Teatro

SÁBADO 26 Y DOMINGO 27 DE MAYO 20:00 H
LOS UNIVERSOS PARALELOS
de David Lindsay-Abaire

Autor: David Lindsay-Abaire. Dirección y versión: David Serrano. Intérpretes: Malena Alterio, Juan Carlos Vellido, Carmen Balagué, Ángela Cremonte y Álex Postigo. Escenografía y vestuario: Elisa Sanz.

www.ptcteatro.com

Los universos paralelos es una bella y emocionante historia sobre cómo los miembros de una familia se enfrentan a la pérdida y al dolor. Patricia y Alberto, un matrimonio acomodado, intentan reconducir su vida tras la muerte de su hijo pequeño.

Hace tan solo ocho meses eran una familia feliz; ahora se encuentran inmersos en un laberinto de recuerdos, añoranzas y culpabilidades del que les resulta casi imposible salir. Pero lejos de rendirse, los dos lucharán con todas sus fuerzas para encontrar un camino de vuelta a una vida que podría seguir siendo hermosa.

MESTIZA
De Julieta Soria
Emilia Yagüe Producciones. Comunidad de Madrid
Jueves 14 y viernes 15 de junio, 21:00 h. Teatro Salón Cervantes
ESTRENO ABSOLUTO

El punto de partida de la obra lo constituye una curiosa entrevista entre dos peculiares personajes: Tirso de
Molina, que con 19 años se encuentra en los comienzos de su carrera dramatúrgica, y la ya anciana Francisca
Pizarro Yupanqui, primera mestiza del Perú, hija de Francisco Pizarro y de la princesa inca Quispe Sisa, que
vive como dama española en el Madrid de finales del siglo XVI.
Con el pretexto de la escritura de una futura Trilogía de los Pizarro, Tirso trata de convencer a Doña Francisca,
que lleva un año recluida en su extraño jardín, de que dé rienda suelta a sus recuerdos y experiencias. El
diálogo entre ambos supone la confrontación de dos visiones muy diferentes del mundo (hombre y mujer,
joven y anciana, español y mestiza) y, sobre todo, es el origen de algo inesperado para Doña Francisca: un
viaje personal y crítico por la historia española de aquellos años, que desemboca en un reencuentro con su
pasado, con su marido, Hernando Pizarro, con su padre, y con su madre y hermanos indígenas y en la
necesidad de mirarlos cara a cara.
¿Quién es, entonces, Francisca Pizarro? ¿Es española? ¿Es inca? ¿Sobre qué ha erigido su vida y su
fortuna? ¿Es vivir otra cosa que recordar algo que se había olvidado? ¿Puede de tierra negra nacer flor
blanca?

Dirección: Yayo Cáceres
Elenco: Gloria Muñoz, Julián Ortega
Músico: Manuel Lavandera
Cantante: Silvina Tabbush
Asesor de dramaturgia: Álvaro Tato
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Escenografía: Carolina González
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Ayudante de dirección: Diego Klein
Diseño gráfico: David Ruiz
Producción ejecutiva: Antonio Rincón-Cano
Producción y distribución: Emilia Yagüe Producciones

MESTIZA
De Julieta Soria
Emilia Yagüe Producciones. Comunidad de Madrid
Jueves 14 y viernes 15 de junio, 21:00 h. Teatro Salón Cervantes
ESTRENO ABSOLUTO

El punto de partida de la obra lo constituye una curiosa entrevista entre dos peculiares personajes: Tirso de
Molina, que con 19 años se encuentra en los comienzos de su carrera dramatúrgica, y la ya anciana Francisca
Pizarro Yupanqui, primera mestiza del Perú, hija de Francisco Pizarro y de la princesa inca Quispe Sisa, que
vive como dama española en el Madrid de finales del siglo XVI.
Con el pretexto de la escritura de una futura Trilogía de los Pizarro, Tirso trata de convencer a Doña Francisca,
que lleva un año recluida en su extraño jardín, de que dé rienda suelta a sus recuerdos y experiencias. El
diálogo entre ambos supone la confrontación de dos visiones muy diferentes del mundo (hombre y mujer,
joven y anciana, español y mestiza) y, sobre todo, es el origen de algo inesperado para Doña Francisca: un
viaje personal y crítico por la historia española de aquellos años, que desemboca en un reencuentro con su
pasado, con su marido, Hernando Pizarro, con su padre, y con su madre y hermanos indígenas y en la
necesidad de mirarlos cara a cara.
¿Quién es, entonces, Francisca Pizarro? ¿Es española? ¿Es inca? ¿Sobre qué ha erigido su vida y su
fortuna? ¿Es vivir otra cosa que recordar algo que se había olvidado? ¿Puede de tierra negra nacer flor
blanca?

Dirección: Yayo Cáceres
Elenco: Gloria Muñoz, Julián Ortega
Músico: Manuel Lavandera
Cantante: Silvina Tabbush
Asesor de dramaturgia: Álvaro Tato
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Escenografía: Carolina González
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Ayudante de dirección: Diego Klein
Diseño gráfico: David Ruiz
Producción ejecutiva: Antonio Rincón-Cano
Producción y distribución: Emilia Yagüe Producciones

CATEDRAL
De Juan Dolores Caballero
Cía. Patricia Guerrero. Andalucía
Domingo 17 de junio, 21:00 h. Teatro Salón Cervantes

“Un nuevo camino hacia la excelencia”. Manuel Martín Martín, El Mundo – Sevilla.
Catedral es, en palabras de Juan Dolores Caballero, “una liturgia sobre el dolor y la liberación de la mujer”.
La liturgia sagrada del baile de Patricia Guerrero, que nos invita a reflexionar sobre el papel de la religión en
las dinámicas de opresión de la mujer.
El hecho místico, la represión, el diálogo entre lo divino y lo diabólico, los límites entre lo sagrado y lo profano,
el mundo de las creencias y los sacrificios son los grandes temas de este montaje. Espíritus temporales
encarnados por el baile, la percusión, las campanas, el cante, la luz, la guitarra.
La pieza ha sido galardonada con el Giradillo al Mejor Espectáculo en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2016.
Catedral es una producción de la Compañía Patricia Guerrero y Endirecto FT S.L. Coproducen Bienal de
Flamenco de Sevilla, Festival de Jerez y Conseil Départemental des Landes (Francia). En colaboración con
Festival de Cante Jondo Antonio Mairena. Distribuye Endirecto FT S.L.

Dirección escénica: Juan Dolores Caballero
Coreografía: Patricia Guerrero
Composición musical: Juan Requena, Agustín Diassera
Baile: Patricia Guerrero
Cuerpo de Baile: Maise Márquez, Ana Agraz, Mónica Iglesias
Tenor: Diego Pérez
Contratenor: Daniel Pérez
Cante: José Á́ngel Carmona
Guitarra: Juan Requena
Percusión: Agustín Diassera y David “Chupete”
Realización de vestuario: Laura Capote
Diseño de iluminación: Manuel Madueño
Sonido: Rafael Pipió
Distribución: Pablo Leira Doce

DE FUERA VENDRÁ QUIEN DE CASA NOS ECHARÁ
De Agustín Moreto
Morboria. Comunidad de Madrid
Jueves 21 y viernes 22 de junio, 21:00 h. Teatro Salón Cervantes

El paso del tiempo y la diferencia de gustos de cada época hacen que queden en el olvido grandes artistas,
como es el caso de Agustín Moreto, un escritor que contó con el aplauso del público y de la corte, siendo uno
de los autores dramáticos más famosos del momento y que hoy en día está prácticamente olvidado. Esta
comedia de enredo, ambientada en Madrid, apenas se ha representado en los últimos 200 años.
Una serie de personajes muy bien dibujados, dan vida a esta divertida historia llena de engaños y con un
ritmo trepidante. Cecilia, la tía viuda desesperada por encontrar marido; Francisca, la joven casadera, que
haría cualquier cosa por librarse de su tía; los criados, al albur de sus amos pero con inclinaciones propias;
Chichón, el gracioso; Lizardo y el Alférez Aguirre, soldados que vuelven de Flandes taimados y con mucha
picardía; los amantes; Celedón y Don Martín; el capitán Maldonado…
Catorce artistas en escena, de la mano de Moreto, buscan toda la comicidad de las situaciones que propone
la obra. La belleza de sus versos, la potencia y el ritmo del juego dramático, junto a la iluminación y el vestuario transmiten la capacidad de fascinación de un periodo único en la historia, el Siglo de Oro.

Dirección y adaptación: Eva del Palacio
Elenco: Fernando Aguado, Diego Morales, Eva del Palacio, Alejandra Lorente, Virginia Sánchez, Eduardo Tovar, Ana Belén Serrano, Jorge Corrales, Vicente Aguado, Luna Aguado, Trajano del Palacio
Músicos: Milena Fuentes, Javier Monteagudo, Miguel Barón
Diseño escenografía: Eva del Palacio, Fernando Aguado Artefacto
Música: Milena Fuentes, Javier Monteagudo, Miguel Barón
Diseño de iluminación: Guillermo Erice
Diseño vestuario: Eva y Ana del Palacio, Fernando Aguado
Maquillaje y caracterización: Eva y Ana del Palacio, Fernando Aguado
Coreografía: Eva del Palacio y Virginia Sánchez

DE FUERA VENDRÁ QUIEN DE CASA NOS ECHARÁ
De Agustín Moreto
Morboria. Comunidad de Madrid
Jueves 21 y viernes 22 de junio, 21:00 h. Teatro Salón Cervantes

El paso del tiempo y la diferencia de gustos de cada época hacen que queden en el olvido grandes artistas,
como es el caso de Agustín Moreto, un escritor que contó con el aplauso del público y de la corte, siendo uno
de los autores dramáticos más famosos del momento y que hoy en día está prácticamente olvidado. Esta
comedia de enredo, ambientada en Madrid, apenas se ha representado en los últimos 200 años.
Una serie de personajes muy bien dibujados, dan vida a esta divertida historia llena de engaños y con un
ritmo trepidante. Cecilia, la tía viuda desesperada por encontrar marido; Francisca, la joven casadera, que
haría cualquier cosa por librarse de su tía; los criados, al albur de sus amos pero con inclinaciones propias;
Chichón, el gracioso; Lizardo y el Alférez Aguirre, soldados que vuelven de Flandes taimados y con mucha
picardía; los amantes; Celedón y Don Martín; el capitán Maldonado…
Catorce artistas en escena, de la mano de Moreto, buscan toda la comicidad de las situaciones que propone
la obra. La belleza de sus versos, la potencia y el ritmo del juego dramático, junto a la iluminación y el vestuario transmiten la capacidad de fascinación de un periodo único en la historia, el Siglo de Oro.

Dirección y adaptación: Eva del Palacio
Elenco: Fernando Aguado, Diego Morales, Eva del Palacio, Alejandra Lorente, Virginia Sánchez, Eduardo Tovar, Ana Belén Serrano, Jorge Corrales, Vicente Aguado, Luna Aguado, Trajano del Palacio
Músicos: Milena Fuentes, Javier Monteagudo, Miguel Barón
Diseño escenografía: Eva del Palacio, Fernando Aguado Artefacto
Música: Milena Fuentes, Javier Monteagudo, Miguel Barón
Diseño de iluminación: Guillermo Erice
Diseño vestuario: Eva y Ana del Palacio, Fernando Aguado
Maquillaje y caracterización: Eva y Ana del Palacio, Fernando Aguado
Coreografía: Eva del Palacio y Virginia Sánchez

HAMLET
De Alfonso Zurro, a partir de la obra de William Shakespeare
Teatro Clásico de Sevilla. Andalucía
Sábado 23 de junio, 21:00 h. Teatro Salón Cervantes

Premio Max 2017 a Mejor Escenografía y Premio del Público del Festival de Olmedo Clásico 2017.
¿Dónde está Hamlet? ¿En qué tiempo y lugar habita el personaje shakesperiano? ¿Cómo nos llegan las
palabras del príncipe de Dinamarca en un mundo donde se observa, se vigila, se espía, y nada pasa
desapercibido? La privacidad se ha evaporado. ¿Somos reales o imágenes reflejadas caminando por una
superficie inestable y variable? Lo que debería ser sólido es mudable, las raíces son imposibles, no hay
materia que las sustente.
Y, por encima, la ambición del poder. El poder, como manipulador, corruptor, vengativo, asesino… Una
ambición que mueve a los personajes y los aboca a la confrontación y a la destrucción. Algo huele a podrido
cuando alguien se lanza a conseguir el poder a toda costa.
Ser o no ser. Existir o no existir. Siempre la misma cantinela. Y la duda, la imposibilidad de tomar una decisión.
El miedo a caer en el vacío de la nada o en el tumulto de la eternidad. Pero si uno no actúa, otros lo harán…
Un microcosmos para mostrarnos el cosmos de la humanidad. Las relaciones, las conciencias, los miedos,
las aspiraciones… Tan pequeño y condensado como en una cáscara de nuez. Un universo. Como los
personajes de nuestro Hamlet. Imposibilitados para escapar de un espacio, de un mundo donde siguen con
su “ser o no ser.”

Dirección y dramaturgia: Alfonso Zurro
Elenco: Pablo Gómez- Pando, Juan Motilla, Amparo Marín, Manuel Monteagudo, Rebeca Torres, Antonio Campos, José Luis Verguizas, José Luis Bustillo, Manuel Rodríguez
Producción: Juan Motilla y Noelia Diez
Diseño de escenografía y vestuario: Curt Allen Wilmer (AAPEE)
Diseño de iluminación: Florencio Ortiz (AAI)
Espacio sonoro: Jasio Velasco
Lucha escénica: Juan Motilla
Ayudante de dirección y regiduría: Pepa Delgado
Fotografía: Luis Castilla
Maquillaje y peluquería: Manolo Cortés
Equipo técnico: Tito Tenorio, Antonio Villar, Rafa Calderón
Distribución: SEDA S.L
Comunicación: Noelia Diez
A partir de la traducción de: Leandro Fernández de Moratín

COMEDIA AQUILANA
De Bartolomé de Torres Naharro
Nao d’amores y Compañía Nacional de Teatro Clásico. Castilla y León y Comunidad de Madrid
Jueves 28 y viernes 29 de junio, 21:00 h. Teatro Salón Cervantes

“Prodigios de belleza y prodigios de perfección; belleza viva”. Javier Villán, El Mundo.
Bartolomé de Torres Naharro, a pesar de haber sido uno de los autores fundamentales de la historia del teatro español, y el dramaturgo cuyas obras consiguieron mayor difusión a lo largo del siglo XVI, es hoy un gran desconocido sobre las tablas.
La celebración en la temporada 2017/ 2018 del 500 Aniversario de la publicación de la Propalladia, gran
compendio de sus obras cuyo Prohemio constituye la primera preceptiva teatral en lengua romance, es una
gran ocasión de recuperar a este gran dramaturgo que, planteándose la necesidad de aunar la praxis y la
teoría, inició una nueva comedia renacentista.
Nao d’amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico participan de esta importante conmemoración,
abordando en común la puesta en escena de la Comedia Aquilana. Una deliciosa comedia a fantasía, que
girando en torno a los amores del caballero Aquilano y la princesa Felicina, hija del rey Bermudo, ha sido
considerada la primera obra romántica del teatro español.

Versión y dirección: Ana Zamora
Elenco: Silvia Acosta, María Besant, Javier Carramiñana, Juan Meseguer, Belén Nieto, Alejandro Saá, María Alejandra Saturno, Isabel Zamora
Dirección musical: Alicia Lázaro
Asesor de verso: Fuentes de la Voz
Asesor Commedia dell’arte: Fabio Mangolini
Vestuario: Deborah Macías (AAPEE)
Escenografía: Ricardo Vergne
Iluminación: M. A. Camacho
Coreografía: Javier García Ávila
Diseño de estampación: Iván San Martín
Carpintería: Santa Amalia
Distribución: Nao d´amores

COMEDIA AQUILANA
De Bartolomé de Torres Naharro
Nao d’amores y Compañía Nacional de Teatro Clásico. Castilla y León y Comunidad de Madrid
Jueves 28 y viernes 29 de junio, 21:00 h. Teatro Salón Cervantes

“Prodigios de belleza y prodigios de perfección; belleza viva”. Javier Villán, El Mundo.
Bartolomé de Torres Naharro, a pesar de haber sido uno de los autores fundamentales de la historia del teatro español, y el dramaturgo cuyas obras consiguieron mayor difusión a lo largo del siglo XVI, es hoy un gran desconocido sobre las tablas.
La celebración en la temporada 2017/ 2018 del 500 Aniversario de la publicación de la Propalladia, gran
compendio de sus obras cuyo Prohemio constituye la primera preceptiva teatral en lengua romance, es una
gran ocasión de recuperar a este gran dramaturgo que, planteándose la necesidad de aunar la praxis y la
teoría, inició una nueva comedia renacentista.
Nao d’amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico participan de esta importante conmemoración,
abordando en común la puesta en escena de la Comedia Aquilana. Una deliciosa comedia a fantasía, que
girando en torno a los amores del caballero Aquilano y la princesa Felicina, hija del rey Bermudo, ha sido
considerada la primera obra romántica del teatro español.

Versión y dirección: Ana Zamora
Elenco: Silvia Acosta, María Besant, Javier Carramiñana, Juan Meseguer, Belén Nieto, Alejandro Saá, María Alejandra Saturno, Isabel Zamora
Dirección musical: Alicia Lázaro
Asesor de verso: Fuentes de la Voz
Asesor Commedia dell’arte: Fabio Mangolini
Vestuario: Deborah Macías (AAPEE)
Escenografía: Ricardo Vergne
Iluminación: M. A. Camacho
Coreografía: Javier García Ávila
Diseño de estampación: Iván San Martín
Carpintería: Santa Amalia
Distribución: Nao d´amores

EL CRITICÓN
Basado en la obra de Baltasar Gracián
Teatro del Temple. Aragón
30 de junio y 1 de julio, 21:00 h. Teatro Salón Cervantes

En la fiesta del embajador Salastano aparecen por sorpresa dos extraños viajeros: Andrenio y Critilo. El
primero ha crecido entre fieras en una isla despoblada, el segundo le sacó de allí y le conduce por toda
Europa en busca de la novia huida de Critilo y de la madre desconocida de Andrenio. Ambos deberán
sobrevivir a las burlas, tentaciones y trampas que les ofrece esta sociedad europea perfecta, reunida en torno
al embajador. Argos, Volusia, Egenio y Virtelia son los amigos de Salastano y las diferentes caras de un
mundo tan civilizado que no sabe cómo escapar de sí mismo.
Con una estructura cercana al thriller, a un juego de enigmas que van siendo progresivamente desvelados,
El Criticón lleva de la mano al espectador, a través de la acción, que transcurre en tiempo real, y de los
intentos de los Residentes por conseguir que Andrenio y Critilo no vuelvan a salir nunca de la embajada.
¿Por qué? ¿Quiénes son realmente los Residentes? ¿A qué o a quién buscan realmente Andrenio y
Critilo?¿Qué secreto terrible guarda la embajada entre sus paredes?
El conflicto entre lo que es verdad y lo que parece verdad, entre la inocencia y la culpabilidad, entre el pasado
y el futuro, entre ética y realidad, aparecen en este Criticón debajo de su primera capa cargada de suspense
e ironía, y afilan la tesis sobre la que se sustenta toda la obra: la redención es posible.

Escrito por José Luis Esteban
Dramaturgia: José Luis Esteban, Alfonso Plou, Carlos Martín
Dirección: Carlos Martín
Elenco: José Luis Esteban, Alfonso Palomares, Charles Bad, Félix Martín, Minerva Arbués, Encarni Corrales, Francisco Fraguas, Gonzalo Alonso
Música: Gonzalo Alonso
Cuadros: Dino Valls
Arreglos corográficos: Elia Lozano
Escenografía: Tomás Ruata
Iluminación: Tatoño Perales
Vestuario: Ana Sanagustín
Peluquería: Virginia Maza
Jefe técnico: Alfonso Plou
Fotografía: Marcos Cebrián
Equipo de producción: Pilar Mayor y Alba Moliner
Producción: María López Insausti

EL CRITICÓN
Basado en la obra de Baltasar Gracián
Teatro del Temple. Aragón
30 de junio y 1 de julio, 21:00 h. Teatro Salón Cervantes

En la fiesta del embajador Salastano aparecen por sorpresa dos extraños viajeros: Andrenio y Critilo. El
primero ha crecido entre fieras en una isla despoblada, el segundo le sacó de allí y le conduce por toda
Europa en busca de la novia huida de Critilo y de la madre desconocida de Andrenio. Ambos deberán
sobrevivir a las burlas, tentaciones y trampas que les ofrece esta sociedad europea perfecta, reunida en torno
al embajador. Argos, Volusia, Egenio y Virtelia son los amigos de Salastano y las diferentes caras de un
mundo tan civilizado que no sabe cómo escapar de sí mismo.
Con una estructura cercana al thriller, a un juego de enigmas que van siendo progresivamente desvelados,
El Criticón lleva de la mano al espectador, a través de la acción, que transcurre en tiempo real, y de los
intentos de los Residentes por conseguir que Andrenio y Critilo no vuelvan a salir nunca de la embajada.
¿Por qué? ¿Quiénes son realmente los Residentes? ¿A qué o a quién buscan realmente Andrenio y
Critilo?¿Qué secreto terrible guarda la embajada entre sus paredes?
El conflicto entre lo que es verdad y lo que parece verdad, entre la inocencia y la culpabilidad, entre el pasado
y el futuro, entre ética y realidad, aparecen en este Criticón debajo de su primera capa cargada de suspense
e ironía, y afilan la tesis sobre la que se sustenta toda la obra: la redención es posible.

Escrito por José Luis Esteban
Dramaturgia: José Luis Esteban, Alfonso Plou, Carlos Martín
Dirección: Carlos Martín
Elenco: José Luis Esteban, Alfonso Palomares, Charles Bad, Félix Martín, Minerva Arbués, Encarni Corrales, Francisco Fraguas, Gonzalo Alonso
Música: Gonzalo Alonso
Cuadros: Dino Valls
Arreglos corográficos: Elia Lozano
Escenografía: Tomás Ruata
Iluminación: Tatoño Perales
Vestuario: Ana Sanagustín
Peluquería: Virginia Maza
Jefe técnico: Alfonso Plou
Fotografía: Marcos Cebrián
Equipo de producción: Pilar Mayor y Alba Moliner
Producción: María López Insausti

Viernes 24 de agosto, 19:00 y 21:30 h
ESPINETE NO EXISTE

Monólogo de Eduardo Aldán
www.aldancompany.com

Espinete no existe se trata de una comedia nostálgica y canalla protagonizada por Eduardo Aldán, que llegará al Teatro Salón Cervantes en Ferias después de doce temporadas de éxito en Madrid.

El material escolar, las chucherías, los juguetes o la televisión son algunos de los temas con los que el espectador se sentirá completamente identificado.

El espectáculo es todo un viaje al pasado a través de la música, las imágenes y la comedia. Eduardo Aldán trata durante 90 minutos de volver atrás en el tiempo para hacernos sentir niños otra vez, pero con una curiosa perspectiva, descubriendo los aspectos más oscuros de nuestra infancia.

Viernes 24 de agosto, 19:00 y 21:30 h
ESPINETE NO EXISTE

Monólogo de Eduardo Aldán
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Espinete no existe se trata de una comedia nostálgica y canalla protagonizada por Eduardo Aldán, que llegará al Teatro Salón Cervantes en Ferias después de doce temporadas de éxito en Madrid.

El material escolar, las chucherías, los juguetes o la televisión son algunos de los temas con los que el espectador se sentirá completamente identificado.

El espectáculo es todo un viaje al pasado a través de la música, las imágenes y la comedia. Eduardo Aldán trata durante 90 minutos de volver atrás en el tiempo para hacernos sentir niños otra vez, pero con una curiosa perspectiva, descubriendo los aspectos más oscuros de nuestra infancia.

Sábado 25 y domingo 26 de agosto, 21:30 h
OBRA DE DIOS

Txalo Producciones y Pentación. Texto: David Javerbaum. Dirección: Tamzin Townsend. Reparto: Mariano Peña, Chema Rodríguez-Calderón y Bernabé Fernández.

www.pentacion.com

Obra de Dios es la comedia que triunfa en Nueva York, un espectáculo hilarante protagonizado por Mariano Peña.

El señor del Universo, creador de los Cielos y la Tierra nos visita en el teatro para reescribir sus diez mandamientos. Al fin llegan las respuestas a todas esas preguntas que nos hacemos desde el comienzo de nuestra era. ¿Por qué creó Dios a Adán? ¿Era Eva realmente una pecadora? ¿Cuántos animales metió Noé en el arca? La auténtica historia jamás contada de los protagonistas de la biblia: Jesús, Abraham, Moisés y Steve Jobs. Todo aquello que usted siempre quiso saber contestado por el rey del espacio y el tiempo y sus fieles arcángeles.

Sólo te aseguramos una cosa… no podrás parar de reír.

Sábado 25 y domingo 26 de agosto, 21:30 h
OBRA DE DIOS

Txalo Producciones y Pentación. Texto: David Javerbaum. Dirección: Tamzin Townsend. Reparto: Mariano Peña, Chema Rodríguez-Calderón y Bernabé Fernández.

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Obra de Dios es la comedia que triunfa en Nueva York, un espectáculo hilarante protagonizado por Mariano Peña.

El señor del Universo, creador de los Cielos y la Tierra nos visita en el teatro para reescribir sus diez mandamientos. Al fin llegan las respuestas a todas esas preguntas que nos hacemos desde el comienzo de nuestra era. ¿Por qué creó Dios a Adán? ¿Era Eva realmente una pecadora? ¿Cuántos animales metió Noé en el arca? La auténtica historia jamás contada de los protagonistas de la biblia: Jesús, Abraham, Moisés y Steve Jobs. Todo aquello que usted siempre quiso saber contestado por el rey del espacio y el tiempo y sus fieles arcángeles.

Sólo te aseguramos una cosa… no podrás parar de reír.

Martes 28 y miércoles 29 de agosto, 19:00 y 21:30 h
EL INTERCAMBIO, de Ignacio Nacho

Dirección: Juan José Afonso. Reparto: Gabino Diego, Teté Delgado, Rodrigo Poisón, Pablo Puyol, Ignacio Nacho y Natalia Roig.

www.irayaproducciones.com

Eva ha decidido obsequiar a su esposo Jaime con un intercambio de parejas para celebrar sus veinte años de matrimonio, y de paso, oxigenar un poco la relación. Lo que, a priori, se contempla como una velada excitante y divertida se convertirá en una auténtica pesadilla…

Una comedia rotunda plagada de gags visuales y verbales. Todos los personajes exhiben  una extraordinaria singularidad, que cuando se mezclan, provocan un cóctel explosivo y sobre todo cómico.

Martes 28 y miércoles 29 de agosto, 19:00 y 21:30 h
EL INTERCAMBIO, de Ignacio Nacho

Dirección: Juan José Afonso. Reparto: Gabino Diego, Teté Delgado, Rodrigo Poisón, Pablo Puyol, Ignacio Nacho y Natalia Roig.

www.irayaproducciones.com

Eva ha decidido obsequiar a su esposo Jaime con un intercambio de parejas para celebrar sus veinte años de matrimonio, y de paso, oxigenar un poco la relación. Lo que, a priori, se contempla como una velada excitante y divertida se convertirá en una auténtica pesadilla…

Una comedia rotunda plagada de gags visuales y verbales. Todos los personajes exhiben  una extraordinaria singularidad, que cuando se mezclan, provocan un cóctel explosivo y sobre todo cómico.

Martes 28 y miércoles 29 de agosto, 19:00 y 21:30 h
EL INTERCAMBIO, de Ignacio Nacho

Dirección: Juan José Afonso. Reparto: Gabino Diego, Teté Delgado, Rodrigo Poisón, Pablo Puyol, Ignacio Nacho y Natalia Roig.

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Eva ha decidido obsequiar a su esposo Jaime con un intercambio de parejas para celebrar sus veinte años de matrimonio, y de paso, oxigenar un poco la relación. Lo que, a priori, se contempla como una velada excitante y divertida se convertirá en una auténtica pesadilla…

Una comedia rotunda plagada de gags visuales y verbales. Todos los personajes exhiben  una extraordinaria singularidad, que cuando se mezclan, provocan un cóctel explosivo y sobre todo cómico.

Martes 28 y miércoles 29 de agosto, 19:00 y 21:30 h
EL INTERCAMBIO, de Ignacio Nacho

Dirección: Juan José Afonso. Reparto: Gabino Diego, Teté Delgado, Rodrigo Poisón, Pablo Puyol, Ignacio Nacho y Natalia Roig.

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Eva ha decidido obsequiar a su esposo Jaime con un intercambio de parejas para celebrar sus veinte años de matrimonio, y de paso, oxigenar un poco la relación. Lo que, a priori, se contempla como una velada excitante y divertida se convertirá en una auténtica pesadilla…

Una comedia rotunda plagada de gags visuales y verbales. Todos los personajes exhiben  una extraordinaria singularidad, que cuando se mezclan, provocan un cóctel explosivo y sobre todo cómico.

Jueves 30 y viernes 31 de agosto, 18:30 y 21:30 h
POR LOS PELOS, de Paul Pörtner

L’Om Imprebís y Olympia Metropolitana. Versión y dirección: Santiago Sánchez. Reparto: Rafa Alarcón, Carles Castillo, Lola Moltó, Carles Montoliu, Juan Gea y Marta Chiner.

www.imprebis.com

Los creadores de “Imprebís” y los productores de “La cena de los idiotas” y “La ratonera” nos traen la obra más representada en la historia del teatro en los Estados Unidos: “Por los Pelos”. Una comedia policíaca para morir de risa: Un asesinato con cuatro sospechosos y dos policías encerrados en una peluquería, donde el público decide quién es el asesino. Cada día un final diferente para una obra que ya ha entrado en el Libro Guiness de los Récords. Ven a morirte de risa y a elegir quién será hoy el culpable.

Jueves 30 y viernes 31 de agosto, 18:30 y 21:30 h
POR LOS PELOS, de Paul Pörtner

L’Om Imprebís y Olympia Metropolitana. Versión y dirección: Santiago Sánchez. Reparto: Rafa Alarcón, Carles Castillo, Lola Moltó, Carles Montoliu, Juan Gea y Marta Chiner.

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Los creadores de “Imprebís” y los productores de “La cena de los idiotas” y “La ratonera” nos traen la obra más representada en la historia del teatro en los Estados Unidos: “Por los Pelos”. Una comedia policíaca para morir de risa: Un asesinato con cuatro sospechosos y dos policías encerrados en una peluquería, donde el público decide quién es el asesino. Cada día un final diferente para una obra que ya ha entrado en el Libro Guiness de los Récords. Ven a morirte de risa y a elegir quién será hoy el culpable.

Jueves 30 y viernes 31 de agosto, 18:30 y 21:30 h
POR LOS PELOS, de Paul Pörtner

L’Om Imprebís y Olympia Metropolitana. Versión y dirección: Santiago Sánchez. Reparto: Rafa Alarcón, Carles Castillo, Lola Moltó, Carles Montoliu, Juan Gea y Marta Chiner.

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Los creadores de “Imprebís” y los productores de “La cena de los idiotas” y “La ratonera” nos traen la obra más representada en la historia del teatro en los Estados Unidos: “Por los Pelos”. Una comedia policíaca para morir de risa: Un asesinato con cuatro sospechosos y dos policías encerrados en una peluquería, donde el público decide quién es el asesino. Cada día un final diferente para una obra que ya ha entrado en el Libro Guiness de los Récords. Ven a morirte de risa y a elegir quién será hoy el culpable.

Jueves 30 y viernes 31 de agosto, 18:30 y 21:30 h
POR LOS PELOS, de Paul Pörtner

L’Om Imprebís y Olympia Metropolitana. Versión y dirección: Santiago Sánchez. Reparto: Rafa Alarcón, Carles Castillo, Lola Moltó, Carles Montoliu, Juan Gea y Marta Chiner.

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Los creadores de “Imprebís” y los productores de “La cena de los idiotas” y “La ratonera” nos traen la obra más representada en la historia del teatro en los Estados Unidos: “Por los Pelos”. Una comedia policíaca para morir de risa: Un asesinato con cuatro sospechosos y dos policías encerrados en una peluquería, donde el público decide quién es el asesino. Cada día un final diferente para una obra que ya ha entrado en el Libro Guiness de los Récords. Ven a morirte de risa y a elegir quién será hoy el culpable.

Sábado 1, 19:00 y 21:30 y domingo 2 de septiembre, 19:00 h
CONVERSACIONES CON MAMÁ, de Santiago Carlos Oves y Jordi Galcerán

Descalzos Producciones. Dirección: Pilar Massa. Reparto: María Luisa Merlo y Jesús Cisneros.

www.descalzosproducciones.com

Mamá tiene setenta y seis años y su hijo Jaime, cincuenta. Ambos viven en mundos muy diferentes. Jaime tiene mujer, dos hijos, una hermosa casa, dos coches y una suegra que atender. Mamá se las arregla sola y sobrelleva su vejez con dignidad. Pero un día ocurre lo inesperado; la empresa para la que trabaja Jaime lo deja en la calle por razones de reajuste de personal. La lamentable situación lo lleva a decisiones drásticas porque no puede mantener su tren de vida.

Sábado 1, 19:00 y 21:30 y domingo 2 de septiembre, 19:00 h
CONVERSACIONES CON MAMÁ, de Santiago Carlos Oves y Jordi Galcerán

Descalzos Producciones. Dirección: Pilar Massa. Reparto: María Luisa Merlo y Jesús Cisneros.

www.descalzosproducciones.com

Mamá tiene setenta y seis años y su hijo Jaime, cincuenta. Ambos viven en mundos muy diferentes. Jaime tiene mujer, dos hijos, una hermosa casa, dos coches y una suegra que atender. Mamá se las arregla sola y sobrelleva su vejez con dignidad. Pero un día ocurre lo inesperado; la empresa para la que trabaja Jaime lo deja en la calle por razones de reajuste de personal. La lamentable situación lo lleva a decisiones drásticas porque no puede mantener su tren de vida.

Sábado 1, 19:00 y 21:30 y domingo 2 de septiembre, 19:00 h
CONVERSACIONES CON MAMÁ, de Santiago Carlos Oves y Jordi Galcerán

Descalzos Producciones. Dirección: Pilar Massa. Reparto: María Luisa Merlo y Jesús Cisneros.

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Mamá tiene setenta y seis años y su hijo Jaime, cincuenta. Ambos viven en mundos muy diferentes. Jaime tiene mujer, dos hijos, una hermosa casa, dos coches y una suegra que atender. Mamá se las arregla sola y sobrelleva su vejez con dignidad. Pero un día ocurre lo inesperado; la empresa para la que trabaja Jaime lo deja en la calle por razones de reajuste de personal. La lamentable situación lo lleva a decisiones drásticas porque no puede mantener su tren de vida.