Espacios: Teatro Salón Cervantes

AGUA
VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE DE 2026, 20:00 H

Música
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Intérprete: Susana Gómez Vázquez. 
Distribución: Óscar Santos.

Un reflejo del agua, que recorre como lágrimas el cristal de la ventana y se convierte en un río de otoño, esencia de un canal de Venecia donde el amor será o ha sido. El amor que es mágico, una ninfa de agua dulce, que rechazada canta al borde del mar un canto de loca al agua que es vida, que es puerto, que es magia, que es música: Agua.

LA VERDAD
SÁBADO 26 DE SEPTIEMBRE DE 2026, 20:00 H

Teatro 
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Dramaturgia: Florian Zeller, miembro de la Academia Francesa. 
Reparto: Joaquín Reyes, Natalie Pinot, Raúl Jiménez y Alicia Rubio. 
Dirección: Juan Carlos Fisher. 
Ayudantía de dirección: Rómulo Assereto. 
Dirección técnica: Alberto Hernández de las Heras. 
Regiduría: Blanca Serrano, Paco Flor y Melanie Pindado.

www.franavila.com

Miguel es un mentiroso compulsivo rodeado de amigos y familiares que también le mienten. Su esposa, Laura, sospecha que le es infiel, desde esa sospecha, las mentiras se convierten en su forma de resolverlo todo; después de numerosos intentos por ocultar la verdad, Miguel convence a su amante de que la mentira es la única manera de mantener las relaciones y que, sin ella, el amor, el matrimonio, la felicidad y la convivencia serían imposibles. Pero, ¿realmente conoce Miguel la “verdad” en la que vive… o él mismo está envuelto en una mentira que él mismo ignora?

MALQUERIDA
DOMINGO 27 DE SEPTIEMBRE DE 2026, 18:00 H

Teatro 
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Texto: Jacinto Benavente. 
Dirección y adaptación: Natalia Menéndez. 
Adaptación: Juan Carlos Rubio. 
Reparto: Aitana Sánchez-Gijón, Juan Carlos Vellido, Lucía Juárez, Goizalde Núñez, José Luis Alcobendas, Dani Pérez Prada, Alex Mola, Antonio Hernández Fimia. 
Cante: Marcos León. 
Violoncello: Clara Rivière. 

www.produccionesoff.com

Malquerida, la obra maestra de Jacinto Benavente. Un drama intenso sobre el amor, el destino y las pasiones prohibidas, donde la fuerza de la tragedia se impone con una actualidad sorprendente.

En la hacienda de verano de Esteban y Raimunda, se celebra la pedida de boda, de Acacia con Faustino.

Al quedar Raimunda viuda contrajo matrimonio con Esteban, odiado por su hijastra. La tragedia se cierne cuando matan al novio la noche de la pedida. Los hijos del Tío Eusebio, padre del asesinado, acusan al sobrino de Raimunda, quien fue el primer pretendiente de Acacia, pero otros en el pueblo saben que es inocente.

Comienza a escucharse una copla por las calles:

“El que quiera a la del Soto… tiene pena de la vida. Por quererla quien la quiere le dicen… la Malquerida”

El cerco se estrecha y los deseos ocultos y prohibidos empiezan a aflorar. El Rubio, capataz de la hacienda, alimenta las rivalidades entre las familias. Raimunda, decidida a descubrir la verdad, no descansará hasta encontrar esa luz que, como el fuego, arrasará todos sus sueños.

VIERNES 2 DE OCTUBRE, 18:00 H
TADEO JONES / EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA

Auditorio Gilitos - Laboratorio de Creación Alcalá | calle Padre Llanos, 2
Cine familiar / Ciclo Enrique Gato / ALCINE 55

TADEO JONES
Dirección: Enrique Gato. 
País: España. Año: 2004. 
Duración: 11 min (cortometraje).
Reparto: David García Vázquez, Blanca Rada (voces). 
Calificación: Apta para todos los públicos.

EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA
Dirección: Steven Spielberg. 
País: Estados Unidos. 
Año: 1981. 
Duración: 115 min.
Guion: Lawrence Kasdan (basado en una historia de George Lucas y Philip Kaufman). 
Música: John Williams. 
Reparto: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies. 
Calificación: apta para todos los públicos.

TADEO JONES

Tadeo es un aventurero un poco insensato y cabezota que explorará una milenaria pirámide y se topará con una moderna familia de momias… ¿Podrán las momias sobrevivir a Tadeo?

EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA

Año 1936. Indiana Jones es un profesor de arqueología, dispuesto a correr peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Después de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, donde se conservan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés. Según la leyenda, quien las posea tendrá un poder absoluto, razón por la cual también la buscan los nazis.

¿NOS DAMOS UN VIAJE?
SANTI RODRÍGUEZ
DOMINGO 3 DE OCTUBRE DE 2026, 21:00 H

Teatro 
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

www.santirodriguez.es

¿Cuántas veces habéis vuelto decepcionados de un viaje? ¿Alguna vez os habéis arrepentido de lo que os habéis gastado por lo poquito que habéis visto? Pues son la mitad de las veces de las que Santi Rodríguez ha salido decepcionado de los programas de tele donde no lo han elegido.

Para que no nos vuelva a pasar, él no vuelve a probar suerte en la tele y los demás no volvéis a viajar sin saber antes dónde ir.

Así que, ¿Nos damos un viaje? ¿Dónde queréis que nos lo demos? ¿Europa? ¿América? ¿África quizás?

De momento vosotros veniros al teatro para que Santi os cuente lo que conoce de algunos destinos turísticos. Luego ya veremos dónde vais vosotros y dónde acaba Santi.

HOMENAJE A LA GENERACIÓN DEL 27
DE POESÍA DE ENSUEÑO
DOMINGO 4 DE OCTUBRE DE 2026, 18:00 H

Teatro 
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Intérpretes: Val Marchante, Ángel Blázquez, Luis María Compés. 
Guitarra: José López. 
Baile: Irene Piquet y Beatriz Jódar Manzano.

Propuesta escénica de poesía que invita al público a sumergirse en el universo de uno de los movimientos literarios más brillantes de la literatura española. A través de una cuidada selección de poemas de sus autores más representativos, la palabra, la música y la danza se funden en una propuesta escénica llena de sensibilidad y emoción.

La fuerza de los versos dialoga con el trío de cuerda de la Agrupación de Pulso y Púa de Santorcaz, mientras las intervenciones de artistas de los ballets de Pilar Barbancho y Pepe Vento enriquecen la puesta en escena con un lenguaje visual y coreográfico que amplifica la belleza de cada poema.

Como prólogo al espectáculo, el concejal de Cultura, D. Santiago Alonso, ofrecerá unas palabras de bienvenida y una breve introducción a la Generación del 27, contextualizando una velada concebida para redescubrir la vigencia y la emoción de una poesía que sigue conmoviendo al público de hoy.

EL INVENCIBLE VERANO DE LILIANA
SÁBADO 10 DE OCTUBRE DE 2026, 20:00 H

Teatro
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Texto: Amaranta Osorio, a partir de la novela de Cristina Rivera Garza “El invencible verano de Liliana”. 
Director: Juan Carlos Fisher. 
Intérprete: Cecilia Suárez. 
Asistente de dirección: Rómulo Assereto. 
Escenografía e iluminación: Ingrid Sac. 
Producción: Óscar Carnicero (La Teatrería) y Claudio Sodi (Magnífico Entertainment). 
Una producción de LATE Producciones. 

www.franavila.com

El 16 de julio de 1990, Liliana Rivera Garza fue asesinada por su exnovio, quien continúa prófugo. Treinta años después, su hermana, la escritora Cristina Rivera Garza —Premio Pulitzer 2024 y una de las autoras más influyentes de la literatura hispanoamericana—, revisó sus archivos para reconstruir su historia en El invencible verano de Liliana.
La adaptación teatral reconstruye la vida de la joven universitaria a través de sus propios diarios y anotaciones, visibilizando un sistema marcado por la violencia hacia las mujeres. Esta puesta en escena es un acto de amor y duelo que busca honrar su memoria, recuperar la dignidad y exigir justicia sin mirar hacia otro lado.

ESTAMOS LORCAS
DOMINGO 11 DE OCTUBRE DE 2026, 18:00 H

Teatro
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Dirección: Miguel Ángel Quirós. 
Dramaturgia: Creación colectiva. 
Intérpretes: Carmen Verónica, Silena Sales, Ana Arias, Aitor Irastorza, Mercedes Trigo, Beatriz Fernández, Ester Martínez, Marta Rubio, Miguel Velasco, Ángela Martín, Sandra Laga. 
Producción: Compañía La Posada de Hojalata.

www.laposadadehojalata.com

Estamos Lorcas propone un viaje escénico al universo de Federico García Lorca a través de los ensayos de una compañía de teatro contemporánea. En escena, los actores, se enfrenta a fragmentos de algunas de sus obras más emblemáticas —Yerma, La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre, Mariana Pineda o Doña Rosita la soltera— mientras sus propias vidas comienzan a mezclarse con los conflictos de los personajes.

Entre bambalinas, los ensayos revelan tensiones, deseos, frustraciones y relaciones que poco a poco se confunden con los textos lorquianos. La frontera entre actriz y personaje se diluye y los temas universales de Lorca —la libertad, el amor, la frustración, la represión o el destino— emergen con una fuerza inesperada.

El espectáculo alterna escenas teatrales, música en directo y momentos de humor y complicidad con el público.

VIERNES 16 DE OCTUBRE DE 2026, 20:00 H
HASTA EL ÚLTIMO BAILE

Danza / Coloquio al finalizar la función
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Dirección, coreografía y fotografía: Eva Guerrero. 
Interpretación y coreografía: Aiala Echegaray. 
Composición musical e interpretación: Yolanda Bustillo y Amaia Santamaría. 
Textos: Eva Guerrero y Yolanda Bustillo. 
Colaborador: Andrés Corchero. 
Vestuario: Azegiñe Urigoitia. 
Escenografía: Silvia Corral. 
Iluminación: Arantza Heredia y Edu Berja. 
Producción: Jemima Cano. 

www.dooscolectivo.es

“Hasta el último baile” es un espectáculo de danza contemporánea de la compañía Eva Guerrero con textos y música en directo. A través de una narrativa fragmentada entre la autobiografía y la ficción, la obra reflexiona sobre el paso del tiempo, la vejez, las ausencias y cómo se guardan los recuerdos en nuestro propio cuerpo.

Con una poética atemporal y espacios sonoros evocadores, la propuesta entrelaza voces, cantos y melodías del pasado para cuestionar qué nos queda de las personas que ya no están. Es un encuentro y una despedida; una celebración nostálgica de la memoria colectiva y de las huellas de quienes nos han traído hasta aquí.

DOMINGO 18 DE OCTUBRE DE 2026, 18:00 H
PROJECT X-MUSIC

Música
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Coro eXcision: 
Dirección artística: Javier Pascual. 
Sopranos: Mª de los Milagros Bayón, Rocío Ayelen Moreirao, Silvia Moreno, Zita Katrin Thompson, Mª Celeste Bayón. 
Altos: Ashley Albridge, Vera Emrich, Emma Martins, Tamara Rojas, Carlota Segura, Hayden Sloan, Lucía Estefanía Pancorbo, Lisa Hrbek, María José López. 
Tenores: Hugues Gesbert, Víctor Izquierdo, Javier de la Rocha. 
Bajos: James Parks, Adolfo Gomiz. 

The T4 Band: 
Bajo: Josué Rodríguez. 
Guitarra: Rubén Giménez. 
Batería: María Varela. 
Teclados: Fernando de la Casa. 
Montaje: Josué Rodríguez, Rubén Giménez, María Varela, Fernando de la Casa y Javier Pascual Marzo.

www.t4band.com / www.coroexcision.es

“Hasta el último baile” es un espectáculo de danza contemporánea de la compañía Eva Guerrero con textos y música en directo. A través de una narrativa fragmentada entre la autobiografía y la ficción, la obra reflexiona sobre el paso del tiempo, la vejez, las ausencias y cómo se guardan los recuerdos en nuestro propio cuerpo.

Con una poética atemporal y espacios sonoros evocadores, la propuesta entrelaza voces, cantos y melodías del pasado para cuestionar qué nos queda de las personas que ya no están. Es un encuentro y una despedida; una celebración nostálgica de la memoria colectiva y de las huellas de quienes nos han traído hasta aquí.

LOS PROTAGONISTAS DEL MIEDO
SÁBADO 24 DE OCTUBRE DE 2026, 19:00 H

Teatro
Auditorio Municipal Paco de Lucía / calle Ntra. Sra. del Pilar, s/n

Asociación Cultural Teatro Independiente Alcalaíno. 
Dirección: Luis Alonso. 
Ficha artística: Olga Rubio, Paco Varela, Sebastián Sánchez, Ana Isabel Alcolado, Fco. Javier Blasco, Belén Alhama, Carmela Tena, Maribel Tabero, Maribel Rollón, Marisa Jiménez Diego Serrano, Luis Alonso, Soraya Redondo. 
Ficha técnica: Luis Alonso, Mónika Salazar, Esther Moruno, Daniel Muñoz, Luis Caro, Marta Peña, Sebastián Sánchez, Marisa Jiménez, Demi Reyes, Carmen Castro, Carlos Ávila, Paco Varela, Diego Serrano.

www.tiateatro.org

Una serie de personajes son los protagonistas del miedo por excelencia. ¿Son o no reales? Estos personajes que varían entre, divertidos los unos, trágicos los otros, angustiados unas veces, desenfadados otras, sobrecogedores aquellos, intrigantes estos, malévolos algunos, nos llevarán a plantearnos la incógnita del existir y no existir. Pero el verdadero miedo está más cerca de nosotros de lo que creemos y nos espera a todos. Quizás el existir o no existir, el morir definitivamente o no, dependa en realidad de nosotros más de lo que creemos… Eso sólo lo sabremos… al final.

LA JUNTA
DOMINGO 25 DE OCTUBRE DE 2026, 18:00 H

Teatro
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Asociación Cultural Ven y Ríe. 
Reparto: María Blázquez, Silvia Jiménez, Mariano Martínez, Cecilia Santamaría, Maricruz Maroto, Luis Miguel Maroto, Eva Morales, Primi, Bernardo Hernández, Óscar Maroto. 
Técnico de sonido: Jesús Sanz. 
Autor y director: Pablo Gómez Muñoz. 
Producción: Grupo de Teatro Sentidos – Asociación Cultural Ven y Ríe.

www.venyrie.org

Una comunidad de vecinos se reúne para celebrar su junta ordinaria en el impecable salón de la secretaria. Lo que comienza como una reunión formal pronto degenera en un enfrentamiento lleno de reproches, secretos y propuestas absurdas. Entre discusiones sobre instalar un ascensor o convertir la azotea en zona nudista, salen a la luz las manías, miedos y excentricidades de cada vecino. Con personajes tan variopintos como una youtuber de cocina, un macarra melómano o un sospechoso dueño de juguetería, La Junta es una comedia ágil y coral que convierte lo cotidiano en una explosión de carcajadas.

LA VELOCIDAD DEL SONIDO
VIERNES 30 DE OCTUBRE DE 2026, 20:00 H

Teatro familiar
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Texto: Manuel Benito. 
Dirección: Julio Provencio. 
Intérpretes: Laura Cortón, Clemente García y Néstor Goenaga. 
Escenografía y vestuario: Yeray González Ropero. 
Iluminación: Juanan Morales. 
Espacio sonoro: Manuel Solís. 
Ayudante de dirección: Carlos Manrique. 
Producción: La Belloch Teatro. 
Agradecimientos: Carolina Becerra, Coto Adánez, David Benito, Nelson Galtero, Nicolás Vázquez Navarro y Raquel Molina.

www.labellochteatro.com

Tonín está a punto de cumplir 13 años. Para casi todos es Antonio, pero en casa sigue siendo Tonín, un chico con TEA de nivel 1 que encuentra seguridad en los números, las matemáticas, los cohetes espaciales y los patrones que descubre a su alrededor. Mientras la lógica le ofrece un mundo ordenado, las relaciones sociales, los cambios inesperados y la incomprensión le llevan a enfrentarse a la soledad y al deseo de encontrar su lugar.

El número 331 —la velocidad del sonido y, además, un número primo— se convierte en el símbolo de su universo singular. 331 m/s es una historia tierna, emocionante y luminosa sobre la diferencia, la identidad y la necesidad de ser comprendidos; una invitación a mirar el mundo desde otras perspectivas y a descubrir que cada persona tiene su propia forma de comunicarse y que todas las voces merecen ser escuchadas.

STANICH RODANDO!
Ángel Stanich Band en un concierto cinéfilo
JUEVES 5 DE NOVIEMBRE DE 2026, 20:30 H

Música
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Ángel Stanich ya no es ningún secreto del indie español. Una década de carretera, discos y truenos avalan a este cantautor eléctrico y lisérgico como un artista capaz de combinar su aura de culto con uno de los directos más singulares y potentes de nuestro rock alternativo. Justo antes de comenzar ALCINE 55, en plena gira de su último trabajo Por La Hierba, Stanich y su banda acudirán al lado más cinéfilo de su repertorio, lo que promete una velada única y excitante… Como una persecución de Mad Max bañada por el surrealismo de Buñuel.

CAMPEONES 2 EN EL TEATRO 
SI LORCA LEVANTARA LA CABEZA
VIERNES 20 DE NOVIEMBRE DE 2026, 20:00 H

Teatro
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

www.campeoneslaobra.com
Red de Teatros de la Comunidad de Madrid

Dirección: Juan Manuel Montilla. 
Texto original: Luis Manso. 
Adaptación: Daniel Díez Colinas. 
Guion: Pedro Lendínez. 
Reparto: Alberto Nieto, Emilio Gavira, Luis Mottola, El Langui, Claudia Fesser y Gloria Ramos. Producción: FUN FUN Comedy y Películas Pendelton.

La obra apuesta por la total inclusión social de personas con discapacidad intelectual con profesores de danza capaces de unir mundos para ayudarlos. La puesta en marcha de Campeones 2 pone en valor el esfuerzo, la ilusión y el trabajo de personas soñadoras y seguirá tratando caminos que mezclan una realidad diferente abierta a todos con emotividad y diversión, a través de las vivencias por parte de todos sus artistas.

LA PASIÓN DE FALLA
DOMINGO 22 DE NOVIEMBRE DE 2026, 18:00 H

Danza
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

www.escueladedanzapepevento.es
Alcalá a Escena

Bailarines: José María Vento García, Sara Pérez López, Justo Piquet Grande, Ana del Rey Guerra, María Nadal González, Virginia Guiñales Agustín, Josemanuel Vento Tejada, Pilar Tejada Martínez, José María Vento García, Álvaro Vento Tejada, Irene Piquet Tejada, Anabel Expósito Hervás, Sara Pérez López, Alexandru Nicolas Petaca, Paula Aznar Jiménez, Cyntia Martin-Gil Murray, Irene Domínguez Mielgo, Paula Santos Sánchez, Noa López Roldán, Carla Tormo González. 
Producción: Escuela de Danza Pepe Vento.

Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla (1876–2026), el Ballet Albéniz presenta La Pasión de Falla, una producción escénica concebida como homenaje a uno de los compositores más universales e influyentes de la música española.

Desde Alcalá de Henares, Ciudad Patrimonio de la Humanidad y referente cultural, el Ballet Albéniz reafirma su compromiso con la promoción, difusión y preservación de la danza española mediante una propuesta que combina excelencia artística, respeto por la tradición y una mirada escénica contemporánea.

La Pasión de Falla trasciende el homenaje musical para convertirse en un recorrido por el universo creativo del compositor, donde la danza española estilizada, la escuela bolera y el flamenco, dialogan con algunas de sus obras más emblemáticas. La producción pone en valor la riqueza de un legado que ha marcado profundamente la evolución de la danza española y del flamenco escénico, ofreciendo un espectáculo de gran calidad artística, visual y técnica.

La propuesta se inspira en los grandes ejes que vertebran la obra de Falla: la fusión entre lo popular y lo culto, el encuentro entre lo ritual y lo teatral y la proyección universal de la identidad cultural española. Desde esa premisa, el Ballet Albéniz ofrece una lectura escénica actual que preserva la esencia del compositor y, al mismo tiempo, conecta con la sensibilidad del público contemporáneo.

LA VIDA EXTRAORDINARIA
VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2026, 20:00 H

Teatro
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

www.ptcteatro.com
Red de Teatros de la Comunidad de Madrid

Reparto: Malena Alterio y Carmen Ruiz. Con la voz de Alicia Borrachero. 
Violín: Diana Valencia. 
Piano: Jorge Naveros. 
Texto y dirección: Mariano Tenconi Blanco. 
Música original y dirección musical: Ian Shifres. 
Director musical residente: Jorge Naveros. 
Escenografía: Ariel Vaccaro. 
Vestuario y adaptación escenográfica: Igone Teso. 
Caracterización: Roberto Siguero. 
Iluminación: Matías Sendón. 
Audiovisual: Agustina San Martín. 
Ayudante de dirección: María García de Oteyza. 
Coreografía: Josefina Gorostiza. 
Comunicación: Ángel Galán.

Explicar el origen de la vida en la Tierra es muy difícil. Algunos creen que fue en el agua. Que el proceso pudo haber llevado millones y millones de años. Pero que la vida estaba químicamente destinada a ser. Otros creen en el origen extraterrestre de la vida. Un meteorito que trajo sustancias que no había en la tierra. Algunos hasta creen que la vida fue sembrada en la tierra por alienígenas inteligentes. Y otros creen en Dios. Sea lo que sea que haya iniciado la vida, es el hecho más extraordinario de la biología. Quizás el hecho más extraordinario que conocemos. Sucedió una vez. Una sola vez. Y desde esa vez, ya no dejó de suceder jamás. Genética. Y evolución. Y tiempo. La vida es un milagro.

La vida extraordinaria pretende contar eso. Dos vidas normales. Sin grandes premios, historias trágicas, aventuras inolvidables. Aurora y Blanca son amigas de toda la vida. Ambas son de Ushuaia. Aurora es docente, se cambia de ciudad, se casa, tiene un hijo, un amante, un marido. Y escribe poesía. Blanca es modista, vive con su madre, su madre se muere, tiene un novio, luego otro, luego otro, siempre sufre. Y también escribe poesía. Dos vidas ordinarias. La amistad y la literatura como la aparición de lo extraordinario. Quizás un milagro. Como la vida.

LAS AMISTADES PELIGROSAS
SÁBADO 28 DE NOVIEMBRE DE 2026, 20:00 H 

Teatro
Teatro Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7 

www.franavila.com
Red de Teatros de la Comunidad de Madrid

Autor: Christopher Hampton. 
Versión: Curro Novallas y David Serrano. 
Dirección: David Serrano. 
Reparto: Roberto Enríquez, Pilar Castro, Ángela Cremonte, Carmen Balagué, Ivan Lapadula, Elisa Scianca. 
Diseño de iluminación: Juan Gómez-Cornejo. 
Diseño de escenografía: Ricardo Sánchez-Cuerda. 
Diseño de vestuario: Elisa Sanz. 
Diseño de sonido: Luis Miguel Cobo. 
Dirección de producción: Eva Paniagua. 
Jefe de producción: Juanfran García. 
Producción: Producciones Come y Calla. 

Las Amistades peligrosas es una excelente obra de teatro de Christopher Hampton basada en la novela homónima de Choderlos de Laclos, que tan solo ha sido representada una vez en Madrid. A pesar de que la novela fue publicada en 1782, es un texto que habla sobre asuntos de máxima actualidad en nuestros días, como el abuso de poder, el consentimiento o de cómo el dinero consigue, desgraciadamente, comprarlo casi todo. Valmont y Merteuil, sus protagonistas, dos personajes fascinantes y «sin freno moral» —tal y como los definió Jean-Paul Sartre—, no se alejan mucho de gente como Jeffrey Epstein y Ghislaine Maxwell, por citar tan solo a dos de las celebridades que han participado en uno de los muchos escándalos que hemos conocido durante los últimos años.

«Las amistades peligrosas», «un libro que arde como el hielo», como dijo Baudelaire, habla de cosas que han pasado, pero que todavía siguen pasando, de cómo las clases más poderosas son capaces de jugar con total impunidad con los menos favorecidos, y de cómo el sexo y la necesidad de poseer marcan, a menudo, nuestras vidas. El propio Christopher Hampton decía al poco de estrenar su obra: «Lo que fascina de esta historia es su vigencia. La manipulación de los sentimientos y el uso del amor como arma son temas tan actuales hoy como lo eran en el siglo XVIII».

LOS COMEDIANTES
DOMINGO 29 DE NOVIEMBRE DE 2026, 18:00 H 

Teatro
Teatro Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7 

www.tiateatro.org 
Alcalá a Escena

Intérpretes: Francisco Piris, Sebastián Sánchez, Marisa Jiménez, Carmen Castro, Mónika Salazar, Maribel Tabero, Esther Moruno, Demi Reyes, Diego Serrano, Paco Varela, Javier Blasco, Luis Caro, Carlangas, Javier Álvarez, Luis Alonso, Cenis Valdés, Carmela Tena. 
Ficha técnica: Germán Picazo, Luis Alonso, Mónika Salazar, Esther Moruno, Daniel Muñoz, Luis Caro, Marta Peña, Sebastián Sánchez, Marisa Jiménez, Demi Reyes, Carmen Castro, Carlos Ávila, Paco Varela, Diego Serrano. 
Compañía: Teatro Independiente Alcalaíno. 

Una compañía de comediantes tiene montado su teatrillo donde van a representar para las gentes del lugar la historia del bobo Martín, casado con la bella e infiel Bárbara. Tras realizar un pasacalle para atraer al público y, después de la preceptiva presentación de los personajes, se procede a la representación, salpicada toda ella de variadas músicas y canciones. Engañado por su esposa Bárbara y por el Estudiante, a quienes una bruja hace objeto de su venganza, y trastornado por unas hierbas presuntamente medicinales, el bobo de Martín termina ejerciendo de santero y acosado por fantasmas en una apartada ermita. Finalmente, vuelve despavorido a su casa donde su supuesta mujer, suplantada por la bruja, termina siendo puesta en tormento por la Inquisición.

EL HAMBRE IMPOSIBLE
VIERNES 11 DE DICIEMBRE DE 2026, 20:00 H 

Teatro
Teatro Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7 

www.teatrodelosinvisibles.es 

Concepto, dramaturgia y dirección: Zaida Alonso. 
Reparto y colaboración en la creación: Júlia Solé, Fernando Mercè, Javier Zarapico, Zaida Alonso, Jesús Irimia (músico en directo). 
Ayudante de dirección: Javier Pardo. 
Iluminación: Bibiana Cabral, Belén Abarza. 
Espacio sonoro y movimiento escénico: Jesús Irimia. 
Diseño de escenografía: Zaida Alonso, Bibiana Cabral. 
Videoescena: Jesús Irimia. 
Técnica audiovisual: Ana López. 
Fotografía: Jessica Burgos. 
Comunicación y prensa: Javier González (Adiria). 
Diseño gráfico: Fernando Mercè. 
Mirada externa: Juan Pedro Enrile, José María Esbec. 
Producción: Teatro de los Invisibles. 

El hambre imposible reúne a un equipo artístico con experiencias vitales (cáncer, VIH, discapacidad, enfermedades raras…) que los alejan de unos cánones sociales marcados por una normatividad excluyente. La pieza, entre la autoficción y la performance, y apoyándose en un espacio sonoro en directo, se aproxima de manera holística al concepto del estigma, cuestionando el constructo social de la normalidad y reivindicando los márgenes —una constante en la línea de trabajo de nuestra compañía Teatro de los Invisibles—.