Espacios: Teatro Salón Cervantes

DOMINGO 15 DE MARZO, 12:00 H
XXV CONCIERTO DE MARCHAS PROCESIONALES
Agrupación Musical Jesús de Medinaceli

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

MÚSICA

Precios: entrada libre hasta completar aforo.

La Agrupación Musical Jesús de Medinaceli, fundada en el año 2000 en el seno de la Real e Ilustre Esclavitud de N. P. Jesús Nazareno de Medinaceli de Alcalá de Henares, es hoy un referente de la música procesional y festiva de la ciudad. Desde su primer concierto en 2001 en la Iglesia de San Bernardo, la Agrupación ha crecido y evolucionado, consolidando un estilo propio y un repertorio que combina tradición y creatividad.

Conformada actualmente por más de 50 músicos, la Agrupación mantiene una escuela de formación gratuita, donde tanto sus miembros como nuevos aspirantes aprenden solfeo, técnica y la pasión por la música procesional. A lo largo de su trayectoria ha participado en destacadas procesiones y certámenes, incluyendo actos en Madrid, Sigüenza y numerosos eventos locales, recibiendo reconocimientos como Cofrades de Honor.

Su estilo ha evolucionado desde sus inicios como banda de cornetas y tambores hasta convertirse en una Agrupación Musical completa, incorporando trompetas, bombardino, tuba y secciones de cornetas a dos voces, lo que le permite interpretar un repertorio diverso que incluye siete marchas propias.

En 2020, con motivo de su XX aniversario, estrenaron una nueva uniformidad de gala que combina sobriedad con detalles en morado y su escudo trinitario, y en 2026 celebraron su XXV aniversario estrenando un banderín de formación que incluye el escudo de la ciudad de Alcalá de Henares.

Este concierto será un homenaje a su historia, su evolución musical y su compromiso con la tradición, ofreciendo a los asistentes una experiencia única que combina emoción, solemnidad y la pasión por la música procesional. El concierto lo organiza la Agrupación Musical Jesús de Medinaceli, el presidente es José Alberto Gómez López y su director Gonzalo Vellaz Fortes.

 Imprescindible recogida de entradas en la taquilla del Teatro Salón Cervantes o en www.culturalcala.es

SÁBADO 21 DE MARZO DE 2026, 20:00 H
HOY ES EL DÍA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dramaturgia: Alberto Fonseca.
Interpretación: Alberto Fonseca y Antonio López Fonseca.
Dirección: Jesús Díaz Morcillo.
Ayudantía de dirección: Paul Alcaide.
Diseño del cartel: Juan Contreras Orsi

Tomando como punto de partida escenas cotidianas reales, la pieza se sirve de la épica griega y del fútbol para generar distancia. Un padre, un hijo y un perro se reflejan en Odiseo, Telémaco y Argos, explorando las dificultades emocionales, la masculinidad y los silencios que habitan la relación entre generaciones.

DOMINGO 22 DE MARZO DE 2026, 18:00 H
SALINAS, CARTOGRAFÍA / ALCALÁ A ESCENA

Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7 

Reparto: Alba Quiñones Marco Vergara Katixa Mecerreyes. 
Dirección artística: Miguel Ángel Quirós Molina. 
Adaptación del texto: Miguel Ángel Quirós Molina. 
Imagen: Hasterfröch - Miguel Ángel Quirós 
Técnico de luz y sonido: Santiago Claramonte 
Música y espacio sonoro: Li4M. 
Escenografía: Israel Chamorro
Compañía: Los sueños de Fausto

TEATRO

SALINAS, CARTOGRAFÍA / ALCALÁ A ESCENA

Los sueños de Fausto

Salinas, Cartografía es un espectáculo de teatro poético y audiovisual que explora la adolescencia, el amor y la memoria. Con imágenes, palabras y música, la obra dibuja un mapa emocional de los primeros vínculos, las pérdidas y lo que permanece cuando el tiempo pasa. Un viaje íntimo y sensible entre lo vivido y lo recordado, que invita al espectador a conectar con sus propios recuerdos y emociones.

VIERNES 27 DE MARZO DE 2026, 12:30 H
PERDIDAS POR EL TEATRO

Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7 

Actrices: Silvia García Sierra y Blanca Lainez. 
Ayudante de dirección: Jonatha Carrillo. 
Ayudante de producción: Irenne Joven. 
Diseño de iluminación: Alfonso Félez y Julio Sebastián. 
Diseño de espacio escénico: Manolo Pellicer. 
Diseño de vestuario y atrezzo: Lucía Igual. 
Arreglos y confección: Esther Martín. 
Letrista canción: Joaquín García. 
Grabación audiovisual y voces en off: Ideosound Pro.
Diseño gráfico y rrss: Sonia Celihueta. 
Comunicación: Ana Rioja. 
Producción: Producciones Kinser. 
Dramaturgia: Esteban Villarrocha. 
Dirección: Blanca Resano. 
Agradecimientos: Ana Pérez de Saracho, Luis Pardos

Edad recomendada: mayores de 5 años.

TEATRO INFANTIL

Jimena y Martina acaban de descubrir el maravilloso mundo del teatro. Con la visita escolar a una representación de Romeo y Julieta, se ven envueltas en una aventura de lo más trepidante. Martina ha perdido su pelota roja y juntas, en su búsqueda, han ido a parar al sótano del teatro, un lugar de lo más pintoresco dónde quedan atrapadas. Ahora están PERDIDAS POR EL TEATRO.

Se presenta el miedo, pero enseguida lo meten al bolsillo, cuando entre objetos, telas y baúles descubren los mundos de Shakespeare, cuando entre floretes recitan a Quevedo o se convierten en artistas de Circo, cuando bailan al son de un Cabaret o recuerdan a Espronceda creyendo ser dos grandes piratas, o cuando los títeres se hacen pasar por Moliere y Oscar Wilde.

Un sinfín de aventuras dónde Jimena y Martina, a través del juego, la poesía y la música harán que crezca su perdición por el teatro.

¿Lograrán encontrar la pelota roja de la tía Clotilde?

DOMINGO 29 DE MARZO DE 2026, 18:00 H
OJOS PARA UN CRÁNEO

Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7 

Música original en vivo: Doloroso Rosario. 
Acción gráfica en vivo: Zaida Escobar. 
Dirección y puesta en escena: Zaida Escobar y Ricardo Iglesias Rosario. 
Coreografía e interpretación: Lauramoon. 
Percusión: J. Fitzgerald Bones. 
Guitarra/bajo: Gorrión Bernardino. 
Diseño y técnica de luces: Nuria Henríquez Navarro. 
Técnico de sonido: Daniel Rubio Galicia. 
Realización: Aleko Álvarez y Ramón Nausía


MÚSICA

Ojos para un cráneo nace del deseo imposible (o quizás no) de otorgar visión a un esqueleto, colocando así, en lo más profundo y primitivo, el centro de nuestra percepción. Es una invitación a sentir la obra desde lo óseo y no desde lo lógico.

Partiendo del hueso se dibujan anatomías imposibles, escenas poéticas e imágenes surrealistas que acompañan y son acompañadas por melodías y cantes que hablan del desamor, el fuego, las flores y el lamento. EsCuchar el resonar oculto de nuestra memoria ósea es también consolar a nuestros huesos, dándoles un lugar sobre el escenario y no bajo él.

Ojos para un cráneo celebra el vínculo entre la vida, la música, la sombra, la pintura, lo bello y lo grotesco, a través de un ritual sonoro y pictórico que convoca a todo lo que somos, especialmente a aquello que permanece oculto.

Consuelo de Huesos es un proyecto escénico que une la música con el dibujo en vivo. En escena, lo sonoro y lo visual convergen en un ritual compartido: mientras los instrumentos dibujan atmósferas oscuras, tensas, cargadas de emoción; los pinceles dan forma a un universo de huesos, animales, flores y color.

Nuestra música transita por paisajes áridos, ecos lejanos, pasos en la tierra y sombras que respiran. Este sonido fronterizo impregnado de imágenes acompaña y dialoga con la pintura que nace a tiempo real ante los ojos del público.

SÁBADO 4 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
LO QUE QUEDA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Danza

Dirección y coreografía: Chevi Muraday.
Ayudante de dirección: Noelia Venza.
Textos: Noelia Venza y Chevi Muraday.
Música: Orión Bow.
Espacio sonoro: Chevi Muraday.
Iluminación: Pepe Vázquez y Chevi Muraday.
Vestuario: Losdedae.
Producción: Isabel Romero de León y Chevi Muraday.

www.losdedae.com

Tras tres décadas habitando el movimiento, una bailarina revisita su propio recorrido vital desde un lugar donde el cuerpo ya no pide permiso. Un solo íntimo y visceral que celebra la danza como refugio, resistencia y motor para seguir avanzando.

SÁBADO 11 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
UNIVERSO CERVANTINO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Espectáculo inspirado en las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes.

Dirección: Rodrigo Puertas.
Música: Paco Periago.
Intépretes: Ana Isabel Rodríguez, Carlos Cañas, Victor Coso, Paula Berenguer, Martín Puñal y Begoña Cano.

www.generacionartes.com

Hablar del universo cervantino es adentrarse en un mundo donde lo real y lo imaginario se dan la mano, donde la ironía es brújula, y donde cada personaje, por más absurdo o cotidiano que parezca, tiene algo que decir sobre la condición humana. Más allá del caballero de la triste figura, Cervantes creó un entramado literario rico y diverso, poblado de pícaros, nobles venidos a menos, mujeres ingeniosas, locos cuerdos y cuerdos locos.

En obras como las Novelas ejemplares, Miguel de Cervantes nos muestra su talento para el relato breve, su juego constante con las convenciones narrativas, y su gusto por lo ambiguo, lo irónico y lo aparentemente “ejemplar”.

DOMINGO 12 DE ABRIL DE 2026, 18:00 H
CONCIERTO DE PRIMAVERA - ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Música

Dirección artística y musical: Vicente Ariño.

www.orquestaciudadalcala.com

Existen acrónimos que llegan a identificar toda una trayectoria vital y artística. En el ámbito musical, cuando se menciona la Quinta, no es necesario aclarar que se trata de la Sinfonía nº 5 de Beethoven. Del mismo modo, al hablar de la OCA, se alude de forma inequívoca a la Orquesta Ciudad de Alcalá.

En 2026, la Orquesta Ciudad de Alcalá celebra su 30 aniversario y, por primera vez en su historia, desea estrechar el vínculo con su ciudad de origen tras tres décadas de intensa actividad en algunos de los escenarios más relevantes de la Comunidad de Madrid, de España y del ámbito internacional, llevando el nombre de Alcalá de Henares a cuatro continentes.

Entre sus hitos más destacados figuran el concierto ofrecido en Nueva York en 2004 junto a la InterSchool Orchestras of New York (ISONY), su participación en los actos del 150 aniversario del Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo en 2012 y su reciente gira por Arabia Saudí.

A lo largo de estos años, la Orquesta ha interpretado el ciclo completo de las nueve sinfonías de Beethoven, entre las cuales la Quinta destaca por haber marcado un antes y un después en la historia de la música. Sus célebres cuatro notas iniciales se han convertido en un símbolo universal del destino, un destino que la Orquesta Ciudad de Alcalá inició h ace ya treinta años..

VIERNES 17 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
MIHURA, EL ÚLTIMO COMEDIÓGRAFO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dramaturgia: Adrián Perea.
Dirección escénica: Beatriz Jaén.
Intérpretes: David Castillo, Esperanza Elipe, Rulo Pardo, Kevin de la Rosa, Esther Isla, Paloma Córdoba, Álvaro Siankope.
Compañías: Nave 10 l Matadero y Entrecajas.

www.entrecajas.com

La obra narra la vida de Miguel Mihura, un dramaturgo marcado por desencantos y fracasos. «Tres sombreros de copa», su gran éxito, se estrenó dos décadas después de ser escrita, reflejando la lucha y el talento de un creador cuyo reconocimiento llegó tarde. Esta pieza nos sumerge en su historia, explorando el significado de su logro tardío y la vida dividida de Mihura, vinculada al nacimiento de su primer texto.

SÁBADO 18 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
FILOSOFÍA MUNDANA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Autor: Javier Gomá Lanzón.
Adaptación y dirección: Luis Luque.
Intérpretes: Jorge Calvo, Marta Larralde, Pepe Ocio, Laura Pamplona, Covadonga Villamil.
Iluminación: Olga Rodríguez.
Escenografía: Mónica Boromello.
Vestuario: Raúl Marina.
Composición musical original: Mariano Marín.
Ayudante de dirección: Víctor Barahona.
Adaptación y dirección: Luis Luque.
Productor: Jesús Cimarro
Producción: Nave 10 l Matadero y Pentación Espectáculos.

www.pentacion.com

Esta obra propone una experiencia escénica singular: llevar la filosofía al teatro desde el cuerpo, la palabra viva y la contemplación. Basada en el universo intelectual de Javier Gomá y en una selección de textos de Filosofía mundana, la función invita a reflexionar sobre la dignidad, la ejemplaridad y lo cotidiano desde un lugar cercano y humano.

En escena, cuatro intérpretes encarnan un pensamiento que no se expone desde un atril, sino que se comparte como una conversación viva con el público. A lo largo del espectáculo, la artista Covadonga Villamil construye un jardín de naturaleza viva que crece y se transforma ante nuestros ojos: no es un decorado, sino un organismo que acompaña y desafía al pensamiento. Como el jardín, la filosofía aquí se cultiva con atención, tiempo y cuidado. Una velada poética y reflexiva que invita a mirar el mundo con asombro, a hacerse preguntas y a redescubrir la filosofía como un camino accesible, lleno de humor, ironía y vida.

DOMINGO 19 DE ABRIL, 18:00 H
PUROS. WAVE / ALCALÁ A ESCENA

Teatro Salón Cervantes I calle Cervantes, 7

Duración: 75 minutos.
Precio: entrada libre hasta completar aforo.

Composición, guitarras y voz: Alejandro Frómeta. 
Percusión y batería: Sergio Tulbovitz. 
Piano, teclado y voz: Susana Martínez. 
Bajo: Yuri Boyan.



MÚSICA

Puros. Wave es la presentación en directo del disco Wave, un proyecto nacido en plena pandemia a partir de un concierto realizado a la orilla del mar. En aquella ocasión, el viento, las olas y los animales marinos fueron el único público. Una imagen poderosa que funciona como metáfora de internet: lanzas un mensaje sin saber hasta dónde llegará. A veces lo reciben miles de personas; otras, apenas nadie.

El concierto recorre las canciones del disco como una travesía emocional. Cada tema expone situaciones íntimas y universales que dialogan con esa sensación de comunicar hacia lo desconocido, de conectar —o no— a través de la distancia.

En escena, el público se convierte en parte activa del concepto. Por momentos lo miramos como si fueran dispositivos electrónicos; en otros, como si fueran criaturas marinas que habitan ese océano simbólico de lo digital. Al fondo, una proyección de imágenes e historias vinculadas a las letras acompaña el recorrido y construye un relato visual que une dos mundos: el tecnológico y el sentimental.

Puros. Wave es un concierto que invita a reflexionar sobre cómo nos comunicamos hoy, cómo nos sentimos al hacerlo y qué significa, en el fondo, ser escuchados.

VIERNES 24 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
EL VESTIDOR DEL MAESTRO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Danza

Compañía de danza: Pilar Barbancho.

www.escueladedanzapilarbarbancho.es

Homenaje a Antonio Ruiz Soler: «El Bailarín»

La Escuela de Danza Pilar Barbancho presenta un espectáculo único que rinde tributo a Antonio Ruiz Soler, «El Bailarín», a través de los trajes originales de El sombrero de tres picos.

Lejos de ser una reproducción literal de la obra de Falla, esta producción contemporánea se inspira en su estética y en el imaginario que Antonio supo encarnar, combinando tradición, innovación y arte en movimiento. Una experiencia imprescindible para los amantes de la danza y la cultura española.

DOMINGO 26 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
GALA DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Danza

Dirección: Pepe Vento.
Compañía: Ballet Albéniz.

www.escueladedanzapepevento.es

La Asociación Juvenil Ballet Albéniz, dirigida por Pepe Vento y dedicada a la danza, convoca su Gala del Día Internacional de la Danza, un evento que busca impulsar y unificar a todos los grupos y compañías de danza de nuestra ciudad en un ambiente de armonía, cordialidad y compañerismo.

La gala también tiene como objetivo promover nuevas propuestas y creaciones de bailarines, maestros y coreógrafos, fomentando en los más jóvenes el amor, la pasión y el espíritu por la danza. De este modo, toda Alcalá de Henares, ciudad Patrimonio Cultural, puede disfrutar de la grandeza y el nivel artístico de la danza.

Desde 2010, esta gala, avalada por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, se celebra en el emblemático Teatro Salón Cervantes, y ha contado con la participación de bailarines de renombre, entre ellos: Antonio Najarro, Eloy Pericet, Juan Mata, Carmen Mota, Antonio Gades, Bety y Antonio Alonso, entre muchos otros.

Una cita imprescindible para todos los amantes de la danza.

DOMINGO 3 DE MAYO, 18:00H
CONCIERTO DE BANDAS SONORAS DE PULSO Y PÚA / ALCALÁ A ESCENA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Duración: 90 minutos. 

MÚSICA

José López Martínez, originario de Alcalá y presidente de la Agrupación de Santorcaz, organiza un concierto dedicado a bandas sonoras originales de películas, interpretadas en directo por músicos. El repertorio incluye piezas reconocidas que ofrecen al público una experiencia para rememorar algunos de los temas más icónicos del cine.
La escenificación del evento será especial: la sala quedará completamente a oscuras mientras en la pantalla del teatro se proyectan fragmentos seleccionados de las películas, sincronizados con la música en vivo.
Con una duración aproximada de 90 minutos, este espectáculo está pensado para todos los públicos, aunque no resulta especialmente adecuado para los más pequeños.

Entrada libre

SÁBADO 9 DE MAYO DE 2026, 20:00 H
ZARZUELA Y MÁS

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Zarzuela

Agrupación de Zarzuela Alcalá de Henares.
Dirección musical y artística: Cheché Ambrós
Pianista: Madalyt Lamazares.

La Agrupación de Zarzuela Alcalá de Henares presenta nuevamente su exitoso espectáculo titulado “Zarzuela y Más”. Este formato, que ha obtenido una excelente acogida por parte del público, se caracteriza por la alternancia armoniosa de piezas de zarzuela con diversos géneros de la música atemporal, tales como boleros, tangos, pasodobles, cuplés y canción melódica. Cada una de las obras que integran el repertorio ha sido seleccionada de manera meticulosa, priorizando aquellas composiciones más emblemáticas y reconocidas.

El propósito fundamental de esta iniciativa es doble: por un lado, busca que los entusiastas del género lírico disfruten e incluso participen activamente cantando aquellas melodías que han formado parte de su historia personal. Por otro lado, la agrupación asume el compromiso de transmitir este patrimonio artístico a las generaciones más jóvenes, asegurando así que estas joyas musicales perduren en el tiempo y que la tradición de nuestra zarzuela se mantenga plenamente vigente.

Para llevar a cabo esta ambiciosa propuesta, la puesta en escena cuenta con la participación de un elenco multidisciplinar compuesto por sus solistas, el coro, el cuerpo de bailarinas y un mini coro infantil.

VIERNES 15 DE MAYO DE 2026, 20:00 H
PIJAMA PARA SEIS

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Autor: Marc Camoletti.
Dirección: Francisco Cánovas
Intérpretes: Gabino Diego, Isabel Gaudí, Amaia Vargas, Sabrina Praga, Jesús Cisneros.
Iluminación: Irene Ramírez.
Escenografía: Anselmo Gervolés.
Coordinación de dirección: Francisco Cánovas.
Producción: Descalzos Producciones.

www.descalzosproducciones.es

Pijama para seis es una comedia de enredos firmada por Marc Camoletti, maestro indiscutible del vodevil contemporáneo, que despliega un ritmo vertiginoso y un humor imparable. La historia gira en torno a Fernando, un hombre casado que planea disfrutar de un fin de semana con su amante en su casa de campo, confiando en la ausencia de su esposa y en la ayuda de su amigo Carlos. Sin embargo, nada sale según lo previsto: la esposa no se marcha, la amante aparece antes de tiempo y la cocinera contratada para sostener la farsa guarda también sus propios secretos. A partir de ahí, la obra se convierte en un carrusel de equívocos, infidelidades, celos y entradas y salidas inesperadas.

Una pieza de pura carpintería teatral, construida como un preciso mecanismo cómico que no da respiro y convierte cada situación en una explosión de risas. Un homenaje al vodevil clásico, interpretado por un reparto excepcional y concebido como un auténtico metrónomo del humor.

SÁBADO 25 DE ABRIL, 20:00H
DONDE HAY MÚSICA. SINFONÍA DE DOS MUNDOS: CERVANTES Y SHAKESPEARE EN CONCIERTO 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Duración: 75 minutos. Dirección Musical: Ana Fernández-Vega. Coro: Coro de Jóvenes
de la Comunidad de Madrid. Dirección de Escena: Guillermo Ortiz. Piano: Carlos de la
Blanca. Cuerda Pulsada: Carlota Dorda, archilaúd, Íñigo Alonso, guitarra barroca. Viola
da Gamba: Aníbal Dorda.

MÚSICA

Donde hay música, no puede haber mal alguno, decía Don Quijote para calmar a un Sancho inquieto, perdido en un bosque mientras la noche caía. Esa reflexión sirve como punto de partida para nuestro espectáculo, un homenaje a dos genios inmortales de las letras que compartieron época y cuyo legado sigue vivo: Miguel de Cervantes y William Shakespeare. En esta propuesta, la verdadera protagonista es la música, aunque el teatro actúa como el eje que guía cada interpretación. Imaginamos a ambos autores en un «no-lugar» atemporal, como una biblioteca infinita o un teatro envolvente en penumbra, donde sus palabras renacen a través de las voces del coro. Este no es solo un concierto; es un encuentro entre épocas y estilos, una fusión del misticismo del Siglo de Oro y la libertad creativa del jazz contemporáneo.

Parte I:

El Legado de Cervantes.

La representación comienza con la solemnidad de los Tres Epitafios de Cristóbal Halffter (basados en textos del «Quijote») y la belleza lírica de Preciosa.

El bloque cierra con el ritmo festivo y popular de la Chacona de Juan de Arañés y “Más vale trocar” de Juan del Enzina, interpretados con instrumentos históricos que nos transportan directamente a la España de 1616.

Parte II:

El Universo de Shakespeare. Cruzamos el umbral hacia el mundo anglosajón, comenzando con la melancolía de John Dowland, contemporáneo del bardo. El broche de oro lo pone “Songs and Sonnets” de George Shearing: una relectura moderna en clave de Jazz sobre los versos de Shakespeare que, acompañada al piano, demuestra la absoluta vigencia de sus sonetos. Programa: Primera parte, Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares 1547 – Madrid 1616) Tres Epitafios, Rodolfo Halffter (Madrid, 1900 – Ciudad de México, 1987) – Para la tumba de Don Quijote – Para la tumba de Dulcinea – Para la tumba de Sancho Panza Preciosa, Hermes Luaces (Madrid-1975) Más vale trocar, Juan del Enzina (Salamanca 1468 – León 1529) Chacona, Juan de Arañés (Zaragoza c. 1580 – Urgel c. 1649) Segunda parte, William Shakespeare (Stratford-upon-Avon – 1564 1616) Can see excuses my wrongs? John Dowland (1563 – Londres 1626) Songs and Sonnets, George Shearing. (Londres 1919 – Nueva York 2011) 1- Live with me and be my love 2- When daffoldils begin to peer 3- It was a lover and his lass 4- Spring 5- Who is Silvia? 6- Fie on sinful fantasy 7- Hey, ho, the wind and the rain.

Entrada libre

VIERNES 22 DE MAYO, 20:00 H
CANTOS DEL ESTE

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

MÚSICA

Duración: 75 minutos
Precios: butaca de patio: 12 €. Butaca de anfiteatro: 10 €. Silla delantera de palco: 8 €. Silla trasera de palco (visión reducida), 6 €

Cello: Diego Jiménez. 
Piano: Sergio Berlinches. 
Distribución: Juventudes Musicales

El programa propone un viaje intenso por la música rusa a través de tres de sus compositores más emblemáticos: Alexander Glazunov, Dmitri Shostakóvich y Sergei Rachmaninov. Como apertura, la Serenade Espagnole de Glazunov actúa como una breve y luminosa introducción que prepara al oyente para adentrarse en un universo sonoro de gran profundidad expresiva.

La Sonata para violonchelo y piano en Re menor, Op. 40 de Shostakóvich, escrita en 1934, refleja las tensiones y contradicciones de su tiempo. A través de un lenguaje cargado de contrastes, la obra alterna momentos de inquietud y lirismo, construyendo un diálogo intenso entre ambos instrumentos. El violonchelo y el piano se enfrentan y se complementan, dando lugar a una música de enorme fuerza emocional y hondura introspectiva.

Por su parte, Rachmaninov despliega todo su lirismo característico en la Sonata para violonchelo y piano en Sol menor, Op. 19 (1901). De gran riqueza melódica y exigencia técnica, esta obra recorre un amplio abanico emocional: desde pasajes de serena belleza hasta explosiones de virtuosismo apasionado. Sus cuatro movimientos envuelven al oyente en una experiencia intensa, profundamente romántica y conmovedora.

Este concierto ofrece una oportunidad única para sumergirse en la música de tres gigantes de la tradición rusa, cuyas obras siguen emocionando y conmoviendo al público de todo el mundo. Un encuentro entre virtuosismo, emoción y diálogo musical que invita a escuchar, sentir y dejarse llevar.

SÁBADO 23 DE MAYO DE 2026, 20:00 H
TRES NOCHES EN ÍTACA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Alberto Conejero.
Dirección: María Goiricelaya.
Reparto: Marta Nieto, Cecilia Freire, Amaia Lizarralde.
Escenografía y vestuario: Pablo Chaves.
Iluminación: David Alcorta.
Diseño musical original: Luis Miguel Cobo.
Espacio sonoro: Ibon Aguirre.
Diseño audiovisual: Estudio Geada.
Ayudante de dirección: Eider Zaballa.
Producción: Nave 10 l Matadero.

www.nave10matadero.es

Tres noches en Ítaca parte de una situación tan rotunda como real: una mujer, cerca de los cincuenta años, abandona a su familia y su trabajo como profesora de griego para marcharse a vivir a una isla griega. Veinte años después de aquella huida, sus tres hijas regresan a Ítaca para organizar su entierro. Ese reencuentro forzado se convierte en la oportunidad de reconstruir quién fue realmente su madre y qué la llevó a desaparecer.

Escrita por Alberto Conejero y dirigida por María Goiricelaya, la obra se presenta como una tragicomedia ágil y luminosa que indaga en el individuo dentro y fuera de la familia.

Ariadna, Penélope y Elena, ya adultas, deberán enfrentarse no solo al pasado de su madre, sino también a las preguntas que aún no se han atrevido a hacerse sobre sí mismas. Un entierro que es también un nacimiento: el inicio de una nueva etapa vital en una isla donde todavía se canta, se recuerda y se vuelve a empezar.