Espacios: Teatro Salón Cervantes

DOMINGO 3 DE MAYO, 18:00H
CONCIERTO DE BANDAS SONORAS DE PULSO Y PÚA / ALCALÁ A ESCENA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Duración: 90 minutos. 

MÚSICA

José López Martínez, originario de Alcalá y presidente de la Agrupación de Santorcaz, organiza un concierto dedicado a bandas sonoras originales de películas, interpretadas en directo por músicos. El repertorio incluye piezas reconocidas que ofrecen al público una experiencia para rememorar algunos de los temas más icónicos del cine.
La escenificación del evento será especial: la sala quedará completamente a oscuras mientras en la pantalla del teatro se proyectan fragmentos seleccionados de las películas, sincronizados con la música en vivo.
Con una duración aproximada de 90 minutos, este espectáculo está pensado para todos los públicos, aunque no resulta especialmente adecuado para los más pequeños.

Entrada libre

SÁBADO 9 DE MAYO DE 2026, 20:00 H
ZARZUELA Y MÁS

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Zarzuela

Agrupación de Zarzuela Alcalá de Henares.
Dirección musical y artística: Cheché Ambrós
Pianista: Madalyt Lamazares.

La Agrupación de Zarzuela Alcalá de Henares presenta nuevamente su exitoso espectáculo titulado “Zarzuela y Más”. Este formato, que ha obtenido una excelente acogida por parte del público, se caracteriza por la alternancia armoniosa de piezas de zarzuela con diversos géneros de la música atemporal, tales como boleros, tangos, pasodobles, cuplés y canción melódica. Cada una de las obras que integran el repertorio ha sido seleccionada de manera meticulosa, priorizando aquellas composiciones más emblemáticas y reconocidas.

El propósito fundamental de esta iniciativa es doble: por un lado, busca que los entusiastas del género lírico disfruten e incluso participen activamente cantando aquellas melodías que han formado parte de su historia personal. Por otro lado, la agrupación asume el compromiso de transmitir este patrimonio artístico a las generaciones más jóvenes, asegurando así que estas joyas musicales perduren en el tiempo y que la tradición de nuestra zarzuela se mantenga plenamente vigente.

Para llevar a cabo esta ambiciosa propuesta, la puesta en escena cuenta con la participación de un elenco multidisciplinar compuesto por sus solistas, el coro, el cuerpo de bailarinas y un mini coro infantil.

VIERNES 15 DE MAYO DE 2026, 20:00 H
PIJAMA PARA SEIS

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Autor: Marc Camoletti.
Dirección: Francisco Cánovas
Intérpretes: Gabino Diego, Isabel Gaudí, Amaia Vargas, Sabrina Praga, Jesús Cisneros.
Iluminación: Irene Ramírez.
Escenografía: Anselmo Gervolés.
Coordinación de dirección: Francisco Cánovas.
Producción: Descalzos Producciones.

www.descalzosproducciones.es

Pijama para seis es una comedia de enredos firmada por Marc Camoletti, maestro indiscutible del vodevil contemporáneo, que despliega un ritmo vertiginoso y un humor imparable. La historia gira en torno a Fernando, un hombre casado que planea disfrutar de un fin de semana con su amante en su casa de campo, confiando en la ausencia de su esposa y en la ayuda de su amigo Carlos. Sin embargo, nada sale según lo previsto: la esposa no se marcha, la amante aparece antes de tiempo y la cocinera contratada para sostener la farsa guarda también sus propios secretos. A partir de ahí, la obra se convierte en un carrusel de equívocos, infidelidades, celos y entradas y salidas inesperadas.

Una pieza de pura carpintería teatral, construida como un preciso mecanismo cómico que no da respiro y convierte cada situación en una explosión de risas. Un homenaje al vodevil clásico, interpretado por un reparto excepcional y concebido como un auténtico metrónomo del humor.

DOMINGO 17 DE MAYO, 18:00 H
AZÚL PROFUNDO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Precio: entrada única 0 €.
Duración: 65 minutos.
No recomendada a menores de 7 años.

Texto: Héctor Izquierdo.
Intérpretes: Chema Coloma, Carla Arauzo, David Blanka & Marta Almodóvar.
Producción: David Blanka Producciones.

Lara y Rubén mantienen sesiones de “hipnosis”: ella guía, él finge y protege; su relación se ha basado en juegos de rol, sugestión y una voluntad común de mantener viva la chispa. Todo se tambalea cuando Rubén le confiesa que ha trabajado durante años para una agencia de inteligencia —un entrenamiento que usó para protegerla. Lara, traicionada, exige respuestas. Buscando borrar o sustituir lo ocurrido, Rubén y Lara llegan a “Azul profundo”. En esta compañía, Oliver y Nadia crean vacaciones inventadas, cosen memorias que funcionan como consuelo para la vida ordinaria de los clientes. Cuando una de las fotografías reveladas aparece “contaminada” por una figura imposible, comienzan a surgir una verdad entre ellos que llevaba largo tiempo sepultada. “AZUL PROFUNDO” explora la memoria como territorio identitario y afectivo: cómo el olvido puede ser una protección y un arma, y cómo el amor y la traición se mezclan cuando alguien decide escribir (o reescribir) lo que otros deben recordar.

VIERNES 22 DE MAYO, 20:00 H
CANTOS DEL ESTE

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

MÚSICA

Duración: 75 minutos
Precios: butaca de patio: 12 €. Butaca de anfiteatro: 10 €. Silla delantera de palco: 8 €. Silla trasera de palco (visión reducida), 6 €

Cello: Diego Jiménez. 
Piano: Sergio Berlinches. 
Distribución: Juventudes Musicales

El programa propone un viaje intenso por la música rusa a través de tres de sus compositores más emblemáticos: Alexander Glazunov, Dmitri Shostakóvich y Sergei Rachmaninov. Como apertura, la Serenade Espagnole de Glazunov actúa como una breve y luminosa introducción que prepara al oyente para adentrarse en un universo sonoro de gran profundidad expresiva.

La Sonata para violonchelo y piano en Re menor, Op. 40 de Shostakóvich, escrita en 1934, refleja las tensiones y contradicciones de su tiempo. A través de un lenguaje cargado de contrastes, la obra alterna momentos de inquietud y lirismo, construyendo un diálogo intenso entre ambos instrumentos. El violonchelo y el piano se enfrentan y se complementan, dando lugar a una música de enorme fuerza emocional y hondura introspectiva.

Por su parte, Rachmaninov despliega todo su lirismo característico en la Sonata para violonchelo y piano en Sol menor, Op. 19 (1901). De gran riqueza melódica y exigencia técnica, esta obra recorre un amplio abanico emocional: desde pasajes de serena belleza hasta explosiones de virtuosismo apasionado. Sus cuatro movimientos envuelven al oyente en una experiencia intensa, profundamente romántica y conmovedora.

Este concierto ofrece una oportunidad única para sumergirse en la música de tres gigantes de la tradición rusa, cuyas obras siguen emocionando y conmoviendo al público de todo el mundo. Un encuentro entre virtuosismo, emoción y diálogo musical que invita a escuchar, sentir y dejarse llevar.

SÁBADO 23 DE MAYO DE 2026, 20:00 H
TRES NOCHES EN ÍTACA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Alberto Conejero.
Dirección: María Goiricelaya.
Reparto: Marta Nieto, Cecilia Freire, Amaia Lizarralde.
Escenografía y vestuario: Pablo Chaves.
Iluminación: David Alcorta.
Diseño musical original: Luis Miguel Cobo.
Espacio sonoro: Ibon Aguirre.
Diseño audiovisual: Estudio Geada.
Ayudante de dirección: Eider Zaballa.
Producción: Nave 10 l Matadero.

www.nave10matadero.es

Tres noches en Ítaca parte de una situación tan rotunda como real: una mujer, cerca de los cincuenta años, abandona a su familia y su trabajo como profesora de griego para marcharse a vivir a una isla griega. Veinte años después de aquella huida, sus tres hijas regresan a Ítaca para organizar su entierro. Ese reencuentro forzado se convierte en la oportunidad de reconstruir quién fue realmente su madre y qué la llevó a desaparecer.

Escrita por Alberto Conejero y dirigida por María Goiricelaya, la obra se presenta como una tragicomedia ágil y luminosa que indaga en el individuo dentro y fuera de la familia.

Ariadna, Penélope y Elena, ya adultas, deberán enfrentarse no solo al pasado de su madre, sino también a las preguntas que aún no se han atrevido a hacerse sobre sí mismas. Un entierro que es también un nacimiento: el inicio de una nueva etapa vital en una isla donde todavía se canta, se recuerda y se vuelve a empezar.

SÁBADO 13 Y DOMINGO 14 DE JUNIO, 21:00 H Y 20:00 H
LOS LOCOS DE VALENCIA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Comedia musical
Duración: 150 minutos
Para mayores de 12 años

Dirección: Pepa Pedroche
Versión: José Luis Alonso de Santos
Ayudante de dirección: Lucía Bravo
Diseño de iluminación: Juan Gómez Cornejo y Ion Anibal
Diseño de sonido: Alberto Vela
Diseño de escenografía: Alessio Meloni
Diseño de vestuario: Daniel Torres
Coreografía: Alberto Sánchez Diezma
Elenco: Arturo Querejeta, Daniel Muriel, Jacobo Dicenta, Florencia Otero, Pepe Sevilla, Guillermo Calero, Antonia Paso, Ángeles Martín, Lucila Gandolfo, Carlos Manrique,Alberto Vela, Beatriz Fernández

Los locos de Valencia nos muestra la magia que reside en la poesía de Lope que recoge la locura del amor. Un tesoro que da valor y sentido a nuestro existir. Y esa dimensión lo enlaza con la comedia y sus virtudes humanas. Y, lo que es más importante, con el placer de vivir. José Luis Alonso de Santos recoge ese tesoro y lo engrandece creando un universo atemporal donde la música será la terapia que intente frenar esas pasiones, sin conseguirlo. Las claves que sostienen e impulsan este proyecto son el amor, el humor, la belleza, la poesía y el optimismo, elementos fundamentales que se entrelazan tejiendo la fantasía que envuelve al espectador.

SÁBADO 13 Y DOMINGO 14 DE JUNIO, 21:00 H Y 20:00 H
LOS LOCOS DE VALENCIA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Comedia musical
Duración: 150 minutos
Para mayores de 12 años

Dirección: Pepa Pedroche
Versión: José Luis Alonso de Santos
Ayudante de dirección: Lucía Bravo
Diseño de iluminación: Juan Gómez Cornejo y Ion Anibal
Diseño de sonido: Alberto Vela
Diseño de escenografía: Alessio Meloni
Diseño de vestuario: Daniel Torres
Coreografía: Alberto Sánchez Diezma
Elenco: Arturo Querejeta, Daniel Muriel, Jacobo Dicenta, Florencia Otero, Pepe Sevilla, Guillermo Calero, Antonia Paso, Ángeles Martín, Lucila Gandolfo, Carlos Manrique,Alberto Vela, Beatriz Fernández

Los locos de Valencia nos muestra la magia que reside en la poesía de Lope que recoge la locura del amor. Un tesoro que da valor y sentido a nuestro existir. Y esa dimensión lo enlaza con la comedia y sus virtudes humanas. Y, lo que es más importante, con el placer de vivir. José Luis Alonso de Santos recoge ese tesoro y lo engrandece creando un universo atemporal donde la música será la terapia que intente frenar esas pasiones, sin conseguirlo. Las claves que sostienen e impulsan este proyecto son el amor, el humor, la belleza, la poesía y el optimismo, elementos fundamentales que se entrelazan tejiendo la fantasía que envuelve al espectador.

JUEVES 18 Y VIERNES 19 DE JUNIO, 20:00 H
EL LINDO DON DIEGO
CLÁSICOS EN  ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle de Cervantes, 7

TEATRO

Género: Comedia
Duración: 110 minutos
Para mayores de 16 años

Dirección: Borja Rodríguez 
Autor: Fernando Sansegundo, a partir de la obra de Agustín Moreto
Versión: Fernando Sansegundo 
Compañía: MIC Producciones
Reparto: Don Diego: Alfonso Lara. Doña Concheta: Teté Delgado. Agneta: Inés González. Giovanni: Raúl Ferrando. Enzo: José Luis Verguizas. Mosquito: Mariano Estudillo. Beatrice: Luna Mayo. Eleonora: Alba Recondo

Don Diego se considera irresistible. Su narcisismo no solo se expresa en su vanidad física, sino también en su incapacidad de ver más allá de sí mismo. Es un personaje atrapado en su autoimagen idealizada, que se convierte en el centro de su mundo y de su discurso. La comicidad surge precisamente del contraste entre la imagen que don Diego tiene de sí mismo y la percepción que los demás personajes –y el espectador– tienen de él. El personaje se convierte, así, en símbolo de una enfermedad del alma: el narcisismo entendido como la distorsión del yo, una forma de autoengaño y un impedimento para establecer vínculos genuinos con los otros. La crítica de Moreto es punzante, pero no trágica: se inscribe dentro de una tradición cómica que pretende corregir costumbres a través del ridículo. Pero lo verdaderamente conmovedor y atrayente de esta pieza es ver cómo la distorsión de una sola persona desencadena una sucesión escalonada de acontecimientos que hacen tambalearse a toda una familia, a todo un ramillete de personajes que “no venían a hacer la función”

Encuentro con el público al terminar la función del jueves 18 de junio

JUEVES 18 Y VIERNES 19 DE JUNIO, 20:00 H
EL LINDO DON DIEGO
CLÁSICOS EN  ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle de Cervantes, 7

TEATRO

Género: Comedia
Duración: 110 minutos
Para mayores de 16 años

Dirección: Borja Rodríguez 
Autor: Fernando Sansegundo, a partir de la obra de Agustín Moreto
Versión: Fernando Sansegundo 
Compañía: MIC Producciones
Reparto: Don Diego: Alfonso Lara. Doña Concheta: Teté Delgado. Agneta: Inés González. Giovanni: Raúl Ferrando. Enzo: José Luis Verguizas. Mosquito: Mariano Estudillo. Beatrice: Luna Mayo. Eleonora: Alba Recondo

Don Diego se considera irresistible. Su narcisismo no solo se expresa en su vanidad física, sino también en su incapacidad de ver más allá de sí mismo. Es un personaje atrapado en su autoimagen idealizada, que se convierte en el centro de su mundo y de su discurso. La comicidad surge precisamente del contraste entre la imagen que don Diego tiene de sí mismo y la percepción que los demás personajes –y el espectador– tienen de él. El personaje se convierte, así, en símbolo de una enfermedad del alma: el narcisismo entendido como la distorsión del yo, una forma de autoengaño y un impedimento para establecer vínculos genuinos con los otros. La crítica de Moreto es punzante, pero no trágica: se inscribe dentro de una tradición cómica que pretende corregir costumbres a través del ridículo. Pero lo verdaderamente conmovedor y atrayente de esta pieza es ver cómo la distorsión de una sola persona desencadena una sucesión escalonada de acontecimientos que hacen tambalearse a toda una familia, a todo un ramillete de personajes que “no venían a hacer la función”

Encuentro con el público al terminar la función del jueves 18 de junio

SÁBADO 20 Y DOMINGO 21 DE JUNIO, 21:00 H Y 20:00 H
LA ESCUELA DE LOS VICIOS
CLÁSICOS EN ALCALÁ

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Sátira
Duración: 95 minutos
Para mayores de 16 años

Compañía: Morfeo Teatro
Autor: Francisco de Quevedo
Dramatización y dirección: Francisco Negro
Comediantes: Francisco Negro, Mayte Bona y Felipe Santiago
Escenografía: Regué Fernández Mateos
Diseño iluminación: José Antonio Tirado (Patxi)
Diseño Vestuario: Mayte Bona
Realización Vestuario: Gabriel Besa
Caracterización: Fernando Pérez Sobrino
Realización Vídeo: Dafne Cinema
Fotografía: Francisco Álvarez
Distribuidor: Montse Lozano.

Montaje basado en las sátiras y discursos políticos del genio del Siglo de Oro. Un concentrado de la mejor insolencia de Quevedo, escritos que en su momento lograron gran éxito, provocando diversas polémicas, entre las que no faltaron acusaciones de obra sediciosa. La obra presenta a un extravagante diablo esperando a dos necios a los que espera cautivar con su «escuela de los vicios», la única en que los alumnos cobran por aprender. Las titulaciones serán: bachiller en mentir, licenciado en engañar, doctor en robar y catedrático en medrar. Los dos necios, tras una inicial reticencia al ver que es el diablo quien imparte las clases, se meten de lleno en el aprendizaje por el
generoso acuerdo propuesto, consiguiendo excelentes resultados, y mucho más allá de sus expectativas, al ser nombrados ministro y magistrado respectivamente, aunque el diablo tiene una última y sorprendente enseñanza…
Un decorado contemporáneo, en contraste con un vestuario de época, presenta al diablo con un retablo de máscaras, sobre un suelo de charol negro proyectado al infinito por un gigantesco y viejo
espejo de fondo.
Advertencia: Este espectáculo, como buena farsa, es políticamente incorrecto, tiene una alta dosis de inquina, es hiriente, cáustico y por ende provoca risa inteligente (mérito en su mayor parte del autor), por lo que puede desaconsejarse su ingesta a públicos con mentalidad ultraconservadora, o que vayan al teatro solo a pasar un buen rato y no pensar.

Encuentro de 30’ con el público al terminar la función

SÁBADO 20 Y DOMINGO 21 DE JUNIO, 21:00 H Y 20:00 H
LA ESCUELA DE LOS VICIOS
CLÁSICOS EN ALCALÁ

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Sátira
Duración: 95 minutos
Para mayores de 16 años

Compañía: Morfeo Teatro
Autor: Francisco de Quevedo
Dramatización y dirección: Francisco Negro
Comediantes: Francisco Negro, Mayte Bona y Felipe Santiago
Escenografía: Regué Fernández Mateos
Diseño iluminación: José Antonio Tirado (Patxi)
Diseño Vestuario: Mayte Bona
Realización Vestuario: Gabriel Besa
Caracterización: Fernando Pérez Sobrino
Realización Vídeo: Dafne Cinema
Fotografía: Francisco Álvarez
Distribuidor: Montse Lozano.

Montaje basado en las sátiras y discursos políticos del genio del Siglo de Oro. Un concentrado de la mejor insolencia de Quevedo, escritos que en su momento lograron gran éxito, provocando diversas polémicas, entre las que no faltaron acusaciones de obra sediciosa. La obra presenta a un extravagante diablo esperando a dos necios a los que espera cautivar con su «escuela de los vicios», la única en que los alumnos cobran por aprender. Las titulaciones serán: bachiller en mentir, licenciado en engañar, doctor en robar y catedrático en medrar. Los dos necios, tras una inicial reticencia al ver que es el diablo quien imparte las clases, se meten de lleno en el aprendizaje por el
generoso acuerdo propuesto, consiguiendo excelentes resultados, y mucho más allá de sus expectativas, al ser nombrados ministro y magistrado respectivamente, aunque el diablo tiene una última y sorprendente enseñanza…
Un decorado contemporáneo, en contraste con un vestuario de época, presenta al diablo con un retablo de máscaras, sobre un suelo de charol negro proyectado al infinito por un gigantesco y viejo
espejo de fondo.
Advertencia: Este espectáculo, como buena farsa, es políticamente incorrecto, tiene una alta dosis de inquina, es hiriente, cáustico y por ende provoca risa inteligente (mérito en su mayor parte del autor), por lo que puede desaconsejarse su ingesta a públicos con mentalidad ultraconservadora, o que vayan al teatro solo a pasar un buen rato y no pensar.

Encuentro de 30’ con el público al terminar la función

JUEVES 25 DE JUNIO,  20:00 H
QUIXOTE
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

CIRCO MUSICAL

Género: Circo musical
Duración: 60 minutos
Apto para todos los públicos

Dirección: Greta García y Lolo Fernández.
Música: Richard Strauss.
Arreglo: Laszlo Varga.
Dirección musical: Vicente Ariño
Intérpretes: Giada Marilungo (portes acrobáticos), Paco Canovaca (portes acrobáticos, malabares), Clara Reina (hula-hoops), Danyzoo (verticales, contorsión), Lolo Fernández (clown) y Greta García (clown, contorsión), Maria Avramova Hitova (violín), Eder Assunçao Lacy (viola), Jorge Ferreres Bussian (cello), Daniel Osaca Martin (trompa), Javier López (clarinete-clarinete bajo) y Vicente Ariño Pellicer, director Orquesta Ciudad de Alcalá (piano). Producción ejecutiva: Gonzalo Andino.
Diseño de Iluminación / Técnico en gira: Manuel Colchero.
Vestuario: Anna Jonsson.
Atrezzo: Clara Reina, Anna Jonsson.
Producción: Rocío Álvarez-Ossorio.
Administración: Ibai Sánchez.
Diseño: Alfonso Barragán.
Audiovisuales: La Buena Estrella.
Distribución: Inma Juárez

El concierto está a punto de comenzar, pero la tranquilidad se rompe con la llegada de unos extraños personajes que lo transforman todo. De entre el público surge una improbable Quixote en busca de su Sancho, iniciando una aventura llena de fantasía donde los molinos se convierten en ‘hula hoops’, la música se vuelve acrobacia y la realidad se distorsiona.
Don Quixote, poema sinfónico compuesto en 1897 por Strauss, se estructura en un tema principal y diez variaciones inspiradas en episodios de Don Quijote de la Mancha de Cervantes. La música evoca estos pasajes mientras los instrumentos solistas encarnan a los protagonistas: el violonchelo representa a Don Quijote y la viola, la tuba tenor y el clarinete bajo a Sancho Panza.
Richard Strauss imaginó contar Quixote con sonidos, y la compañía sevillana Truca Circus lo recorre con circo: acrobacias, equilibrios, clown, malabares y manipulación de objetos. Sobre la narrativa musical, la compañía construye una historia paralela en la que unos personajes ‘quijotizan’ a una chica y un trabajador de la orquesta se resiste a convertirse en Sancho, hasta que finalmente acepta ser su inseparable compañero.
El espectáculo fue creado en 2024 dentro del proyecto europeo Sounds of Change, en el marco del programa Europa Creativa y ha sido galardonado con el Premio Mejor Espectáculo de Gran Formato y Mejor Dirección en los Premios de la Asociación de Circo de Andalucía (PACA) 2025.
Para celebrar el XXV aniversario del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá Quixote contará con la participación de la sección de cámara de la Orquesta Ciudad de Alcalá ejecutando el arreglo para sexteto de Laszlo Varga.

VIERNES 26 Y SÁBADO 27 DE JUNIO,  20:00 H Y 21:00 H 
DULCINEA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Musical
Duración: 85 minutos
Para mayores de 16 años

Dirección: Juan Carlos Rubio
Dulcinea: Paloma San Basilio
Pianista: Julio Awad. Texto y dirección: Juan Carlos Rubio
Asesoría histórica: Luis Miguel Serrano
Director musical: Julio Awad
Canciones originales: Julio Awad, Ivana Gómez y Juan Carlos Rubio
Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (Estudio DeDos)
Diseño de sonido: Ricardo Gómez
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel
Figurinista: Gabriela Salaberri
Diseño cartel y fotografías: Javier Naval
Asistente de fotógrafo: Antonio Moreno
Diseño de dosier: Luis Miguel Serrano (La Alegría Producciones)
Producción ejecutiva: Pentación Espectáculos
Distribución: Txalo Producciones
Productores: Txalo Producciones, Olympia Metropolitana y Pentación Espectáculos

Ser la mujer perfecta, modelo de educación y encanto, dama y señora del más famoso caballero andante de la historia, es un peso que Dulcinea ya no quiere seguir soportando.
En un mundo donde los ideales tienen cada vez menos cabida, donde la ética ha dado paso a la estética y la moral a la corrupción, no tiene sentido seguir defendiendo sueños imposibles. ¿O quizá sí?
¿Necesitamos hoy en día, más que nunca, a Dulcinea?
Quizá ella con humor, con dolor, con ironía y con una absoluta sinceridad, sea la única capaz de darnos esa respuesta.

VIERNES 26 Y SÁBADO 27 DE JUNIO,  20:00 H Y 21:00 H 
DULCINEA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Musical
Duración: 85 minutos
Para mayores de 16 años

Dirección: Juan Carlos Rubio
Dulcinea: Paloma San Basilio
Pianista: Julio Awad. Texto y dirección: Juan Carlos Rubio
Asesoría histórica: Luis Miguel Serrano
Director musical: Julio Awad
Canciones originales: Julio Awad, Ivana Gómez y Juan Carlos Rubio
Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (Estudio DeDos)
Diseño de sonido: Ricardo Gómez
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel
Figurinista: Gabriela Salaberri
Diseño cartel y fotografías: Javier Naval
Asistente de fotógrafo: Antonio Moreno
Diseño de dosier: Luis Miguel Serrano (La Alegría Producciones)
Producción ejecutiva: Pentación Espectáculos
Distribución: Txalo Producciones
Productores: Txalo Producciones, Olympia Metropolitana y Pentación Espectáculos

Ser la mujer perfecta, modelo de educación y encanto, dama y señora del más famoso caballero andante de la historia, es un peso que Dulcinea ya no quiere seguir soportando.
En un mundo donde los ideales tienen cada vez menos cabida, donde la ética ha dado paso a la estética y la moral a la corrupción, no tiene sentido seguir defendiendo sueños imposibles. ¿O quizá sí?
¿Necesitamos hoy en día, más que nunca, a Dulcinea?
Quizá ella con humor, con dolor, con ironía y con una absoluta sinceridad, sea la única capaz de darnos esa respuesta.

DOMINGO 28 DE JUNIO, 20:00 H
LA VENGADORA DE LAS MUJERES
CLÁSICOS EN  ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes /calle Cervantes 2

TEATRO

Género: Drama
Duración: 80 minutos
Para mayores de 16 años

Reparto (por orden de intervención): Laura (Princesa): Silvia de Pe. Amaldo (Príncipe): Gabriel Moreno. Julio (Criado): Secun de la Rosa. Lisardo (Príncipe): José Vicente Moirón. Octavio (Criado): Xavi Caudevilla. Alejandro (Duque): Nacho Rubio. Augusto (Príncipe): Chavi Bruna. Lucela (Dama): Lorena Berdún. Diana (dama): Itziar Miranda
Autor: Lope de Vega
Dirección: Carlos Martín
Dramaturgia: Alfonso Plou y María López Insausti
Coordinación Técnica: Alfonso Plou
Ayudante de dirección y regiduría: Manuel de Durán
Escenografía: Óscar Sanmartín y Carlos Martín
Vestuario: Agustín Petronio
Música: David Angulo
Iluminación: Felipe Ramos
Asesoría del verso: Pepa Pedroche
Producción: María López Insausti

Laura, princesa de Bohemia, es mujer de fuerte personalidad y muchos estudios que desprecia a los hombres y ha creado una escuela feminista para empoderar a las mujeres. Su hermano no puede casarse hasta que ella lo haga, pero Laura rechaza uno tras otros a los diferentes pretendientes y trata de demostrar que puede ser tan bueno como cualquier hombre no solo en inteligencia sino también en las armas. Puede que al final el amor derrote en parte su militancia, pero no será sin antes reclamar un mayor valor para las mujeres denunciando el trato injusto con que los hombres las han relegado.
Su hábil estructura, su perfecta versificación y unos personajes divertidos y bien dibujados, donde se recalcan nuevas muestras de modernidad, la sitúan entre las cumbres del arte de Lope de Vega y nos recuerdan al mejor espíritu transgresor del autor.

JUEVES 2 Y VIERNES 3 DE JULIO,  20:00 H
CABO DAS TORMENTAS
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Mimodrama épico coral
Duración: 65 minutos
Para mayores de 12 años

Dirección y Dramaturgia: Diana Bernedo y Miguel Martins Pessoa
Elenco: Pedro Monteiro, Miguel Martins Pessoa, Fernando Cabral, Mariana Marta y Lia Férin
Asistencia de dirección: Joana Cabrita Martins
Coreografía oriental: Teresa Manjua
Figurinos: Diana Bernedo y Miguel Martins Pessoa
Diseño de luz: Miguel Martins Pessoa
Técnico de luces: Octávio Oliveira
Técnico de sonido y Operador de subtítulos: Joana Cabrita Martins
Diseño gráfico: Ricardo Emanuel da Silva
Vídeo: Ana Brandão
Fotografía: Daniel Pina
Producción: JAT (Janela Aberta Teatro)
Producción ejecutiva: Joana Cabrita Martins
Co-producción: Teatro Lethes, A Companhia de Teatro do Algarve (ACTA), Centro Cultural de Lagos, Câmara Municipal de Lagos, Cineteatro Louletano y Câmara Municipal de Loulé
Apoyos: Câmara Municipal de Faro, CCDR Algarve-Cultura.
Distribución: Laura Spacchetti

Cabo das Tormentas, última creación de JAT (Janela Aberta Teatro), es un mimodrama épico coral que combina teatro físico y texto para sumergirnos en un universo de descubrimientos históricos y
realidades contemporáneas.
Inspirada en la figura del poeta portugués Luís Vaz de Camões (1524-1580), la obra entrelaza la historia de Portugal y Europa con los desafíos del presente, creando un poderoso diálogo entre los antepasados gloriosos y el mundo actual.
A través de una estética única que fusiona teatro físico, mimo contemporáneo y danza, el espectáculo nos lleva a la historia de un grupo de mendigos, donde el espíritu de Camões se revela en las tormentas interiores de uno de ellos, ofreciendo una reflexión sobre la memoria, la vejez, el olvido y la identidad cultural.
Premio Almagro OFF 2025.

JUEVES 2 Y VIERNES 3 DE JULIO,  20:00 H
CABO DAS TORMENTAS
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Mimodrama épico coral
Duración: 65 minutos
Para mayores de 12 años

Dirección y Dramaturgia: Diana Bernedo y Miguel Martins Pessoa
Elenco: Pedro Monteiro, Miguel Martins Pessoa, Fernando Cabral, Mariana Marta y Lia Férin
Asistencia de dirección: Joana Cabrita Martins
Coreografía oriental: Teresa Manjua
Figurinos: Diana Bernedo y Miguel Martins Pessoa
Diseño de luz: Miguel Martins Pessoa
Técnico de luces: Octávio Oliveira
Técnico de sonido y Operador de subtítulos: Joana Cabrita Martins
Diseño gráfico: Ricardo Emanuel da Silva
Vídeo: Ana Brandão
Fotografía: Daniel Pina
Producción: JAT (Janela Aberta Teatro)
Producción ejecutiva: Joana Cabrita Martins
Co-producción: Teatro Lethes, A Companhia de Teatro do Algarve (ACTA), Centro Cultural de Lagos, Câmara Municipal de Lagos, Cineteatro Louletano y Câmara Municipal de Loulé
Apoyos: Câmara Municipal de Faro, CCDR Algarve-Cultura.
Distribución: Laura Spacchetti

Cabo das Tormentas, última creación de JAT (Janela Aberta Teatro), es un mimodrama épico coral que combina teatro físico y texto para sumergirnos en un universo de descubrimientos históricos y
realidades contemporáneas.
Inspirada en la figura del poeta portugués Luís Vaz de Camões (1524-1580), la obra entrelaza la historia de Portugal y Europa con los desafíos del presente, creando un poderoso diálogo entre los antepasados gloriosos y el mundo actual.
A través de una estética única que fusiona teatro físico, mimo contemporáneo y danza, el espectáculo nos lleva a la historia de un grupo de mendigos, donde el espíritu de Camões se revela en las tormentas interiores de uno de ellos, ofreciendo una reflexión sobre la memoria, la vejez, el olvido y la identidad cultural.
Premio Almagro OFF 2025.

SÁBADO 4 Y DOMINGO 5 DE JULIO,  21:00 H Y 20:00 H
LA DAMA BOBA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Comedia de enredo
Duración: 110 minutos
Para mayores de 12 años

Texto: Lope de Vega.
Versión: Xus de la Cruz.
Dirección: Josep Maria Mestres.
Reparto: Joaquín Notario, Carolina Rubio, Lara Grube, Carlos Serrano, Pablo Béjar, Markos Marín, Concha Delgado y Víctor de la Fuente.
Músico en escena: Alberto Granados.
Diseño escenografía: Clara Notari. Diseño
Iluminación: Juanjo Llorens.
Diseño vestuario: Gabriela Salaverri.
Maestra de verso: Pepa Pedroche
Ayudante de dirección y asesor de movimiento: Andoni Larrabeiti.
Dirección técnica: Ciru Cerdeiriña.
Diseño gráfico y fotografías: Javier Naval. Vídeos: David González (2Visual).
Producción ejecutiva: Beatrice Binotti
Dirección de producción: Nadia Corral. Distribución: ConTablas / Sara Brogueras

¿Quién dijo que la mujer debe ser tonta o sumisa para ser amada? La pieza se centra en la transformación de la boba Finea en dama discreta gracias al poder educativo del amor.
En el Madrid del S.XVI, Finea, heredera de una gran fortuna, es prometida en matrimonio con Liseo. Laurencio, el enamorado de su hermana Nise, y por el interés en la dote de Finea, trata de enamorarla con palabras y requiebros que ella desconocía.
Llegado el momento de la presentación de los prometidos, Liseo decepcionado por el imprudente y ‘bobo’ comportamiento de Finea renuncia a casarse con ella. Liseo y Laurencio acuerdan, tras su enfrentamiento provocado por los celos, cortejar cada uno de ellos a cada una de las hermanas que más le interesa.
Tras esta orquestación, a espaldas de ambas hermanas, la personalidad de Finea se va transformando como resultado de su relación amorosa con Laurencio. Nise, desconocedora del pacto alcanzado por los galanes y profundamente celosa de la relación de su hermana y su antiguo pretendiente, Laurencio, acude a su padre Octavio, que interviene para atender la solicitud de su hija mayor.
El acrecentado ingenio amoroso e intelectual de su hermana Finea, generará un desenlace y resolución de las aspiraciones de todos los personajes.

Encuentro de 30’ con el público al terminar la función

SÁBADO 4 Y DOMINGO 5 DE JULIO,  21:00 H Y 20:00 H
LA DAMA BOBA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Comedia de enredo
Duración: 110 minutos
Para mayores de 12 años

Texto: Lope de Vega.
Versión: Xus de la Cruz.
Dirección: Josep Maria Mestres.
Reparto: Joaquín Notario, Carolina Rubio, Lara Grube, Carlos Serrano, Pablo Béjar, Markos Marín, Concha Delgado y Víctor de la Fuente.
Músico en escena: Alberto Granados.
Diseño escenografía: Clara Notari. Diseño
Iluminación: Juanjo Llorens.
Diseño vestuario: Gabriela Salaverri.
Maestra de verso: Pepa Pedroche
Ayudante de dirección y asesor de movimiento: Andoni Larrabeiti.
Dirección técnica: Ciru Cerdeiriña.
Diseño gráfico y fotografías: Javier Naval. Vídeos: David González (2Visual).
Producción ejecutiva: Beatrice Binotti
Dirección de producción: Nadia Corral. Distribución: ConTablas / Sara Brogueras

¿Quién dijo que la mujer debe ser tonta o sumisa para ser amada? La pieza se centra en la transformación de la boba Finea en dama discreta gracias al poder educativo del amor.
En el Madrid del S.XVI, Finea, heredera de una gran fortuna, es prometida en matrimonio con Liseo. Laurencio, el enamorado de su hermana Nise, y por el interés en la dote de Finea, trata de enamorarla con palabras y requiebros que ella desconocía.
Llegado el momento de la presentación de los prometidos, Liseo decepcionado por el imprudente y ‘bobo’ comportamiento de Finea renuncia a casarse con ella. Liseo y Laurencio acuerdan, tras su enfrentamiento provocado por los celos, cortejar cada uno de ellos a cada una de las hermanas que más le interesa.
Tras esta orquestación, a espaldas de ambas hermanas, la personalidad de Finea se va transformando como resultado de su relación amorosa con Laurencio. Nise, desconocedora del pacto alcanzado por los galanes y profundamente celosa de la relación de su hermana y su antiguo pretendiente, Laurencio, acude a su padre Octavio, que interviene para atender la solicitud de su hija mayor.
El acrecentado ingenio amoroso e intelectual de su hermana Finea, generará un desenlace y resolución de las aspiraciones de todos los personajes.

Encuentro de 30’ con el público al terminar la función