Teatro

VIERNES 13 DE JUNIO, 20:00 H
SÁBADO 14 DE JUNIO, 21:00 H
DOMINGO 15 DE JUNIO, 20:00 H
NUMANCIA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Miguel de Cervantes
Versión y dirección: José Luis Alonso de Santos
Reparto: Arturo Querejeta, Javier Lara, Jacobo Dicenta, Pepa Pedroche, Lucía Bravo, Karmele Aranburu, Manuel Navarro, Javier Lago, Jesús Calvo, David Soto Giganto, Ania Hernández, Andrés Picazo, José Fernández, Carmen Del Valle, Esther Del Cura, Carlos Lorenzo, Carlos Manrique, Pepe Sevilla, Alberto Conde, Guillermo Calero y Esther Berzal
Una producción de la Comunidad de Madrid
para Teatros del Canal

MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

Después de más de quince años de lucha infructuosa contra la ciudad de Numancia, el Senado Romano manda a Hispania, sobre el año 130 a. de Cristo, al victorioso general Escipión, que acababa de derrotar a los cartagineses y había sido coronado como triunfador en Roma.

Escipión hizo construir una imponente obra de ingeniería bélica para que nadie pudiera entrar ni salir de Numancia, rodeándola de un profundo y ancho foso de nueve kilómetros de perímetro con un conjunto de campamentos militares y torres de vigilancia. Además arrasó los pueblos vecinos para que no pudiera llegarles ningún tipo de ayuda ni alimentos, lo que creó una terrible situación porque el hambre se convirtió en el más fiero enemigo de los sitiados.

Los numantinos intentaron romper el cerco de mil maneras, pero todo fue inútil. El tiempo fue pasando y el hambre siguió creciendo, lo que hizo que en su desesperación llegaran a comer carne humana. Y la ciudad, ya sin esperanzas, fue llenando sus calles de cadáveres, por lo que tomaron la gran decisión final que cambió el curso de su historia. La leyenda cuenta cómo la decisión de un muchacho valiente marcó el destino de Numancia, impidiendo que Escipión recibiera la corona de triunfador. Y la Fama logró que quedara fijado para siempre en la memoria el final de esta historia.

SÁBADO 14 Y DOMINGO 15 DE JUNIO, 19:00 H
LA REINA CAUTIVA
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Teatro

Autor: Valentín Martín
Producción: Maru-jasp
Dirección: Raquel Alonso
Reparto: Ricardo Galán, Beatriz Jimeno, Lourdes Hernández y Mymma Soto

MÁS INFORMACIÓN

Felipe II es el rey más poderoso del mundo, pero ni en su Corte ni en él mismo hay paz. Una serie de acontecimientos e intrigas producen enfrentamientos entre una noble importante, una monja que no se resigna a ser sólo abadesa, y el fantasma de una reina sin patria. Él está al borde del abismo.

SÁBAD0 14 Y DOMINGO 15 DE JUNIO, 19:30 H
LA HIJA DEL AIRE
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Pedro Calderón de la Barca
Versión y dirección: Oscar Ulises Cancino
Producción: Luna de Plata
Reparto: Alejandra Domínguez, Harriet Vázquez, Samuel Arcadia, Paulina Hegewisch, Leo Ledesma, Gabo Vanegas, Tamara Garduño Pacheco, Diego Olivares, Oscar Ulises Cancino 
Coro: Compañía Luna de Plata

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VIERNES 13 DE JUNIO, 20:00 H
SÁBADO 14 DE JUNIO, 21:00 H
DOMINGO 15 DE JUNIO, 20:00 H
NUMANCIA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Miguel de Cervantes
Versión y dirección: José Luis Alonso de Santos
Reparto: Arturo Querejeta, Javier Lara, Jacobo Dicenta, Pepa Pedroche, Lucía Bravo, Karmele Aranburu, Manuel Navarro, Javier Lago, Jesús Calvo, David Soto Giganto, Ania Hernández, Andrés Picazo, José Fernández, Carmen Del Valle, Esther Del Cura, Carlos Lorenzo, Carlos Manrique, Pepe Sevilla, Alberto Conde, Guillermo Calero y Esther Berzal
Una producción de la Comunidad de Madrid
para Teatros del Canal

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Después de más de quince años de lucha infructuosa contra la ciudad de Numancia, el Senado Romano manda a Hispania, sobre el año 130 a. de Cristo, al victorioso general Escipión, que acababa de derrotar a los cartagineses y había sido coronado como triunfador en Roma.

Escipión hizo construir una imponente obra de ingeniería bélica para que nadie pudiera entrar ni salir de Numancia, rodeándola de un profundo y ancho foso de nueve kilómetros de perímetro con un conjunto de campamentos militares y torres de vigilancia. Además arrasó los pueblos vecinos para que no pudiera llegarles ningún tipo de ayuda ni alimentos, lo que creó una terrible situación porque el hambre se convirtió en el más fiero enemigo de los sitiados.

Los numantinos intentaron romper el cerco de mil maneras, pero todo fue inútil. El tiempo fue pasando y el hambre siguió creciendo, lo que hizo que en su desesperación llegaran a comer carne humana. Y la ciudad, ya sin esperanzas, fue llenando sus calles de cadáveres, por lo que tomaron la gran decisión final que cambió el curso de su historia. La leyenda cuenta cómo la decisión de un muchacho valiente marcó el destino de Numancia, impidiendo que Escipión recibiera la corona de triunfador. Y la Fama logró que quedara fijado para siempre en la memoria el final de esta historia.

VIERNES 14 DE JUNIO,  20:30 H  
DOMINGO 15 DE JUNIO, 12:30 H
ENTRE RIMAS Y RIBERAS
Capilla de San Ildefonso/ C. Pedro Gumiel

Teatro, Música y Poesía

Autor: Garcilaso de la Vega y poetas contemporáneas uruguayas
Dirección: Gabriel Calderón y Lluís Homar
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico, Comedia Nacional (Uruguay) y Bitò Produccions
Reparto: Roxana Blanco , Juan Antonio Saraví , Aisa Pérez , José Luis Verguizas 


MÁS INFORMACIÓN

Del amor por la palabra y la obsesión por salvar su tradición y encontrar sus ecos contemporáneos nace este encuentro entre la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Comedia Nacional de Uruguay.

A partir de los sonetos de Garcilaso de la Vega proponemos a un grupo de poetas contemporáneas uruguayas una posible respuesta, un diálogo; un juego entre el ayer y el hoy.

Los sonetos de Garcilaso en su condición de génesis de lo que va a dar la poesía del Siglo de Oro, hallarán en la voz de la poesía contemporánea uruguaya —una de las experiencias creativas más potentes de la literatura Iberoamericana— diversos ecos de su poesía amorosa.

VIERNES 14 DE JUNIO,  20:30 H  
DOMINGO 15 DE JUNIO, 12:30 H
ENTRE RIMAS Y RIBERAS
Capilla de San Ildefonso/ C. Pedro Gumiel

Teatro, Música y Poesía

Autor: Garcilaso de la Vega y poetas contemporáneas uruguayas
Dirección: Gabriel Calderón y Lluís Homar
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico, Comedia Nacional (Uruguay) y Bitò Produccions
Reparto: Roxana Blanco , Juan Antonio Saraví , Aisa Pérez , José Luis Verguizas 


MÁS INFORMACIÓN

Del amor por la palabra y la obsesión por salvar su tradición y encontrar sus ecos contemporáneos nace este encuentro entre la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Comedia Nacional de Uruguay.

A partir de los sonetos de Garcilaso de la Vega proponemos a un grupo de poetas contemporáneas uruguayas una posible respuesta, un diálogo; un juego entre el ayer y el hoy.

Los sonetos de Garcilaso en su condición de génesis de lo que va a dar la poesía del Siglo de Oro, hallarán en la voz de la poesía contemporánea uruguaya —una de las experiencias creativas más potentes de la literatura Iberoamericana— diversos ecos de su poesía amorosa.

SÁBADO 14 Y DOMINGO 15 DE JUNIO, 19:00 H
LA REINA CAUTIVA
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Teatro

Autor: Valentín Martín
Producción: Maru-jasp
Dirección: Raquel Alonso
Reparto: Ricardo Galán, Beatriz Jimeno, Lourdes Hernández y Mymma Soto

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Felipe II es el rey más poderoso del mundo, pero ni en su Corte ni en él mismo hay paz. Una serie de acontecimientos e intrigas producen enfrentamientos entre una noble importante, una monja que no se resigna a ser sólo abadesa, y el fantasma de una reina sin patria. Él está al borde del abismo.

SÁBAD0 14 Y DOMINGO 15 DE JUNIO, 19:30 H
LA HIJA DEL AIRE
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Pedro Calderón de la Barca
Versión y dirección: Oscar Ulises Cancino
Producción: Luna de Plata
Reparto: Alejandra Domínguez, Harriet Vázquez, Samuel Arcadia, Paulina Hegewisch, Leo Ledesma, Gabo Vanegas, Tamara Garduño Pacheco, Diego Olivares, Oscar Ulises Cancino 
Coro: Compañía Luna de Plata

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VIERNES 13 DE JUNIO, 20:00 H
SÁBADO 14 DE JUNIO, 21:00 H
DOMINGO 15 DE JUNIO, 20:00 H
NUMANCIA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Miguel de Cervantes
Versión y dirección: José Luis Alonso de Santos
Reparto: Arturo Querejeta, Javier Lara, Jacobo Dicenta, Pepa Pedroche, Lucía Bravo, Karmele Aranburu, Manuel Navarro, Javier Lago, Jesús Calvo, David Soto Giganto, Ania Hernández, Andrés Picazo, José Fernández, Carmen Del Valle, Esther Del Cura, Carlos Lorenzo, Carlos Manrique, Pepe Sevilla, Alberto Conde, Guillermo Calero y Esther Berzal
Una producción de la Comunidad de Madrid
para Teatros del Canal

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Después de más de quince años de lucha infructuosa contra la ciudad de Numancia, el Senado Romano manda a Hispania, sobre el año 130 a. de Cristo, al victorioso general Escipión, que acababa de derrotar a los cartagineses y había sido coronado como triunfador en Roma.

Escipión hizo construir una imponente obra de ingeniería bélica para que nadie pudiera entrar ni salir de Numancia, rodeándola de un profundo y ancho foso de nueve kilómetros de perímetro con un conjunto de campamentos militares y torres de vigilancia. Además arrasó los pueblos vecinos para que no pudiera llegarles ningún tipo de ayuda ni alimentos, lo que creó una terrible situación porque el hambre se convirtió en el más fiero enemigo de los sitiados.

Los numantinos intentaron romper el cerco de mil maneras, pero todo fue inútil. El tiempo fue pasando y el hambre siguió creciendo, lo que hizo que en su desesperación llegaran a comer carne humana. Y la ciudad, ya sin esperanzas, fue llenando sus calles de cadáveres, por lo que tomaron la gran decisión final que cambió el curso de su historia. La leyenda cuenta cómo la decisión de un muchacho valiente marcó el destino de Numancia, impidiendo que Escipión recibiera la corona de triunfador. Y la Fama logró que quedara fijado para siempre en la memoria el final de esta historia.

JUEVES 19 DE JUNIO. 20:00 H
VIERNES 20 DE JUNIO, 20:00 H

LA DESCONQUISTA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Compañía: Ron Lalá
Dirección: Yayo Cáceres
Reparto: Juan Cañas, Miguel Magdalena, Diego Morales, Luis Retana, Daniel Rovalher 


MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

Finales del siglo XVI. Tres náufragos a la deriva buscan el Nuevo Mundo: el capitán Galán busca la gloria, el marino Fulano busca el oro, el misionero fray Pío busca almas para la fe. Y mientras, dos cronistas anotan de sus peripecias y desventuras en alta mar y en costas desconocidas para descubrir que nada es como parece. Una comedia en verso con música en directo y ritmo desenfrenado, basada en las crónicas del Indias.

Una fiesta escénica y musical que gira en torno a las ambiciones, obsesiones, miedos y angustias del Imperio donde no se ponía el sol, en su afán de conquista y en su pasmo ante la nueva realidad de un continente aún desconocido. Una visión mordaz y delirante con textos y música originales, humor vertiginoso, poesía escénica y un quinteto de comediantes inimitables. ¡Ron Lalá se lanza a la Desconquista!

JUEVES 19 DE JUNIO, 21:30 H
EL TEATRO DEL MUNDO
Iglesia del Monasterio Cisterciense de San Bernardo / Pl. de las Bernardas

Teatro

Autor: Calderón de la Barca
Versión y Dirección: Antonio Castillo Algarra
Producción: For the Fun of It
Reparto: Antonio Castillo Algarra, Mariví Blasco, Ignacio Rodulfo Hazen, Pilar González Barquero, Alejandra R. Montemayor, Javier Turrientes Pedraza, Miguel Álvarez Vadillo, Jaime Rodríguez Alonso, Néstor Rubio, Blanca Gutiérrez-Solar, Asís, Márquez Nicolás Casas


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El Autor, trasunto de Dios y del director y productor de comedias barrocas en El Teatro del mundo nos recuerda que la esencia primera del teatro tiene origen religioso, litúrgico.

A Calderón se lo ha descrito como el dramaturgo del catolicismo, y sus autos como el género más propio para una síntesis de toda la doctrina cristiana; al tiempo, es uno de los mejores filósofos del Barroco, y en sus autos expone su filosofía de la libertad.

Devolvemos el auto de Calderón a su forma original, incluso recuperando el título de la primera edición; sin olvidar hoy nos dirigimos a un mundo ayuno pero hambriento de teología, de Historia del Arte, de liturgia, del tesoro compartido con mil años de cultura en español, incluida la música antigua; una herencia a la que el público tiene derecho. Por eso incluimos una renovada «Biblia de pobres».

Con esta vuelta a Calderón For the Fun of It celebra su décimo aniversario sobre los escenarios, haciendo teatro musical del Siglo de Oro, culto y divertido.

MIÉRCOLES 18 Y JUEVES 19 DE JUNIO, 19:30 H
LA GITANILLA 
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Creación: Impromadrid Teatro
Dirección: Ignacio López B.
Reparto: Ana Morgade, Paloma Córdoba, Borja Cortés, Ignacio Soriano, Ignacio López B., Luis de Pablo y Monigote.

MÁS INFORMACIÓN

“El que tropieza y no cae…” es una comedia improvisada sobre el error, las equivocaciones y la creatividad.

Un dibujante improvisador en directo, un músico improvisador en directo y cinco actores improvisadores se enfrentan a la creación en vivo de siete piezas

originales a partir de las sugerencias del público asistente.

Cada una de las piezas reflexiona sobre los tropiezos, el error y cómo nos enfrentamos al hecho de equivocarnos:

1.- El error cotidiano y habitual, parte inherente del ser humano.

2.- La necesidad de escucharnos

3.- La duda y la utilidad de la misma

4.- El amor y sus errores. ¿Quién no ha estado enamorado? ¿Quién no ha roto alguna vez una relación? ¿Por qué seguimos insistiendo?

5.- La ociosidad (como madre de todos los vicios y, al mismo tiempo, como principio de toda creatividad.

6.- La razón. ¿Qué significa tener razón? ¿Por qué nos gusta tanto? ¿Cómo puede ser que nos aferremos tanto al tener razón sabiendo que nos equivocamos a menudo?

7.- La felicidad. Si nos llevamos mejor con nuestros errores… ¿Seremos más felices? 

JUEVES 19 DE JUNIO. 20:00 H
VIERNES 20 DE JUNIO, 20:00 H

LA DESCONQUISTA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Compañía: Ron Lalá
Dirección: Yayo Cáceres
Reparto: Juan Cañas, Miguel Magdalena, Diego Morales, Luis Retana, Daniel Rovalher 


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Finales del siglo XVI. Tres náufragos a la deriva buscan el Nuevo Mundo: el capitán Galán busca la gloria, el marino Fulano busca el oro, el misionero fray Pío busca almas para la fe. Y mientras, dos cronistas anotan de sus peripecias y desventuras en alta mar y en costas desconocidas para descubrir que nada es como parece. Una comedia en verso con música en directo y ritmo desenfrenado, basada en las crónicas del Indias.

Una fiesta escénica y musical que gira en torno a las ambiciones, obsesiones, miedos y angustias del Imperio donde no se ponía el sol, en su afán de conquista y en su pasmo ante la nueva realidad de un continente aún desconocido. Una visión mordaz y delirante con textos y música originales, humor vertiginoso, poesía escénica y un quinteto de comediantes inimitables. ¡Ron Lalá se lanza a la Desconquista!

VIERNES 20 DE JUNIO, 20:30 H
LA PÍCARA DE CERVANTES
Museo Casa Natal de Cervantes / C. Mayor, 48.

Teatro

Autor: Miguel de Cervantes
Versión y Dirección: Aida Santos-Allely
Producción:  Aida Santos-Allely Company
Reparto: Aida Santos-Allely


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Selección y adaptación de las Comedias y Entremeses de Miguel de Cervantes Saavedra. 

Ambientada en tiempos de Cervantes, la historia sigue a una protagonista pícara y comedianta. A través de los versos del autor del Quijote, narra su azarosa vida repleta de aventuras y desventuras, incluyendo romances apasionados, celos ardientes, fugas audaces y robos ingeniosos. En esencia, se trata de un relato de supervivencia contado con un tono satírico que promete entretener y deleitar al público. La obra refleja aspectos de la naturaleza humana que permanecen inalterables a través del tiempo.

VIERNES 20 DE JUNIO,  22:00 H  
LO QUE SON MUJERES
Patio de Santo Tomás de Villanueva/Pl. de San Diego

Teatro

Texto: Francisco de Rojas Zorrilla
Versión y Dirección: Eva del Palacio
Producción: Morboria Teatro
Reparto: Fernando Aguado, Marina Andina,  Virginia Sánchez,  Luna Aguado,  Paúl Hernández, Adolfo Pastor,  Ana Belén Serrano, Vicente Aguado, : Trajano del Palacio, Miguel Barón        



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‘Lo que son mujeres’ es una de las obras más significativas de Rojas Zorrilla. Fue publicada en la segunda parte de las comedias del autor, en el volumen de 1645. No se tienen datos sobre su estreno, pero Piedad Bolaños señala que en un documento de Écija, de 1673, se cita este título como una de las obras que llevó el autor Bernardo de la Vega para la reinauguración de la Casa de Comedias de Écija.

La obra es una comedia muy peculiar, un divertimento original y lúdico, donde se plantea un juego teatral y extravagante. Las protagonistas son dos hermanas huérfanas, Serafina y Matea, con caracteres opuestos y mucho temperamento. Serafina, la mayor, es muy guapa y huye de los hombres a los que considera groseros y ridículos. Matea, la fea, es una joven apasionada que siente debilidad y atracción por cualquier varón, sin importar su físico ni condición. Esto irrita sobremanera a Serafina, quien amenaza con encerrarla en un convento para templar los ardorosos deseos de Matea.

La trama incluye la visita de Gibaja, un casamentero, apodado «Alcahuete a lo divino», que busca hacer negocio. Él sabe por habladurías que la primera que se case recibirá una enorme herencia que dejó el padre como dote, y pretende llevarse un buen pellizco.

Gibaja despliega su arte y propone a Serafina, la mayor de las hermanas, una serie de pretendientes. Serafina se divierte con la idea y le sigue el juego. Recibe a los galanes en su casa, pero al verse halagada por todos, los menosprecia y pierde el interés, echándoles de malas maneras. Los caballeros se sienten muy ofendidos con su actitud y planean, junto a Gibaja, una venganza.

En la segunda visita, los amantes despreciarán, ponderarán y alabarán la belleza de Matea, lo que producirá el efecto deseado. Serafina le matan los celos de su hermana y siente una gran rivalidad. Así se irán sucediendo una serie de escenas hilarantes para acabar con un final inesperado y nada habitual en las comedias áureas. No hay boda.

MIÉRCOLES 18 Y JUEVES 19 DE JUNIO, 19:30 H
LA GITANILLA 
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Creación: Impromadrid Teatro
Dirección: Ignacio López B.
Reparto: Ana Morgade, Paloma Córdoba, Borja Cortés, Ignacio Soriano, Ignacio López B., Luis de Pablo y Monigote.

MÁS INFORMACIÓN

“El que tropieza y no cae…” es una comedia improvisada sobre el error, las equivocaciones y la creatividad.

Un dibujante improvisador en directo, un músico improvisador en directo y cinco actores improvisadores se enfrentan a la creación en vivo de siete piezas

originales a partir de las sugerencias del público asistente.

Cada una de las piezas reflexiona sobre los tropiezos, el error y cómo nos enfrentamos al hecho de equivocarnos:

1.- El error cotidiano y habitual, parte inherente del ser humano.

2.- La necesidad de escucharnos

3.- La duda y la utilidad de la misma

4.- El amor y sus errores. ¿Quién no ha estado enamorado? ¿Quién no ha roto alguna vez una relación? ¿Por qué seguimos insistiendo?

5.- La ociosidad (como madre de todos los vicios y, al mismo tiempo, como principio de toda creatividad.

6.- La razón. ¿Qué significa tener razón? ¿Por qué nos gusta tanto? ¿Cómo puede ser que nos aferremos tanto al tener razón sabiendo que nos equivocamos a menudo?

7.- La felicidad. Si nos llevamos mejor con nuestros errores… ¿Seremos más felices? 

SÁBADO 21 DE JUNIO, 21:00 H
POLVO SERÁN, MAS POLVO ENAMORADO
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Francisco de Quevedo
Compañía: Morfeo Teatro
Dirección: Francisco Negro
Reparto: Francesc Albiol, Mayte Bona, Francisco Negro, Santiago Nogués, Felipe Santiago

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El teatro de Quevedo por primera vez en escena desde el siglo XVII.

Un recorrido por el teatro burlesco del genio del Siglo de Oro: loas, bailes y entremeses teatrales que han permanecido sin ver la luz de los escenarios desde la época del autor, para ofrecer una visión sardónica de la vida y una reflexión sobre la fatuidad de la existencia.

Ironía, sarcasmo y una imaginación desbordada, marca de un poeta de singularidad inigualable; asimismo un sentido homenaje a las compañías ambulantes de los tiempos áureos que recorrían los caminos de esta piel de toro, y que han sido el germen de nuestra herencia teatral.

SÁBADO 21 DE JUNIO,  22:00 H  
EN CLAVE DE QUIJOTE, MELODÍA DE AVENTURAS
Patio de Santo Tomás de Villanueva/Pl. de San Diego

Música

Música: 10 obras de diversos autores clásicos y contemporáneos
Dirección: Julio Maroto Rodríguez 
Producción: Orquesta Filarmónica Cervantina de las 25 Villas. Creación Alcalá
Reparto: Músicos Orquesta Filarmónica Cervantina de las 25 Villas      



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Propuesta escénica en torno al Siglo de Oro y Cervantes con la que tratamos de acercar y divulgar la figura de Cervantes a través de la música, con una escogida selección de episodios y retratos.

Con el nombre de ‘En clave de Quijote, melodía de aventuras’ presentamos la propuesta escénica que girará por algunas de las ciudades de la Red de Ciudades Cervantinas (de la cual la OFC25V es proyecto propio). 

Si bien es cierto que con el título ‘Ese Cervantes me suena’ se realizó en 2018 un espectáculo participativo a favor de la Fundación Uno, en este caso se trata de acercar la figura y la obra de Cervantes a través de la música, mediante una selección de episodios o retratos cervantinos musicados.

DOMINGO 22 DE JUNIO, 19:00 H
SUEÑO Y DEFENSA DEL OJO DEL C...
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Teatro

Autor: Carlos Mochales del Olmo
Dirección: Luis Alonso Prieto
Producción: Teatro Independiente Alcalaíno
Reparto: Francisco Javier Blasco, Francisco Piris, Paco Varela, Sebastián Sánchez, Begoña González, Carmela Tena, Belén Alhama, Marisa Jiménez, Deme Reyes, Carlangas y Sebastián Sánchez

MÁS INFORMACIÓN

Quevedo, encarcelado en Torre de Juan Abad se queda dormido y es visitado, de mientras, por un “fraile” muy particular que le invita a viajar en sueños. Sin romper así su confinamiento impuesto por el rey, a una venta donde se ha de celebrar un juicio a un señor muy particular. De camino, y siempre en sueños, se va encontrando con distintos personajes con los que mantiene procaces charlas y divertidos y mordaces diálogos, hasta finalmente hacer de abogado defensor en el juicio al Serenísimo Ojo del Culo, que se celebra en el acto tercero.

DOMINGO 22 DE JUNIO, 19:30 H
DON QUIJOTE NÓMADA
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Miguel de Cervantes
Producción: BricAbrac Teatro
Versión y Dirección: Elena Bolaños.
Reparto: Elena Bolaños y Matthieu Berthelot

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DOMINGO 22 DE JUNIO, 20:00 H

MARCELA (UNA CANCIÓN DE CERVANTES)
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

María Folguera, a partir del capítulo XIV de Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes
Producción de la Sociedad Cervantina
Dirección: Leticia Dolera
Reparto:  Celia Freijeiro 

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Un hombre ha aparecido muerto: Grisóstomo. Una mujer ha sido acusada de su muerte: Marcela. Los pastores sospechan de Marcela, no les gusta su hermosura, ni su orgullo. Estamos en 1605 y todos creen que merece un castigo, pero Marcela no acata la norma y habla en su propia defensa.

Marcela es uno de los personajes más célebres de Cervantes. De la mano de tres creadoras actuales, Leticia Dolera, Celia Freijeiro y María Folguera, descubriremos los muchos fuegos que iluminan este mito. En esta función se incluye el texto íntegro de la Pastora Marcela tal y como aparece en el capítulo XIV del Quijote de Cervantes.

MIÉRCOLES 25 Y JUEVES 26 DE JUNIO, 19:30 H
EL ALCALDE DE ZALAMEA 
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Pedro Calderón de la Barca
Producción: Teatro Círculo de Nueva York
Versión: José Luis Alonso de Santos
Dirección: Daniel Alonso de Santos
Reparto: Juan Luis Acevedo, Mario Mattei, José Cheo Oliveras, Sandra Gumizzio, Fernando Gazzaniga, Guillermo Iván, Luis Rivera Figueroa, Eva Cristina Vásquez

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MIÉRCOLES 25 Y JUEVES 26 DE JUNIO, 19:30 H
EL ALCALDE DE ZALAMEA 
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Pedro Calderón de la Barca
Producción: Teatro Círculo de Nueva York
Versión: José Luis Alonso de Santos
Dirección: Daniel Alonso de Santos
Reparto: Juan Luis Acevedo, Mario Mattei, José Cheo Oliveras, Sandra Gumizzio, Fernando Gazzaniga, Guillermo Iván, Luis Rivera Figueroa, Eva Cristina Vásquez

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JUEVES 26 Y VIERNES 27 DE JUNIO, 20:00 H
LA VIS CÓMICA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección: Mauricio Kartun
Producción: Compañía Angulo el malo en colaboración con el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires
Reparto: Cutuli, Stella Galazzi, Luis Campos, Horacio Roca


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La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal, embarrada y contrabandista, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo.
Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo.
Con humor contemporáneo y rotundo, Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a través de ese vínculo, a menudo ruinoso, entre el arte y el poder.

VIERNES 27 DE JUNIO, 19:30 H
LAS PEQUEÑAS MUDANZAS
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Producción: ElenArtesesénicas y Compañía Nacional de Teatro Clásico
Dirección: Vanessa Espín
Reparto: Cris Blanco, Elena González y Julia Rubio

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JUEVES 26 Y VIERNES 27 DE JUNIO, 20:00 H
LA VIS CÓMICA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección: Mauricio Kartun
Producción: Compañía Angulo el malo en colaboración con el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires
Reparto: Cutuli, Stella Galazzi, Luis Campos, Horacio Roca


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La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal, embarrada y contrabandista, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo.
Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo.
Con humor contemporáneo y rotundo, Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a través de ese vínculo, a menudo ruinoso, entre el arte y el poder.

VIERNES 4 DE JULIO, 20:30 H
MUERO PORQUE NO MUERO
Museo Casa Natal de Cervantes/ C. Mayor, 48

Música, Poesía

Con textos de Santa Teresa de Jesús
Dirección: David Blanka
Producción: Blanka y las Cuerdas de Oro Satén
Reparto: David Blanka, Freddy Solares, Luz Fernández y Emilio Sánchez

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Un viaje a través de la poesía mística con los autores más destacados del Siglo de Oro. Un actor, un trío de cuerda. Versos y música fusionados para buscar la conexión íntima con el público. Un viaje hacia la profundidad del alma, de los sentimientos. Un espectáculo para toda la familia.

SÁBADO 28 DE JUNIO, 19:00 H
SOLDADESCAS
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Teatro

Autor: Julieta Soria
Dirección: Elena Cánovas
Producción: Yeses Teatro
Reparto: Andrea Plata, Andrea Bellomo, Mariana Popoca, Sonia Aranda, Cristina Cobaleda, Pilar Manso, Carlos Manrique y Rubén Cobos

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1625, sitio de Breda. El ejército español, al mando del general Spínola, decide desertar y este se queda solo y sin batalla. Serán las Rodaderas, un grupo de mujeres que siguen al ejército, la mujer soldado Ana y el pintor Diego Velázquez, quienes, con ingenio, teatro y un algo de magia, conseguirán que los generales tomen la decisión de poner fin a la guerra y que la ciudad logre alcanzar la paz. 

SÁBADO 28 Y DOMINGO 29 DE JUNIO, 19:30 H
EL CIELO DE SEFARAD
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Producción: Claroscuro Teatro y Teatro de La Zarzuela
Dirección: Larisa Ramos, Julie Vachon y Francisco de Paula Sánchez
Reparto: Julie Vachon, Francisco de Paula Sánchez, María del Mar Blasco, Enrique Pastor y Carmen Blanco

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SÁBADO 28, 21:00 H Y DOMINGO 29 DE JUNIO, 20:00 H
LA SELVA SIN AMOR
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Lope de Vega
Compañía: La máquina real
Dirección y Producción: Jesús Caballero
Dirección Musical: Carlos G. Cuéllar
Dramaturgia y Asesor de Verso: Sergio Adillo


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La selva sin amor, es el nuevo reto al que nos enfrentamos, obra escrita por Lope de Vega en 1627, ya en su último ciclo vital y alejado de la escritura de comedias comerciales para los corrales, usa en esta ocasión la égloga pastoral compuesta en silva. En ella podemos ver cómo el estilo de Lope ha cambiado, y ahora se centra en el teatro cortesano buscando el reconocimiento de la nobleza y el puesto de cronista real, que nunca alcanzará.

El encargo de la fábula le llegó del cardenal F. Barberini en su visita oficial a España en 1626, y Lope escribió acorde al nuevo estilo drama per musica nacido recientemente en Florencia, siguiendo las indicaciones de J.B. Doni, secretario de F. Barberini, para la composición de la fábula.

Lope articula su obra sobre dos planos; uno mitológico y otro pastoril. El Plano mitológico funcionará como deus ex machina que hará progresar la trama de la égloga dramatizada. En este texto se aprecian de nuevo los modelos poéticos de Garcilaso y Tasso que marcaron al dramaturgo desde sus inicios, muy presentes en su Adonis y Venus. Una selva sin amor, consagrada a Dafne, que no obedece las leyes amorosas de Venus y esta para vengarse enviar a su hijo Amor.

El Río Manzanares enfurecido al ver su verdes orillas convertidas en una selvas sin amor pide ayuda a las ninfas para capturar a Amor. 

La fábula fue programada para celebrar el cumpleaños de la infanta María Ana de Austria, hermana de Felipe IV, el 18 de agosto de 1627, fecha que se postergó debido a la enfermedad del monarca. Siendo el 18 de diciembre la fecha elegida para el estreno, en el salón dorado del Real Alcázar.

DOMINGO 29 DE JUNIO, 19:00 H
LAS MUJERES DE CERVANTES
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Teatro

Autor: Eduardo Mohedano
Dirección: Guillermo Medina
Producción: Musas Producciones y Senda Studio
Reparto: Noe Chiroque, Daniel de Pedro, Sany Galán, René Martín y Manuel Martín

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‘Las mujeres de Cervantes’ es mezcla de comedia y drama. Su título es polisémico y hace referencia, no solo a las mujeres del microcosmos cervantino, sino también a su propio apellido ‘de Cervantes’.

Todo el mundo sabe que Miguel de Cervantes estuvo recluido en Argel, pero no es tan conocido que quienes lo sacaron de allí con su sacrificio fueron sus hermanas y sobre todo, su madre. A partir de entonces, “el manco de Lepanto” demostró un feminismo precursor en su vida y en su obra muy coherente con la libertad con la que él mismo se desenvolvió hasta su muerte. Por desgracia, a sus parientes femeninas les pusieron el mote de “Las Cervantas” por intentar sobrevivir libremente en un mundo que no estaba en su mano transformar.

La obra teatral ‘Las mujeres de Cervantes’ es una mezcla de comedia y drama que refleja la vida de Cervantes y de las mujeres que formaron parte de ella. Cuyas escenas se ambientan en diferentes épocas, mostrando así la permanente vigencia de los personajes que se cruzaron en el camino de Cervantes. La eternidad no consiste en que el tiempo transcurre hasta el infinito. Inmortalidad significa que el tiempo no existe, deja de transcurrir. Cervantes, su familia y sus personajes somos nosotros, forman parte de nuestra esencia y pueden vivir lo mismo en el Siglo de Oro que en el hoy, o en el mañana.

SÁBADO 28 Y DOMINGO 29 DE JUNIO, 19:30 H
EL CIELO DE SEFARAD
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Producción: Claroscuro Teatro y Teatro de La Zarzuela
Dirección: Larisa Ramos, Julie Vachon y Francisco de Paula Sánchez
Reparto: Julie Vachon, Francisco de Paula Sánchez, María del Mar Blasco, Enrique Pastor y Carmen Blanco

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SÁBADO 28, 21:00 H Y DOMINGO 29 DE JUNIO, 20:00 H
LA SELVA SIN AMOR
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Lope de Vega
Compañía: La máquina real
Dirección y Producción: Jesús Caballero
Dirección Musical: Carlos G. Cuéllar
Dramaturgia y Asesor de Verso: Sergio Adillo


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La selva sin amor, es el nuevo reto al que nos enfrentamos, obra escrita por Lope de Vega en 1627, ya en su último ciclo vital y alejado de la escritura de comedias comerciales para los corrales, usa en esta ocasión la égloga pastoral compuesta en silva. En ella podemos ver cómo el estilo de Lope ha cambiado, y ahora se centra en el teatro cortesano buscando el reconocimiento de la nobleza y el puesto de cronista real, que nunca alcanzará.

El encargo de la fábula le llegó del cardenal F. Barberini en su visita oficial a España en 1626, y Lope escribió acorde al nuevo estilo drama per musica nacido recientemente en Florencia, siguiendo las indicaciones de J.B. Doni, secretario de F. Barberini, para la composición de la fábula.

Lope articula su obra sobre dos planos; uno mitológico y otro pastoril. El Plano mitológico funcionará como deus ex machina que hará progresar la trama de la égloga dramatizada. En este texto se aprecian de nuevo los modelos poéticos de Garcilaso y Tasso que marcaron al dramaturgo desde sus inicios, muy presentes en su Adonis y Venus. Una selva sin amor, consagrada a Dafne, que no obedece las leyes amorosas de Venus y esta para vengarse enviar a su hijo Amor.

El Río Manzanares enfurecido al ver su verdes orillas convertidas en una selvas sin amor pide ayuda a las ninfas para capturar a Amor. 

La fábula fue programada para celebrar el cumpleaños de la infanta María Ana de Austria, hermana de Felipe IV, el 18 de agosto de 1627, fecha que se postergó debido a la enfermedad del monarca. Siendo el 18 de diciembre la fecha elegida para el estreno, en el salón dorado del Real Alcázar.

MIÉRCOLES 2 DE JULIO, 20:00 H
LOS EMPEÑOS DE UNA CASA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Sor Juana Inés de la Cruz 
Compañía Nacional de Teatro de México
Versión y dirección: Aurora Cano
Reparto: elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro


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Una comedia de enredos amorosos y locura se va gestando en la cabeza de una mujer que tiene, a su vez, otra comedia desplegándose en su vida personal, aunque, en este segundo caso, se trata de una comedia más negra que la noche estrellada. ¿Será que todos siempre estamos enamorados de la persona incorrecta?

JUEVES 3 Y VIERNES 4 DE JULIO, 20:00 H
LA VÍDUA VALENCIANA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Lope de Vega 
Compañía: Cía la valenciana
Dirección: Adrián Novella (a partir de “La viuda valenciana” de Lope de Vega)
Reparto: Joan Isern, Mar Mandli, Rebeca Artal-Dato, Antonio Lafuente, Xavier Giménez



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Llega la primavera en Valencia con fiestas, juegos y amores. ¿Amor? No. Hay una joven viuda que no quiere saber nada del amor. La viuda de esta historia quiere evitar casarse e irse de su tierra; quiere disfrutar de los hombres, del juego y del fuego; quiere ser el ama de su casa y de su vida. Esta es una historia clásica muy valenciana, con mucho humor y con mucho aprecio hacia la misma obra y hacia nuestra tierra. Esta es la obra de un madrileño que emigró a Valencia contada por unos valencianos que emigraron a Madrid.

VIERNES 4 Y SÁBADO 5 DE JULIO, 19:30 H
HAMBRE (DE QUIJOTE) 
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro
David García- Intriago
Producción: La Líquida Teatro
Dirección e Interpretación: David García-Intriago

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JUEVES 3 Y VIERNES 4 DE JULIO, 20:00 H
LA VÍDUA VALENCIANA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Lope de Vega 
Compañía: Cía la valenciana
Dirección: Adrián Novella (a partir de “La viuda valenciana” de Lope de Vega)
Reparto: Joan Isern, Mar Mandli, Rebeca Artal-Dato, Antonio Lafuente, Xavier Giménez



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Llega la primavera en Valencia con fiestas, juegos y amores. ¿Amor? No. Hay una joven viuda que no quiere saber nada del amor. La viuda de esta historia quiere evitar casarse e irse de su tierra; quiere disfrutar de los hombres, del juego y del fuego; quiere ser el ama de su casa y de su vida. Esta es una historia clásica muy valenciana, con mucho humor y con mucho aprecio hacia la misma obra y hacia nuestra tierra. Esta es la obra de un madrileño que emigró a Valencia contada por unos valencianos que emigraron a Madrid.

SÁBADO 5 DE JULIO, 19:00 H
QUERELLA DE LOPE Y LAS MUJERES
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Teatro

Autor: Yolanda Pallín
Dirección: Ernesto Arias
Producción: Calema Producciones
Reparto: Carolina Calema

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Una actriz, empresaria, autora, dramaturga… Una mujer que recorre los caminos del teatro y del tiempo sola, porque las mujeres necesitamos saber estar solas y habitar nuestras habitaciones propias, se enfrenta al maestro Lope de Vega frente al público. Muchas de sus mujeres, las que ella representa, se le están revelando al ser dichas, y al verse comparadas con las mujeres que habitan el hoy, las que reciben sus versos y sus acciones. 

¿Terminarán, ella y las palabras de Lope, sepultados por la ceniza del tiempo que todo lo opaca? Entonces la actriz hace hablar a Laura, la vengadora de las mujeres; y a Fenisa, la buscona; y a Aurora, la bella ninfa; y a la villana; y a la boba; y a Laurencia… 

Así descubre que Lope amó a las mujeres. Y mucho más: Lope se retrató en sus mujeres para lo bueno, tantas veces valientes, y para lo malo, otras tantas rendidas. Así descubre que somos nosotras, ahora, las que debemos cambiar esos finales que hoy tanto nos duelen. Porque nuestras comedias también necesitan finales felices.

VIERNES 4 Y SÁBADO 5 DE JULIO, 19:30 H
HAMBRE (DE QUIJOTE) 
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro
David García- Intriago
Producción: La Líquida Teatro
Dirección e Interpretación: David García-Intriago

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SÁBADO 5, 21:00 H Y DOMINGO 6 DE JULIO, 20:00 H
FARRA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección: Lucas Escobedo
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico y Compañía Lucas Escobedo
Dirección y composición musical: Raquel Molano
Dramaturgia: María Díaz y Lucas Escobedo
Reparto: Raquel Molano, Lucas Escobedo, Alfonso Rodríguez, Paula Lloret, Irene Coloma Priego, Jesús Irimia (Xuspi)



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Fiesta, celebración, cultura y comunidad se encuentran durante el tiempo de carnaval en el Madrid de 1568, o de 1668, o de 2024. Durante las carnestolendas todo es posible, las normas cambian y el mundo se rige por paradojas. La farra barroca, la fiesta, abre la puerta a la música, la locura, la magia o la acrobacia entre mojigangas, danzas y regocijos. Y, como toda subversión, el objetivo radica en señalar la locura del pasado y del presente, removiendo consciencias y celebrando nuestro encuentro.

SÁBADO 5 DE JULIO,  20:30 H  

DE AMOR Y CELDA 
Capilla de San Ildefonso/ C. Pedro Gumiel

Música


Dirección y Producción: Amancio Prada
Guitarra y voz: Amancio Prada

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La voz de Amancio Prada, que emerge de un lirismo abrasado, te obliga a cerrar los ojos. Muy pronto una lejana memoria de cariz renacentista puebla tu luz interior de álamos y vuelo de halcones, de doncellas bordadoras y rumor de monjes miniados.Una alondra canta en el ciprés de la abadía.

Cazadores con jubón van detrás de las becadas. Hay corzos vulnerados en las verdes riveras, los arroyos sonoros aún son virginales, las majadas están llenas de largos balidos de silencio y todo huele a heno y pan candeal. ¿Qué tiene este joven tan azul?

Se podría decir lo de siempre, que Amancio Prada es un trovador: uno lo imagina al pie de las celosías, en las antiguas plazas de piedra o acampado fuera de las murallas en carreta de cómicos de la legua. Dentro de una soledad que percuten las esquilas del ganado y los yunques del herrero, aunque tal vez está ahora en el escenario de un teatro abarrotado de público moderno cantando dulces cosas ácratas de García Calvo. Pero da igual. Una letrilla de Lope de Vega lo devuelve enseguida al lugar de origen. Una cántiga galaica, un villancico, una nana o una sonatina de Juan Ramón Jiménez lo recuperan para la imaginación de antaño.

La voz de Amancio Prada, ligeramente quemada de mística en la cresta, recita la música, hace manar la melodía de una forma silábica y cristalina. Existe en ella algo de códice, libro de horas o canto de palacio. Este joven del Bierzo, de rostro claro, hijo de agricultores, que fue infantillo de coro eclesiástico y cantante en orquestinas de pueblo, estrenó la modernidad estética en París rodeado de la mitología de mayo, de donde regresó a la tierra con arreos vaqueros, de una suave rebeldía poseída por la espiritualidad. Desde entonces, está investigando con rigor en sacarle el alma, en su tonalidad más pura, al sonido de la memoria culta y popular. Poetas antiguos y modernos han unido sus cadencias a una voz nunca maculada que te obliga a cerrar los ojos. Canta Amancio Prada, vuelan aves aún medievales y el público que abarrota el recital, después de cada canción, sorbe mosto de granada.

DOMINGO 6 DE JULIO,  12:30 H  
DIÁLOGOS DE ORO
Capilla de San Ildefonso/ C. Pedro Gumiel

Teatro, Música y Poesía

Textos: Lope de Vega, Leonor de la Cueva y Silva, Gutierre de Cetina, Violante do Ceo, Jorge de Montemayor, Hernando de Acuña, Juan Ruiz de Alarcón, Catalina Clara Ramírez de Guzmán, Francisco de Quevedo, Teresa de Jesús, Cristóbal de Castillejo, María de Zayas, Íñigo López de Mendoza (Marqués de Santillana), Garcilaso de la Vega, Marcia Belisarda, Juan de Tassis (Conde de Villamediana), Juan Boscán y Juan de Anchieta
Versión y Dirección: Raúl Losánez
Producción: Compañía de Figurín
Reparto: Sonia de Munck, Silvia Acosta,  Miguel Huertas



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‘Diálogos de Oro’ es un espectáculo de teatro poético y musical que parte de grandes autores del Prerrenacimiento, el Renacimiento y el Barroco para abordar el complejo asunto del amor, en muchas de sus vertientes, y bajo distintos estados de ánimo. No obstante, la original naturaleza de esta propuesta hace difícil definirla de manera exacta. Una originlaidad que no nace como mera extravagancia creativa, sino que obedece al modesto pero meditado intento, creemos que interesante, de fundir la canción lírica y la poesía en una única obra que goce de armonía formal y que esté bien cohesionada desde el punto de vista conceptual y temático.

La obra se articula como una reflexión en torno al amor, que dos personas, la actriz y la cantante, realimentándose mutuamente, comparten con el público. En ese devenir de su pensamiento, determinado por la propia experiencia vital, saldrán a colación aspectos positivos y negativos de un sentimiento paradójico que, sin embargo, ha resultado ser la mejor herramienta al alcance del ser humano para acariciar la felicidad, para dar sentido a su existencia e, incluso, para explorar la divinidad.

DOMINGO 6 DE JULIO, 19:00 H
ENTRE MARTA Y LOPE
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Teatro

Autor: Santiago Miralles y Gerardo Malla
Dirección: Gabriel García
Producción: Diagoras producciones
Reparto: Daniel Acebes, Alba Serantes


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Presentamos la obra teatral ‘Entre Marta y Lope’. Esta obra íntima explora la intensa y conmovedora relación entre Lope de Vega, uno de los dramaturgos más célebres del Siglo de Oro español, y Marta de Nevares, su última gran musa y amor. Lope de Vega conoció a Marta de Nevares en 1616 y rápidamente se enamoró de ella. A pesar de la diferencia de edad y las numerosas dificultades que enfrentaron, su relación fue una fuente constante de inspiración para Lope. Marta, una mujer casada y con serios problemas de salud, se convirtió en el centro emocional y artístico del dramaturgo en sus últimos años. Esta compleja y apasionada historia de amor está reflejada en muchas de las obras y poemas de Lope, en los que frecuentemente se encuentran alusiones a su musa. 

DOMINGO 6 DE JULIO, 19:30 H
DON GIL DE LAS CALZAS VERDES
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro
Autor: Tirso de Molina
Versión: Arturo Martínez Vázquez
Dirección: Laura Ferrer
Fundación Siglo de Oro
Reparto: Manuela Morales, Martin Puñal, Ángel Ramón Jiménez, Nuria Gil, Enrique Meléndez, Leticia Ramos y José Ramón Arredondo

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SÁBADO 5, 21:00 H Y DOMINGO 6 DE JULIO, 20:00 H
FARRA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección: Lucas Escobedo
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico y Compañía Lucas Escobedo
Dirección y composición musical: Raquel Molano
Dramaturgia: María Díaz y Lucas Escobedo
Reparto: Raquel Molano, Lucas Escobedo, Alfonso Rodríguez, Paula Lloret, Irene Coloma Priego, Jesús Irimia (Xuspi)



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Fiesta, celebración, cultura y comunidad se encuentran durante el tiempo de carnaval en el Madrid de 1568, o de 1668, o de 2024. Durante las carnestolendas todo es posible, las normas cambian y el mundo se rige por paradojas. La farra barroca, la fiesta, abre la puerta a la música, la locura, la magia o la acrobacia entre mojigangas, danzas y regocijos. Y, como toda subversión, el objetivo radica en señalar la locura del pasado y del presente, removiendo consciencias y celebrando nuestro encuentro.