Teatro

MIÉRCOLES 25 Y JUEVES 26 DE JUNIO, 19:30 H
EL ALCALDE DE ZALAMEA 
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Pedro Calderón de la Barca
Producción: Teatro Círculo de Nueva York
Versión: José Luis Alonso de Santos
Dirección: Daniel Alonso de Santos
Reparto: Juan Luis Acevedo, Mario Mattei, José Cheo Oliveras, Sandra Gumizzio, Fernando Gazzaniga, Guillermo Iván, Luis Rivera Figueroa, Eva Cristina Vásquez

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MIÉRCOLES 25 Y JUEVES 26 DE JUNIO, 19:30 H
EL ALCALDE DE ZALAMEA 
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Pedro Calderón de la Barca
Producción: Teatro Círculo de Nueva York
Versión: José Luis Alonso de Santos
Dirección: Daniel Alonso de Santos
Reparto: Juan Luis Acevedo, Mario Mattei, José Cheo Oliveras, Sandra Gumizzio, Fernando Gazzaniga, Guillermo Iván, Luis Rivera Figueroa, Eva Cristina Vásquez

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JUEVES 26 Y VIERNES 27 DE JUNIO, 20:00 H
LA VIS CÓMICA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección: Mauricio Kartun
Producción: Compañía Angulo el malo en colaboración con el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires
Reparto: Cutuli, Stella Galazzi, Luis Campos, Horacio Roca


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La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal, embarrada y contrabandista, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo.
Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo.
Con humor contemporáneo y rotundo, Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a través de ese vínculo, a menudo ruinoso, entre el arte y el poder.

VIERNES 27 DE JUNIO, 19:30 H
LAS PEQUEÑAS MUDANZAS
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Producción: ElenArtesesénicas y Compañía Nacional de Teatro Clásico
Dirección: Vanessa Espín
Reparto: Cris Blanco, Elena González y Julia Rubio

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JUEVES 26 Y VIERNES 27 DE JUNIO, 20:00 H
LA VIS CÓMICA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección: Mauricio Kartun
Producción: Compañía Angulo el malo en colaboración con el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires
Reparto: Cutuli, Stella Galazzi, Luis Campos, Horacio Roca


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La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal, embarrada y contrabandista, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo.
Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo.
Con humor contemporáneo y rotundo, Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a través de ese vínculo, a menudo ruinoso, entre el arte y el poder.

VIERNES 27 DE JUNIO, 20:30 H
DON QUIJOTE EN LA GRACIOSA AVENTURA DE TITERERO
Museo Casa Natal de Cervantes/ C. Mayor, 48

Teatro

Autor: Miguel de Cervantes
Dirección: Iñaqui Juárez
Producción: Teatro Arbolé
Reparto: José Ignacio Juárez, Azucena Roda

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La versión que Teatro Arbolé ha construido de Don Quijote pretende de una manera lúdica y divertida presentar al público familiar tres episodios del libro del genial autor. ‘La aventura del rebuzno’ ‘Maese Pedro y su mono adivino’ y ‘El retablo de la libertad de Melisendra’.

 Episodios que recogen la relación del escritor con los títeres y titiriteros. Pretendemos con nuestro espectáculo acercar la literatura universal al público más pequeño, para manosearla como dice Cervantes y para que el tiempo haga que se celebre.

            «Los niños la manosean, los mozos la leen, los hombres la entienden y los viejos la celebran»

                                                           (palabras de D. Miguel de Cervantes refiriéndose a su novela)

VIERNES 4 DE JULIO, 20:30 H
MUERO PORQUE NO MUERO
Museo Casa Natal de Cervantes/ C. Mayor, 48

Música, Poesía

Con textos de Santa Teresa de Jesús
Dirección: David Blanka
Producción: Blanka y las Cuerdas de Oro Satén
Reparto: David Blanka, Freddy Solares, Luz Fernández y Emilio Sánchez

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Un viaje a través de la poesía mística con los autores más destacados del Siglo de Oro. Un actor, un trío de cuerda. Versos y música fusionados para buscar la conexión íntima con el público. Un viaje hacia la profundidad del alma, de los sentimientos. Un espectáculo para toda la familia.

SÁBADO 28 DE JUNIO, 19:00 H
SOLDADESCAS
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Teatro

Autor: Julieta Soria
Dirección: Elena Cánovas
Producción: Yeses Teatro
Reparto: Andrea Plata, Andrea Bellomo, Mariana Popoca, Sonia Aranda, Cristina Cobaleda, Pilar Manso, Carlos Manrique y Rubén Cobos

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1625, sitio de Breda. El ejército español, al mando del general Spínola, decide desertar y este se queda solo y sin batalla. Serán las Rodaderas, un grupo de mujeres que siguen al ejército, la mujer soldado Ana y el pintor Diego Velázquez, quienes, con ingenio, teatro y un algo de magia, conseguirán que los generales tomen la decisión de poner fin a la guerra y que la ciudad logre alcanzar la paz. 

SÁBADO 28 Y DOMINGO 29 DE JUNIO, 19:30 H
EL CIELO DE SEFARAD
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Producción: Claroscuro Teatro y Teatro de La Zarzuela
Dirección: Larisa Ramos, Julie Vachon y Francisco de Paula Sánchez
Reparto: Julie Vachon, Francisco de Paula Sánchez, María del Mar Blasco, Enrique Pastor y Carmen Blanco

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SÁBADO 28, 21:00 H Y DOMINGO 29 DE JUNIO, 20:00 H
LA SELVA SIN AMOR
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Lope de Vega
Compañía: La máquina real
Dirección y Producción: Jesús Caballero
Dirección Musical: Carlos G. Cuéllar
Dramaturgia y Asesor de Verso: Sergio Adillo


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La selva sin amor, es el nuevo reto al que nos enfrentamos, obra escrita por Lope de Vega en 1627, ya en su último ciclo vital y alejado de la escritura de comedias comerciales para los corrales, usa en esta ocasión la égloga pastoral compuesta en silva. En ella podemos ver cómo el estilo de Lope ha cambiado, y ahora se centra en el teatro cortesano buscando el reconocimiento de la nobleza y el puesto de cronista real, que nunca alcanzará.

El encargo de la fábula le llegó del cardenal F. Barberini en su visita oficial a España en 1626, y Lope escribió acorde al nuevo estilo drama per musica nacido recientemente en Florencia, siguiendo las indicaciones de J.B. Doni, secretario de F. Barberini, para la composición de la fábula.

Lope articula su obra sobre dos planos; uno mitológico y otro pastoril. El Plano mitológico funcionará como deus ex machina que hará progresar la trama de la égloga dramatizada. En este texto se aprecian de nuevo los modelos poéticos de Garcilaso y Tasso que marcaron al dramaturgo desde sus inicios, muy presentes en su Adonis y Venus. Una selva sin amor, consagrada a Dafne, que no obedece las leyes amorosas de Venus y esta para vengarse enviar a su hijo Amor.

El Río Manzanares enfurecido al ver su verdes orillas convertidas en una selvas sin amor pide ayuda a las ninfas para capturar a Amor. 

La fábula fue programada para celebrar el cumpleaños de la infanta María Ana de Austria, hermana de Felipe IV, el 18 de agosto de 1627, fecha que se postergó debido a la enfermedad del monarca. Siendo el 18 de diciembre la fecha elegida para el estreno, en el salón dorado del Real Alcázar.

SÁBADO 28 DE JUNIO,  22:00 H  
LA ESTRELLA DE SEVILLA
Patio de Santo Tomás de Villanueva/Pl. de San Diego

Teatro

Lope de Vega
Versión y dirección: Alfonso Zurro
Producción: Juan Motilla, Teatro Clásico de Sevilla
Reparto:  Lorena Ávila Rey, Iñigo Núñez, Santi Rivera, Luis Alberto Domínguez, Nacho Bravo, José Chaves, Alicia Moruno




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‘La estrella de Sevilla’ escrita por Lope de Vega en 1623, es una de las tragedias referenciales de nuestro teatro del Siglo de Oro. Estamos ante una pieza contundente que narra unos supuestos sucesos históricos acaecidos en Sevilla.

Nos situamos en el siglo XIII. El rey Sancho el Bravo llega por primera vez a esta ciudad y queda prendado por la belleza de Estrella Tavera. La desea, y todo su fin es conseguirla cuanto antes, pasando por encima de quien se tercie. Es interesante observar que aunque la acción se sitúa en el siglo XIII; tiene un claro reflejo en la época en la que se escribió, en torno a 1630. El rey Felipe IV y su valido Olivares visitaron Sevilla en 1624, por lo que la Estrella sí tiene una clara intencionalidad política para su momento.

Es evidente que traslada una serie de consejos sobre los problemas de una monarquía absolutista y caprichosa. La obra no esconde su posición crítica con el soberano en subterfugios ni barroquismos. Es directa, clara, sin ambigüedades. Estamos ante un planteamiento donde frente al poder absoluto medieval aparece la concepción moderna del ciudadano, porque los súbditos empiezan a exigir sus derechos ante las arbitrariedades despóticas de sus monarcas.

Estrella es la luz, de ahí su nombre, que ha permanecido ciega y oscura sin intuir la verdad durante buena parte de la obra. Pero en el último tramo, brilla incandescente y nos ilumina para que gracias a su resplandor lleguemos a la anagnórisis (reconocimiento) y a la peripecia final. Pasos necesarios para que esta tragedia nos purifique como individuos y nos prevenga ante sucesos parejos a los que hemos asistido.

DOMINGO 29 DE JUNIO, 19:00 H
LAS MUJERES DE CERVANTES
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Teatro

Autor: Eduardo Mohedano
Dirección: Guillermo Medina
Producción: Musas Producciones y Senda Studio
Reparto: Noe Chiroque, Daniel de Pedro, Sany Galán, René Martín y Manuel Martín

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‘Las mujeres de Cervantes’ es mezcla de comedia y drama. Su título es polisémico y hace referencia, no solo a las mujeres del microcosmos cervantino, sino también a su propio apellido ‘de Cervantes’.

Todo el mundo sabe que Miguel de Cervantes estuvo recluido en Argel, pero no es tan conocido que quienes lo sacaron de allí con su sacrificio fueron sus hermanas y sobre todo, su madre. A partir de entonces, “el manco de Lepanto” demostró un feminismo precursor en su vida y en su obra muy coherente con la libertad con la que él mismo se desenvolvió hasta su muerte. Por desgracia, a sus parientes femeninas les pusieron el mote de “Las Cervantas” por intentar sobrevivir libremente en un mundo que no estaba en su mano transformar.

La obra teatral ‘Las mujeres de Cervantes’ es una mezcla de comedia y drama que refleja la vida de Cervantes y de las mujeres que formaron parte de ella. Cuyas escenas se ambientan en diferentes épocas, mostrando así la permanente vigencia de los personajes que se cruzaron en el camino de Cervantes. La eternidad no consiste en que el tiempo transcurre hasta el infinito. Inmortalidad significa que el tiempo no existe, deja de transcurrir. Cervantes, su familia y sus personajes somos nosotros, forman parte de nuestra esencia y pueden vivir lo mismo en el Siglo de Oro que en el hoy, o en el mañana.

SÁBADO 28 Y DOMINGO 29 DE JUNIO, 19:30 H
EL CIELO DE SEFARAD
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro

Producción: Claroscuro Teatro y Teatro de La Zarzuela
Dirección: Larisa Ramos, Julie Vachon y Francisco de Paula Sánchez
Reparto: Julie Vachon, Francisco de Paula Sánchez, María del Mar Blasco, Enrique Pastor y Carmen Blanco

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SÁBADO 28, 21:00 H Y DOMINGO 29 DE JUNIO, 20:00 H
LA SELVA SIN AMOR
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Lope de Vega
Compañía: La máquina real
Dirección y Producción: Jesús Caballero
Dirección Musical: Carlos G. Cuéllar
Dramaturgia y Asesor de Verso: Sergio Adillo


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La selva sin amor, es el nuevo reto al que nos enfrentamos, obra escrita por Lope de Vega en 1627, ya en su último ciclo vital y alejado de la escritura de comedias comerciales para los corrales, usa en esta ocasión la égloga pastoral compuesta en silva. En ella podemos ver cómo el estilo de Lope ha cambiado, y ahora se centra en el teatro cortesano buscando el reconocimiento de la nobleza y el puesto de cronista real, que nunca alcanzará.

El encargo de la fábula le llegó del cardenal F. Barberini en su visita oficial a España en 1626, y Lope escribió acorde al nuevo estilo drama per musica nacido recientemente en Florencia, siguiendo las indicaciones de J.B. Doni, secretario de F. Barberini, para la composición de la fábula.

Lope articula su obra sobre dos planos; uno mitológico y otro pastoril. El Plano mitológico funcionará como deus ex machina que hará progresar la trama de la égloga dramatizada. En este texto se aprecian de nuevo los modelos poéticos de Garcilaso y Tasso que marcaron al dramaturgo desde sus inicios, muy presentes en su Adonis y Venus. Una selva sin amor, consagrada a Dafne, que no obedece las leyes amorosas de Venus y esta para vengarse enviar a su hijo Amor.

El Río Manzanares enfurecido al ver su verdes orillas convertidas en una selvas sin amor pide ayuda a las ninfas para capturar a Amor. 

La fábula fue programada para celebrar el cumpleaños de la infanta María Ana de Austria, hermana de Felipe IV, el 18 de agosto de 1627, fecha que se postergó debido a la enfermedad del monarca. Siendo el 18 de diciembre la fecha elegida para el estreno, en el salón dorado del Real Alcázar.

DOMINGO 29 DE JUNIO,  22:00 H  
LA LOCA HISTORIA DEL SIGLO DE ORO
Patio de Santo Tomás de Villanueva/Pl. de San Diego

Teatro, Circo


Dirección: Javier Uriarte
Producción: La Escalera de Tijera & Z Teatro
Reparto: Dani Jaén, Lola Sánchez, Roberto Calle, Cristina Zarandieta

Obra destinada a mayores de 13 años


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Una España llena de luces y sombras, reyes, pintores, dramaturgos, clero, pícaros y cómicos envuelven La loca historia del Siglo de Oro. Retratan los acontecimientos acaecidos durante este siglo, narrando las andanzas, aventuras y desventuras de una sociedad guiada por los designios de Dios y de los Reyes.

Esta obra dibuja la historia de España durante esos casi dos siglos, en un viaje donde unos cómicos nos presentan diferentes personajes e historias, los instintos de los hombres en su afán de poder, de riqueza o de ascender en la escala social, tocando temas todavía de actualidad como las guerras, el ostracismo de la mujer o cómo sobrevivir dentro de una sociedad dominada por la ambición personal.

MIÉRCOLES 2 DE JULIO, 20:00 H
LOS EMPEÑOS DE UNA CASA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Sor Juana Inés de la Cruz 
Compañía Nacional de Teatro de México
Versión y dirección: Aurora Cano
Reparto: elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro


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Una comedia de enredos amorosos y locura se va gestando en la cabeza de una mujer que tiene, a su vez, otra comedia desplegándose en su vida personal, aunque, en este segundo caso, se trata de una comedia más negra que la noche estrellada. ¿Será que todos siempre estamos enamorados de la persona incorrecta?

JUEVES 3 Y VIERNES 4 DE JULIO, 20:00 H
LA VÍDUA VALENCIANA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Lope de Vega 
Compañía: Cía la valenciana
Dirección: Adrián Novella (a partir de “La viuda valenciana” de Lope de Vega)
Reparto: Joan Isern, Mar Mandli, Rebeca Artal-Dato, Antonio Lafuente, Xavier Giménez



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Llega la primavera en Valencia con fiestas, juegos y amores. ¿Amor? No. Hay una joven viuda que no quiere saber nada del amor. La viuda de esta historia quiere evitar casarse e irse de su tierra; quiere disfrutar de los hombres, del juego y del fuego; quiere ser el ama de su casa y de su vida. Esta es una historia clásica muy valenciana, con mucho humor y con mucho aprecio hacia la misma obra y hacia nuestra tierra. Esta es la obra de un madrileño que emigró a Valencia contada por unos valencianos que emigraron a Madrid.

VIERNES 4 Y SÁBADO 5 DE JULIO, 19:30 H
HAMBRE (DE QUIJOTE) 
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro
David García- Intriago
Producción: La Líquida Teatro
Dirección e Interpretación: David García-Intriago

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JUEVES 3 Y VIERNES 4 DE JULIO, 20:00 H
LA VÍDUA VALENCIANA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Lope de Vega 
Compañía: Cía la valenciana
Dirección: Adrián Novella (a partir de “La viuda valenciana” de Lope de Vega)
Reparto: Joan Isern, Mar Mandli, Rebeca Artal-Dato, Antonio Lafuente, Xavier Giménez



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Llega la primavera en Valencia con fiestas, juegos y amores. ¿Amor? No. Hay una joven viuda que no quiere saber nada del amor. La viuda de esta historia quiere evitar casarse e irse de su tierra; quiere disfrutar de los hombres, del juego y del fuego; quiere ser el ama de su casa y de su vida. Esta es una historia clásica muy valenciana, con mucho humor y con mucho aprecio hacia la misma obra y hacia nuestra tierra. Esta es la obra de un madrileño que emigró a Valencia contada por unos valencianos que emigraron a Madrid.

SÁBADO 5 DE JULIO, 11:30 H
EL BALCÓN DEL DESHONOR 
Patio del Hospital de Antezana / Calle Mayor, 46
 
Teatro

Dirección: David Vicente
Producción: La Posada de Hojalata
Reparto:  Nerea Escobar
 
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En 1627 Felipe IV mandó construir el balcón de Mariazápalos en plena Plaza Mayor para su amante y madre de su hijo bastardo, la afamada actriz del Siglo de Oro, María Calderón (La Calderona). Tras dar a luz y ser apartada de su hijo sería “invitada” a ingresar en el convento benedictino de San Juan Bautista y abandonar su carrera como actriz. Fallecería tras quince años de encierro. Cuatro siglos después, María Calderón se asoma de nuevo a su balcón y se sube por última vez a las tablas, quién sabe si para realizar su última actuación y la más necesaria para aclarar el misterio que encierra su vida.

SÁBADO 5 DE JULIO, 19:00 H
QUERELLA DE LOPE Y LAS MUJERES
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Teatro

Autor: Yolanda Pallín
Dirección: Ernesto Arias
Producción: Calema Producciones
Reparto: Carolina Calema

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Una actriz, empresaria, autora, dramaturga… Una mujer que recorre los caminos del teatro y del tiempo sola, porque las mujeres necesitamos saber estar solas y habitar nuestras habitaciones propias, se enfrenta al maestro Lope de Vega frente al público. Muchas de sus mujeres, las que ella representa, se le están revelando al ser dichas, y al verse comparadas con las mujeres que habitan el hoy, las que reciben sus versos y sus acciones. 

¿Terminarán, ella y las palabras de Lope, sepultados por la ceniza del tiempo que todo lo opaca? Entonces la actriz hace hablar a Laura, la vengadora de las mujeres; y a Fenisa, la buscona; y a Aurora, la bella ninfa; y a la villana; y a la boba; y a Laurencia… 

Así descubre que Lope amó a las mujeres. Y mucho más: Lope se retrató en sus mujeres para lo bueno, tantas veces valientes, y para lo malo, otras tantas rendidas. Así descubre que somos nosotras, ahora, las que debemos cambiar esos finales que hoy tanto nos duelen. Porque nuestras comedias también necesitan finales felices.

VIERNES 4 Y SÁBADO 5 DE JULIO, 19:30 H
HAMBRE (DE QUIJOTE) 
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro
David García- Intriago
Producción: La Líquida Teatro
Dirección e Interpretación: David García-Intriago

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SÁBADO 5, 21:00 H Y DOMINGO 6 DE JULIO, 20:00 H
FARRA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección: Lucas Escobedo
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico y Compañía Lucas Escobedo
Dirección y composición musical: Raquel Molano
Dramaturgia: María Díaz y Lucas Escobedo
Reparto: Raquel Molano, Lucas Escobedo, Alfonso Rodríguez, Paula Lloret, Irene Coloma Priego, Jesús Irimia (Xuspi)



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Fiesta, celebración, cultura y comunidad se encuentran durante el tiempo de carnaval en el Madrid de 1568, o de 1668, o de 2024. Durante las carnestolendas todo es posible, las normas cambian y el mundo se rige por paradojas. La farra barroca, la fiesta, abre la puerta a la música, la locura, la magia o la acrobacia entre mojigangas, danzas y regocijos. Y, como toda subversión, el objetivo radica en señalar la locura del pasado y del presente, removiendo consciencias y celebrando nuestro encuentro.

SÁBADO 5 DE JULIO,  20:30 H  

DE AMOR Y CELDA 
Capilla de San Ildefonso/ C. Pedro Gumiel

Música


Dirección y Producción: Amancio Prada
Guitarra y voz: Amancio Prada

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La voz de Amancio Prada, que emerge de un lirismo abrasado, te obliga a cerrar los ojos. Muy pronto una lejana memoria de cariz renacentista puebla tu luz interior de álamos y vuelo de halcones, de doncellas bordadoras y rumor de monjes miniados.Una alondra canta en el ciprés de la abadía.

Cazadores con jubón van detrás de las becadas. Hay corzos vulnerados en las verdes riveras, los arroyos sonoros aún son virginales, las majadas están llenas de largos balidos de silencio y todo huele a heno y pan candeal. ¿Qué tiene este joven tan azul?

Se podría decir lo de siempre, que Amancio Prada es un trovador: uno lo imagina al pie de las celosías, en las antiguas plazas de piedra o acampado fuera de las murallas en carreta de cómicos de la legua. Dentro de una soledad que percuten las esquilas del ganado y los yunques del herrero, aunque tal vez está ahora en el escenario de un teatro abarrotado de público moderno cantando dulces cosas ácratas de García Calvo. Pero da igual. Una letrilla de Lope de Vega lo devuelve enseguida al lugar de origen. Una cántiga galaica, un villancico, una nana o una sonatina de Juan Ramón Jiménez lo recuperan para la imaginación de antaño.

La voz de Amancio Prada, ligeramente quemada de mística en la cresta, recita la música, hace manar la melodía de una forma silábica y cristalina. Existe en ella algo de códice, libro de horas o canto de palacio. Este joven del Bierzo, de rostro claro, hijo de agricultores, que fue infantillo de coro eclesiástico y cantante en orquestinas de pueblo, estrenó la modernidad estética en París rodeado de la mitología de mayo, de donde regresó a la tierra con arreos vaqueros, de una suave rebeldía poseída por la espiritualidad. Desde entonces, está investigando con rigor en sacarle el alma, en su tonalidad más pura, al sonido de la memoria culta y popular. Poetas antiguos y modernos han unido sus cadencias a una voz nunca maculada que te obliga a cerrar los ojos. Canta Amancio Prada, vuelan aves aún medievales y el público que abarrota el recital, después de cada canción, sorbe mosto de granada.

DOMINGO 6 DE JULIO,  12:30 H  
DIÁLOGOS DE ORO
Capilla de San Ildefonso/ C. Pedro Gumiel

Teatro, Música y Poesía

Textos: Lope de Vega, Leonor de la Cueva y Silva, Gutierre de Cetina, Violante do Ceo, Jorge de Montemayor, Hernando de Acuña, Juan Ruiz de Alarcón, Catalina Clara Ramírez de Guzmán, Francisco de Quevedo, Teresa de Jesús, Cristóbal de Castillejo, María de Zayas, Íñigo López de Mendoza (Marqués de Santillana), Garcilaso de la Vega, Marcia Belisarda, Juan de Tassis (Conde de Villamediana), Juan Boscán y Juan de Anchieta
Versión y Dirección: Raúl Losánez
Producción: Compañía de Figurín
Reparto: Sonia de Munck, Silvia Acosta,  Miguel Huertas



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‘Diálogos de Oro’ es un espectáculo de teatro poético y musical que parte de grandes autores del Prerrenacimiento, el Renacimiento y el Barroco para abordar el complejo asunto del amor, en muchas de sus vertientes, y bajo distintos estados de ánimo. No obstante, la original naturaleza de esta propuesta hace difícil definirla de manera exacta. Una originlaidad que no nace como mera extravagancia creativa, sino que obedece al modesto pero meditado intento, creemos que interesante, de fundir la canción lírica y la poesía en una única obra que goce de armonía formal y que esté bien cohesionada desde el punto de vista conceptual y temático.

La obra se articula como una reflexión en torno al amor, que dos personas, la actriz y la cantante, realimentándose mutuamente, comparten con el público. En ese devenir de su pensamiento, determinado por la propia experiencia vital, saldrán a colación aspectos positivos y negativos de un sentimiento paradójico que, sin embargo, ha resultado ser la mejor herramienta al alcance del ser humano para acariciar la felicidad, para dar sentido a su existencia e, incluso, para explorar la divinidad.

DOMINGO 6 DE JULIO, 19:00 H
ENTRE MARTA Y LOPE
Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Teatro

Autor: Santiago Miralles y Gerardo Malla
Dirección: Gabriel García
Producción: Diagoras producciones
Reparto: Daniel Acebes, Alba Serantes


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Presentamos la obra teatral ‘Entre Marta y Lope’. Esta obra íntima explora la intensa y conmovedora relación entre Lope de Vega, uno de los dramaturgos más célebres del Siglo de Oro español, y Marta de Nevares, su última gran musa y amor. Lope de Vega conoció a Marta de Nevares en 1616 y rápidamente se enamoró de ella. A pesar de la diferencia de edad y las numerosas dificultades que enfrentaron, su relación fue una fuente constante de inspiración para Lope. Marta, una mujer casada y con serios problemas de salud, se convirtió en el centro emocional y artístico del dramaturgo en sus últimos años. Esta compleja y apasionada historia de amor está reflejada en muchas de las obras y poemas de Lope, en los que frecuentemente se encuentran alusiones a su musa. 

DOMINGO 6 DE JULIO, 19:30 H
DON GIL DE LAS CALZAS VERDES
Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

Teatro
Autor: Tirso de Molina
Versión: Arturo Martínez Vázquez
Dirección: Laura Ferrer
Fundación Siglo de Oro
Reparto: Manuela Morales, Martin Puñal, Ángel Ramón Jiménez, Nuria Gil, Enrique Meléndez, Leticia Ramos y José Ramón Arredondo

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SÁBADO 5, 21:00 H Y DOMINGO 6 DE JULIO, 20:00 H
FARRA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección: Lucas Escobedo
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico y Compañía Lucas Escobedo
Dirección y composición musical: Raquel Molano
Dramaturgia: María Díaz y Lucas Escobedo
Reparto: Raquel Molano, Lucas Escobedo, Alfonso Rodríguez, Paula Lloret, Irene Coloma Priego, Jesús Irimia (Xuspi)



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Fiesta, celebración, cultura y comunidad se encuentran durante el tiempo de carnaval en el Madrid de 1568, o de 1668, o de 2024. Durante las carnestolendas todo es posible, las normas cambian y el mundo se rige por paradojas. La farra barroca, la fiesta, abre la puerta a la música, la locura, la magia o la acrobacia entre mojigangas, danzas y regocijos. Y, como toda subversión, el objetivo radica en señalar la locura del pasado y del presente, removiendo consciencias y celebrando nuestro encuentro.

VIERNES 11 DE JULIO, 21:00 H
JUICIO A UNA SEÑORA EN LLAMAS
Plaza de los Santos Niños

Ópera Contemporánea, Espectáculo de Calle

Concepto y Dirección: Ksenia Guinea
Producción: La Plaza
Reparto: Begoña Gómez, Ricardo Barrul Martín, Ksenia Guinea, Anna Coll, Miller Blanca Budiño, Dani Barcala

En un plató que es también plaza pública, el juicio popular se convierte en espectáculo y rito de reparación. Juicio a una señora en llamas es una ópera híbrida, feroz y visceral que reabre dos casos reales: el de Isabel, una señora de Valencia ridiculizada tras denunciar a su vecina; y el de Manuela Trasobares, mezzosoprano transexual, artista total y figura incendiaria del arte queer español.
Entre música electrónica, arias desgarradas y sátira televisiva, esta creación colectiva desvela el escarnio que sufren las mujeres que no encajan: las locas, las provocadoras, las que hablan demasiado alto o simplemente no se disculpan por ser.
Con humor ácido, lirismo y rabia, esta obra convierte la vergüenza en llama, y la llama en canto. Porque os vamos a decir una cosa, cariños: aún quedan muchos casos que reabrir..

VIERNES 22 DE AGOSTO, 21:30 H
LA LAZARILLA
ÓPERA ANDANTE DEL CLUB DE MÚSICA AVELLANEDA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Adaptación: Eduardo Galán
Intérpretes: Soledad Mallol y Pepa Pedroche
Dirección y escenografía: Carla Nyman
Diseño de escenografía y vestuario: Daniel Torres y Luis García Sánchez
Diseño de luces: David Bueno
Diseño gráfico: Hawork Studio
Producción, comunicación y distribución: Secuencia 3

https://www.secuencia3.es/  

En esta versión teatral se han intentado respetar al máximo tanto la estructura de los episodios narrados en El Lazarillo como la ironía y el humor cruel de algunos de sus episodios, pero ahora la narración de la historia es desde el punto de vista de una mujer y todos los personajes son interpretados por dos actrices. Se verán en escena las aventuras más conocidas de Lázaro con sus diferentes amos, sobre todo, con el ciego, el clérigo y el hidalgo. Desde el famosísimo golpe que recibe el protagonista en el toro de piedra de Salamanca por su ingenuidad hasta la ternura que suscita al compartir el pan con el hidalgo; el episodio del racimo de uvas, el del jarro de vino, el de la longaniza, el de la falsa culebra y el arca del clérigo… En 1554 se publicaba El Lazarillo de Tormes, novela que inauguraba el género picaresco anticipándose en su sentido social a la novela del S. XVII. La mendicidad, el hambre, el tema de la honra y la crítica clerical constituyen los ejes temáticos del anónimo autor de la obra.

SÁBADO 23 DE AGOSTO, 19:00 Y 21:30 H
LUNA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Danza y teatro

Idea original: Rocío Pozo y Adelardo Dorado
Dirección: Rocío Pozo
Intérpretes: Rocío Pozo (Bailaora), Cristina Rivero (Bailaora), Marta Bolaños (Cantante), José Antonio González, Oliver Cuberlo (pianista), Yuniel Rascón (Guitarrista) y Samuel Medina (Percusionista)
Iluminación: Adelardo Dorado
Sonido: Pedro Valido
Fotografía: Juan Antonio Rico

https://flamencorociopozo.com/luna/  

Bajo el hechizo eterno de la luna que Federico García Lorca tanto veneró como temió, nace nuestro espectáculo «LUNA. En este viaje poético y musical por los misterios lunares, nos sumergimos en las melodías de Falla y Granados, junto a la prosa lorquiana recitada

por José Antonio González, la cautivadora voz de Marta Bolaños, y la poderosa danza flamenca de Rocío Pozo y Cristina Rivero. Todo ello envuelto en la atmósfera mágica creada por el piano de Oliver Curbelo, la guitarra de Yuniel Rascón y la percusión de Samuel Medina, que acompañan al poeta en su eterno lamento nocturno.

Un viaje sensorial donde la danza, la música y la prosa se entrelazan para dar vida a la obsesión del genio con la Luna, un homenaje apasionado a Federico García Lorca, el poeta lunático cuyo destino se entrelazó trágicamente en una noche sin Luna.

DOMINGO 24 DE AGOSTO, 19:00 Y 21:30 H
ALCALÁ COMEDY SHOW
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Monólogos

Interpretación: Nene, Juan Zurdo, Edu Manzanera, Sara Drama, Iria Parada, Joseph Ewonde
Producción: Alcalá Me Mata 

De la mano de Alcalá Me Mata llega ALCALA COMEDY SHOW, el show de monólogos formado por seis cómicos de nuestra ciudad con Nene Librado a la cabeza. Un espectáculo donde cada uno, con su punto de vista particular, charlará de sus preocupaciones, sus penurias y sus alegrías. ¡Un espectáculo de comedia variada y muy divertida!

MARTES 26 Y MIÉRCOLES 27 DE AGOSTO, 21:30 H
LO MEJOR DE YLLANA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Idea original y dirección artística: Yllana
Intérpretes: Fidel Fernández, Juan Ramos Luis Cao, Juanfran Dorado y Jony Elías
Diseño de Iluminación: Miguel Ángel García Rosa
Diseño de Sonido: Iván González
Diseño de Vestuario: Gabriela Salaverri
Ayudante de vestuario: Alejandra Hernández
Realización de vestuario: Rafael Solís y Andrés Parra
Realización de escafandras, arte y ficción y construcción de atrezzo: Gonzalo
Gatica Imágenes 3D: Javier de Prado
Vídeo: Fabio Novo
Técnico: David Cubells
Diseño gráfico y de lonas escenografía: Daniel Vilaplana
Foto: Julio Moya
Comunicación y prensa: Rosa Arroyo, María Crespo y Alicia Suela
Producción: Mabel Caínzos, Ramón Sáez, Fran Álvarez e Isabel Sánchez
Logística en gira: Mónica González
Productor ejecutivo: Marcos Ottone

https://yllana.com/espectaculo/lo-mejor-de-yllana/ 

Lo mejor de Yllana repasa sobre el escenario los grandes momentos de la trayectoria de la compañía con una selección de los mejores sketches de nuestros espectáculos. Lo mejor de Yllana es un desternillante show que hará realidad el deseo de los fans de Yllana de disfrutar en un mismo espectáculo de los gags más divertidos del primer cuarto de siglo de la compañía. Salud y a por otros 25 años más. Let’s rock! Let’s Yllana!

MARTES 26 Y MIÉRCOLES 27 DE AGOSTO, 21:30 H
LO MEJOR DE YLLANA
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Idea original y dirección artística: Yllana
Intérpretes: Fidel Fernández, Juan Ramos Luis Cao, Juanfran Dorado y Jony Elías
Diseño de Iluminación: Miguel Ángel García Rosa
Diseño de Sonido: Iván González
Diseño de Vestuario: Gabriela Salaverri
Ayudante de vestuario: Alejandra Hernández
Realización de vestuario: Rafael Solís y Andrés Parra
Realización de escafandras, arte y ficción y construcción de atrezzo: Gonzalo
Gatica Imágenes 3D: Javier de Prado
Vídeo: Fabio Novo
Técnico: David Cubells
Diseño gráfico y de lonas escenografía: Daniel Vilaplana
Foto: Julio Moya
Comunicación y prensa: Rosa Arroyo, María Crespo y Alicia Suela
Producción: Mabel Caínzos, Ramón Sáez, Fran Álvarez e Isabel Sánchez
Logística en gira: Mónica González
Productor ejecutivo: Marcos Ottone

https://yllana.com/espectaculo/lo-mejor-de-yllana/ 

Lo mejor de Yllana repasa sobre el escenario los grandes momentos de la trayectoria de la compañía con una selección de los mejores sketches de nuestros espectáculos. Lo mejor de Yllana es un desternillante show que hará realidad el deseo de los fans de Yllana de disfrutar en un mismo espectáculo de los gags más divertidos del primer cuarto de siglo de la compañía. Salud y a por otros 25 años más. Let’s rock! Let’s Yllana!

JUEVES 28 DE AGOSTO, 19:00 Y 21:30 H
TRASH!
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Producción: Yllana&Toom Pak
Dirección: Yllana
Dirección artística: David Ottone
Director adjunto: Jon Velías. Reparto: Bruno Alaves, Aka Thiemele, Gorka González y José Filoguera
Productor musical: Garabatto

https://yllana.com/espectaculo/trash/

Trash! Es un espectáculo vital y energético sobre las posibilidades del reciclaje a través de la percusión, el movimiento y el humor.

Se desarrolla en un centro de reciclaje de basura, donde cuatro imaginativos operarios dan nuevos usos a todo tipo de desechos que llegan al lugar, haciéndonos reflexionar sobre el exceso de consumismo de nuestra sociedad.

Bombonas de butano, paraguas, pelotas, cajas de herramientas, bocinas, bolsas de basura… cualquier elemento que cae en manos de estos operarios, son transformados en vistosos números musicales llenos de ingenio y humor.

¡Cuidado! Su alocado talento es muy contagioso…

VIERNES 29 DE AGOSTO, 19:00 / 21:30 H
CORTA EL CABLE ROJO
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Director: Carlos Ramos
Productora y producción ejecutiva: Sandra Reyes
Vestuario: Corta el Cable Rojo
Ayudante de producción: Selma Al-Hamouti
Músicos: Modesto Lai y Jordi Badia
Técnico audiovisual: Abel Vernet
Reparto: Rubén Tejerina, Mai Boncompte, Manu Pradas, Javi Alba, Esther Cuspinera y Sam Gutiérrez

cortaelcablerojo.com

El espectáculo se compone de ocho números cómicos diferentes. Son escenas basadas en hechos históricos, en películas, lugares inverosímiles o en personas del propio público. A partir de esas semillas crecen historias imaginadas, ambientadas musical y visualmente sobre la marcha. En unas se introducen frases conocidas que aporta el espectador, otras pasan por diferentes estilos de cine,
teatro o música. Cantaremos, bailaremos y, sobre todo, haremos reír de la forma más espectacular y divertida posible.
Hacemos servir la música en directo, las imágenes y los efectos para des- tacar la comedia más grande que podemos crear. Por eso, hay personas que han venido decenas de veces -no es exageración- a ver un show que nunca deja de crecer.

SÁBADO 30, 21:30 H / DOMINGO 31 DE AGOSTO, 19:00 H / 21:30 H
QUE DIOS NOS PILLE CONFESADOS
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Director: Josema Yuste
Compañía: Nearco Producciones 
Autores: Alberto Papa-Fragomén & Rodrigo Sopeñ 
Intérpretes: Josema Yuste,Javier Losán, Santiago Urrialde y Esther del Prado 
Escenografía: Asier Sancho 
Iluminación: Carlos Alzueta 
Música: Tuti Fernández

https://nearcoproducciones.es/

El padre Beltrán (Josema Yuste) visita a la marquesa Pilar (Esther del Prado), que posee un valioso cuadro del siglo XVII. El inspector (Santiago Urrialde) ha chequeado las medidas de seguridad y descarta que un ladrón pueda habérselo llevado. Pero al sacerdote no se le escapa una, y sospecha que el fontanero Floren está planeando un robo. Chapucero, sí, pero robo al fin y al cabo…
¡Bienaventurados los espectadores de esta comedia! Pues ellos disfrutarán de un enredo con sospechas, polis, cacos, amor, estafas, tentaciones y hasta un cirio… Aquí todos tienen pecados que ocultar… y siempre será mejor… Que Dios nos pille confesados.

SÁBADO 30, 21:30 H / DOMINGO 31 DE AGOSTO, 19:00 H / 21:30 H
QUE DIOS NOS PILLE CONFESADOS
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Director: Josema Yuste
Compañía: Nearco Producciones 
Autores: Alberto Papa-Fragomén & Rodrigo Sopeñ 
Intérpretes: Josema Yuste,Javier Losán, Santiago Urrialde y Esther del Prado 
Escenografía: Asier Sancho 
Iluminación: Carlos Alzueta 
Música: Tuti Fernández

https://nearcoproducciones.es/

El padre Beltrán (Josema Yuste) visita a la marquesa Pilar (Esther del Prado), que posee un valioso cuadro del siglo XVII. El inspector (Santiago Urrialde) ha chequeado las medidas de seguridad y descarta que un ladrón pueda habérselo llevado. Pero al sacerdote no se le escapa una, y sospecha que el fontanero Floren está planeando un robo. Chapucero, sí, pero robo al fin y al cabo…
¡Bienaventurados los espectadores de esta comedia! Pues ellos disfrutarán de un enredo con sospechas, polis, cacos, amor, estafas, tentaciones y hasta un cirio… Aquí todos tienen pecados que ocultar… y siempre será mejor… Que Dios nos pille confesados.

VIERNES 29 DE AGOSTO, 19:00 / 21:30 H
CORTA EL CABLE ROJO
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Director: Carlos Ramos
Productora y producción ejecutiva: Sandra Reyes
Vestuario: Corta el Cable Rojo
Ayudante de producción: Selma Al-Hamouti
Músicos: Modesto Lai y Jordi Badia
Técnico audiovisual: Abel Vernet
Reparto: Rubén Tejerina, Mai Boncompte, Manu Pradas, Javi Alba, Esther Cuspinera y Sam Gutiérrez

cortaelcablerojo.com

El espectáculo se compone de ocho números cómicos diferentes. Son escenas basadas en hechos históricos, en películas, lugares inverosímiles o en personas del propio público. A partir de esas semillas crecen historias imaginadas, ambientadas musical y visualmente sobre la marcha. En unas se introducen frases conocidas que aporta el espectador, otras pasan por diferentes estilos de cine,
teatro o música. Cantaremos, bailaremos y, sobre todo, haremos reír de la forma más espectacular y divertida posible.
Hacemos servir la música en directo, las imágenes y los efectos para des- tacar la comedia más grande que podemos crear. Por eso, hay personas que han venido decenas de veces -no es exageración- a ver un show que nunca deja de crecer.