillas convertidas en una selvas sin amor pide ayuda a las ninfas para capturar a Amor. 

La fábula fue programada para celebrar el cumpleaños de la infanta María Ana de Austria, hermana de Felipe IV, el 18 de agosto de 1627, fecha que se postergó debido a la enfermedad del monarca. Siendo el 18 de diciembre la fecha elegida para el estreno, en el salón dorado del Real Alcázar.

MIÉRCOLES 2 DE JULIO, 20:00 H
LOS EMPEÑOS DE UNA CASA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Sor Juana Inés de la Cruz 
Compañía Nacional de Teatro de México
Versión y dirección: Aurora Cano
Reparto: elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro


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Una comedia de enredos amorosos y locura se va gestando en la cabeza de una mujer que tiene, a su vez, otra comedia desplegándose en su vida personal, aunque, en este segundo caso, se trata de una comedia más negra que la noche estrellada. ¿Será que todos siempre estamos enamorados de la persona incorrecta?

JUEVES 3 Y VIERNES 4 DE JULIO, 20:00 H
LA VÍDUA VALENCIANA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Lope de Vega 
Compañía: Cía la valenciana
Dirección: Adrián Novella (a partir de “La viuda valenciana” de Lope de Vega)
Reparto: Joan Isern, Mar Mandli, Rebeca Artal-Dato, Antonio Lafuente, Xavier Giménez



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Llega la primavera en Valencia con fiestas, juegos y amores. ¿Amor? No. Hay una joven viuda que no quiere saber nada del amor. La viuda de esta historia quiere evitar casarse e irse de su tierra; quiere disfrutar de los hombres, del juego y del fuego; quiere ser el ama de su casa y de su vida. Esta es una historia clásica muy valenciana, con mucho humor y con mucho aprecio hacia la misma obra y hacia nuestra tierra. Esta es la obra de un madrileño que emigró a Valencia contada por unos valencianos que emigraron a Madrid.

JUEVES 3 Y VIERNES 4 DE JULIO, 20:00 H
LA VÍDUA VALENCIANA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Lope de Vega 
Compañía: Cía la valenciana
Dirección: Adrián Novella (a partir de “La viuda valenciana” de Lope de Vega)
Reparto: Joan Isern, Mar Mandli, Rebeca Artal-Dato, Antonio Lafuente, Xavier Giménez



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Llega la primavera en Valencia con fiestas, juegos y amores. ¿Amor? No. Hay una joven viuda que no quiere saber nada del amor. La viuda de esta historia quiere evitar casarse e irse de su tierra; quiere disfrutar de los hombres, del juego y del fuego; quiere ser el ama de su casa y de su vida. Esta es una historia clásica muy valenciana, con mucho humor y con mucho aprecio hacia la misma obra y hacia nuestra tierra. Esta es la obra de un madrileño que emigró a Valencia contada por unos valencianos que emigraron a Madrid.

SÁBADO 5, 21:00 H Y DOMINGO 6 DE JULIO, 20:00 H
FARRA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección: Lucas Escobedo
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico y Compañía Lucas Escobedo
Dirección y composición musical: Raquel Molano
Dramaturgia: María Díaz y Lucas Escobedo
Reparto: Raquel Molano, Lucas Escobedo, Alfonso Rodríguez, Paula Lloret, Irene Coloma Priego, Jesús Irimia (Xuspi)



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Fiesta, celebración, cultura y comunidad se encuentran durante el tiempo de carnaval en el Madrid de 1568, o de 1668, o de 2024. Durante las carnestolendas todo es posible, las normas cambian y el mundo se rige por paradojas. La farra barroca, la fiesta, abre la puerta a la música, la locura, la magia o la acrobacia entre mojigangas, danzas y regocijos. Y, como toda subversión, el objetivo radica en señalar la locura del pasado y del presente, removiendo consciencias y celebrando nuestro encuentro.

SÁBADO 5, 21:00 H Y DOMINGO 6 DE JULIO, 20:00 H
FARRA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección: Lucas Escobedo
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico y Compañía Lucas Escobedo
Dirección y composición musical: Raquel Molano
Dramaturgia: María Díaz y Lucas Escobedo
Reparto: Raquel Molano, Lucas Escobedo, Alfonso Rodríguez, Paula Lloret, Irene Coloma Priego, Jesús Irimia (Xuspi)



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Fiesta, celebración, cultura y comunidad se encuentran durante el tiempo de carnaval en el Madrid de 1568, o de 1668, o de 2024. Durante las carnestolendas todo es posible, las normas cambian y el mundo se rige por paradojas. La farra barroca, la fiesta, abre la puerta a la música, la locura, la magia o la acrobacia entre mojigangas, danzas y regocijos. Y, como toda subversión, el objetivo radica en señalar la locura del pasado y del presente, removiendo consciencias y celebrando nuestro encuentro.