Teatro

JUEVES 2 Y VIERNES 3 DE JULIO,  20:00 H
CABO DAS TORMENTAS
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Mimodrama épico coral
Duración: 65 minutos
Para mayores de 12 años

Dirección y Dramaturgia: Diana Bernedo y Miguel Martins Pessoa
Elenco: Pedro Monteiro, Miguel Martins Pessoa, Fernando Cabral, Mariana Marta y Lia Férin
Asistencia de dirección: Joana Cabrita Martins
Coreografía oriental: Teresa Manjua
Figurinos: Diana Bernedo y Miguel Martins Pessoa
Diseño de luz: Miguel Martins Pessoa
Técnico de luces: Octávio Oliveira
Técnico de sonido y Operador de subtítulos: Joana Cabrita Martins
Diseño gráfico: Ricardo Emanuel da Silva
Vídeo: Ana Brandão
Fotografía: Daniel Pina
Producción: JAT (Janela Aberta Teatro)
Producción ejecutiva: Joana Cabrita Martins
Co-producción: Teatro Lethes, A Companhia de Teatro do Algarve (ACTA), Centro Cultural de Lagos, Câmara Municipal de Lagos, Cineteatro Louletano y Câmara Municipal de Loulé
Apoyos: Câmara Municipal de Faro, CCDR Algarve-Cultura.
Distribución: Laura Spacchetti

Cabo das Tormentas, última creación de JAT (Janela Aberta Teatro), es un mimodrama épico coral que combina teatro físico y texto para sumergirnos en un universo de descubrimientos históricos y
realidades contemporáneas.
Inspirada en la figura del poeta portugués Luís Vaz de Camões (1524-1580), la obra entrelaza la historia de Portugal y Europa con los desafíos del presente, creando un poderoso diálogo entre los antepasados gloriosos y el mundo actual.
A través de una estética única que fusiona teatro físico, mimo contemporáneo y danza, el espectáculo nos lleva a la historia de un grupo de mendigos, donde el espíritu de Camões se revela en las tormentas interiores de uno de ellos, ofreciendo una reflexión sobre la memoria, la vejez, el olvido y la identidad cultural.
Premio Almagro OFF 2025.

JUEVES 2 Y VIERNES 3 DE JULIO,  20:00 H
CABO DAS TORMENTAS
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Mimodrama épico coral
Duración: 65 minutos
Para mayores de 12 años

Dirección y Dramaturgia: Diana Bernedo y Miguel Martins Pessoa
Elenco: Pedro Monteiro, Miguel Martins Pessoa, Fernando Cabral, Mariana Marta y Lia Férin
Asistencia de dirección: Joana Cabrita Martins
Coreografía oriental: Teresa Manjua
Figurinos: Diana Bernedo y Miguel Martins Pessoa
Diseño de luz: Miguel Martins Pessoa
Técnico de luces: Octávio Oliveira
Técnico de sonido y Operador de subtítulos: Joana Cabrita Martins
Diseño gráfico: Ricardo Emanuel da Silva
Vídeo: Ana Brandão
Fotografía: Daniel Pina
Producción: JAT (Janela Aberta Teatro)
Producción ejecutiva: Joana Cabrita Martins
Co-producción: Teatro Lethes, A Companhia de Teatro do Algarve (ACTA), Centro Cultural de Lagos, Câmara Municipal de Lagos, Cineteatro Louletano y Câmara Municipal de Loulé
Apoyos: Câmara Municipal de Faro, CCDR Algarve-Cultura.
Distribución: Laura Spacchetti

Cabo das Tormentas, última creación de JAT (Janela Aberta Teatro), es un mimodrama épico coral que combina teatro físico y texto para sumergirnos en un universo de descubrimientos históricos y
realidades contemporáneas.
Inspirada en la figura del poeta portugués Luís Vaz de Camões (1524-1580), la obra entrelaza la historia de Portugal y Europa con los desafíos del presente, creando un poderoso diálogo entre los antepasados gloriosos y el mundo actual.
A través de una estética única que fusiona teatro físico, mimo contemporáneo y danza, el espectáculo nos lleva a la historia de un grupo de mendigos, donde el espíritu de Camões se revela en las tormentas interiores de uno de ellos, ofreciendo una reflexión sobre la memoria, la vejez, el olvido y la identidad cultural.
Premio Almagro OFF 2025.

VIERNES 3 DE JULIO, 20:30 H
INOLVIDABLE QUIJOTE 
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

 Museo Casa Natal de Cervantes / calle Mayor, 48

TÍTERES

Género: Teatro de títeres
Duración: 50 minutos
Especialmente recomendada para la infancia

Adaptación y dirección: Julio Gallo
Manipulación y dirección de producción: Julio Gallo
Selección musical: Wagner Gallo

En la primera parte de esta trepidante historia, encontraremos una acción desbordante llena de trifulcas, batallas, desafíos, requiebros, amores, tormentas y disparates imposibles que viviremos con la primera salida del pueblo de nuestro protagonista. A esta le seguirán la llegada a la venta-castillo, el enfrentamiento con los mercaderes, los molinos de viento o el encuentro con el rebaño de ovejas. Don Quijote se había enfrascado tanto en la lectura de las novelas de caballerías que vino a perder el juicio, pero eso nunca fue un impedimento para que siguiera colocándose la armadura y buscando nuevas peripecias con su fiel escudero Sancho Panza y su caballo Rocinante. Es por ello por lo que, en la segunda parte, continuarán las aventuras con capítulos como ‘La jaula de los leones’ o ‘El retablo de Maese Pedro’. Vamos a contar El Lazarillo a los niños y niñas como nunca se ha contado. Y vamos a hablar de lo que habla la obra original: de las cosas del comer. ¿Cómo vamos a hacerlo? Pues con cubiertos, cacharros de la cocina, con comida y cocinando, mezclando un ambiente de taberna antigua con la narración de esta historia.
Las aventuras y sobre todo desventuras de Lázaro se entremezclarán con escenas de teatro de objetos, canciones, anécdotas del actor sobre su abuela (que nació en Ortigosa de Tormes) y la elaboración de unas migas que el público podrá degustar al terminar el espectáculo, porque hay pocas cosas tan sencillas, humildes y potentes como unas buenas migas o la historia de nuestro Lazarillo.

SÁBADO 4 DE JULIO,  11:30 H
LA TIERRA DE JAUJA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Patio del Hospital de Antezana / calle Mayor, 46

TEATRO

Género: Entremés
Duración: 50 minutos
Para mayores de 12 años

Versión y Dirección: Laura Ferrer.
Intérpretes: José Ramón Arredondo y Leticia Ramos.

Aunque siglos separan este paso de Lope de Rueda de nuestra sociedad contemporánea, sus temas siguen resonando con sorprendente vigencia. La ilusión de la perfección y el engaño que conlleva funcionan como una advertencia atemporal que conecta con la crítica social actual.

En un mundo marcado por la idealización y la desinformación —especialmente en las redes sociales—, La tierra de Jauja recuerda la irracionalidad de perseguir utopías y falsas promesas. A través del humor, la música y la reflexión, el espectáculo tiende un puente entre pasado y presente, acercándolo a todo tipo de públicos.

SÁBADO 4 DE JULIO, 19:00 H
LA CÁTEDRA DE FUEGO
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos, 2

TEATRO

Género: Drama contemporáneo
Duración: 70 minutos
Para mayores de 7 años

Dirección: David Vicente
Autor y dramaturgia: David Vicente
Interpretación: Nerea Escobar
Dirección: David Vicente
Distribución y producción ejecutiva: La Posada de Hojalata

En un aula vacía y ennegrecida por el humo, Francisca de Nebrija, hija de Antonio de Nebrija —autor de la primera gramática castellana—, imparte una clase que nunca figuró en los libros. Fue la primera mujer en enseñar en una universidad, la de Alcalá de Henares, en pleno Siglo de Oro. A solas con la voz de su padre, Francisca repasa la herencia recibida: una lengua ordenada por hombres, pensada para excluir otras voces. Entre ambos se abre un diálogo tenso y lúcido sobre el poder, la educación y el derecho a hablar. La obra convierte esa clase en un acto de resistencia: Francisca enseña a pensar desde la duda y a respirar dentro del idioma que antes la ahogaba. El fuego del título no quema: ilumina lo que estaba oculto.

SÁBADO 4 Y DOMINGO 5 DE JULIO, 19:30 H
CERCA DEL TAJO, EN SOLEDAD AMENA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

TÍTERES

Género: Teatro de títeres
Duración: 60 minutos
Para mayores de 12 años

Versión y dirección: Sergio Adillo
Intérpretes: Sergio Adillo (actor), Celia Parrilla (actriz), Sebastián León/Cecilia Ortiz (cantante), Carlos Cuéllar (vihuela, guitarra renacentista), Rita Rogar (flautas de pico)
Dirección musical: Sebastián León
Dirección de arte: Jesús Caballero
Ayudante de dirección: Suheila Duque
Vestuario: Daniela Camacho
Ayudante de vestuario: Marta Castaño
Escenografía: Jesús Caballero
Ayudante de escenografía: Clara Caballero
Títeres: La Máquina Real
Iluminación: La Máquina Real
Coreografía: Eva Narejos
Voz en off: Pablo Ibáñez
Vídeo e imágenes: Enrique Palomares
Distribución: La Máquina Real

A partir de una investigación pluridisciplinar históricamente informada, hemos convertido las tres églogas de Garcilaso de la Vega en material escénico, acompañadas de música renacentista y un retablo de títeres. Más allá del ejercicio de estilo, nos interesa contrastar la mirada idílica del poeta toledano sobre el paisaje que le vio nacer con el preocupante estado actual del entorno del río Tajo, cuyas aguas ya no son tan corrientes, puras ni cristalinas.
Las tres églogas fueron compuestas entre 1532 y 1536, durante su estancia en Nápoles, entonces una de las ciudades más pobladas de Europa, estas piezas constituyen una evocación idealizada del campo
castellano desde la corte de una gran urbe.
Nuestro espectáculo propone un viaje desde Nápoles a las orillas del río Tajo, no muy lejos de Toledo: en un paraje bucólico en el que varias ninfas tejen las historias de dos pastores, Salicio y Nemoroso, que cantan y relatan sus desastrados amores a ovejas, pájaros, árboles y manantiales.
La recitación o representación de estos textos formó parte del ceremonial en torno al virrey de Nápoles, Pedro de Toledo, precisamente porque a él y a la virreina se dedican dos de estas églogas.

Encuentro con el público al finalizar la función el sábado 4 de julio

SÁBADO 4 Y DOMINGO 5 DE JULIO,  21:00 H Y 20:00 H
LA DAMA BOBA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Comedia de enredo
Duración: 110 minutos
Para mayores de 12 años

Texto: Lope de Vega.
Versión: Xus de la Cruz.
Dirección: Josep Maria Mestres.
Reparto: Joaquín Notario, Carolina Rubio, Lara Grube, Carlos Serrano, Pablo Béjar, Markos Marín, Concha Delgado y Víctor de la Fuente.
Músico en escena: Alberto Granados.
Diseño escenografía: Clara Notari. Diseño
Iluminación: Juanjo Llorens.
Diseño vestuario: Gabriela Salaverri.
Maestra de verso: Pepa Pedroche
Ayudante de dirección y asesor de movimiento: Andoni Larrabeiti.
Dirección técnica: Ciru Cerdeiriña.
Diseño gráfico y fotografías: Javier Naval. Vídeos: David González (2Visual).
Producción ejecutiva: Beatrice Binotti
Dirección de producción: Nadia Corral. Distribución: ConTablas / Sara Brogueras

¿Quién dijo que la mujer debe ser tonta o sumisa para ser amada? La pieza se centra en la transformación de la boba Finea en dama discreta gracias al poder educativo del amor.
En el Madrid del S.XVI, Finea, heredera de una gran fortuna, es prometida en matrimonio con Liseo. Laurencio, el enamorado de su hermana Nise, y por el interés en la dote de Finea, trata de enamorarla con palabras y requiebros que ella desconocía.
Llegado el momento de la presentación de los prometidos, Liseo decepcionado por el imprudente y ‘bobo’ comportamiento de Finea renuncia a casarse con ella. Liseo y Laurencio acuerdan, tras su enfrentamiento provocado por los celos, cortejar cada uno de ellos a cada una de las hermanas que más le interesa.
Tras esta orquestación, a espaldas de ambas hermanas, la personalidad de Finea se va transformando como resultado de su relación amorosa con Laurencio. Nise, desconocedora del pacto alcanzado por los galanes y profundamente celosa de la relación de su hermana y su antiguo pretendiente, Laurencio, acude a su padre Octavio, que interviene para atender la solicitud de su hija mayor.
El acrecentado ingenio amoroso e intelectual de su hermana Finea, generará un desenlace y resolución de las aspiraciones de todos los personajes.

Encuentro de 30’ con el público al terminar la función

DOMINGO 05 DE JULIO, 19:00 H
EL LIBRO DEL BUEN AMOR
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Auditorio Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá / calle Padre Llanos, 2

TEATRO

Género: Comedia musical
Duración: 70 minutos
Para mayores de 12 años

Dirección: Daniel Acebes y Gabriel García
Reparto: Daniel Acebes, Gabriel García y Sagra Mielgo
Escenografía: Diagoras Producciones
Vestuario: Dani Maya
Composición musical: Sagra Mielgo
Versión: Daniel Acebes
Iluminación: Juan Medinilla
Producción: Diagoras Producciones

El Arcipreste de Hita ha vuelto… ¡y viene más enamoradizo que nunca! Entre sermones fallidos, versos pecaminosos y confesiones imposibles, este
clérigo poeta se mete —otra vez— en líos de faldas, fábulas y filosofías amorosas que ni Dios comprende.
Con mucho humor, canciones originales y fragmentos del texto del texto clásico mezclados con lenguaje actual, El libro del BUEN AMOR es un viaje delirante por las contradicciones humanas: el deseo y la culpa, la carne y el alma, lo divino y lo terrenal. Una comedia juglaresca, musical y muy loca, donde el público se convierte en cómplice de un Arcipreste que intenta —sin éxito— aprender a amar bien. Porque al final, como él mismo dice: “Non me culpés, lector, si en mi libro fallé, que quise amar bien… y solo regular amé.”

SÁBADO 4 Y DOMINGO 5 DE JULIO, 19:30 H
CERCA DEL TAJO, EN SOLEDAD AMENA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Corral de Comedias / plaza Cervantes, 15

TÍTERES

Género: Teatro de títeres
Duración: 60 minutos
Para mayores de 12 años

Versión y dirección: Sergio Adillo
Intérpretes: Sergio Adillo (actor), Celia Parrilla (actriz), Sebastián León/Cecilia Ortiz (cantante), Carlos Cuéllar (vihuela, guitarra renacentista), Rita Rogar (flautas de pico)
Dirección musical: Sebastián León
Dirección de arte: Jesús Caballero
Ayudante de dirección: Suheila Duque
Vestuario: Daniela Camacho
Ayudante de vestuario: Marta Castaño
Escenografía: Jesús Caballero
Ayudante de escenografía: Clara Caballero
Títeres: La Máquina Real
Iluminación: La Máquina Real
Coreografía: Eva Narejos
Voz en off: Pablo Ibáñez
Vídeo e imágenes: Enrique Palomares
Distribución: La Máquina Real

A partir de una investigación pluridisciplinar históricamente informada, hemos convertido las tres églogas de Garcilaso de la Vega en material escénico, acompañadas de música renacentista y un retablo de títeres. Más allá del ejercicio de estilo, nos interesa contrastar la mirada idílica del poeta toledano sobre el paisaje que le vio nacer con el preocupante estado actual del entorno del río Tajo, cuyas aguas ya no son tan corrientes, puras ni cristalinas.
Las tres églogas fueron compuestas entre 1532 y 1536, durante su estancia en Nápoles, entonces una de las ciudades más pobladas de Europa, estas piezas constituyen una evocación idealizada del campo
castellano desde la corte de una gran urbe.
Nuestro espectáculo propone un viaje desde Nápoles a las orillas del río Tajo, no muy lejos de Toledo: en un paraje bucólico en el que varias ninfas tejen las historias de dos pastores, Salicio y Nemoroso, que cantan y relatan sus desastrados amores a ovejas, pájaros, árboles y manantiales.
La recitación o representación de estos textos formó parte del ceremonial en torno al virrey de Nápoles, Pedro de Toledo, precisamente porque a él y a la virreina se dedican dos de estas églogas.

Encuentro con el público al finalizar la función el sábado 4 de julio

SÁBADO 4 Y DOMINGO 5 DE JULIO,  21:00 H Y 20:00 H
LA DAMA BOBA
CLÁSICOS EN ALCALÁ 

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO

Género: Comedia de enredo
Duración: 110 minutos
Para mayores de 12 años

Texto: Lope de Vega.
Versión: Xus de la Cruz.
Dirección: Josep Maria Mestres.
Reparto: Joaquín Notario, Carolina Rubio, Lara Grube, Carlos Serrano, Pablo Béjar, Markos Marín, Concha Delgado y Víctor de la Fuente.
Músico en escena: Alberto Granados.
Diseño escenografía: Clara Notari. Diseño
Iluminación: Juanjo Llorens.
Diseño vestuario: Gabriela Salaverri.
Maestra de verso: Pepa Pedroche
Ayudante de dirección y asesor de movimiento: Andoni Larrabeiti.
Dirección técnica: Ciru Cerdeiriña.
Diseño gráfico y fotografías: Javier Naval. Vídeos: David González (2Visual).
Producción ejecutiva: Beatrice Binotti
Dirección de producción: Nadia Corral. Distribución: ConTablas / Sara Brogueras

¿Quién dijo que la mujer debe ser tonta o sumisa para ser amada? La pieza se centra en la transformación de la boba Finea en dama discreta gracias al poder educativo del amor.
En el Madrid del S.XVI, Finea, heredera de una gran fortuna, es prometida en matrimonio con Liseo. Laurencio, el enamorado de su hermana Nise, y por el interés en la dote de Finea, trata de enamorarla con palabras y requiebros que ella desconocía.
Llegado el momento de la presentación de los prometidos, Liseo decepcionado por el imprudente y ‘bobo’ comportamiento de Finea renuncia a casarse con ella. Liseo y Laurencio acuerdan, tras su enfrentamiento provocado por los celos, cortejar cada uno de ellos a cada una de las hermanas que más le interesa.
Tras esta orquestación, a espaldas de ambas hermanas, la personalidad de Finea se va transformando como resultado de su relación amorosa con Laurencio. Nise, desconocedora del pacto alcanzado por los galanes y profundamente celosa de la relación de su hermana y su antiguo pretendiente, Laurencio, acude a su padre Octavio, que interviene para atender la solicitud de su hija mayor.
El acrecentado ingenio amoroso e intelectual de su hermana Finea, generará un desenlace y resolución de las aspiraciones de todos los personajes.

Encuentro de 30’ con el público al terminar la función

VIERNES 21 Y SÁBADO 22 DE AGOSTO, 21:00 H
LA PASIÓN INFINITA

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Autor y dirección: José Troncoso.
Reparto: Pepón Nieto, Claudio Tolcachir, Ana Labordeta y Avelino Piedad.
Escenografía: Pablo Chaves Maza.
Vestuario: Paola Torres.
Iluminación: Ion Aníbal.
Música: Mariano Marín.
Diseño gráfico: María LaCartelera. Gerente: Luis Sánchez Luko.
Ayudante de dirección: Jesús Lavi.
Distribución: Rosa Sainz Pardo y Eva Esteban.
Productores: Pepón Nieto y Jesús Cimarro.

Desde niño, José Antonio ha soñado con ser actor, aunque carece por completo de talento. A pesar de los intentos de su familia y amigos por disuadirlo, su pasión por el teatro es infinita. Casado y trabajando en una fábrica de salazones, continúa persiguiendo su sueño hasta que un día encuentra un anuncio que dice: «Se busca actor. No se requiere experiencia».

Convencido y decidido, se presenta al casting y, contra todo pronóstico, es seleccionado. A partir de ese momento, su vida se transforma en una auténtica tragicomedia. Un director en apuros descubre en él la personificación del esperpento y decide convertir su existencia en un espectáculo. José Antonio está dispuesto a darlo todo por su pasión.

VIERNES 21 Y SÁBADO 22 DE AGOSTO, 21:00 H
LA PASIÓN INFINITA

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Autor y dirección: José Troncoso.
Reparto: Pepón Nieto, Claudio Tolcachir, Ana Labordeta y Avelino Piedad.
Escenografía: Pablo Chaves Maza.
Vestuario: Paola Torres.
Iluminación: Ion Aníbal.
Música: Mariano Marín.
Diseño gráfico: María LaCartelera. Gerente: Luis Sánchez Luko.
Ayudante de dirección: Jesús Lavi.
Distribución: Rosa Sainz Pardo y Eva Esteban.
Productores: Pepón Nieto y Jesús Cimarro.

Desde niño, José Antonio ha soñado con ser actor, aunque carece por completo de talento. A pesar de los intentos de su familia y amigos por disuadirlo, su pasión por el teatro es infinita. Casado y trabajando en una fábrica de salazones, continúa persiguiendo su sueño hasta que un día encuentra un anuncio que dice: «Se busca actor. No se requiere experiencia».

Convencido y decidido, se presenta al casting y, contra todo pronóstico, es seleccionado. A partir de ese momento, su vida se transforma en una auténtica tragicomedia. Un director en apuros descubre en él la personificación del esperpento y decide convertir su existencia en un espectáculo. José Antonio está dispuesto a darlo todo por su pasión.

DOMINGO 23 DE AGOSTO 2026, 19:00 Y 21:30 H
ALCALÁ COMEDY SHOW

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Monólogos / Comedia

Interpretación: Juan Zurdo, Edu Manzanera, Sara Drama y Joseph Ewonde.
Producción: Alcalá Me Mata.

De la mano de Alcalá Me Mata llega Alcalá Comedy Show, un espectáculo de monólogos formado por seis cómicos de la ciudad. Cada uno, desde su punto de vista particular, comparte con el público sus preocupaciones, sus dificultades y sus alegrías cotidianas. Se trata de un espectáculo dinámico y variado que combina diferentes estilos de humor, ofreciendo una experiencia divertida y cercana para el público.

DOMINGO 23 DE AGOSTO 2026, 19:00 Y 21:30 H
ALCALÁ COMEDY SHOW

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Monólogos / Comedia

Interpretación: Juan Zurdo, Edu Manzanera, Sara Drama y Joseph Ewonde.
Producción: Alcalá Me Mata.

De la mano de Alcalá Me Mata llega Alcalá Comedy Show, un espectáculo de monólogos formado por seis cómicos de la ciudad. Cada uno, desde su punto de vista particular, comparte con el público sus preocupaciones, sus dificultades y sus alegrías cotidianas. Se trata de un espectáculo dinámico y variado que combina diferentes estilos de humor, ofreciendo una experiencia divertida y cercana para el público.

MIÉRCOLES 26 Y JUEVES 27 DE AGOSTO, 21:00 H
GOOL

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro / Comedia

Autor: Yllana.
Dirección escénica: David Ottone y Fidel Fernández.
Intérpretes (en alternancia): César Maroto, Rubén Hernández, Susana Cortés, Edu Ferres y Totó Curcio.

www.yllana.com

Este espectáculo está dedicado por completo al llamado «deporte rey»: el fútbol. Un fenómeno que trasciende fronteras y culturas y que se ha convertido en un poderoso motor social, económico y político. En GOOL, la compañía Yllana presenta una sátira sobre este universo apasionante y contradictorio. Es un espectáculo visual, mordaz y disparatado que provoca la risa del público mientras reflexiona sobre la importancia del fútbol en la sociedad actual.

MIÉRCOLES 26 Y JUEVES 27 DE AGOSTO, 21:00 H
GOOL

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro / Comedia

Autor: Yllana.
Dirección escénica: David Ottone y Fidel Fernández.
Intérpretes (en alternancia): César Maroto, Rubén Hernández, Susana Cortés, Edu Ferres y Totó Curcio.

www.yllana.com

Este espectáculo está dedicado por completo al llamado «deporte rey»: el fútbol. Un fenómeno que trasciende fronteras y culturas y que se ha convertido en un poderoso motor social, económico y político. En GOOL, la compañía Yllana presenta una sátira sobre este universo apasionante y contradictorio. Es un espectáculo visual, mordaz y disparatado que provoca la risa del público mientras reflexiona sobre la importancia del fútbol en la sociedad actual.

VIERNES 28 DE AGOSTO, 21:00 H
CANADÁ

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro / Comedia

Autora: Alicia Serrat.
Dirección: Borja Rodríguez.
Ayudante de dirección: Virginia Rodríguez.
Elenco: Santiago Molero, Alberto Amarilla, Anabel Maurín y Mario Alberto Díez.
Voces en off: Elena Rey, Isidro López de Toro y Esther Acevedo.
Producción: Aníbal F. Laespada.
Ayudante de producción: María Fontcuberta.
Diseño de escenografía: Luis Crespo.
Diseño de iluminación: Íñigo Benítez.
Diseño de vestuario: Mélida Molina.
Diseño musical: Rafael Arnau.
Fotografía de escena: Pablo Lorente.
Diseño, cartel y fotografía de estudio: Javier Naval.
Vídeo: David González.
Comunicación y redes: María Fontcuberta.
Empresa técnica: 1 con Tres.
Distribución: MB Distribución.

El Presidente del Gobierno se dispone a grabar un comunicado urgente ante las cámaras. Un acontecimiento devastador está a punto de cambiar el destino del planeta. Mientras los países se movilizan contrarreloj, la presión aumenta y también surgen dudas. Sin embargo, el Presidente se encuentra rodeado de personas inesperadas y poco fiables, lo que convierte una situación solemne en un caos lleno de momentos cómicos. Esta comedia plantea preguntas interesantes: si la humanidad tuviera una segunda oportunidad, ¿Quiénes serían los elegidos para sobrevivir? ¿Quién tiene realmente el poder? ¿Es posible encontrar humor incluso ante el fin del mundo?

SÁBADO 29 DE AGOSTO, 19:00 Y 21:30 H / DOMINGO 30 DE AGOSTO, 19:00 H
MEJOR NO DECIRLO

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO / Comedia

Autora: Salomé Lelouch.
Traducción: Fernando Masllorens y Federico González del Pino.
Dirección: Claudio Tolcachir.
Reparto: Imanol Arias y María Barranco.
Versión: Mercedes Morán.
Ayudante de dirección: María García de Oteyza.
Diseño de escenografía: Mariana Tirantte.
Diseño de iluminación: Matías Sendón.
Diseño de vestuario: Mariana Seropian y Guadalupe Valero.
Diseño de sonido: Guido Berenblum.
Diseño de maquillaje y peinados: Emmanuel Miño.
Diseño de tocado: Mélida Molina.
Voz de la niña: Nuria Herrero.
Fotografía de estudio: Javier Naval.
Realización de escenografía: Mambo Decorados.
Gerente/regidor: Guillermo Delgado.
Técnico de iluminación: José García.
Técnico de sonido: Raúl Sánchez.
Maquinista: Damián Ruiz.
Comunicación y prensa: Javier Antolín e Isabel Martín.
Productores ejecutivos: Damián Zaga y Mano Szereszevsky.
Director de producción: Ariel Stolier.
Productor ejecutivo en España: Jesús Cimarro.

La obra cuenta la historia de un matrimonio que ha aprendido a convivir durante años gracias a una sencilla fórmula: saber cuándo hablar y cuándo callar. Sin embargo, todo cambia cuando deciden decirse absolutamente todo sin filtros. A través del humor y la ironía, la obra cuestiona los secretos en las relaciones y reflexiona sobre la importancia de la comunicación. Invita al público a pensar si siempre es mejor decir la verdad o si, en ocasiones, el silencio puede ser una buena opción.

SÁBADO 29 DE AGOSTO, 19:00 Y 21:30 H / DOMINGO 30 DE AGOSTO, 19:00 H
MEJOR NO DECIRLO

Teatro en Ferias

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

TEATRO / Comedia

Autora: Salomé Lelouch.
Traducción: Fernando Masllorens y Federico González del Pino.
Dirección: Claudio Tolcachir.
Reparto: Imanol Arias y María Barranco.
Versión: Mercedes Morán.
Ayudante de dirección: María García de Oteyza.
Diseño de escenografía: Mariana Tirantte.
Diseño de iluminación: Matías Sendón.
Diseño de vestuario: Mariana Seropian y Guadalupe Valero.
Diseño de sonido: Guido Berenblum.
Diseño de maquillaje y peinados: Emmanuel Miño.
Diseño de tocado: Mélida Molina.
Voz de la niña: Nuria Herrero.
Fotografía de estudio: Javier Naval.
Realización de escenografía: Mambo Decorados.
Gerente/regidor: Guillermo Delgado.
Técnico de iluminación: José García.
Técnico de sonido: Raúl Sánchez.
Maquinista: Damián Ruiz.
Comunicación y prensa: Javier Antolín e Isabel Martín.
Productores ejecutivos: Damián Zaga y Mano Szereszevsky.
Director de producción: Ariel Stolier.
Productor ejecutivo en España: Jesús Cimarro.

La obra cuenta la historia de un matrimonio que ha aprendido a convivir durante años gracias a una sencilla fórmula: saber cuándo hablar y cuándo callar. Sin embargo, todo cambia cuando deciden decirse absolutamente todo sin filtros. A través del humor y la ironía, la obra cuestiona los secretos en las relaciones y reflexiona sobre la importancia de la comunicación. Invita al público a pensar si siempre es mejor decir la verdad o si, en ocasiones, el silencio puede ser una buena opción.