Música y Danza

MIÉRCOLES 20 DE MAYO, 19:00H
CHANZO Y LA 404
TARDES EN EL CORRAL

Teatro Corral de Comedias | Pl. de Cervantes, 15

Duración: 80 minutos. Integrantes: Voz y guitarra de apoyo (Víctor Fdez),  guitarra rítmica (David Domínguez), bajo (Ángel Gómez), batería (Jaime Crisóstomo). 

MÚSICA

Dicen que hay que tener un plan: universidad, trabajo, vida de guion. El mío se fue al traste, y CHANZO se convirtió en la banda sonora de esa generación a la que le contaron un cuento que no era verdad.

Con canciones crudas y sinceras, que huelen a Mahou en un banco y a la ansiedad de un martes en el metro, el proyecto ha evolucionado hacia “El plan era otro”, con producción profesional de Jorge Blanco, sin perder la autenticidad que lo define.

Precio: entrada única, 3 €

VIERNES 22 DE MAYO, 20:00 H
CANTOS DEL ESTE

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

MÚSICA

Duración: 75 minutos
Precios: butaca de patio: 12 €. Butaca de anfiteatro: 10 €. Silla delantera de palco: 8 €. Silla trasera de palco (visión reducida), 6 €

Cello: Diego Jiménez. 
Piano: Sergio Berlinches. 
Distribución: Juventudes Musicales

El programa propone un viaje intenso por la música rusa a través de tres de sus compositores más emblemáticos: Alexander Glazunov, Dmitri Shostakóvich y Sergei Rachmaninov. Como apertura, la Serenade Espagnole de Glazunov actúa como una breve y luminosa introducción que prepara al oyente para adentrarse en un universo sonoro de gran profundidad expresiva.

La Sonata para violonchelo y piano en Re menor, Op. 40 de Shostakóvich, escrita en 1934, refleja las tensiones y contradicciones de su tiempo. A través de un lenguaje cargado de contrastes, la obra alterna momentos de inquietud y lirismo, construyendo un diálogo intenso entre ambos instrumentos. El violonchelo y el piano se enfrentan y se complementan, dando lugar a una música de enorme fuerza emocional y hondura introspectiva.

Por su parte, Rachmaninov despliega todo su lirismo característico en la Sonata para violonchelo y piano en Sol menor, Op. 19 (1901). De gran riqueza melódica y exigencia técnica, esta obra recorre un amplio abanico emocional: desde pasajes de serena belleza hasta explosiones de virtuosismo apasionado. Sus cuatro movimientos envuelven al oyente en una experiencia intensa, profundamente romántica y conmovedora.

Este concierto ofrece una oportunidad única para sumergirse en la música de tres gigantes de la tradición rusa, cuyas obras siguen emocionando y conmoviendo al público de todo el mundo. Un encuentro entre virtuosismo, emoción y diálogo musical que invita a escuchar, sentir y dejarse llevar.

SÁBADO 25 DE ABRIL Y 2, 3, 9, 16 Y 23 DE MAYO
XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ÓRGANO

Catedral Magistral de Alcalá de Henares / pl. Santos Niños, 328

MÚSICA

SÁBADO 25 DE ABRIL, 21:00 H
Gábor Szotyori Nagy (Hungría)

SÁBADO 2 DE MAYO, 21:00 H
Ignace Michiels (Bélgica)

DOMINGO 3 DE MAYO, 17:00 H
Felipe López Pérez (España)

SÁBADO 9 DE MAYO, 21:00 H
Liudmila Matsyura (Rusia-España)

SÁBADO 16 DE MAYO, 21:00 H
Willibald Guggenmos (Alemania)

SÁBADO 23 DE MAYO, 21:00 H
Andres Uibo (Estonia)

Descarga aquí el programa completo.

VIERNES 29 DE MAYO, 20:00 H
CONCIERTO CORO LITTLE MIAMI (EE.UU)

Iglesia del Hospital de Antezana / calle Mayor, 46


MÚSICA

Entrada libre hasta completar aforo. Reserva previa de entrada con donativo 1,5 € en https://www.giglon.com/evento/concierto-coro-little-miami-eeuu

En el marco de su primera gira española, este coro estadounidense se creó en 2003 solo con voces femeninas y se amplió luego en 2007 con voces mixtas. Está integrado por una treintena de jóvenes, todos ellos del instituto que da nombre al coro, y procedente de la localidad de Morow, Ohio. Han actuado por varios estados de los EE.UU y también en Letonia, Italia, Alemania y Hungría. Esta es su primera gira internacional desde 2018.

Dir. Sarah J. Baker

SÁBADO 2 (¡SUSPENDIDO POR CAUSAS CLIMATOLÓGICAS!) Y DOMINGO 31 DE MAYO, 11:30 H
BANDA SINFÓNICA COMPLUTENSE
MÚSICA EN EL QUIOSCO

Quiosco de la música de Alcalá de Henares / plaza de Cervantes
www.bandasinfonicacomplutense.com

MÚSICA

BANDA SINFÓNICA COMPLUTENSE

SÁBADO 2 DE MAYO, 11:30 H ( (¡SUSPENDIDO POR CAUSAS CLIMATOLÓGICAS!)
MÚSICA POR MADRID
Concierto Día de la Comunidad de Madrid

DOMINGO 31 DE MAYO, 11:30 H
TRIBUTOS, BANDA SONORA DE NUESTRAS VIDAS

Dirección: Marcos Gómez Bachiller.
Duración: 70 minutos.
Para todos los públicos.

Actividades sujetas a las condiciones meteorológicas que se presenten.

En 1999, gracias a la inquietud y a la batuta de Luis Antonio Sepúlveda, nace la Banda Sinfónica Complutense. El boca a boca hizo que, aproximadamente, una treintena de músicos se unieran con un objetivo común: crear una banda de música en Alcalá de Henares.

El primer concierto tuvo lugar el 6 de junio del 99, y desde que, en noviembre de ese mismo año, naciera la Asociación Cultural Banda Sinfónica Complutense, la agrupación no ha parado de dar conciertos, ni siquiera cuando el COVID complicó aquello de los aforos y de las reuniones multitudinarias. Como curiosidad, la primera asamblea de la banda fue en el Auditorio Paco de Lucía.

En la actualidad, la Banda Sinfónica Complutense está formada por 70 músicos de diferentes generaciones, que comparten su pasión musical y cultura de la banda de música.Se trata de una agrupación abierta, integradora y polivalente. Con un repertorio versátil, único y típico de su formación, interpreta música de todos los tiempos, aspirando siempre a la excelencia técnica y artística desde el trabajo: de los escenarios exteriores (procesiones y conciertos al aire libre) a los teatros y auditorios; de la zarzuela a la música sinfónica, de la música sacra a la música popular, pasando por bandas sonoras originales y géneros máscontemporáneos. Desde el año 2007, la Banda Sinfónica Complutense es miembro de la Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid, gracias a la cual realiza el tradicional concierto del día 2 de mayo.

SÁBADO 13 DE JUNIO, 18:00 Y 19:30 H
CONCIERTO ORQUESTA JUVENIL  

Auditorio de la Junta Municipal Distrito IV / C. de Octavio Paz, 15

MÚSICA

Has visto nacer y crecer a Simba, viste a Máximo Décimo Meridio retar al mismísimo Imperio Romano, conoces todas las aventuras y desventuras de Jack Sparrow, o las que pasó Po, el oso protagonista de King Fu Panda, hasta dominar el arte marcial… Pero todo esto podría haber sido muy diferente a cómo lo recuerdas, si no hubiera estado acompañado por la música del gran compositor Hans Zimmer.

Por eso, desde la Orquesta Infantil y Juvenil de la OCA, queremos dedicar este concierto de Bandas Sonoras al universo de Hans Zimmer, autor de muchas de las melodías que han marcado nuestros recuerdos cinematográficos, y que ha plasmado su estilo propio en todas las grandes producciones en las que ha participado. Un concierto para todos los públicos, donde pequeños y mayores podrán disfrutar de un bonito espectáculo sonoro y visual.

Entrada gratuita hasta completar aforo.

Dos pases, a las 18:00 y 19:30. El primer pase especialmente enfocado a familias con hijas e hijos pequeños.

DOMINGO 14 DE JUNIO, 11:00 H
VIVA MÉXICO!!!
CLÁSICOS en ALCALÁ 

plaza de los Santos Niños

DANZA Y MÚSICA

Recorrido: Plaza de los Santos Niños · calle Mayor · plaza de Cervantes
Género: Folclore
Duración: 60 minutos
Apto para todos los públicos

Dirección: Ana Paola de la Cruz
Diseño Música: Mariachi Reyes de Madrid
Intérpretes: Grupo Leyendas de México
Coordinación artística: Ricard Torrens

Espectáculo que nos traslada al folclore mexicano con toda su esencia, música, color y tradición. El grupo Leyendas de México, acompañados por el grupo de Mariachis Reyes de Madrid, con su música en directo y sus bailes nos trasportan a la cultura mexicana.

MIÉRCOLES 17 DE JUNIO, 20:30 H
BARROCONCIERTO 
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Iglesia Hospital de Antezana / calle Mayor, 46

MÚSICA

Género: Concierto barroco
Duración: 60 minutos
Apto para todos los públicos

Obras de Élisabeth Jacquet de La Guerre, Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi, Luigi Boccherini y Johann Sebastian Bach
Una producción de Asociación Cultural Isolda y Camerata Complutense

Presidenta y Relaciones públicas: Zoraida Ávila
Directora Titular: Cristina Lucio-Villegas
Gerente: Alison Montoya López
Guitarra: Adrián Baratech
Redes sociales: Zorian Ramírez Espinoza y Diana Montoya López
Vídeos: Tomás Barboza Salvatierra
Diseño Gráfico: Beatriz Salvatierra y Slawecki Gassior

El período musical Barroco dejó en América y Europa un legado ecléctico y profuso que aún hoy en día resulta inabarcable. Barroconcierto es una selección caprichosa y original, a cargo de la Camerata Complutense, con obras poco frecuentes en el repertorio de nuestra ciudad.
La compositora francesa que inicia el programa ha sido injustamente olvidada –como tantas otras–, aunque podremos comprobar su valía al escuchar el Prólogo de su ópera basada en Metamorfosis de Ovidio. Un marcado contraste brinda la obra de Scarlatti de frescas melodías; seguidamente se contrapone Bach con la germana severidad que le caracteriza en el primero de sus ocho conciertos para teclado, hoy en versión pianística muy convincente a cargo de nuestra directora titular; consta de tres movimientos en modo menor. En la segunda parte del concierto, Vivaldi nos deleita con alegres motivos de riqueza rítmica y finaliza el concierto en clave flamenca con el aire festivo del famoso Fandango, cuarta y última parte de su quinteto homónimo con guitarra en Re mayor, catalogado G448.

SÁBADO 20 DE JUNIO, 11:00 H Y 12:00 H
PRECIOSA
Alicia Merino, a partir de La Gitanilla, de Miguel de Cervantes
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Patio del Hospital de Antezana / calle Mayor, 46

NARRACIÓN, MÚSICA Y POESÍA

Género: Narración | Música | Poesía | Spoken word
Duración: 35 minutos
Apto para todos los públicos (recomendado a partir de 12 años)

Producción: Alicia Merino
Versión y Dirección: Alicia Merino
Composición y Música en directo: Laura Nadal
Intérpretes: Alicia Merino y Laura Nadal
Sonorización: Daniel Hare

Un mancebo de alta cuna pretende a una niña gitana. Ella pone una condición: un noviazgo de dos años en vida y traje de gitano.

Con esta pieza, la compañía tiene la intención de compartir, en viva y musical interlocución con el público, una de las historias más luminosas y complejas contenidas en las Novelas ejemplares: la Gitanilla. La narración es ofrecida en las palabras literales de Cervantes, conservando toda su profundidad, sabiduría, humanidad y belleza mientras que el verso dialoga con el relato cervantino sostenido por una música que hemos imaginado como latido (beat) y que armoniza su métrica con resonancias actuales, urbanas y de raíz popular. De este modo, palabra y partitura, actriz y música, prosa y verso dialogan entre sí para trasladar el texto cervantino al territorio de la oralidad desde un contexto sonoro contemporáneo.

En esta adaptación de La gitanilla, que propone un viaje a través de la palabra de Cervantes por los paisajes humanos de la novela ejemplar, la obra adopta la textura, dinámica, ritmo y estructura del cuento popular contado en vivo, facilitando así la recreación de la historia con (y por) el público y convirtiéndola en una experiencia compartida (mitad escénica, mitad sonora) que pretende acercar el universo de Cervantes a públicos amplios y diversos.

SÁBADO 20 DE JUNIO, 22:15 H
LA ESENCIA FLAMENCA DEL SIGLO DE ORO 
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Patio de Santo Tomás de Villanueva / plaza de San Diego, 7

MÚSICA

Género: Flamenco
Duración: 75 minutos
Apto para todos los públicos

Dirección: Vicente Soto, ‘Sordera’
Cante: Vicente Soto ‘Sordera’
Coros y palmas: Belén de los Reyes, Luisa Heredia
Guitarra: Vicente Santiago
Piano: Robert Chacón
Percusión: Manu Soto
Coordinación: Fabián D. Sánchez

Los cuatro convirtieron el dolor en un acto libérrimo de creación y son ya referencia ineludible de la más alta poesía en castellano, que ha fluido hasta nosotros como un río sonoro. Barrocos y jondos, sí: Cervantes, Góngora, Lope y Quevedo pusieron en solfa nuestro idioma para modernizarlo a través de estructuras métricas llegadas de fuera y para recuperar una tradición poética y popular que hace posible el flamenco actual.
Sin saber que el flamenco existiría, contribuyeron a que la poesía y el cante jondo nacieran a la vez, mecidos por el ir y venir de sus palabras y por otros sonidos árabes y judíos que también les pertenecían. La esencia flamenca del Siglo de Oro se compone de una selección de romances y poemas de estos autores —Cervantes, Góngora, Lope y Quevedo— que aún hoy crecen hasta desembocar en el mar de nuestro idioma, que, como el flamenco, es música pura e incontaminada.
Este espectáculo es un homenaje a nuestra memoria hecha palabra y precipitada en una de las músicas más conmovedoras: el flamenco. Se hace posible, más de cuatrocientos años después, gracias al don telúrico y mágico de Vicente Soto ‘Sordera’ y Lela Soto, dos de los grandes artistas flamencos contemporáneos que saben que el secreto de su arte también reside en el pasado.

DOMINGO 21 DE JUNIO, 22:15 H
DON GIOVANNI
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Patio de Santo Tomás de Villanueva / plaza de San Diego, 7

ÓPERA

Género: Drama jocoso
Duración: 70 minutos
Apto para todos los públicos

Música: Wolfgang Amadeus Mozart
Libreto: Lorenzo da Ponte
Dirección: Carlos Ocaña
Intérpretes: Orquesta Sinfónica MDC (Alcalá de Henares) en colaboración con el Katharsis Ensemble (Zaragoza)

Don Giovanni de Mozart, con libreto de Da Ponte, inspirado en El burlador de Sevilla y convidado de piedra atribuida a Tirso de Molina. Distintas obras, óperas, novelas y ballets habían incidido sobre el mito clásico del seductor castigado. Muestra un Don Juan muy distinto al posterior de Zorrilla: torpe, sin encanto, capaz de forzar a una dama y matar al Comendador.
Sus amantes, aún traicionadas, intentan recuperarlo para sufrir nuevas burlas, incluso siendo engañadas por su criado disfrazado de señor. Seduce a novias el día de su boda y provoca confusión y escándalo.
Acorralado en un cementerio, invita al Comendador a cenar; la aceptación precipita su final.
Mozart dirigió el estreno en Praga, donde se afirmó que nunca se había oído nada igual. La ópera, ‘drama jocoso’ en dos actos, une ligereza y profundidad, alegría y solemnidad trágica. Su música mantiene vivo el mito y sigue inspirando nuevas lecturas del personaje nacido en el Siglo de Oro.

MARTES 23 DE JUNIO DE 2026, 18:30 H
MIGRAND¡OH!

Auditorio Municipal Paco de Lucía / calle Ntra. Sra. del Pilar s/n

DANZA

*Al final de la obra se abrirá un coloquio para que el público pueda preguntar a los intérpretes o directora de la misma.

Dirección de obra y coreografía: Erina S. Sanders.
Apoyo coreográfico: Sara Tudela, Vicent Mendy, Álvaro Gorrón.
Intérpretes: Lidia Cánovas, Sara Tudela, Álvaro Gorrón, Bissenty Diamaye, Aitana Lorenzo, María Guillén, María Orellana, Hugo García, Estela Prieto, Jennifer Martínez, Ana Fernández.

Creand¡Oh! es una escuela especializada en danzas urbanas miembro del Consejo Internacional de Danza de la UNESCO, dirigida por Erina S. Sanders con más de 150 alumnos de distintas edades y niveles. Dentro de ella, se ha desarrollado el primer Club Deportivo Elemental de Hip Hop de Alcalá de Henares; y alberga a ¡Oh! Project – Educación Cultura & Arte que educa en el diálogo intercultural a través de las artes escénicas.

Migrand¡Oh!
Esta pieza de danza teatralizada interpretada por jóvenes bailarines y bajo un lenguaje de movimiento basado en las danzas urbanas con perspectiva contemporánea, es un viaje coreográfico al corazón de la experiencia migrante. Basada en una investigación de campo sobre la inmigración ecuatoriana, la obra aborda los complejos procesos de asimilación, aculturación y transculturación que experimentan los individuos al dejar su hogar.
A través del movimiento, la obra explora el dualismo emocional de la migración: el entusiasmo inicial de un nuevo comienzo y la profunda soledad y frustración de la adaptación. La narrativa se desarrolla para mostrar cómo los tejidos asociativos se convierten en pilares fundamentales para preservar la identidad y mantener vivas las tradiciones culturales.
La pieza culmina con una celebración de las sociedades interculturales del siglo XXI, donde la coexistencia y el diálogo permiten que todas las culturas florezcan. Es un himno a la resiliencia y a la construcción de nuevas identidades, demostrando que la danza es un poderoso lenguaje para narrar las profundas transformaciones humanas.

Coreógrafa: Erina S. Sanders
Soy Erina S. Sanders, coreógrafa y directora artística de Creand¡Oh! Mi visión como artista es utilizar la danza como un lenguaje universal para la conexión humana y el desarrollo personal. Tras una carrera como bailarina que me llevó a escenarios nacionales e internacionales con compañías como Paradise, Soulbrothers y EnClaveDANZA, mi camino me ha llevado a la coreografía, un espacio donde puedo crear narrativas y experiencias.
En 2020, fundé mi propio estudio, después de que ¡Oh! PROJECT naciera en 2016, esta última es una iniciativa que va más allá del baile. Utilizo la danza como una poderosa herramienta educativa para empoderar a jóvenes y adolescentes haciendo especial hincapié en el diálogo intercultural, un proyecto que tuve el honor de ver reconocido con el Primer Premio Emprende de la Universidad de Alcalá en 2025.
Mi trabajo se nutre de una formación diversa, desde la danza urbana en España y Estados Unidos hasta una sólida base académica en historia, cooperación, gestión cultural y patrimonio cultural inmaterial. Este recorrido me ha dado una perspectiva única sobre el potencial de la danza para transformar no solo cuerpos, sino también comunidades. Mi propuesta coreográfica para este festival es una manifestación de esta visión, una obra que fusiona la técnica con el impacto social.

JUEVES 25 DE JUNIO,  20:00 H
QUIXOTE
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

CIRCO MUSICAL

Género: Circo musical
Duración: 60 minutos
Apto para todos los públicos

Dirección: Greta García y Lolo Fernández.
Música: Richard Strauss.
Arreglo: Laszlo Varga.
Dirección musical: Vicente Ariño
Intérpretes: Giada Marilungo (portes acrobáticos), Paco Canovaca (portes acrobáticos, malabares), Clara Reina (hula-hoops), Danyzoo (verticales, contorsión), Lolo Fernández (clown) y Greta García (clown, contorsión), Maria Avramova Hitova (violín), Eder Assunçao Lacy (viola), Jorge Ferreres Bussian (cello), Daniel Osaca Martin (trompa), Javier López (clarinete-clarinete bajo) y Vicente Ariño Pellicer, director Orquesta Ciudad de Alcalá (piano). Producción ejecutiva: Gonzalo Andino.
Diseño de Iluminación / Técnico en gira: Manuel Colchero.
Vestuario: Anna Jonsson.
Atrezzo: Clara Reina, Anna Jonsson.
Producción: Rocío Álvarez-Ossorio.
Administración: Ibai Sánchez.
Diseño: Alfonso Barragán.
Audiovisuales: La Buena Estrella.
Distribución: Inma Juárez

El concierto está a punto de comenzar, pero la tranquilidad se rompe con la llegada de unos extraños personajes que lo transforman todo. De entre el público surge una improbable Quixote en busca de su Sancho, iniciando una aventura llena de fantasía donde los molinos se convierten en ‘hula hoops’, la música se vuelve acrobacia y la realidad se distorsiona.
Don Quixote, poema sinfónico compuesto en 1897 por Strauss, se estructura en un tema principal y diez variaciones inspiradas en episodios de Don Quijote de la Mancha de Cervantes. La música evoca estos pasajes mientras los instrumentos solistas encarnan a los protagonistas: el violonchelo representa a Don Quijote y la viola, la tuba tenor y el clarinete bajo a Sancho Panza.
Richard Strauss imaginó contar Quixote con sonidos, y la compañía sevillana Truca Circus lo recorre con circo: acrobacias, equilibrios, clown, malabares y manipulación de objetos. Sobre la narrativa musical, la compañía construye una historia paralela en la que unos personajes ‘quijotizan’ a una chica y un trabajador de la orquesta se resiste a convertirse en Sancho, hasta que finalmente acepta ser su inseparable compañero.
El espectáculo fue creado en 2024 dentro del proyecto europeo Sounds of Change, en el marco del programa Europa Creativa y ha sido galardonado con el Premio Mejor Espectáculo de Gran Formato y Mejor Dirección en los Premios de la Asociación de Circo de Andalucía (PACA) 2025.
Para celebrar el XXV aniversario del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá Quixote contará con la participación de la sección de cámara de la Orquesta Ciudad de Alcalá ejecutando el arreglo para sexteto de Laszlo Varga.

VIERNES 26 Y SÁBADO 27 DE JUNIO, 19:30 H
COTIDIÁFONOS CLÁSICOS  
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

MÚSICA

Género: Música y humor
Duración: 50 minutos
Apto para todos los públicos

Dirección: Bufa&Sons (Xavi Lozano, Guillem Aguilar y Marc Vila), Lilia Romero y Nazira Atala
Xavi Lozano: Cotidiáfonos (valla, rueda, escalera, escoba… transformados en instrumentos de viento)
Guillem Aguilar: Bajo, mandola, pandero cuadrado.
Marc Vila: Percusión, batería, washboard y kalimbas
Técnico de sonido: Leo Bianchi
Diseño de sonido: Andreu Hernández
Producción: Obsidiana y Bufa&Sons

Los Bufa&Sons se adentran en el Siglo de Oro. Su pasión por el folklore, las músicas de raíz y las músicas del mundo los llevará a recuperar melodías e instrumentos que forman parte del imaginario del Siglo de Oro, tanto de España como de América.
Fruto de sus viajes e investigaciones, Xavi Lozano (alma de los Bufa&Sons) revisitará, entre otras, la figura de Guamán Poma, cronista inca del siglo XVI, cuya obra más importante, Primer nueva corónica y buen gobierno, iba destinada al rey Felipe III (aunque se extravió en el camino).
Los Bufa&Sons llevan 20 años transformando objetos cotidianos como una escalera, una valla, una rueda o una escoba en fascinantes instrumentos de viento. El repertorio que nos visita estará formado por una mezcla de temas originales y adaptaciones/improvisaciones sobre temas del Barroco y de autores nacidos en América.

VIERNES 12 DE JUNIO, 22:00 H
MARCHA BARROCA  
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

plaza San Diego

MÚSICA

Recorrido: Plaza de San Diego · calle Pedro Gumiel · templete de plaza de CervanteS

Género: Música barroca
Duración: 40 minutos
Apto para todos los públicos

Dirección musical: Marcos Gómez Bachiller.
Música: Banda Sinfónica Complutense

La BSC de la ciudad, animará al público en un pasacalle con repertorio popular vinculado a la celebración del XXV Aniversario del Festival. Acostumbrada a ocupar el espacio público, la agrupación sinfónica recorre tradicionalmente las calles complutenses en procesiones, pasacalles o conciertos con repertorio variado en auditorios como el Paco de Lucía o en escenarios como el del l Teatro Salón Cervantes donde suele llevar a cabo los tradicionales conciertos de Navidad.
Para esta ocasión, la Banda Sinfónica Complutense, en formato brass band (instrumentos de viento, metal y percusión), interpretará diferentes piezas de la época Barroca con la singular sonoridad que ofrece este tipo de formación, más habitual en la cultura de países como Gran Bretaña, donde nació esta particular formación a principios del siglo XIX y que posteriormente se trasladó a Nueva Orleans, en Estados Unidos, a finales del mismo siglo, aunque con diferentes estilos musicales.

VIERNES 26 Y SÁBADO 27 DE JUNIO, 21:00 H
CONCIERTO EXTRAORDINARIO LAS ESTACIONES A LA LUZ DE LAS VELAS
Iglesia del Hospital de Antezana / calle Mayor, 46


MÚSICA

Este concierto cierra el ciclo “Las Estaciones” realizado por el ensemble Sapere Aude de Juventudes Musicales de Alcalá.

El programa consiste en una selección de las obras más representativas de los cuatro conciertos que han compuesto la temporada: Delirio de Verano, Otoño Crepuscular, Invierno Navideño y Primavera Floral.
Es una invitación tanto para el público que asistió a las citas anteriores y desea revivir el ciclo, como para aquellos que no pudieron acudir y quieran disfrutar de una oda a las estaciones, culminada con la interpretación de las Cuatro Estaciones Porteñas de Astor Piazzolla. Todos los conciertos son acompañados de  una narración que acerca las obras al público.

Entradas desde 10,00 €

SOBRE SAPERE AUDE ENSEMBLE
Sapere aude es la locución latina que usó Kant para describir la Ilustración. Significa “atrévete a saber”, a aprender por ti mismo y enfrentarse a los problemas sin necesidad de que alguien te lleve de la mano, a crecer y convertirse en un adulto. Por eso Sapere Aude es un ensemble de jóvenes. Profesionales de la música que buscan abrirse camino transmitiendo su música y su cultura sin dejar de aprender en el proceso. Somos músicos profesionales y, por lo tanto, nos gusta ser fieles a nuestro origen. Nos apasiona interpretar aquello en lo que nos hemos especializado y, aún más, aprender y descubrir nueva música. Por eso, somos un ensemble flexible que, según el concierto, adapta su plantilla para lograr el mejor resultado. También nos encantan los retos. Nos atrevemos a salir de nuestra zona de confort y plantear nuevos y originales conciertos como nadie antes. No tocamos lo que el público quiere, sino lo que necesita. Enseñamos a escuchar, explicamos y guiamos. Pedimos al público que se atreva a conocer la música, su música; su cultura.

VISITA GUÍADA AL HOSPITAL DE ANTEZANA CON COPA DE CAVA Y EXPLICACIÓN PREVIA DEL CONCIERTO (19:15)
Hospital de Antezana. Una joya de la arquitectura medieval convertida en  hospital hace 540 años. En 1483, el matrimonio formado por don Luis de Antezana y doña Isabel de Guzmán fundaron el Hospital de Nuestra Señora de la Misericordia, que pronto se conoció en Alcalá de Henares como Hospital de Antezana. Desde entonces, y de manera ininterrumpida, ha mantenido su función sanitaria, convertido en la institución de este tipo que durante más tiempo y en el mismo lugar se ha mantenido en activo.

Un lugar lleno de historia, arte e historias, donde es fácil revivir la importancia de la medicina en la Alcalá universitaria del siglo XVI y XVII, los esfuerzos por cuidar y curar a los enfermos, los contratos de médicos, enfermeras y enfermeros, los recetarios médicos, el teatro como método terapéutico… Historias que pervivan en el magnífico archivo histórico de la Fundación de Antezana.
Recuerdos de grandes personas que aportaron historias al antiguo hospital, como Ignacio de Loyola, estudiante y peregrino en Alcalá de Henares entre 1526 y 1527. Nuestro antiguo hospital le dio cobijo y trabajo, ejerciendo como cuidador de enfermos y cocinero.

Actualmente, convertido en una moderna residencia de mayores, el edificio conjuga a la perfección su pasado con la voluntad de mantener, renovado y pensando como siempre en el cuidado y la protección a los demás, todo aquello por lo que fue fundado en 1483.

Un lugar imprescindible en la visita a Alcalá de Henares. Cuidado y restaurado, la visita guiada al antiguo hospital incluye espacios como el museo (antigua enfermería de mujeres), la exposición de fondos del archivo, el patio mudéjar, el jardín, la iglesia y  las estancias de san Ignacio de Loyola (la cocina donde trabajó y la habitación donde vivió).

Acción y efecto de nacer

VIERNES 26 DE JUNIO, 22:15 H
NASCENCIA 
Acción y efecto de nacer
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Patio de Santo Tomás de Villanueva / plaza de San Diego, 7

DANZA

Género: Danza española
Duración: 75 minutos
Apto para todos los públicos

Dirección artística: Mónica Fernández 
Intérpretes: Ballet Español de la Comunidad de Madrid

Nascencia (acción y efecto de nacer), una propuesta que indaga en el origen del movimiento como impulso vital. Inspirada en la fuerza expresiva del Siglo de Oro, la pieza plantea un recorrido desde la oscuridad hacia la luz, donde el cuerpo se convierte en espacio de memoria, transformación y transmisión, en diálogo con las formas propias de la danza española.

VIERNES 26 Y SÁBADO 27 DE JUNIO, 19:30 H
COTIDIÁFONOS CLÁSICOS  
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

MÚSICA

Género: Música y humor
Duración: 50 minutos
Apto para todos los públicos

Dirección: Bufa&Sons (Xavi Lozano, Guillem Aguilar y Marc Vila), Lilia Romero y Nazira Atala
Xavi Lozano: Cotidiáfonos (valla, rueda, escalera, escoba… transformados en instrumentos de viento)
Guillem Aguilar: Bajo, mandola, pandero cuadrado.
Marc Vila: Percusión, batería, washboard y kalimbas
Técnico de sonido: Leo Bianchi
Diseño de sonido: Andreu Hernández
Producción: Obsidiana y Bufa&Sons

Los Bufa&Sons se adentran en el Siglo de Oro. Su pasión por el folklore, las músicas de raíz y las músicas del mundo los llevará a recuperar melodías e instrumentos que forman parte del imaginario del Siglo de Oro, tanto de España como de América.
Fruto de sus viajes e investigaciones, Xavi Lozano (alma de los Bufa&Sons) revisitará, entre otras, la figura de Guamán Poma, cronista inca del siglo XVI, cuya obra más importante, Primer nueva corónica y buen gobierno, iba destinada al rey Felipe III (aunque se extravió en el camino).
Los Bufa&Sons llevan 20 años transformando objetos cotidianos como una escalera, una valla, una rueda o una escoba en fascinantes instrumentos de viento. El repertorio que nos visita estará formado por una mezcla de temas originales y adaptaciones/improvisaciones sobre temas del Barroco y de autores nacidos en América.

VIERNES 12 DE JUNIO, 22:00 H
MARCHA BARROCA  
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

plaza San Diego

MÚSICA

Recorrido: Plaza de San Diego · calle Pedro Gumiel · templete de plaza de CervanteS

Género: Música barroca
Duración: 40 minutos
Apto para todos los públicos

Dirección musical: Marcos Gómez Bachiller.
Música: Banda Sinfónica Complutense

La BSC de la ciudad, animará al público en un pasacalle con repertorio popular vinculado a la celebración del XXV Aniversario del Festival. Acostumbrada a ocupar el espacio público, la agrupación sinfónica recorre tradicionalmente las calles complutenses en procesiones, pasacalles o conciertos con repertorio variado en auditorios como el Paco de Lucía o en escenarios como el del l Teatro Salón Cervantes donde suele llevar a cabo los tradicionales conciertos de Navidad.
Para esta ocasión, la Banda Sinfónica Complutense, en formato brass band (instrumentos de viento, metal y percusión), interpretará diferentes piezas de la época Barroca con la singular sonoridad que ofrece este tipo de formación, más habitual en la cultura de países como Gran Bretaña, donde nació esta particular formación a principios del siglo XIX y que posteriormente se trasladó a Nueva Orleans, en Estados Unidos, a finales del mismo siglo, aunque con diferentes estilos musicales.

VIERNES 26 Y SÁBADO 27 DE JUNIO, 21:00 H
CONCIERTO EXTRAORDINARIO LAS ESTACIONES A LA LUZ DE LAS VELAS
Iglesia del Hospital de Antezana / calle Mayor, 46


MÚSICA

Este concierto cierra el ciclo “Las Estaciones” realizado por el ensemble Sapere Aude de Juventudes Musicales de Alcalá.

El programa consiste en una selección de las obras más representativas de los cuatro conciertos que han compuesto la temporada: Delirio de Verano, Otoño Crepuscular, Invierno Navideño y Primavera Floral.
Es una invitación tanto para el público que asistió a las citas anteriores y desea revivir el ciclo, como para aquellos que no pudieron acudir y quieran disfrutar de una oda a las estaciones, culminada con la interpretación de las Cuatro Estaciones Porteñas de Astor Piazzolla. Todos los conciertos son acompañados de  una narración que acerca las obras al público.

Entradas desde 10,00 €

SOBRE SAPERE AUDE ENSEMBLE
Sapere aude es la locución latina que usó Kant para describir la Ilustración. Significa “atrévete a saber”, a aprender por ti mismo y enfrentarse a los problemas sin necesidad de que alguien te lleve de la mano, a crecer y convertirse en un adulto. Por eso Sapere Aude es un ensemble de jóvenes. Profesionales de la música que buscan abrirse camino transmitiendo su música y su cultura sin dejar de aprender en el proceso. Somos músicos profesionales y, por lo tanto, nos gusta ser fieles a nuestro origen. Nos apasiona interpretar aquello en lo que nos hemos especializado y, aún más, aprender y descubrir nueva música. Por eso, somos un ensemble flexible que, según el concierto, adapta su plantilla para lograr el mejor resultado. También nos encantan los retos. Nos atrevemos a salir de nuestra zona de confort y plantear nuevos y originales conciertos como nadie antes. No tocamos lo que el público quiere, sino lo que necesita. Enseñamos a escuchar, explicamos y guiamos. Pedimos al público que se atreva a conocer la música, su música; su cultura.

VISITA GUÍADA AL HOSPITAL DE ANTEZANA CON COPA DE CAVA Y EXPLICACIÓN PREVIA DEL CONCIERTO (19:15)
Hospital de Antezana. Una joya de la arquitectura medieval convertida en  hospital hace 540 años. En 1483, el matrimonio formado por don Luis de Antezana y doña Isabel de Guzmán fundaron el Hospital de Nuestra Señora de la Misericordia, que pronto se conoció en Alcalá de Henares como Hospital de Antezana. Desde entonces, y de manera ininterrumpida, ha mantenido su función sanitaria, convertido en la institución de este tipo que durante más tiempo y en el mismo lugar se ha mantenido en activo.

Un lugar lleno de historia, arte e historias, donde es fácil revivir la importancia de la medicina en la Alcalá universitaria del siglo XVI y XVII, los esfuerzos por cuidar y curar a los enfermos, los contratos de médicos, enfermeras y enfermeros, los recetarios médicos, el teatro como método terapéutico… Historias que pervivan en el magnífico archivo histórico de la Fundación de Antezana.
Recuerdos de grandes personas que aportaron historias al antiguo hospital, como Ignacio de Loyola, estudiante y peregrino en Alcalá de Henares entre 1526 y 1527. Nuestro antiguo hospital le dio cobijo y trabajo, ejerciendo como cuidador de enfermos y cocinero.

Actualmente, convertido en una moderna residencia de mayores, el edificio conjuga a la perfección su pasado con la voluntad de mantener, renovado y pensando como siempre en el cuidado y la protección a los demás, todo aquello por lo que fue fundado en 1483.

Un lugar imprescindible en la visita a Alcalá de Henares. Cuidado y restaurado, la visita guiada al antiguo hospital incluye espacios como el museo (antigua enfermería de mujeres), la exposición de fondos del archivo, el patio mudéjar, el jardín, la iglesia y  las estancias de san Ignacio de Loyola (la cocina donde trabajó y la habitación donde vivió).

SÁBADO 27 DE JUNIO, 22:15 H
DE ORO
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Patio de Santo Tomás de Villanueva /  plaza de San Diego, 7

DANZA

Duración: 70 minutos
Apto para todos los públicos

Cía. Losdedae

Elenco: Astrid Jones, Georgina Flores, Javier Aguilera, Claudia Coelho y Chevi Muraday
Dirección: Chevi Muraday, Astrid Jones y Claudia Coelho
Coreografía: Chevi Muraday
Dramaturgia: Claudia Coelho
Música: Orion Bow y música barroca
Espacio Sonoro: Orion Bow
Luces: Carlos Barahona
Vestuario: LOSDEDAE
Ayudante de dirección: Noelia Venza
Diseño de producción: Isabel Romero de León, COART+E

¿Qué ocurre cuando figuras como Segismundo, Don Juan, Doña Inés, Laurencia, o Diana de Guzmán, que el teatro ha mostrado desde una mirada convencionalmente occidental, son interpretadas por otros cuerpos? 
De Oro es una pieza escénica que propone una intervención crítica y poética sobre el teatro del Siglo de Oro español, con una mirada desde los márgenes hacia el centro. 
El proyecto busca resignificar los personajes de obras de autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina o Claramonte, y, visibilizar la presencia de otros personajes notables de ese tiempo de Oro universal, insertando así cuerpos contemporáneos en los grandes papeles del canon.
Inspirado en pensadores como Frantz Fanon, Bell Hooks, Paul Gilroy, Silvia Rivera Cusicanqui y Mina Salami, convierte la escena en un campo de reflexión y juicio simbólico, donde se interpela al canon, lo desafía y lo reescribe, desde otros prismas. Aquí, la otredad no es marginal, sino central, compleja y transformadora.
En un espacio donde la piel dorada resaltará sobre la caja negra, buscamos dar pasos en pos de alterar la percepción sobre el otro. Ayudados por las palabras de los clásicos del siglo de oro, queremos reivindicarnos desde los privilegios -o la ausencia de ellos-, desde las verdades ausentes y desde la responsabilidad, de hacerse cargo de aquello que construye la historia colectiva y que tiende a repetirse.

MIÉRCOLES 1 DE JULIO,  20:30 H
DONDE NO SE PONE EL SOL 
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Iglesia del Hospital de Antezana / calle Mayor, 46

MÚSICA

Género: Música coral
Duración: 50 minutos
Para mayores de 12 años

Coro di Core.

Versión: Elena Montaña
Dirección: Íñigo Guibert
Sopranos: Carmen Cabrera, Nuria Fernández, Isabel Defior, Elena Montaña
Contraltos: Begoña G. Jácome, Amaya Fernández, Paloma Gómez
Tenores: Luis Mencía, José Thomas, Francisco Luján, Carmen Martín
Bajos: Lázaro Fuentes, Enrique Santiso

Concierto de música coral de autores del ámbito del Imperio español, procedentes tanto de tierras ibéricas como hispanoamericanas. La propuesta se presenta como una representación teatralizada en la que la música conduce al espectador a través de algunos de los compositores, literatos y formas musicales más representativos del periodo: Blas de Castro, Luis Briceño, Gabriel Díaz, García de Zéspedes, Gaspar Fernández, entre los compositores; Góngora, Quevedo, Manuel Machado, entre los literatos; y formas como la folía, los tonos humanos o a lo divino y la ensalada.

Un texto de Elena Montaña articula el conjunto, aportando unidad al concierto y acercando al público poesías a veces crípticas o demasiado barrocas, así como lenguas nativas originales.

VIERNES 3 DE JULIO,  21:00 H 
EL QUIJOTE EN CLAVE DE MUJER
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Auditorio Paco de Lucia / calle Ntra. Sra. del Pilar, s/n

DANZA

Género: Danza española
Duración: 70 minutos
Apto para todos los públicos

Dirección y coreografía: Pepe Vento
Ayudante de dirección y Adaptación del texto: Sara Pérez
Autor: Miguel de Cervantes
Vestuario: Complementos Mari Pili
Técnico de sonido: Justo Piquet
Fotografía e Imagen: Mariache
Cuerpo de baile: Pepe Vento, Pilar Tejada, José Manuel Vento, Sara Pérez, Anabel Expósito, Rocío Piquet, Irene Piquet, Irene Domínguez, Aitana Rico, Álvaro Vento, Lucia Rico, Carla Tormo, Paula Aznar, Piedad Hervás, Angui Guillén y Manuela Tobar
Guitarra: Andrés Heredia
Cante: Isabel Soto y el Carbonilla de Alcalá

Dentro del universo de ficción de Don Quijote de la Mancha no solo toman la palabra las voces masculinas, ya que, a medida que avanza la novela, el ingenioso hidalgo escucha las historias de diferentes personajes femeninos procedentes de diversos estratos sociales e incluso defiende sus derechos como mujeres libres.
En esta nueva adaptación a la danza española, el Ballet Albéniz propone una relectura de la gran obra cervantina en clave femenina, otorgando protagonismo a todas aquellas mujeres que rompen con el molde social de su tiempo y luchan por sus propios ideales. Marcela, Dorotea, Altisidora, Zoraida o Maritornes son algunos de los personajes que toman la palabra a través de la danza española y el folclore para componer un cuadro costumbrista que pone el foco en la cuestión femenina dentro del imaginario de Cervantes.
Como siempre, el Ballet busca acercar la grandeza de la danza española a todos los públicos desde una mirada joven, fresca y con cierto toque de vanguardia, sin perder la esencia y la pureza de la obra original. Para ello, este año presenta un proyecto con música original en directo, interpretada por destacados músicos que, sin duda, harán las delicias del respetable.

DOMINGO 5 DE JULIO, 11:00 H
MÚSICAS Y BAILES DE ECUADOR
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

plaza de los Santos Niños

DANZA Y MÚSICA

Recorrido: Plaza de los Santos Niños · calle Mayor · plaza de Cervantes
Género: Folclore
Duración: 60 minutos
Apto para todos los públicos

Dirección: Mónica Elizabeth Jara Aguilar
Diseño de vestuario: Ballet Andino Quitus
Música: Grupo musical Contraste’s (música en vivo)
Intérpretes: Ballet Andino Quitus y músicos en directo
Coordinación artística: Ricard Torrens

La Asociación Cultural Quitus Madrid, dedicada a la difusión de la identidad y el patrimonio dancístico del Ecuador, presenta un espectáculo que recorre la riqueza cultural del país a través de sus músicas, danzas y vestimentas tradicionales.
El espectáculo combina coreografías representativas de distintas regiones del Ecuador, acompañadas por música en vivo, creando una experiencia escénica dinámica, cercana y participativa para el público.
Cada interpretación se presenta con trajes tradicionales característicos, resaltando la diversidad cultural ecuatoriana y fortaleciendo el vínculo entre tradición y comunidad.