SÁBADO 16 DE OCTUBRE DE 2021, 20 H
FARIÑA
EL ESPECTÁCULO TEATRAL
DE NACHO CARRETERO

Dirección: Tito Asorey.
Dramaturgia: José L. Prieto.
Espacio sonoro: Santi Jul.
Iluminación: Laura Iturralde.
Vestuario: Ruth D. Pereira.
Escenografía: José Faro, Coti.
Música original: Novedades Carminha.
Intérpretes: Sergio Zearreta, César Goldi, Marta Lado, Oswaldo Digón, Graciela Carlos, Melania Cruz, Borja Fernández y Xosé A. Touriñán.

www.farina.gal

Nacho Carretero y Xosé A. Touriñán llevan al teatro Fariña, una adaptación de la exitosa obra de Carretero sobre la historia del narcotráfico en Galicia en las últimas décadas del pasado siglo. Dirigida por Tito Asorey, cuenta en su elenco con Sergio Zearreta, Marta Lado, César Goldi, Oswaldo Digón y Graciela Carlos.

Fariña no permite al espectador acomodarse en la butaca. A una imponente descarga la suceden conversaciones entre chicos y vecinos de los pueblos hablando, comprando, consumiendo y manejando con soltura el famoso Winston de batea. El fenómeno ya está en marcha.

El elenco de actores entran y salen de la escena metiéndose en la piel de decenas de personajes entre situaciones familiares: un alcalde corrupto dispuesto a financiar una verbena, los vecinos más jóvenes probando la mercancía a escondidas…

El salto al narcotráfico ocurre en el escenario con la misma soltura con la que tuvo lugar en la realidad.

De pronto, en escena, se escucha acento colombiano y marroquí. Se escuchan ritmos de percusión y canciones. Se escuchan bromas y bravuconadas. Las drogas toman el control: ostentación y subidón llenan el teatro. Y, de nuevo como sucedió en la realidad, aparece la tragedia. En forma de madres, chicos hundidos y, por fin, operaciones policiales.

Todo cabe sobre un escenario que recoge un recorrido fiel por este oscuro capítulo de la historia de Galicia desde un punto de vista único. Un viaje en el tiempo desde una óptica próxima, real y familiar, con la sensación final, y la reflexión que el espectador hace al salir del teatro, llegando a adquirir una eficacia inédita.

II CONGRESO INTERNACIONAL DE MAESTROS/AS DE DANZA ESPAÑOLA DE LA EFA
GRAN GALA DE CLAUSURA EN EL TEATRO SALÓN CERVANTES
ALCALÁ DE HENARES, DOMINGO 17 DE OCTUBRE DE 2021, 18 H

Precios: entrada única 8 €

Desde la Dirección de la EFA , queremos comunicar la importancia de esta Gran Gala de Clausura en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares, con un gran elenco de artistas participantes en el marco del II Congreso Internacional de Maestros/as de Danza Española de la EFA, donde mostraremos la importancia de la calidad artística de nuestra entidad con la participación de la Compañía de Danza Pilar Barbancho con una gran vocación de promoción turística y cultural en Alcalá de Henares y la Compañía Murciana de la EFA con un elenco de Jóvenes promesas, con grandes aspiraciones artísticas en el mundo de la danza y del flamenco.

En esta magnífica gala también participarán jóvenes talentos de nuestra entidad, de las Comunidades Autónomas de Andalucía, Región de Murcia y Comunidad de Madrid, jóvenes promesas del mundo del flamenco que son toda una realidad artística y con gran futuro.

Como artista Invitada la gran bailaora Carmen “La Talegona”, una de las bailaoras más internacionales que tiene España y que proyectará la Gala de Clausura en el Teatro Salón Cervantes, donde reunirá Jóvenes promesas del mundo del flamenco y de la danza, así como la participación de una gran estrella del mundo del flamenco, potenciando a Alcalá de Henares como Ciudad Patrimonio Inmaterial Cultural de la Humanidad conjuntamente con el flamenco.

www.escueladeflamencodeandalucia.com

www.efaflamenco.com

www.pilarbarbanchodanza.es

CICLO ELKE INFANTES
LOS DERECHOS HUMANOS EN EL MUNDO
En colaboración con Amnistía Internacional

MIÉRCOLES 20 Y JUEVES 21 DE OCTUBRE DE 2021, 18 y 20.30 h
LAS GOLONDRINAS DE KABUL

Título original: Les hirondelles de Kaboul aka.
País: Francia.
Año: 2019.
Duración: 80 min.
Género: animación. Drama. Drama social. Años 90.
Dirección: Zabou Breitman, Eléa Gobbé-Mévellec.
Guion: Zabou Breitman, Patricia Mortagne, Sébastien Tavel. Libro: Yasmina Khadra.
Música: Alexis Rault.
Fotografía: Animación.
Reparto: Animación.
Productora: arte France Cinéma, Les Armateurs

Verano de 1998. Kabul es una ciudad en ruinas ocupada por los Talibanes. Mohsen y Zunaira son dos jóvenes que se han enamorado pese a vivir en un entorno repleto de violencia y miseria. Aunque van sobreviviendo día a día, un acto irresponsable de Mohsen cambiará sus vidas para siempre.

Premios:

2019: Premios del Cine Europeo: Nominado a mejor film de animación.
2019: Premios César: Nominada a mejor film de animación.
2019: Festival de Cannes: Un Certain Regard (Sección oficial).
2019: Festival de Annecy: Sección oficial.

CICLO ELKE INFANTES
LOS DERECHOS HUMANOS EN EL MUNDO
En colaboración con Amnistía Internacional

MIÉRCOLES 20 Y JUEVES 21 DE OCTUBRE DE 2021, 18 y 20.30 h
LAS GOLONDRINAS DE KABUL

Título original: Les hirondelles de Kaboul aka.
País: Francia.
Año: 2019.
Duración: 80 min.
Género: animación. Drama. Drama social. Años 90.
Dirección: Zabou Breitman, Eléa Gobbé-Mévellec.
Guion: Zabou Breitman, Patricia Mortagne, Sébastien Tavel. Libro: Yasmina Khadra.
Música: Alexis Rault.
Fotografía: Animación.
Reparto: Animación.
Productora: arte France Cinéma, Les Armateurs

Verano de 1998. Kabul es una ciudad en ruinas ocupada por los Talibanes. Mohsen y Zunaira son dos jóvenes que se han enamorado pese a vivir en un entorno repleto de violencia y miseria. Aunque van sobreviviendo día a día, un acto irresponsable de Mohsen cambiará sus vidas para siempre.

Premios:

2019: Premios del Cine Europeo: Nominado a mejor film de animación.
2019: Premios César: Nominada a mejor film de animación.
2019: Festival de Cannes: Un Certain Regard (Sección oficial).
2019: Festival de Annecy: Sección oficial.

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LOS DERECHOS HUMANOS EN EL MUNDO
En colaboración con Amnistía Internacional

MIÉRCOLES 20 Y JUEVES 21 DE OCTUBRE DE 2021, 18 y 20.30 h
LAS GOLONDRINAS DE KABUL

Título original: Les hirondelles de Kaboul aka.
País: Francia.
Año: 2019.
Duración: 80 min.
Género: animación. Drama. Drama social. Años 90.
Dirección: Zabou Breitman, Eléa Gobbé-Mévellec.
Guion: Zabou Breitman, Patricia Mortagne, Sébastien Tavel. Libro: Yasmina Khadra.
Música: Alexis Rault.
Fotografía: Animación.
Reparto: Animación.
Productora: arte France Cinéma, Les Armateurs

Verano de 1998. Kabul es una ciudad en ruinas ocupada por los Talibanes. Mohsen y Zunaira son dos jóvenes que se han enamorado pese a vivir en un entorno repleto de violencia y miseria. Aunque van sobreviviendo día a día, un acto irresponsable de Mohsen cambiará sus vidas para siempre.

Premios:

2019: Premios del Cine Europeo: Nominado a mejor film de animación.
2019: Premios César: Nominada a mejor film de animación.
2019: Festival de Cannes: Un Certain Regard (Sección oficial).
2019: Festival de Annecy: Sección oficial.

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LOS DERECHOS HUMANOS EN EL MUNDO
En colaboración con Amnistía Internacional

MIÉRCOLES 20 Y JUEVES 21 DE OCTUBRE DE 2021, 18 y 20.30 h
LAS GOLONDRINAS DE KABUL

Título original: Les hirondelles de Kaboul aka.
País: Francia.
Año: 2019.
Duración: 80 min.
Género: animación. Drama. Drama social. Años 90.
Dirección: Zabou Breitman, Eléa Gobbé-Mévellec.
Guion: Zabou Breitman, Patricia Mortagne, Sébastien Tavel. Libro: Yasmina Khadra.
Música: Alexis Rault.
Fotografía: Animación.
Reparto: Animación.
Productora: arte France Cinéma, Les Armateurs

Verano de 1998. Kabul es una ciudad en ruinas ocupada por los Talibanes. Mohsen y Zunaira son dos jóvenes que se han enamorado pese a vivir en un entorno repleto de violencia y miseria. Aunque van sobreviviendo día a día, un acto irresponsable de Mohsen cambiará sus vidas para siempre.

Premios:

2019: Premios del Cine Europeo: Nominado a mejor film de animación.
2019: Premios César: Nominada a mejor film de animación.
2019: Festival de Cannes: Un Certain Regard (Sección oficial).
2019: Festival de Annecy: Sección oficial.

III CICLO CONVERSACIONES DE HOJALATA
DON JUAN TENORIO ¿HÉROE O VILLANO?
29 AL 31 DE OCTUBRE DE 2021

https://www.laposadadehojalata.com/

VIERNES 29, 19.30 H – TEATRO SALÓN CERVANTES
BLANCA PORTILLO
Presenta: David Vicente
Dramatización: Cristina Díez

SÁBADO 30 – ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA

12 H
RAMÓN TORRELLEDÓ

17.30 H
ALEXIS DÍAZ PIMIENTA
DIEGO MATTARUCCO

19.30 H
ALEJANDRA TORRAY
GONZALO ESCARPA

DOMINGO 31 – ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA

11 H
FRANCISCO PEÑA

12.30 H
JUAN CAÑAS (RON LALÁ)
JULIETA SORIA

JUEVES 4 DE NOVIEMBRE DE 2021, 20 H
MORGAN
THE RIVER TOUR 2021 / 2022

www.wearemorgan.com

Precios: butaca de patio: 20 €. Butaca de anfiteatro: 17 €. Silla de palco delantera: 14 €. Silla de palco trasera, visión reducida: 10 €

Morgan vuelve a los escenarios después de casi 2 años con su gira “The River Tour”, para presentar su tercer trabajo de estudio titulado “The river and the stone”. El nuevo álbum de estudio de Morgan es un conjunto de diez canciones en las que empezaron a trabajar tras el confinamiento en 2020. “The river and the stone” es el resultado de muchas conversaciones, muchas horas de creación conjunta y, sobre todo, de disfrutar de hacer música con amigos.

Tras casi un año de trabajo viajaron a Francia, al estudio Le Manoir de Léon, junto a Campi Campón en la producción. Está mezclado por Stuart White (Beyoncé, Autolux) en Los Ángeles y masterizado por Colin Leonard (SING Mastering) en Atlanta, GA.

El concierto, que marca el inicio de una edición muy especial de ALCINE, la número 50, será el estreno del disco en directo y de la gira, una ocasión única para disfrutar en primicia de uno de los grupos más prometedores del actual panorama musical español.

DOMINGO 14 DE NOVIEMBRE DE 2021, 13 H
THE REEL CHAPLIN: A SYMPHONIC ADVENTURE
Y LAS MEJORES BANDAS SONORAS DE ESTOS 20 AÑOS DE CONCIERTOS DE CIERRE DEL FESTIVAL DE CINE DE ALCALÁ DE HENARES/COMUNIDAD DE MADRID.

ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ

Dirección: Vicente Ariño.

www.alcine.org

www.orquestaciudadalcala.com

Los astros del celuloide y las estrellas de la pantalla celebran 50 ediciones del festival de cine de cortos con mayor proyección de nuestro país . Y como las estrellas y astros no son de ningún país sino del universo es seguramente el festival de cortos mas universal, porque eso es lo que es la cultura Universal, de todos y para todos. Pero además el cine le dio otra magnitud a la cultura, transversalidad. Hasta entonces solo la opera había conseguido esa dimensión gracias a las artes escénicas. Pero las artes escénicas cuando cobran movimiento gracias al cine, la transversalidad es absoluta y la música sostiene el argumento, le pone el brillo y carácter emocional a la historia, al cuento que desde hace 20 años la Orquesta Ciudad de Alcalá cuenta con sonidos para poner broche final al festival de cine de la ciudad.

En estos 20 años de conciertos interrumpidos de clausura, la orquesta ha acercado la música ligada al cine desde todos sus prismas. En una suerte de cristal poliédrico con mil caras que siempre convergía en un mismo punto de luz: música y cine. Música compuesta específicamente para la gran pantalla. Pero también para la pequeña pantalla; las dos ultimas ediciones dedicadas a series de televisión de los últimos 50 años tanto en España como en América. Música para la pantalla mas diminuta, las consolas y videojuegos. Música para contar las grandes historias del cine: Casablanca, Doctor Zhivago, Lo que el viento se llevó… Música con enfoque especifico: la mujer en el cine, el musical, la música de cine español de hoy en sus mas representativos compositores, cine italiano o francés. La música del Oeste.  Músicas clásicas de todos los tiempos desconocida para el gran publico y que el cine ha dado a conocer. Temas, motivos  de películas que a todos nos han hecho viajar a mundos idílicos.  La música del más allá (ciencia ficción ); de nuestra niñez (dibujos animados ). De nuestros héroes favoritos: James Bond, Tarzán, Misión Imposible…, la pantera rosa. De nuestro cine del que no es nuestro pero es de todos.  Música de cuando el cine era mudo, de cuando se hizo sonora, de cuando lo tiñeron de color… Música para transportarnos en una suerte de alfombra de cuadrados negros ribeteada de puntos blancos donde las imágenes se suceden unas a otras  en una ondulante tira que se pierde en el infinito. Un imaginario sin solución de continuidad .

Música de fusión cuando nadie la hacía: jazz sinfónico, pop sinfónico, country sinfónico, rock sinfónico, heavy metal sinfónico…,  todos ellos con sabor y aromas de temas de célebres bandas sonoras.

Hoy les traemos algo que nunca habíamos traído al festival.

Música de un actor y director de cine. Probablemente uno de los personajes mas iconográficos de la historia del cine, Chaplin. Pero en su faceta de compositor. No son pocos los actores o directores que hacen su propia música. Tal vez hoy en día el más conocido sea Clint Eastwood. Pero la grandeza de Chaplin está fuera de toda duda. Su personaje, su visión ácida del mundo y su visión humana de la historia del mundo hizo que su personaje sobreviviese al cine mudo, al cine sonoro y al cine de color. De muy pocos personajes por no decir ninguno, podríamos estar hablando; mas que de él.  Charlot.

  The Reel Chaplin , el carrete de Chaplin: una aventura sinfónica.

Que mejor título para resumir estos 20 años de conciertos. Una exquisita suite con  los temas que compuso Chaplin para sus películas mas emblemáticas. Estén atentos y descúbranlas. O no estén atentos y disfrútenlas.

El resto del concierto es sorpresa. En él resumimos aquellas bandas sonoras que creemos más relevantes en estos años. Eso sí, música exclusivamente compuesta para la imagen, el cine; en el formato que hoy queramos encontrar.

20 años de conciertos de clausura del Festival al cine de Alcalá de Henares. 25 años que cumple la orquesta Ciudad de Alcalá este año para un 50 aniversario, el del Festival de cortos AlCine.

Notas al programa: Vicente Ariño Pellicer
Director artístico-musical de la Fundación Orquesta Ciudad de Alcalá

VIERNES 19 DE NOVIEMBRE DE 2021, 20 H
FANDANGO AVENUE
CÍA. SARA CALERO

Baile, coreografía y dirección artística: Sara Calero.
Cante y dirección musical: Gema Caballero.
Guitarra flamenca: José Almarcha y Javier Patino.
Violines: Alma Olite y Jorge Llamas.
Violonchelo: Javier Morillas.
Viola: Ana Valdés.
Clave: Silvia Márquez.
Transcripción: Pablo Romero Luis.

www.saracalero.com

Precios: Butaca de patio: 12 €. Butaca de anfiteatro: 10 €. Silla de palco delantera: 8 €. Silla de palco trasera, visión reducida: 6 €

Con este espectáculo Sara Calero propone un nuevo contexto para su lenguaje expresivo: los espacios de una ciudad profundamente moderna y cosmopolita como podría ser el Nueva York de los años 50: la edad de oro de los musicales, el apogeo cine clásico, la avenida Broadway, Times Square, la Quinta Avenida… Toda una factoría de iconos de nuestro tiempo. En Fandango Avenue, Sara Calero lleva nuevamente su danza clásica y vanguardista al escenario de aquellos sueños.

DOMINGO 21 DE NOVIEMBRE DE 2021, 18 H
UN BANCO CON HISTORIAS SORPRENDENTES
Teatro Independiente Alcalaíno / TIA

Precios: butaca de patio: 12 €. Butaca de anfiteatro: 10 €. Silla de palco delantera: 8 €. Silla de palco trasera, visión reducida: 6 €

Autor y director: Luis Alonso.
Reparto: Marisa Jiménez, Francisco Javier Blasco, Gema Acebrón, Soraya Redondo, Silvia Arias, Vesper Winters, Luis Alonso, Ana Isabel Alcolado, Francisco Piris, Carlangas, Mónika Salazar, Paula Torrens, Naoame, Carmela Tena, Juan Antonio Borrell, Paula Torrens.

www.tiateatro.org

Cuatro historias de teatro actual muy distintas e independientes que acontecen en un banco y que se desarrollan rápidamente ante los ojos del espectador rematándose en sorprendentes desenlaces. La venganza de unas secretarias de un jefe que se ha dedicado a seducirlas en serie… una maleta de contenido dudoso pero terrible… los poderes de un banco que oculta en su seno una piedra con propiedades esotéricas… un amor intenso despertado por una poetisa ciega ladrona… Todo ello irá transcurriendo en este espectáculo que juega a hacer parecer realidad la ficción en la que viven sus personajes.

VIERNES 26 DE NOVIEMBRE DE 2021, 20 H
CURRENTS
MAYUMANA

Dirección artística: Boaz Berman.
Intérpretes: Tayla-Jade Bedser, Rotem Rachel Hirsch, Itamar Dari, Omri Fils, Ad Shalev, Amit Magnezi, May Alfi, Omer Lavi.
Música original: Boaz Berman, Dan Keenan.
Iluminación y dirección técnica: Roy Milo.

www.mayumana.com

Precios: butaca de patio: 20 €. Butaca de anfiteatro: 17 €. Silla de palco delantera: 14 €. Silla de palco trasera, visión reducida: 10 €

Un espectáculo que reúne lo mejor de la trayectoria de Mayumana. Los números que han hecho historia en la trayectoria de esta formación mítica israelí, a lo largo de sus 24 años de existencia, se encuentran en Currents, acompañados de otros de nueva creación. Un espectáculo que combina la danza, la percusión, los efectos electrónicos y de iluminación, con la imagen multimedia. Desde su estreno en Jerusalén, Currents ha girado por Israel, Londres, Argentina, México o Uruguay.

SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE DE 2021, 20 H
MI GRAN AMIGO HITLER
La Locandiera Teatro

Adaptación para el teatro realizada y dirigida por Francisco Campos de Diego, del guion de la película Jojo rabbit, de Taika Waititi.
Reparto: Conchi González, Adrián Piña, Keyvan Tabrizi, Roberto Mesas, Elísabet Andreu, Sara Otero, Enrique Neri.

Durante el colapso de la Alemania nazi, Johannes (Jojo) Betzler, de 16 años, es un solitario niño alemán perteneciente a las Juventudes Hitlerianas. Durante su entrenamiento sufre un accidente que le provoca retraso en la maduración y diversas heridas que le obligan a estar recluido en casa. Jojo está fuertemente adoctrinado en los ideales nazis encarnados en su amigo imaginario Adolf, una versión bufonesca de Hitler. Jojo ve su mundo puesto patas arriba cuando descubre que su joven madre Rosie esconde en su casa a una niña judía. Con la única ayuda de su mejor amigo imaginario Hitler, Jojo deberá enfrentarse a su ciego nacionalismo y dar los primeros pasos del amor.

DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021, 18 H
AÑO NUEVO YA ES LA HORA
CÍA. TÍO VENANCIO

Dirección: Luis Tausía.
Dramaturgia: Laura Mundo.
Producción y distribución: Martín Puñal.
Dirección de arte y fotografías: Pelayo Rocal.
Reparto: Martín Puñal, Elisabet Altube, Yashmín Zamani, Luis Tausía, Pilar González Simancas.

www.ciatiovenancio.com

Un edificio quince minutos antes de las campanadas de fin de año. Cinco personajes, que ya Cervantes inmortalizó en El Quijote, compartirán sus anhelos más profundos. La soledad vista bajo el prisma de cinco personalidades unidas por la esperanza de un futuro mejor. La libertad, el amor y el dolor son las piezas clave de un puzle que terminará con el sabor tragicómico que nos concede la muerte.

VIERNES 3 DE DICIEMBRE DE 2021, 20 H
EL PERDÓN
De Juan Carlos Rubio

Autor: Juan Carlos Rubio.
Dirección y coreografía: Chevi Muraday.
Ayudante de dirección y repetidora: Manuel Barrero.
Dirección musical y música original: Mariano Marín.
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel (AAI).
Espacio Escénico: Chevi Muraday.
Vestuario: Losdedae.
Fotografías: Damián Comendador.
Cartel: Louis Mista.
Dossier: La Alegría Producciones.
Dirección de Producción: Gachi Pisani- GP Management y Distribución de Espectáculos S.L.
Producción Ejecutiva: María López.
Distribución: Pentación Espectáculos.

www.losdedae.com

www.pentacion.com

Para pedir perdón es preciso ser consciente de que se ha hecho un daño importante al otro. Ponerse en su lugar y acercarse a sus sentimientos puede llegar a hacer sentir de verdad el dolor del otro. Desde esta reflexión nos adentramos en un espacio de investigación, a través de nuestras propias experiencias vitales y utilizando el cuerpo y la palabra como vehículo, abriremos el canal de la reconciliación. Chevi Muraday

¿Qué queda frente a la muerte violenta  de un padre que le ha enseñado a su hija de 16 años a amar la vida, el arte y la humanidad? En pleno tránsito a la adultez, mi padre fue asesinado. La violencia impuso su ley robándome la alegría,  las ganas de vivir, de sentir, de bailar. Este es el testimonial punto de partida de este espectáculo donde las preguntas sin respuesta, la búsqueda de sentido y la necesidad de soltar el dolor son un vehículo para reconocer nuestra humanidad compartida en toda su luz y su sombra. Belleza y ausencia. Muerte y renacimiento. Esa tensión, ese contraste entre extremos impone el ritmo de esta pieza en la que, junto a mi compañero Chevi Muraday, exploraremos las profundidades y los recovecos de nuestra alma, reflejando en el cuerpo y  la voz, una búsqueda de años; el acto valiente de ponerse en los zapatos del otro para tratar de entender lo que no tiene nombre, la oscuridad de ciertas preguntas y la libertad que encuentra quien decide amar en lugar de odiar. Resignificar el dolor y encontrar en la empatía una perspectiva liberadora. Volver a nacer, volver a vivir, volver a sentir, volver a bailar. Y perdonar.
Juana Acosta

Un sabio dijo que el rencor es un veneno que tomamos para matar a otro, una paradoja absurda e incuestionable. Todo lo contrario es el perdón, ese acto difícil pero absolutamente necesario.  A lo largo de mi vida he tomado muchas veces la decisión de perdonar,  al igual que en otras ocasiones, no he sido capaz de desembarazarme de las ataduras del rencor. Por esa dualidad sigo caminando e imagino que lo seguiré haciendo el resto de mi vida. Sin embargo, el mágico encuentro con Juana Acosta (por primera vez, al menos en teatro) y Chevi Muraday (una vez más, dentro de una colaboración que espero que nunca cese) me lleva a replantearme mis propios límites, como persona y dramaturgo (¿acaso se pueden separar ambas circunstancias?) ya que ambos artistas me regalan un universo complejo respecto a este tema y me arrojan, por tanto,  a un territorio fértil y poderoso. ¿Hasta dónde es capaz de llegar el perdón? ¿Es una decisión irrevocable o requiere de un continuo examen de conciencia? ¿Perdonamos con nuestra mente o con nuestro corazón? ¿Es la justicia  lo opuesto al perdón, ya que, como aseguraba Séneca, el perdón es la remisión del castigo debido y por lo tanto no hay que hablar de ello sino de clemencia? Nuestra labor con este apasionante espectáculo quizá no sea la de dar respuesta a estas preguntas, pero sin duda el reto es encontrar la manera de formularlas con el cuerpo y la palabra, la luz y la sombra, la música y el silencio, la emoción y la razón y que taladren la conciencia de los espectadores. Les pedimos “perdón”, de antemano, por el atrevimiento.
Juan Carlos Rubio

SÁBADO 4, 20 H Y DOMINGO 5 DE DICIEMBRE DE 2021, 18 H
EL ABRAZO
de Christina Herrström

Versión y dirección: Magüi Mira.
Intérpretes: María Galiana, Juan Meseguer, Jimmy Roca.
Diseño de vestuario: Helena Sanchis.
Espacio escénico: Eduardo Moreno.
Ayudante de dirección: Daniel de Vicente.
Productor: Jesús Cimarro.

www.pentacion.com

Una mujer, Rosa, y un hombre, Juan, ambos de avanzada edad y antiguos amantes, se reencuentran y abrazan después de casi una vida, en la que el deseo del hijo que nunca tuvieron, sigue vivo. Ese mismo día, un hombre aparece feliz en la puerta de Rosa. ¿Es real o un sueño imposible?

Notas de la directora:

Christina Herrström nació en Estocolmo en 1959. La narrativa, la música, la radio, la televisión, el teatro y el cine han llenado su vida.

Firme luchadora por la igualdad, crea el El Abrazo (Erling) un texto teatral insólito, lejano heredero de Strinderg, un texto mágico, con un vuelo poético muy personal que nos coloca de golpe ante la crueldad que provoca rechazo a lo diferente, ante las miserias que destilamos cuando somos incapaces de asumir otra realidad posible en la que no existan muros que trepar.

¿Estamos preparados para recibir un regalo del destino y abrazarlo sin miedo?
Christina Herrström pone a prueba, con humor y buenas dosis de acidez, nuestra oxidada capacidad de amar.
Magüi Mira

SÁBADO 4, 20 H Y DOMINGO 5 DE DICIEMBRE DE 2021, 18 H
EL ABRAZO
de Christina Herrström

Versión y dirección: Magüi Mira.
Intérpretes: María Galiana, Juan Meseguer, Jimmy Roca.
Diseño de vestuario: Helena Sanchis.
Espacio escénico: Eduardo Moreno.
Ayudante de dirección: Daniel de Vicente.
Productor: Jesús Cimarro.

www.pentacion.com

Una mujer, Rosa, y un hombre, Juan, ambos de avanzada edad y antiguos amantes, se reencuentran y abrazan después de casi una vida, en la que el deseo del hijo que nunca tuvieron, sigue vivo. Ese mismo día, un hombre aparece feliz en la puerta de Rosa. ¿Es real o un sueño imposible?

Notas de la directora:

Christina Herrström nació en Estocolmo en 1959. La narrativa, la música, la radio, la televisión, el teatro y el cine han llenado su vida.

Firme luchadora por la igualdad, crea el El Abrazo (Erling) un texto teatral insólito, lejano heredero de Strinderg, un texto mágico, con un vuelo poético muy personal que nos coloca de golpe ante la crueldad que provoca rechazo a lo diferente, ante las miserias que destilamos cuando somos incapaces de asumir otra realidad posible en la que no existan muros que trepar.

¿Estamos preparados para recibir un regalo del destino y abrazarlo sin miedo?
Christina Herrström pone a prueba, con humor y buenas dosis de acidez, nuestra oxidada capacidad de amar.
Magüi Mira

SÁBADO 11 DE DICIEMBRE DE 2021, 20 H
EL LAGO
Lamov Cía. de Danza

Dirección artística y coreografía: Victor Jiménez.
Música: Tchaikovsky y Jorge Sarnago.
Bailarines: Mattia Furlan, Elena Gil, Paula Rodríguez, David Serrano, Alain Rivero, Imanol López, Jimena Martínez, Paula Aragón.

www.lamov.es

En El Lago, Víctor Jiménez revisa este paradigma del ballet ruso con su enseña de la constante investigación y experimentación de ritmos, movimientos y arquitecturas de luz, y esa cautivadora sensibilidad de Jiménez que hace único el lenguaje transgresor de LaMov. Lejos del hilo narrativo del clásico abocado a la tragedia de un amor imposible, en este lago imaginado se abunda en la superficie y en las capas más profundas que todos portamos, en la dualidad de la apariencia y del yo auténtico, en la sociedad comoun supuesto remanso de cisnes blancos en el que el cisne negro se rebela desnudándose de apariencias para llegar a la verdad, y a la libertad. Un espectáculo, nuevamente, de gran originalidad y superación física, plástica e interpretativa del cuerpo de bailarines.

DOMINGO 12 DE DICIEMBRE DE 2021, 18 H
CONCIERTO DE NAVIDAD BANDA SINFÓNICA COMPLUTENSE 2021

Director artístico: Francisco J. Tasa Gómez.

www.bandasinfonicacomplutense.com

No podía faltar en estas fechas prenavideñas la actuación de nuestra querida BSC en lo que, año tras año, se está convirtiendo en uno de los conciertos más atractivos de la temporada.

Hemos intentado, una vez más, programar dos partes muy diferenciadas: la primera ,con mucho ritmo, para hacerles entrar en calor; la segunda, basada en temas navideños que nos acercarán a estas fechas tan entrañables. En ambas solicitaremos su participación activa, como seguramente ustedes ya sospechan si son seguidores asiduos de este concierto. Así pues, humor, interacción, sorpresas… todo ello con la calidad que constituye el sello de una de las mejores agrupaciones bandísticas de la Comunidad y que pretende ser estandarte cultural de nuestra ciudad allá por donde vamos.

Para que este concierto sea un éxito, solo nos falta un detalle: que se cuelgue el cartel de “Localidades agotadas”. Y eso depende enteramente de ustedes. Sabemos que no nos van a fallar.

PROGRAMA

Queen in concert
J: Bockook

Supertramp
A. Waignein

Latin gold
P. Lavender

Coldplay on stage
M. Brown

Mambo-jambo
N. Iwai

Annen polka
J. Strauss hijo

Sand paper
L. Anderson

Plink, plank, plunk
L. Anderson

Brindis
Ferrer Ferrán

Marcha Radetzky
J. Strauss

Duración aproximada: 60 minutos

VIERNES 17 DE DICIEMBRE DE 2021, 20 H
LA DAMA DEL ALBA
de Alejandro Casona

Dirección y adaptación: Sonia Rubio.
Decorados y vestuario: Duelos y Quebrantos.
Reparto: Soraya Vicario, Carmen Navarro, Inma Marqués, Mara Orozco, Nicolás González, Blanca Artés, Alicia Orozco, Roberto Muñoz, Antonio Tejada, Tamara Escolar, Elísabet Andreu, Jennifer de Luz.

Toda la Casona llora la pérdida de Angelica, la hija mayor. La leyenda asegura que bajo el río existe una aldea, acaso la muchacha pueda encontrarse en ella. En este ambiente lúgubre y en pleno aniversario de la triste desaparición, dos personajes nuevos hacen aparición en la casa, una misteriosa peregrina con enigmáticos mensajes y Adela, una joven a la que Martín, el marido de Angélica, rescató de morir ahogada en el mismo río que Angélica. El tiempo pasa y Adela ocupa el puesto de Angélica, ¿pero podrá ocuparlo completamente?.

SÁBADO 18 DE DICIEMBRE DE 2021, 20 H
ANFITRIÓN
de Molière

Dirección: Juan Carlos Rubio.
Movimiento escénico: Chevi Muraday.
Música original: Julio Awad.
Intérpretes: Pepón Nieto, Toni Acosta, Fele Martínez, Paco Tous, Dani Muriel, María Ordoñez.
Una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Mixtolobo y Pentación Espectáculos S.A.

www.pentacion.com

Un robo, señoras y señores. Eso fue lo que cometió Molière con Anfitrión, el divertido texto original del autor latino Plauto. Y dueño ya de ese suculento botín lo transformó a su antojo gracias al enorme talento que poseía.
Ahora mi querido Pepón Nieto me ha ofrecido ser cómplice en un nuevo hurto y darle forma a la dramaturgia y dirección de este renovado Anfitrión, tomando como base el texto del dramaturgo francés. Y, amparándome en la célebre frase de “quien roba a un ladrón tiene cien años de perdón”, no me han dolido prendas en hacer lo que intuyo que Molière hubiera hecho de haber vivido en nuestros días. Por un lado, adaptarse a la realidad y reescribir el papel de las mujeres, convirtiéndolas no en simples peones en el varonil tablero de juego sino en verdaderos motores codo con codo con los personajes masculinos. Por otro, profundizar en el juego de la duplicidad y la imagen.
¿Qué son las redes sociales, tan en boga, más que un desesperado intento por observarnos desde fuera, darle forma a nuestro propio ser y mostrarnos (con filtros) al mundo y, por extensión, a nosotros mismos? ¿Necesitamos vernos para creernos? ¿Somos víctimas de nuestra propia imagen y semejanza? Anfitrión es una historia de seres clonados que viven la asombrosa paradoja de verse de piel hacia fuera, una mezcla de lo divino y lo humano, las pasiones y los odios, las infidelidades y los deseos, las risas y algún que otro sentimiento con el sano propósito de entretener. Para poder construir el universo que permite a un texto pasar del papel a las tablas, hemos contado con un equipo de lujo que ha ido aportando, paso a paso, idea a idea, incluso pelea a pelea, todo lo necesario para poder levantar el telón esta noche. Y ahora, pasen y vean, el mayor espectáculo del mundo está a punto de comenzar. Claro que, quizá, en la pista, se encuentren a sí mismos, ¿están preparados? Y, por cierto, si ven a Molière sentado por ahí, díganle que no se olvide de apagar el teléfono móvil.

Juan Carlos Rubio
Director

DOMINGO 19 DE DICIEMBRE DE 2021, 18 H
NAVIDADES CON HUMOR PARA UN 25 ANIVERSARIO
La familia Strauss y el humor en su música

Director musical: Vicente Ariño Pellicer.

www.orquestaciudadalcala.com

Una de las características musicales del tiempo navideño es la interpretación de la música de la célebre familia vienesa Strauss.

Para celebrar el año en que la Orquesta Ciudad de Alcalá está cumpliendo un cuarto de siglo, el concierto de Navidad quiere reivindicar el humor y la broma que parece tan ajena al mundo de la música clásica.

Una serie de Marchas, polcas y valses de la familia Strauss cuyo componente es la utilización de elementos extra musicales y de interacciones de músicos, director y orquesta con el publico y viceversa, donde lo divertido de cada una de ellas se sucederá en una serie de breves piezas, donde la temática y lo desconocido de algunas de ellas para el gran publico, es la atracción.

LUNES 27, 19 H Y MARTES 28 DE DICIEMBRE DE 2021, 12.30 Y 19 H
TRASH!
By Toom Pack

Un espectáculo de comedia, percusión y reciclaje

Producción: Yllana y Toompak.
Dirección: Yllana.
Vestuario y Make Up: Tatiana de Sarabia.
Música: THÖTEM.
Dirección musical: Gorka González.
Espacio Sonoro: Nacho Ramírez.
Escenografía y luthiers: TOOMPAK.
Elenco: Bruno Alves, Gorka González, Frank Rodríguez, Felipe Dueñas y Miguel Ángel Pareja.

www.toompak.com

www.yllana.com

¡Producciones Yllana y Toompak se unen para dar lugar a Trash!

En un vertedero postapocalíptico, donde se encuentra una pequeña charca de agua, cuatro individuos reaprenden a comunicarse entre sí, reutilizando los diferentes objetos que encuentran en ese inmenso basurero, que nos recuerdan a la de una civilización pasada, la nuestra.

Como en el principio de nuestra civilización, los instrumentos más ancestrales y primarios fueron los de percusión, de esta misma forma, nuestros supervivientes utilizarán la percusión para comunicarse, reciclando con ingenio un nuevo mundo sonoro desconocido y sorprendente, y donde el humor se convierte en la mejor arma para volver a crear lazos como la amistad, la compasión y quizás, un mundo mejor.

LUNES 27, 19 H Y MARTES 28 DE DICIEMBRE DE 2021, 12.30 Y 19 H
TRASH!
By Toom Pack

Un espectáculo de comedia, percusión y reciclaje

Producción: Yllana y Toompak.
Dirección: Yllana.
Vestuario y Make Up: Tatiana de Sarabia.
Música: THÖTEM.
Dirección musical: Gorka González.
Espacio Sonoro: Nacho Ramírez.
Escenografía y luthiers: TOOMPAK.
Elenco: Bruno Alves, Gorka González, Frank Rodríguez, Felipe Dueñas y Miguel Ángel Pareja.

www.toompak.com

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¡Producciones Yllana y Toompak se unen para dar lugar a Trash!

En un vertedero postapocalíptico, donde se encuentra una pequeña charca de agua, cuatro individuos reaprenden a comunicarse entre sí, reutilizando los diferentes objetos que encuentran en ese inmenso basurero, que nos recuerdan a la de una civilización pasada, la nuestra.

Como en el principio de nuestra civilización, los instrumentos más ancestrales y primarios fueron los de percusión, de esta misma forma, nuestros supervivientes utilizarán la percusión para comunicarse, reciclando con ingenio un nuevo mundo sonoro desconocido y sorprendente, y donde el humor se convierte en la mejor arma para volver a crear lazos como la amistad, la compasión y quizás, un mundo mejor.

LUNES 27, 19 H Y MARTES 28 DE DICIEMBRE DE 2021, 12.30 Y 19 H
TRASH!
By Toom Pack

Un espectáculo de comedia, percusión y reciclaje

Producción: Yllana y Toompak.
Dirección: Yllana.
Vestuario y Make Up: Tatiana de Sarabia.
Música: THÖTEM.
Dirección musical: Gorka González.
Espacio Sonoro: Nacho Ramírez.
Escenografía y luthiers: TOOMPAK.
Elenco: Bruno Alves, Gorka González, Frank Rodríguez, Felipe Dueñas y Miguel Ángel Pareja.

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¡Producciones Yllana y Toompak se unen para dar lugar a Trash!

En un vertedero postapocalíptico, donde se encuentra una pequeña charca de agua, cuatro individuos reaprenden a comunicarse entre sí, reutilizando los diferentes objetos que encuentran en ese inmenso basurero, que nos recuerdan a la de una civilización pasada, la nuestra.

Como en el principio de nuestra civilización, los instrumentos más ancestrales y primarios fueron los de percusión, de esta misma forma, nuestros supervivientes utilizarán la percusión para comunicarse, reciclando con ingenio un nuevo mundo sonoro desconocido y sorprendente, y donde el humor se convierte en la mejor arma para volver a crear lazos como la amistad, la compasión y quizás, un mundo mejor.