DEL 10 DE SEPTIEMBRE AL 1 DE NOVIEMBRE DE 2020
NUESTRO PLANETA (AMENAZAS, DESASTRE Y SOLUCIONES)

ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA – SALA JOSÉ HERNÁNDEZ

El 10 de septiembre a las 11:00 h la Sala José Hernández del Antiguo Hospital de Santa María la Rica abrirá sus puertas con la exposición «Nuestro planeta. Amenazas, desastres y soluciones», siendo esta la exposición central de la XXVII Muestra Internacional de las Artes del Humor (MIAH) de este año.

La exposición está formada por 115 obras de otros tantos autores de 38 países, elegidos entre cerca de 1000 candidaturas, y a quienes no tiembla el pulso cuando, con su trazo, hieren nuestro orgullo como seres humanos y nos denuncian como principal causa que enferma al planeta, a nuestras sociedades y que puede llevar a nuestra propia destrucción.

Las dolencias y el deterioro del planeta Tierra se combinan en esta muestra con los achaques de una sociedad afectada por la especulación, el hambre, el racismo, la enfermedad y las desigualdades. Pero también hay lugar para la esperanza, el optimismo, y la confianza en las próximas generaciones y su capacidad para resolver los retos que se les presenten.

<Hubo quienes siglos atrás quisieron imaginar que el origen de la peste que los exterminaba podía ser un sortilegio astrológico. La conjunción de planetas singulares en un lugar y momento determinado, o los eclipses, o el paso de un cometa, condicionaron, según los nigromantes medievales, la virulencia de una calamidad que asoló Europa entre los funestos años 1346 y 1361. Aunque fue trasmitida por las ratas, ni los príncipes ni los vasallos, sojuzgados por apocalípticos augures iluminados y frailes inquisidores, nunca dejaron de verlo como un maléfico fenómeno sobrenatural atribuible a la cólera del altísimo, enfurecido por los “execrables pecados cometidos por la idólatra humanidad”. Seis siglos después, la conjunción de ratas y ocultistas profecías astrales volvió a devastar Europa, enlutando al paso de la oca sus cielos marciales de ángeles exterminadores con el hollín fúnebre y fanático de inhumanas chimeneas impías. De aquello y dos devastadoras guerras mundiales nos quedó una lección aprendida. Apagados los hornos asesinos se encendieron otros nuevos de hambrientos crisoles industriales. Y sus erectas chimeneas no dejan de vomitar desde entonces espesos venenos negros contaminantes con ADN de cadenas de montaje.

Empíricamente, un bacilo anaerobio facultativo y patógeno primario, la enterobacteria Yersinia pestis, fue el causante de la plaga de la Edad Media. El autor de la segunda fue el virus tóxico del fanatismo, del racismo, del nacionalismo y el imperialismo. Y la avaricia insolidaria, como aplicación política de la idea de la supremacía del más fuerte, sentada en un trono de macho alfa.

Causa-efecto: el blanco virginal del casquete polar se nos tiñe de negro petrolero y licua, desparramándose entre los barrotes de nuestros códigos de barras camino de cualquier alcantarilla, por la que asoma el rostro del insaciable consumo con maquillaje de payaso terrorífico. S.O.S

Cocos, estafilococos, bacilos, virus, CO2… Es cuestión de filosófica vida o muerte que la humanidad cambie su ideario, reinvente su política y vuelva a coser sus reventadas costuras. No con hilo de acero rematado por cuchillas de concertina, ni con el elitista egoísmo multimillonario avaro que obligaba en el siglo XIV al desheredado a convivir con ratas y en el XXI al hambriento a llevarse a la boca pangolines trasmisores de aniquiladoras pandemias.

La verticalidad de las chimeneas está tirada con aparejadora plomada y cimentada con hormigón. En la mano de un dibujante, la humana perpendicularidad de su lápiz no puede evitar, por el contrario, ser tan precaria como la de la torre de Pisa. Pero no su propósito. Puesto que, en el caricato, en general, su responsabilidad y lealtad hacia la naturaleza en todas sus expresiones está fuera de toda duda, y a la hora de denunciar el acoso y derribo a la que se la somete nunca le tiembla el pulso. Es este un oficio de compromiso. A diferencia del luto fúnebre de los negros de fumarola disparados con certera puntería por las fabriles chimeneas, los tonos azabaches delineados por la dibujante mina de grafito no taladran nuestra capa de ozono. La escuchan y consuelan.>

Julio Rey
Director del área gráfica del IQH

A través de esta exposición apelamos a la inteligencia y el espíritu crítico de las personas, siempre imprescindible para promover sociedades en las que prevalezca la libertad, la justicia, la paz, la solidaridad, la tolerancia, la equidad y la igualdad.

La exposición está organizada por el Instituto Quevedo de las Artes del Humor (IQH) y quedará abierta al público hasta el 1 de noviembre. 

DEL 10 DE SEPTIEMBRE AL 1 DE NOVIEMBRE DE 2020
SONRISAS DE PAPEL. CABECERAS HISTÓRICAS DEL HUMOR

ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA – SALA LA CAPILLA

En una época donde las pantallas han barrido casi por completo a las obras en papel y en la que el mundo de la edición ha tenido que transformarse y se ha reinventado a marchas forzadas en los últimos 20 años para sobrevivir a la embestida digital, queremos hacer un homenaje a la figura del editor de revistas de humor gráfico.

“Sonrisas de papel. Cabeceras históricas del humor” recoge una muestra de aquellas publicaciones que acompañaron a los lectores, en unas ocasiones durante escasos meses y en los casos más afortunados a lo largo de decenas de años, que busca poner en valor la labor de aquellos editores que apostaron por dar, en mayor o menor medida según la época y la publicación, rienda suelta a la imaginación de los autores que poblaron sus páginas.

Con un panorama bastante desolador como el actual donde apenas quedan ya publicaciones periódicas en papel es importante además rescatar del olvido ese momento clave como es el del lanzamiento de la revista, ese número 1, ese primer cara a cara con el lector en el que descubrir nuevos autores, enfoques o formas de entender el humor. Si el medio es el mensaje esta es una buena oportunidad de entender porque el humor gráfico ha estado ligado al medio impreso desde que a finales del siglo XIX aparecieron las primeras historietas de humor en nuestro país.

José Ramón Pérez (MON)

DEL 10 DE SEPTIEMBRE AL 1 DE NOVIEMBRE DE 2020
HUMOR VIP. RECUERDOS DEL FESTIVAL JA!

ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA – SALA KIOTO 1998

Entre las exposiciones que se desarrollan en el marco de la XXVII MIAH se encuentra este homenaje fotográfico cuando ya han pasado diez ediciones del mítico festival JA!.

Exposición de fotografías de personajes cuyos trabajos se caracterizan por la presencia del humor en ellos, y que han pasado por el Ja! Festival Internacional de Literatura y Arte con Humor de Bilbao en sus diez años de vida.

La exposición muestra el amplio abanico de autores de distintos campos (literatura, cine, espectáculo, música, gráfico, etc.) que se sirve del humor para desarrollar su trabajo. Podrá comprobar el paso por este festival de importantes figuras de la cultura tanto nacionales como internacionales.

Las fotografías, realizadas para el festival, son autoría de: David Herranz y Dani de Pablos

Comisario

DEL 18 DE SEPTIEMBRE AL 1 DE NOVIEMBRE DE 2020
BALDOMERO PERDIGON PUEBLA
Diario de un fotógrafo complutense

“Baldo”, cronista visual de Alcalá

Baldomero Perdigón Puebla, “Baldo”, nos dejó hace poco mas de año y medio. Pese a que sus mermadas fuerzas no se lo ponían nada fácil, hasta sus últimos meses era habitual verle salir a hacer su paseo matutino con la cámara al hombro.

Esa estampa de “Baldo”, siempre cámara en ristre, es la que creo que mejor le identifica y por la que siempre le recordaremos los que le conocimos. Baldo no fue un fotógrafo al uso, en el sentido de que no tuvo estudio fotográfico ni fue su fuente de ingresos. Pero aunque no se le pueda considerar un fotógrafo “profesional”, de lo que no hay duda es de su oficio.

En cierta ocasión le califiqué como “cronista visual” de Alcalá y creo que es una de las definiciones que mejor le retratan y describen su trayectoria. Era habitual verle en los actos públicos que se celebraban en nuestra ciudad, desde “el Tenorio” a competiciones deportivas, desde las ferias a las procesiones, pasando por los actos culturales o las ahora tan denostadas corridas de toros. Siempre presente, siempre atento, siempre observando a través del visor de su cámara. Su archivo fotográfico es una detallada crónica de los últimos cuarenta años de la historia de Alcalá.

Pero ya he dicho que “Baldo” no fue un fotógrafo al uso. Su estudio era la calle, era Alcalá al completo. Aunque no se limitó a nuestros mas destacados y “fotogénicos” monumentos, le cabe el honor de haber sido el primero que realizó un detallado reportaje de todos los detalles escultóricos de la fachada de nuestra universidad, que nos permitió contemplar aquello a lo que nuestros ojos no alcanzaban. Lo que adquiere aún más mérito en un tiempo en el que las posibilidades técnicas de las cámaras eran notablemente más limitadas. Pero “Baldo” nunca excluyó ningún aspecto de Alcalá y ese es uno de sus valores que, con el tiempo, ha resultado más apreciado. Fotografías de nuestra universidad, de la plaza de Cervantes, del palacio arzobispal, de la calle de Libreros hay cientos y de épocas muy diferentes, desde las primeras de Laurent de 1863 hasta nuestros días. De las callejas y callejuelas de Alcalá, como Divino Vallés, Don Juan I, Portilla, Cardenal Tenorio, Divino Figueroa, Escobedos o la plaza de Luis de Antezana con el pozo artesiano, sólo las suyas.

“Baldo” supo ver lo que a prácticamente nadie ni le interesó ni supo apreciar. Y son los cambios que ya se estaban operando desde la década de los años sesenta del siglo pasado en nuestra ciudad y que transformaron la imagen de nuestros rincones urbanos, calles y plazas hasta el punto de, en algunos casos, no conocerlas ni la madre que las parió. Un día decidió tomar su cámara y montado en su Vespa se dispuso a recorrer una a una las calles de Alcalá para fotografiarlas, en ocasiones desde diferentes perspectivas. No habían pasado ni veinte años cuando esos reportajes se convirtieron en un documento impagable que nos fascinaba al devolvernos la imagen de un Alcalá de nuestra infancia que sólo permanecía difuso en nuestros recuerdos. De una selección de aquellas fotografías nació en 2003 aquel fantástico libro Alcalá en blanco y negro (1960-1970), que tuvo un mas que merecido éxito y una gran acogida, lo que obligó al autor a sacar una segunda edición. Hoy es un libro de referencia, sin el que difícilmente podría entenderse el Alcalá de hace medio siglo y, en consecuencia, el actual. Para los que lo vivimos, esas fotografías tienen aún un valor añadido como es el sentimental. Todos tenemos fotografías de los actos mas destacados de nuestra infancia y juventud, pero de las calles en las que jugabamos y pasabamos la mayor parte de nuestra vida muy pocas.

Sé que entre sus proyectos se contaba el de publicar una segunda entrega con todas aquellas fotografías que se habían descartado por razones de espacio. El proyecto se fue demorando y llegó un momento en el que el pirateo informático hizo que sus fotografías escaneadas se “colgaran” en la red y se utilizaran a diestro y siniestro sin su autorización. El interés por la fotografía documental no sólo no decayó sino que incluso se extendió más, pero la nefasta idea de que la cultura tiene que ser de libre acceso y gratuita, sin el más elemental respeto a la propiedad intelectual, hizo inviable el cubrir los altos costes de ese proyecto. Muchos son los que quieren fotos antiguas de Alcalá, muy pocos lo que están dispuestos a comprar un libro. De este modo, se nos privó de poder disfrutar en casa de otra colección de imágenes de Alcalá. Lástima.

En las últimas dos décadas son numerosas las publicaciones que han contado con fotografías de “Baldo”, libros monográficos, guías de turismo, catálogos de exposiciones…, bien en solitario, ya con su hijo Baldomero Perdigón Melón o con otros fotógrafos de Alcalá. Y en los últimos tiempos acabaron llegando los homenajes y los reconocimientos públicos, tanto de la sociedad alcalaína en general, como de sus propios compañeros fotógrafos en particular.

“Baldo” se nos fue, pero nos legó su trabajo, su buen hacer, su particular y personal mirada de Alcalá. Pero, también, el recuerdo de un hombre sencillo, afable, generoso, cercano, siempre con la cámara al hombro.

Esta exposición es una extraordinaria oportunidad de acercarnos a conocer las diversas facetas de su trabajo como fotógrafo, pero también una nueva ocasión para recordar al “Baldo” que conocimos y que siempre permanecerá en nuestra memoria.

M. Vicente Sánchez Moltó
Cronista oficial de Alcalá de Henares

DEL 10 DE SEPTIEMBRE AL 1 DE NOVIEMBRE DE 2020
NUESTRO PLANETA (AMENAZAS, DESASTRE Y SOLUCIONES)

ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA – SALA JOSÉ HERNÁNDEZ

El 10 de septiembre a las 11:00 h la Sala José Hernández del Antiguo Hospital de Santa María la Rica abrirá sus puertas con la exposición «Nuestro planeta. Amenazas, desastres y soluciones», siendo esta la exposición central de la XXVII Muestra Internacional de las Artes del Humor (MIAH) de este año.

La exposición está formada por 115 obras de otros tantos autores de 38 países, elegidos entre cerca de 1000 candidaturas, y a quienes no tiembla el pulso cuando, con su trazo, hieren nuestro orgullo como seres humanos y nos denuncian como principal causa que enferma al planeta, a nuestras sociedades y que puede llevar a nuestra propia destrucción.

Las dolencias y el deterioro del planeta Tierra se combinan en esta muestra con los achaques de una sociedad afectada por la especulación, el hambre, el racismo, la enfermedad y las desigualdades. Pero también hay lugar para la esperanza, el optimismo, y la confianza en las próximas generaciones y su capacidad para resolver los retos que se les presenten.

<Hubo quienes siglos atrás quisieron imaginar que el origen de la peste que los exterminaba podía ser un sortilegio astrológico. La conjunción de planetas singulares en un lugar y momento determinado, o los eclipses, o el paso de un cometa, condicionaron, según los nigromantes medievales, la virulencia de una calamidad que asoló Europa entre los funestos años 1346 y 1361. Aunque fue trasmitida por las ratas, ni los príncipes ni los vasallos, sojuzgados por apocalípticos augures iluminados y frailes inquisidores, nunca dejaron de verlo como un maléfico fenómeno sobrenatural atribuible a la cólera del altísimo, enfurecido por los “execrables pecados cometidos por la idólatra humanidad”. Seis siglos después, la conjunción de ratas y ocultistas profecías astrales volvió a devastar Europa, enlutando al paso de la oca sus cielos marciales de ángeles exterminadores con el hollín fúnebre y fanático de inhumanas chimeneas impías. De aquello y dos devastadoras guerras mundiales nos quedó una lección aprendida. Apagados los hornos asesinos se encendieron otros nuevos de hambrientos crisoles industriales. Y sus erectas chimeneas no dejan de vomitar desde entonces espesos venenos negros contaminantes con ADN de cadenas de montaje.

Empíricamente, un bacilo anaerobio facultativo y patógeno primario, la enterobacteria Yersinia pestis, fue el causante de la plaga de la Edad Media. El autor de la segunda fue el virus tóxico del fanatismo, del racismo, del nacionalismo y el imperialismo. Y la avaricia insolidaria, como aplicación política de la idea de la supremacía del más fuerte, sentada en un trono de macho alfa.

Causa-efecto: el blanco virginal del casquete polar se nos tiñe de negro petrolero y licua, desparramándose entre los barrotes de nuestros códigos de barras camino de cualquier alcantarilla, por la que asoma el rostro del insaciable consumo con maquillaje de payaso terrorífico. S.O.S

Cocos, estafilococos, bacilos, virus, CO2… Es cuestión de filosófica vida o muerte que la humanidad cambie su ideario, reinvente su política y vuelva a coser sus reventadas costuras. No con hilo de acero rematado por cuchillas de concertina, ni con el elitista egoísmo multimillonario avaro que obligaba en el siglo XIV al desheredado a convivir con ratas y en el XXI al hambriento a llevarse a la boca pangolines trasmisores de aniquiladoras pandemias.

La verticalidad de las chimeneas está tirada con aparejadora plomada y cimentada con hormigón. En la mano de un dibujante, la humana perpendicularidad de su lápiz no puede evitar, por el contrario, ser tan precaria como la de la torre de Pisa. Pero no su propósito. Puesto que, en el caricato, en general, su responsabilidad y lealtad hacia la naturaleza en todas sus expresiones está fuera de toda duda, y a la hora de denunciar el acoso y derribo a la que se la somete nunca le tiembla el pulso. Es este un oficio de compromiso. A diferencia del luto fúnebre de los negros de fumarola disparados con certera puntería por las fabriles chimeneas, los tonos azabaches delineados por la dibujante mina de grafito no taladran nuestra capa de ozono. La escuchan y consuelan.>

Julio Rey
Director del área gráfica del IQH

A través de esta exposición apelamos a la inteligencia y el espíritu crítico de las personas, siempre imprescindible para promover sociedades en las que prevalezca la libertad, la justicia, la paz, la solidaridad, la tolerancia, la equidad y la igualdad.

La exposición está organizada por el Instituto Quevedo de las Artes del Humor (IQH) y quedará abierta al público hasta el 1 de noviembre. 

DEL 10 DE SEPTIEMBRE AL 1 DE NOVIEMBRE DE 2020
SONRISAS DE PAPEL. CABECERAS HISTÓRICAS DEL HUMOR

ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA – SALA LA CAPILLA

En una época donde las pantallas han barrido casi por completo a las obras en papel y en la que el mundo de la edición ha tenido que transformarse y se ha reinventado a marchas forzadas en los últimos 20 años para sobrevivir a la embestida digital, queremos hacer un homenaje a la figura del editor de revistas de humor gráfico.

“Sonrisas de papel. Cabeceras históricas del humor” recoge una muestra de aquellas publicaciones que acompañaron a los lectores, en unas ocasiones durante escasos meses y en los casos más afortunados a lo largo de decenas de años, que busca poner en valor la labor de aquellos editores que apostaron por dar, en mayor o menor medida según la época y la publicación, rienda suelta a la imaginación de los autores que poblaron sus páginas.

Con un panorama bastante desolador como el actual donde apenas quedan ya publicaciones periódicas en papel es importante además rescatar del olvido ese momento clave como es el del lanzamiento de la revista, ese número 1, ese primer cara a cara con el lector en el que descubrir nuevos autores, enfoques o formas de entender el humor. Si el medio es el mensaje esta es una buena oportunidad de entender porque el humor gráfico ha estado ligado al medio impreso desde que a finales del siglo XIX aparecieron las primeras historietas de humor en nuestro país.

José Ramón Pérez (MON)

DEL 10 DE SEPTIEMBRE AL 1 DE NOVIEMBRE DE 2020
HUMOR VIP. RECUERDOS DEL FESTIVAL JA!

ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA – SALA KIOTO 1998

Entre las exposiciones que se desarrollan en el marco de la XXVII MIAH se encuentra este homenaje fotográfico cuando ya han pasado diez ediciones del mítico festival JA!.

Exposición de fotografías de personajes cuyos trabajos se caracterizan por la presencia del humor en ellos, y que han pasado por el Ja! Festival Internacional de Literatura y Arte con Humor de Bilbao en sus diez años de vida.

La exposición muestra el amplio abanico de autores de distintos campos (literatura, cine, espectáculo, música, gráfico, etc.) que se sirve del humor para desarrollar su trabajo. Podrá comprobar el paso por este festival de importantes figuras de la cultura tanto nacionales como internacionales.

Las fotografías, realizadas para el festival, son autoría de: David Herranz y Dani de Pablos

Comisario

DEL 18 DE SEPTIEMBRE AL 1 DE NOVIEMBRE DE 2020
BALDOMERO PERDIGON PUEBLA
Diario de un fotógrafo complutense

“Baldo”, cronista visual de Alcalá

Baldomero Perdigón Puebla, “Baldo”, nos dejó hace poco mas de año y medio. Pese a que sus mermadas fuerzas no se lo ponían nada fácil, hasta sus últimos meses era habitual verle salir a hacer su paseo matutino con la cámara al hombro.

Esa estampa de “Baldo”, siempre cámara en ristre, es la que creo que mejor le identifica y por la que siempre le recordaremos los que le conocimos. Baldo no fue un fotógrafo al uso, en el sentido de que no tuvo estudio fotográfico ni fue su fuente de ingresos. Pero aunque no se le pueda considerar un fotógrafo “profesional”, de lo que no hay duda es de su oficio.

En cierta ocasión le califiqué como “cronista visual” de Alcalá y creo que es una de las definiciones que mejor le retratan y describen su trayectoria. Era habitual verle en los actos públicos que se celebraban en nuestra ciudad, desde “el Tenorio” a competiciones deportivas, desde las ferias a las procesiones, pasando por los actos culturales o las ahora tan denostadas corridas de toros. Siempre presente, siempre atento, siempre observando a través del visor de su cámara. Su archivo fotográfico es una detallada crónica de los últimos cuarenta años de la historia de Alcalá.

Pero ya he dicho que “Baldo” no fue un fotógrafo al uso. Su estudio era la calle, era Alcalá al completo. Aunque no se limitó a nuestros mas destacados y “fotogénicos” monumentos, le cabe el honor de haber sido el primero que realizó un detallado reportaje de todos los detalles escultóricos de la fachada de nuestra universidad, que nos permitió contemplar aquello a lo que nuestros ojos no alcanzaban. Lo que adquiere aún más mérito en un tiempo en el que las posibilidades técnicas de las cámaras eran notablemente más limitadas. Pero “Baldo” nunca excluyó ningún aspecto de Alcalá y ese es uno de sus valores que, con el tiempo, ha resultado más apreciado. Fotografías de nuestra universidad, de la plaza de Cervantes, del palacio arzobispal, de la calle de Libreros hay cientos y de épocas muy diferentes, desde las primeras de Laurent de 1863 hasta nuestros días. De las callejas y callejuelas de Alcalá, como Divino Vallés, Don Juan I, Portilla, Cardenal Tenorio, Divino Figueroa, Escobedos o la plaza de Luis de Antezana con el pozo artesiano, sólo las suyas.

“Baldo” supo ver lo que a prácticamente nadie ni le interesó ni supo apreciar. Y son los cambios que ya se estaban operando desde la década de los años sesenta del siglo pasado en nuestra ciudad y que transformaron la imagen de nuestros rincones urbanos, calles y plazas hasta el punto de, en algunos casos, no conocerlas ni la madre que las parió. Un día decidió tomar su cámara y montado en su Vespa se dispuso a recorrer una a una las calles de Alcalá para fotografiarlas, en ocasiones desde diferentes perspectivas. No habían pasado ni veinte años cuando esos reportajes se convirtieron en un documento impagable que nos fascinaba al devolvernos la imagen de un Alcalá de nuestra infancia que sólo permanecía difuso en nuestros recuerdos. De una selección de aquellas fotografías nació en 2003 aquel fantástico libro Alcalá en blanco y negro (1960-1970), que tuvo un mas que merecido éxito y una gran acogida, lo que obligó al autor a sacar una segunda edición. Hoy es un libro de referencia, sin el que difícilmente podría entenderse el Alcalá de hace medio siglo y, en consecuencia, el actual. Para los que lo vivimos, esas fotografías tienen aún un valor añadido como es el sentimental. Todos tenemos fotografías de los actos mas destacados de nuestra infancia y juventud, pero de las calles en las que jugabamos y pasabamos la mayor parte de nuestra vida muy pocas.

Sé que entre sus proyectos se contaba el de publicar una segunda entrega con todas aquellas fotografías que se habían descartado por razones de espacio. El proyecto se fue demorando y llegó un momento en el que el pirateo informático hizo que sus fotografías escaneadas se “colgaran” en la red y se utilizaran a diestro y siniestro sin su autorización. El interés por la fotografía documental no sólo no decayó sino que incluso se extendió más, pero la nefasta idea de que la cultura tiene que ser de libre acceso y gratuita, sin el más elemental respeto a la propiedad intelectual, hizo inviable el cubrir los altos costes de ese proyecto. Muchos son los que quieren fotos antiguas de Alcalá, muy pocos lo que están dispuestos a comprar un libro. De este modo, se nos privó de poder disfrutar en casa de otra colección de imágenes de Alcalá. Lástima.

En las últimas dos décadas son numerosas las publicaciones que han contado con fotografías de “Baldo”, libros monográficos, guías de turismo, catálogos de exposiciones…, bien en solitario, ya con su hijo Baldomero Perdigón Melón o con otros fotógrafos de Alcalá. Y en los últimos tiempos acabaron llegando los homenajes y los reconocimientos públicos, tanto de la sociedad alcalaína en general, como de sus propios compañeros fotógrafos en particular.

“Baldo” se nos fue, pero nos legó su trabajo, su buen hacer, su particular y personal mirada de Alcalá. Pero, también, el recuerdo de un hombre sencillo, afable, generoso, cercano, siempre con la cámara al hombro.

Esta exposición es una extraordinaria oportunidad de acercarnos a conocer las diversas facetas de su trabajo como fotógrafo, pero también una nueva ocasión para recordar al “Baldo” que conocimos y que siempre permanecerá en nuestra memoria.

M. Vicente Sánchez Moltó
Cronista oficial de Alcalá de Henares

DEL 5 DE NOVIEMBRE AL 8 DE DICIEMBRE DE 2020
LA MIRADA HORIZONTAL
Por Óscar Fernández Orengo

Varias generaciones de mujeres de nuestro cine, cineastas, guionistas, montadoras, sonidistas, son retratadas por la cámara más cinematográfica de la fotografía española, la de Oscar Fernández Orengo. El artista vasco afincado en Barcelona, lleva años capturando la mirada de los cineastas españoles, aunque hace tiempo que saltó todas las fronteras y se está convirtiendo en el gran ‘retratador’ de los cineastas de cualquier rincón del planeta.

En esta ocasión, la mirada de Orengo se ha fijado en mujeres con una trayectoria consolidada o incipiente, pero que están moviendo los viejos esquemas de un arte e industria históricamente masculinizado, realizado, producido y escrito en su mayor parte por hombres.

La exposición está cofinanciada en el marco del convenio de colaboración entre la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares a través de la Concejalía de Igualdad, para la realización de actuaciones contra la violencia de género y para la promoción de la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres.

Se trata de un proyecto interdisciplinar que reivindica el papel de la mujer en el cine español contemporáneo. La muestra viajará por todo el mundo para mostrar el vigor y talento de nuestras cineastas, guionistas y técnicas.

Lugar: Antiguo Hospital de Santa María la Rica / Sala Antonio López ● Calle Santa María la Rica, 3
Horario: martes de 17:00 a 20:00 h. Miércoles a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. Domingos de 11:00 a 14:00 h. Entrada libre. Aforo limitado.

JUEVES 12 DE NOVIEMBRE DE 2020, 17:30 H
PON GALLINITA, PON
Légolas Colectivo Escénico

Espectáculo familiar para bebés de 1 a 3 años.

En casa de la abuela María hay un baúl lleno de sorpresas, libros para jugar, un jardín de tulipanes, una oruga glotona, una gallinita que pone huevos… En casa de la abuela María se juega, se canta, se arrulla, se baila y se vive la vida de otra manera, ¿te apetece pasar?

Juegos tradicionales, cuentos, mimos, poemas y canciones para bebés de 1 a 3 años, papás y mamás.

DEL 5 DE NOVIEMBRE AL 8 DE DICIEMBRE DE 2020
LA MIRADA HORIZONTAL
Por Óscar Fernández Orengo

Varias generaciones de mujeres de nuestro cine, cineastas, guionistas, montadoras, sonidistas, son retratadas por la cámara más cinematográfica de la fotografía española, la de Oscar Fernández Orengo. El artista vasco afincado en Barcelona, lleva años capturando la mirada de los cineastas españoles, aunque hace tiempo que saltó todas las fronteras y se está convirtiendo en el gran ‘retratador’ de los cineastas de cualquier rincón del planeta.

En esta ocasión, la mirada de Orengo se ha fijado en mujeres con una trayectoria consolidada o incipiente, pero que están moviendo los viejos esquemas de un arte e industria históricamente masculinizado, realizado, producido y escrito en su mayor parte por hombres.

La exposición está cofinanciada en el marco del convenio de colaboración entre la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares a través de la Concejalía de Igualdad, para la realización de actuaciones contra la violencia de género y para la promoción de la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres.

Se trata de un proyecto interdisciplinar que reivindica el papel de la mujer en el cine español contemporáneo. La muestra viajará por todo el mundo para mostrar el vigor y talento de nuestras cineastas, guionistas y técnicas.

Lugar: Antiguo Hospital de Santa María la Rica / Sala Antonio López ● Calle Santa María la Rica, 3
Horario: martes de 17:00 a 20:00 h. Miércoles a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. Domingos de 11:00 a 14:00 h. Entrada libre. Aforo limitado.