Teatro

LA VELOCIDAD DEL SONIDO
VIERNES 30 DE OCTUBRE DE 2026, 20:00 H

Teatro familiar
Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7

Texto: Manuel Benito. 
Dirección: Julio Provencio. 
Intérpretes: Laura Cortón, Clemente García y Néstor Goenaga. 
Escenografía y vestuario: Yeray González Ropero. 
Iluminación: Juanan Morales. 
Espacio sonoro: Manuel Solís. 
Ayudante de dirección: Carlos Manrique. 
Producción: Becuadro Teatro.
Agradecimientos: Carolina Becerra, Coto Adánez, David Benito, Nelson Galtero, Nicolás Vázquez Navarro y Raquel Molina.

www.becuadroteatro.com

Tonín está a punto de cumplir 13 años. Para casi todos es Antonio, pero en casa sigue siendo Tonín, un chico con TEA de nivel 1 que encuentra seguridad en los números, las matemáticas, los cohetes espaciales y los patrones que descubre a su alrededor. Mientras la lógica le ofrece un mundo ordenado, las relaciones sociales, los cambios inesperados y la incomprensión le llevan a enfrentarse a la soledad y al deseo de encontrar su lugar.

El número 331 —la velocidad del sonido y, además, un número primo— se convierte en el símbolo de su universo singular. 331 m/s es una historia tierna, emocionante y luminosa sobre la diferencia, la identidad y la necesidad de ser comprendidos; una invitación a mirar el mundo desde otras perspectivas y a descubrir que cada persona tiene su propia forma de comunicarse y que todas las voces merecen ser escuchadas.

DON JUAN EN ALCALÁ 2026
XL REPRESTENTACIONES ITINERANTES DE DON JUAN TENORIO, DE JOSÉ ZORRILLA
DECLARADO DE INTERÉS TURÍSTICO NACIONAL
SÁBADO 31 DE OCTUBRE Y DOMINGO 1 DE NOVIEMBRE DE 2026, 19:30 H

Recinto amurallado del Palacio Arzobispal / Calle Cardenal Sandoval y Rojas, s/n
Teatro

Don Juan en Alcalá, Fiesta de Interés Turístico Nacional, celebra este año su 40 edición y, fiel a la tradición, volverá a celebrarse los días 31 de octubre y 1 de noviembre, fecha en que transcurre parte de la conocida obra del dramaturgo vallisoletano José Zorrilla.

El recinto amurallado del Palacio Arzobispal será de nuevo testigo, a partir de las 19:30 horas, de las andanzas del seductor y burlador de mujeres más famoso de nuestra literatura, Don Juan Tenorio.

La compañía Zoe Theatre, bajo la dirección de la reconocida directora y dramaturga Triana Lorite, se encarga esta edición de producir y poner en escena un sorprendente Tenorio a través de un cuento vivo envuelto en música y con una estética muy cuidada que dialoga con el realismo mágico.

Reparto:

DON JUAN ……………………RUBÉN DE EGUÍA
DOÑA INÉS …………………..PAULA IWASAKI
DON GONZALO ……………ANTONIO PONCE
BRÍGIDA ………………………..ABRIL ZAMORA
DON DIEGO ………………….ANTONIO ALBELLA
CIUTTI ………………..………..ANDRÉS REQUEJO
BUTARELLI ………………….RAFA SÁNCHEZ
DON LUIS MEJÍA ………..CRÍSPULO CABEZAS
CENTELLAS………………… BELÉN ORIHUELA
AVELLANEDA ………………ELVIRA CUADRUPANI
ANA DE PANTOJA ………HUICHI CHIU
MADRE ABADESA……….JAVIER DEL ARCO
ESCULTOR ………………….. DAVID BUENO
LUCÍA/LA TORNERA……VERÓNICA VALIENTE

FIGURACIÓN: GRUPO DUELOS Y QUEBRANTOS Y COMPAÑÍA EVOGÍA

Equipo artístico y técnico:

DIRECCIÓN Y DISEÑO DE ILUMINACIÓN…..TRIANA LORITE

COMPOSICIÓN MUSICAL……………………………DAVID BUENO

COREOGRAFÍA……………………………………………MELANIA OLCINA

ESCENOGRAFÍA…………………………………….…..JUAN LORITE

VESTUARIO ……………………………………….……….SOL CURIEL

AYUDANTE DE DIRECCIÓN ……………..….…… JAVIER DEL ARCO

DIRECCIÓN TÉCNICA ……………………………… DANIEL ORTIZ

REGIDURÍA …………………………………………….. NURIA HERNANDO

TÉCNICO DE ILUMINACIÓN …………….….. JOSÉ MIGUEL HUESO

FOTOGRAFÍA…………………………………………ISABEL MARTÍNEZ

DISEÑO DE CARTELERÍA …………………… ÁLVARO PINILLA

PRODUCCIÓN …………………………………….BEA GOROSPE BALLESTEROS Y ELENA MONCAYOLA

ADMINISTRACIÓN ……………………….….. MARINA ESTÉVEZ E ISABEL SALAZAR

JEFE DE PRODUCCIÓN …………………… HUGO LÓPEZ LARROSA

PRODUCTOR ……………………………LOPE GARCÍA

DON JUAN EN ALCALÁ 2026
XL REPRESTENTACIONES ITINERANTES DE DON JUAN TENORIO, DE JOSÉ ZORRILLA
DECLARADO DE INTERÉS TURÍSTICO NACIONAL
SÁBADO 31 DE OCTUBRE Y DOMINGO 1 DE NOVIEMBRE DE 2026, 19:30 H

Recinto amurallado del Palacio Arzobispal / Calle Cardenal Sandoval y Rojas, s/n
Teatro

Don Juan en Alcalá, Fiesta de Interés Turístico Nacional, celebra este año su 40 edición y, fiel a la tradición, volverá a celebrarse los días 31 de octubre y 1 de noviembre, fecha en que transcurre parte de la conocida obra del dramaturgo vallisoletano José Zorrilla.

El recinto amurallado del Palacio Arzobispal será de nuevo testigo, a partir de las 19:30 horas, de las andanzas del seductor y burlador de mujeres más famoso de nuestra literatura, Don Juan Tenorio.

La compañía Zoe Theatre, bajo la dirección de la reconocida directora y dramaturga Triana Lorite, se encarga esta edición de producir y poner en escena un sorprendente Tenorio a través de un cuento vivo envuelto en música y con una estética muy cuidada que dialoga con el realismo mágico.

Reparto:

DON JUAN ……………………RUBÉN DE EGUÍA
DOÑA INÉS …………………..PAULA IWASAKI
DON GONZALO ……………ANTONIO PONCE
BRÍGIDA ………………………..ABRIL ZAMORA
DON DIEGO ………………….ANTONIO ALBELLA
CIUTTI ………………..………..ANDRÉS REQUEJO
BUTARELLI ………………….RAFA SÁNCHEZ
DON LUIS MEJÍA ………..CRÍSPULO CABEZAS
CENTELLAS………………… BELÉN ORIHUELA
AVELLANEDA ………………ELVIRA CUADRUPANI
ANA DE PANTOJA ………HUICHI CHIU
MADRE ABADESA……….JAVIER DEL ARCO
ESCULTOR ………………….. DAVID BUENO
LUCÍA/LA TORNERA……VERÓNICA VALIENTE

FIGURACIÓN: GRUPO DUELOS Y QUEBRANTOS Y COMPAÑÍA EVOGÍA

Equipo artístico y técnico:

DIRECCIÓN Y DISEÑO DE ILUMINACIÓN…..TRIANA LORITE

COMPOSICIÓN MUSICAL……………………………DAVID BUENO

COREOGRAFÍA……………………………………………MELANIA OLCINA

ESCENOGRAFÍA…………………………………….…..JUAN LORITE

VESTUARIO ……………………………………….……….SOL CURIEL

AYUDANTE DE DIRECCIÓN ……………..….…… JAVIER DEL ARCO

DIRECCIÓN TÉCNICA ……………………………… DANIEL ORTIZ

REGIDURÍA …………………………………………….. NURIA HERNANDO

TÉCNICO DE ILUMINACIÓN …………….….. JOSÉ MIGUEL HUESO

FOTOGRAFÍA…………………………………………ISABEL MARTÍNEZ

DISEÑO DE CARTELERÍA …………………… ÁLVARO PINILLA

PRODUCCIÓN …………………………………….BEA GOROSPE BALLESTEROS Y ELENA MONCAYOLA

ADMINISTRACIÓN ……………………….….. MARINA ESTÉVEZ E ISABEL SALAZAR

JEFE DE PRODUCCIÓN …………………… HUGO LÓPEZ LARROSA

PRODUCTOR ……………………………LOPE GARCÍA

MIÉRCOLES 4 DE NOVIEMBRE DE 2026, 19:00 H
ARTIFICIAL

Corral de Comedias / plaza de Cervantes, 15
Teatro

Dramaturgia: Iván Fernández.
Dirección: Javier Ibarra.
Elenco: Tamara Ferreira, Patricia Cabrera y Amanda Chacón.
Producción: Álvaro Sáez.
Dirección audiovisual e iluminación: Alex Waghorn.
Composición y diseño sonoro: Juan Carlos Valenzuela.

Artificial se articula a partir de fragmentos oscuros que, aunque en apariencia inconexos, se entrelazan mediante problemáticas contemporáneas como la migración, el individualismo digital, la inteligencia artificial, el poshumanismo y la ecología profunda. La obra transita por distintas situaciones: una niña chilena refugiada en un país desconocido tras huir de una dictadura; una mujer de Oriente Medio atravesada por la pérdida de su hijo; un repartidor inmerso en las dinámicas de la ciudad; un diálogo entre un hombre y un bot mediado por el test de Turing; y una danza de carácter distópico. Estos relatos configuran escenarios siniestros que interrogan nuestro entorno desde una temporalidad suspendida entre pasado y futuro.

La función se presenta en el marco del XI Congreso Internacional CIJIET / IV TEATRALES y del III Congreso Internacional La máscara virtual, organizados por la Universidad de Alcalá y TEATRALES. Asociación de Investigación en Estudios Teatrales, con la colaboración del Instituto del Teatro de Madrid de la Universidad Complutense de Madrid.

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.

CAMPEONES 2 EN EL TEATRO 
SI LORCA LEVANTARA LA CABEZA
VIERNES 20 DE NOVIEMBRE DE 2026, 20:00 H

Teatro
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

www.campeoneslaobra.com
Red de Teatros de la Comunidad de Madrid

Dirección: Juan Manuel Montilla. 
Texto original: Luis Manso. 
Adaptación: Daniel Díez Colinas. 
Guion: Pedro Lendínez. 
Reparto: Alberto Nieto, Emilio Gavira, Luis Mottola, El Langui, Claudia Fesser y Gloria Ramos. Producción: FUN FUN Comedy y Películas Pendelton.

La obra apuesta por la total inclusión social de personas con discapacidad intelectual con profesores de danza capaces de unir mundos para ayudarlos. La puesta en marcha de Campeones 2 pone en valor el esfuerzo, la ilusión y el trabajo de personas soñadoras y seguirá tratando caminos que mezclan una realidad diferente abierta a todos con emotividad y diversión, a través de las vivencias por parte de todos sus artistas.

LA VIDA EXTRAORDINARIA
VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2026, 20:00 H

Teatro
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

www.ptcteatro.com
Red de Teatros de la Comunidad de Madrid

Reparto: Malena Alterio y Carmen Ruiz. Con la voz de Alicia Borrachero. 
Violín: Diana Valencia. 
Piano: Jorge Naveros. 
Texto y dirección: Mariano Tenconi Blanco. 
Música original y dirección musical: Ian Shifres. 
Director musical residente: Jorge Naveros. 
Escenografía: Ariel Vaccaro. 
Vestuario y adaptación escenográfica: Igone Teso. 
Caracterización: Roberto Siguero. 
Iluminación: Matías Sendón. 
Audiovisual: Agustina San Martín. 
Ayudante de dirección: María García de Oteyza. 
Coreografía: Josefina Gorostiza. 
Comunicación: Ángel Galán.

Explicar el origen de la vida en la Tierra es muy difícil. Algunos creen que fue en el agua. Que el proceso pudo haber llevado millones y millones de años. Pero que la vida estaba químicamente destinada a ser. Otros creen en el origen extraterrestre de la vida. Un meteorito que trajo sustancias que no había en la tierra. Algunos hasta creen que la vida fue sembrada en la tierra por alienígenas inteligentes. Y otros creen en Dios. Sea lo que sea que haya iniciado la vida, es el hecho más extraordinario de la biología. Quizás el hecho más extraordinario que conocemos. Sucedió una vez. Una sola vez. Y desde esa vez, ya no dejó de suceder jamás. Genética. Y evolución. Y tiempo. La vida es un milagro.

La vida extraordinaria pretende contar eso. Dos vidas normales. Sin grandes premios, historias trágicas, aventuras inolvidables. Aurora y Blanca son amigas de toda la vida. Ambas son de Ushuaia. Aurora es docente, se cambia de ciudad, se casa, tiene un hijo, un amante, un marido. Y escribe poesía. Blanca es modista, vive con su madre, su madre se muere, tiene un novio, luego otro, luego otro, siempre sufre. Y también escribe poesía. Dos vidas ordinarias. La amistad y la literatura como la aparición de lo extraordinario. Quizás un milagro. Como la vida.

LAS AMISTADES PELIGROSAS
SÁBADO 28 DE NOVIEMBRE DE 2026, 20:00 H 

Teatro
Teatro Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7 

www.franavila.com
Red de Teatros de la Comunidad de Madrid

Autor: Christopher Hampton. 
Versión: Curro Novallas y David Serrano. 
Dirección: David Serrano. 
Reparto: Roberto Enríquez, Pilar Castro, Ángela Cremonte, Carmen Balagué, Ivan Lapadula, Elisa Scianca. 
Diseño de iluminación: Juan Gómez-Cornejo. 
Diseño de escenografía: Ricardo Sánchez-Cuerda. 
Diseño de vestuario: Elisa Sanz. 
Diseño de sonido: Luis Miguel Cobo. 
Dirección de producción: Eva Paniagua. 
Jefe de producción: Juanfran García. 
Producción: Producciones Come y Calla. 

Las Amistades peligrosas es una excelente obra de teatro de Christopher Hampton basada en la novela homónima de Choderlos de Laclos, que tan solo ha sido representada una vez en Madrid. A pesar de que la novela fue publicada en 1782, es un texto que habla sobre asuntos de máxima actualidad en nuestros días, como el abuso de poder, el consentimiento o de cómo el dinero consigue, desgraciadamente, comprarlo casi todo. Valmont y Merteuil, sus protagonistas, dos personajes fascinantes y «sin freno moral» —tal y como los definió Jean-Paul Sartre—, no se alejan mucho de gente como Jeffrey Epstein y Ghislaine Maxwell, por citar tan solo a dos de las celebridades que han participado en uno de los muchos escándalos que hemos conocido durante los últimos años.

«Las amistades peligrosas», «un libro que arde como el hielo», como dijo Baudelaire, habla de cosas que han pasado, pero que todavía siguen pasando, de cómo las clases más poderosas son capaces de jugar con total impunidad con los menos favorecidos, y de cómo el sexo y la necesidad de poseer marcan, a menudo, nuestras vidas. El propio Christopher Hampton decía al poco de estrenar su obra: «Lo que fascina de esta historia es su vigencia. La manipulación de los sentimientos y el uso del amor como arma son temas tan actuales hoy como lo eran en el siglo XVIII».

LOS COMEDIANTES
DOMINGO 29 DE NOVIEMBRE DE 2026, 18:00 H 

Teatro
Teatro Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7 

www.tiateatro.org 
Alcalá a Escena

Intérpretes: Francisco Piris, Sebastián Sánchez, Marisa Jiménez, Carmen Castro, Mónika Salazar, Maribel Tabero, Esther Moruno, Demi Reyes, Diego Serrano, Paco Varela, Javier Blasco, Luis Caro, Carlangas, Javier Álvarez, Luis Alonso, Cenis Valdés, Carmela Tena. 
Ficha técnica: Germán Picazo, Luis Alonso, Mónika Salazar, Esther Moruno, Daniel Muñoz, Luis Caro, Marta Peña, Sebastián Sánchez, Marisa Jiménez, Demi Reyes, Carmen Castro, Carlos Ávila, Paco Varela, Diego Serrano. 
Compañía: Teatro Independiente Alcalaíno. 

Una compañía de comediantes tiene montado su teatrillo donde van a representar para las gentes del lugar la historia del bobo Martín, casado con la bella e infiel Bárbara. Tras realizar un pasacalle para atraer al público y, después de la preceptiva presentación de los personajes, se procede a la representación, salpicada toda ella de variadas músicas y canciones. Engañado por su esposa Bárbara y por el Estudiante, a quienes una bruja hace objeto de su venganza, y trastornado por unas hierbas presuntamente medicinales, el bobo de Martín termina ejerciendo de santero y acosado por fantasmas en una apartada ermita. Finalmente, vuelve despavorido a su casa donde su supuesta mujer, suplantada por la bruja, termina siendo puesta en tormento por la Inquisición.

EL HAMBRE IMPOSIBLE
VIERNES 11 DE DICIEMBRE DE 2026, 20:00 H 

Teatro
Teatro Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7 

www.teatrodelosinvisibles.es 

Concepto, dramaturgia y dirección: Zaida Alonso. 
Reparto y colaboración en la creación: Júlia Solé, Fernando Mercè, Javier Zarapico, Zaida Alonso, Jesús Irimia (músico en directo). 
Ayudante de dirección: Javier Pardo. 
Iluminación: Bibiana Cabral, Belén Abarza. 
Espacio sonoro y movimiento escénico: Jesús Irimia. 
Diseño de escenografía: Zaida Alonso, Bibiana Cabral. 
Videoescena: Jesús Irimia. 
Técnica audiovisual: Ana López. 
Fotografía: Jessica Burgos. 
Comunicación y prensa: Javier González (Adiria). 
Diseño gráfico: Fernando Mercè. 
Mirada externa: Juan Pedro Enrile, José María Esbec. 
Producción: Teatro de los Invisibles. 

El hambre imposible reúne a un equipo artístico con experiencias vitales (cáncer, VIH, discapacidad, enfermedades raras…) que los alejan de unos cánones sociales marcados por una normatividad excluyente. La pieza, entre la autoficción y la performance, y apoyándose en un espacio sonoro en directo, se aproxima de manera holística al concepto del estigma, cuestionando el constructo social de la normalidad y reivindicando los márgenes —una constante en la línea de trabajo de nuestra compañía Teatro de los Invisibles—.

ESENCIA
VIERNES 18 DE DICIEMBRE DE 2026, 20:00 H 

Teatro 
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7 

www.entrecajas.com 
Red de Teatros de la Comunidad de Madrid 

Reparto: Juan Echanove, Joaquín Climent. 
Texto: Ignacio García May. 
Dirección: Eduardo Vasco. 
Escenografía: Carolina González. 
Iluminación: Miguel Ángel Camacho. 
Fotografía de cartel: Javier Naval. 
Producción: Entrecajas Producciones Teatrales. 

Pierre y Cecil, dos viejos amigos, se reencuentran después de muchos años. Su conversación, entremezclada con recuerdos y reflexiones, está atravesada por la espera de un misterioso autor que nunca va a llegar. ¿O quizá ha estado presente desde el principio? Esencia es una de las obras más enigmáticas de Ignacio García May, un laberinto de percepciones donde la realidad se tambalea y se torna difusa. Una invitación a la reflexión y al cuestionamiento de nuestras propias certezas; una exploración sobre la realidad que nos rodea. Esencia es la inexistencia misma de lo real.

LA COMEDIA DE LA OLLA
SÁBADO 19 DE DICIEMBRE DE 2026, 20:00 H

Teatro 
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7 

www.pentacion.com 
Red de Teatros de la Comunidad de Madrid 

Reparto: Carlos Sobera, Ángel Pardo, Silvia Vacas, Jesús Cabrero, Juanjo Cucalón, David Tortosa, Arianna Aragón, Antonio Prieto. 
Adaptación: Antonio Prieto, Juan Luis Iborra. 
Dirección: Juan Luis Iborra. 
Ayudante de dirección: Agustina Berenguer. 
Diseño de escenografía: Asier Sancho. 
Diseño de vestuario: Sonia Costa. 
Ayudante de vestuario: Victoria Carro. 
Iluminación: Rodrigo Ortega. 
Compositor musical: Nicolás Castro. 
Caracterización: Paula Cruz. 
Coreografía: Luis Santamaría. 
Ayudante de coreografía: Carol Gómez. 
Dirección técnica: El Plan Backstage. 
Técnico de luces: Alejandro Valera. 
Ayudante de producción y regiduría: Olga Ruibal. 
Producción: Carla Molinari. 
Producción ejecutiva: Patricia Santamarina, Carlos Sobera. 
Coproducción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Arequipa Producciones. 

En la gloriosa pero caótica Roma antigua vive Euclión, un viejo viudo que esconde una olla llena de monedas de oro por la que siente una pasión enfermiza, temeroso de que todos quieran robársela. Euclión tiene dos hijos: Liviano, enamorado de Pompina, y Cesonia, enamorada a su vez de Torcuato, uno de los criados de su padre. Ambos viven sus romances en secreto, pero todo se desbarata cuando Euclión se presenta ante sus hijos para decirles que Cesonia se habrá de casar con un venerable anciano poseedor de una gran fortuna, mientras que el propio Euclión dejará su viudez casándose con una joven romana que resulta ser Pompina, la joven a la que ama locamente Liviano. El drama está servido. Si no fuera porque esto sucede en Roma, se diría que estamos ante una tragedia griega; bueno, eso y que esto es una comedia. A partir de aquí se despliegan todas las artes, maquinaciones y movimientos desesperados de los enamorados, que llegarán hasta donde haga falta para salvar su relación. La cosa se sale de madre por completo cuando desaparece la olla con las monedas de Euclión, un desastre que supera todo lo imaginable. Finalmente, una serie de golpes inesperados del destino y la diosa Fortuna vendrán a poner orden, y cada personaje de la comedia obtendrá lo que merece. Algo que no pasa muy a menudo, es verdad, pero que a veces pasa…

ALCALÁ ME MATA VOLUMEN 7
DOMINGO 27 DE DICIEMBRE DE 2026, 18:00 Y 20:30 H

Teatro 
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Intérpretes: Carlos Librado “Nene” y Borjita Mazos. 
Guion y dirección: Carlos Librado “Nene”. 
Producción: Iria Parada y Luis Fernando Verduras. 
Técnica: Area Martínez.

Desde que en 2013 iniciamos esta aventura, soñábamos con llegar hasta aquí. Entonces era solo eso: un sueño. Hoy, gracias a todos vosotros, Nene y Borjita Mazos vuelven a subirse a las tablas del Teatro Salón Cervantes para repasar, desde una perspectiva cómica, satírica y, como siempre, un poco cafre, todo lo que ha dado de sí este 2026 en Alcalá de Henares.

Las noticias más llamativas, los acontecimientos más recordados y las anécdotas más alcalaínas del año pasarán por el particular filtro de Alcalá Me Mata, para que podáis disfrutar de una hora y media de humor y, sobre todo, para que os partáis de risa cómodamente desde vuestra butaca.

Una hora y media para encontrarnos de nuevo en el teatro, vernos las caras, compartir nuestras risas y celebrar, una vez más, la suerte de vivir en Alcalá.

Porque los alcalaínos se lo merecen.

Porque cada vez somos más los que nos reunimos en Alcalá Me Mata.

Y porque, al fin y al cabo, hay cosas que solo un alcalaíno entiende.

PEDRO Y EL LOBO
SÁBADO 2 DE ENERO DE 2027, 18:00 H

Teatro musical
Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7 

www.cjproducciones.es

Edad recomendada: de 1 a 7 años. 
Bailarín: Philip Roy Santiago. 
Bailarina: Cristina Castro. 
Actriz: Rosalía Juarranz. 
Dirección: Celia Juárez y Clara Juarranz. 
Producción: CJ Producciones.

Pedro y el lobo es una obra musical breve que pretende acercar el ballet y la música clásica a los niños pequeños a través de la risa. El joven Pedro, que vive junto a su abuelo en el campo, sale una mañana al prado y allí, junto a sus amigos el pajarito, el pato y el gato, vivirá una emocionante aventura para capturar al gran lobo que acecha el bosque.

En nuestra adaptación del popular cuento musical de Serguéi Prokófiev buscamos acercar de manera didáctica y entretenida los diferentes instrumentos musicales e iniciar a los más pequeños en el fascinante y divertidísimo mundo de la música clásica y del ballet.