Teatro

VIERNES 30 DE ENERO DE 2026, 20:00 H
INMADUROS

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Producción: Arequipa Producciones.
Autoría: Juan Vera y Daniel Cúparo.
Adaptación: Juan Luis Iborra y Sonia Gómez.
Dirección: Juan Luis Iborra.
Ayudante de dirección: José Warletta.
Escenografía: Asier Sancho.
Iluminación: Ezequiel Nóbili.
Vestuario: Gualter de Sa.
Elenco: Carlos Sobera, Ángel Pardo, Elisa Matilla, Lara Dibildos, Silvia Vacas y Arianna Aragón.

www.arequipaproducciones.com

Alfi y Fideo son amigos de toda la vida, aunque no podrían ser más distintos. Alfi, publicista divorciado y reacio al compromiso emocional, convive con su sofisticada casa inteligente. Fideo, psiquiatra metódico y tradicional, atraviesa una profunda crisis personal tras una separación inesperada. Una noche, buscando consuelo, acude a casa de su amigo, dando inicio a una cadena de situaciones tan disparatadas como reveladoras, que invitan a reflexionar con humor sobre la madurez, la amistad y las segundas oportunidades.

SÁBADO 31 DE ENERO DE 2026, 20:00 H
LA BARRACA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Vicente Blasco Ibáñez.
Dirección: Magüi Mira.
Versión: Marta Torres.
Intérpretes: Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba.
Composición musical: Santi Martínez.
Escenografía: Curt Allen y Leticia Gañán.
Vestuario: Helena Sanchis.
Iluminación: José Manuel Guerra.
Espacio sonoro: Arenas Audio.
Producción ejecutiva: Rosa Sainz Pardo, David Ricondo y Eva Esteban.

www.pentacion.com

La barraca es una historia de siempre que habla de la eterna lucha entre la razón y la violencia, de una comunidad enferma por comportamientos salvajes y, del arraigo a la tierra, como elemento esencial de identidad. Una tierra que se convierte en desierto cuando pierde su alimento principal: el agua. Una reflexión sobre la intolerancia, la injusticia y la dignidad humana.

SÁBADO 14 DE FEBRERO DE 2026, 20:00 H
MONSTRUOS, EL PRODIGIO DE LOS DIOSES

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección: David Boceta.
Dramaturgia: Aurora Parrilla.
Escenografía: Laura Ordás.
Iluminación: Juanjo Llorens.
Vestuario: Ana Garay.
Composición musical: Jorge Bedoya.
Espacio sonoro: Antonio de Cos.
Vídeo-escena: Álvaro Luna.
Intérpretes: Beatriz Argüello, Jorge Bedoya, Arturo Querejeta e Isabel Rodes.
Producción: Prodigio Teatro.
Distribución: Belén Sagrario.

www.prodigioteatro.com

A partir de textos de Calderón de la Barca como La hija del aire, El monstruo de los jardines y El mayor monstruo del mundo, la obra reflexiona sobre la figura del monstruo como construcción social. Semíramis, Aquiles y Tetrarca narran sus historias desde la prisión, el miedo y la violencia, cuestionando si no son estos los verdaderos padres de aquello que se teme y se reprime.

DOMINGO 15 DE FEBRERO, 12:00 H
LA EXTRAORDINARIA HISTORIA DE LA VACA MARGARITA

Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Títeres Caracartón www.teresave.es
Edad recomendada: a partir de 2 años
Duración: 40 minutos (aprox.)
Precio: entrada única 3€

Interpretación: Paola Román. 
Dirección: Eva Rodríguez. 
Construcción y diseño de marionetas y escenografía: Paola Román.
Música: Daniel Abad. 
Iluminación y fotografía: Chema Rivera. 

TEATRO DE TÍTERES / PÚBLICO FAMILIAR

Sinopsis:
La vaca Margarita está triste, porque no se siente especial, ella cree que es un animal vulgar…Sus amigas las gallinas le preparan un gran plan que hará que Margarita recupere la autoestima. Una mañana al despertar, Margarita descubrirá algo extraordinario que cambiará su vida…y la de todo el corral.

Venta anticipada en la taquilla del Teatro Salón Cervantes y en www.culturalcala.es

DOMINGO 22 DE FEBRERO, 12:00 H
LA EXTRAORDINARIA HISTORIA DE LA VACA MARGARITA

Centro Cultural Gilitos-LabCrea / calle Padre Llanos, 2

Cía. Javier Ariza
Edad recomendada: a partir de 3 años
Duración: 50 minutos (aprox.)
Precio: entrada única 3€

ESPECTÁCULO CLOW, SIN PALABRAS / PÚBLICO FAMILIAR

Sinopsis:
Señores y señoras, niños y niñas, con todos ustedes… ¡Periquillo! Cualquier espacio es bueno para disfrutar de un espectáculo repleto de humor e inocencia, donde el público podrá disfrutar de un cóctel de números musicales y circenses a cargo de un payaso que a toda costa pretende salir airoso de sus imprevistos.

¡Disfruten del espectáculo!

El personaje de Periquillo fue creado en el año 2000 y ha trabajado principalmente en varios espectáculos de la compañía Teatro La sonrisa. Ha participado además en proyectos con payasos sin fronteras, por lo que ya ha actuado en varios países a lo largo de su trayectoria, como España, Francia, Portugal, Palestina, Guinea Ecuatorial, Namibia, México, Kosovo, Sahara, etc. Combina el circo, la magia, la música y otras técnicas escénicas para crear al público una sensación de ilusión, de alegría y optimismo.

Venta anticipada en la taquilla del Teatro Salón Cervantes y en www.culturalcala.es

SÁBADO 28 DE FEBRERO DE 2026, 20:00 H
MEDEA

ESTRENO EN LA COMUNIDAD DE MADRID

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Versión: Iñaki Ricarte.
Intérpretes: Patricia Cercas. Ivana Heredia, Fernando Madrazo, Elena Martinaya, Miguel Meca y Manuel Menárguez.
Dirección: Francisco Valcarce.
Ayudante de producción: Marta López Royano. Distribución: Iratxe Jiménez-Travesías Culturales.
Maquillaje y peluquería: Mar Pérez, Rebeca Roales y Cristina Muñiz. 
Sastrería: Ana Sotorrío.
Escenografía: Alberto Huici.
Iluminación: Félix Garma. La Machina Teatro.

www.travesiasculturales.es

Eurípides revolucionó el teatro al ofrecer un retrato profundamente humano de los héroes de la mitología clásica, llenándolos de dudas y contradicciones. Aristóteles diría después que, mientras Sófocles pintaba a sus personajes “como debían ser”, Eurípides los retrataba “como eran en realidad”. En Medea asistimos a la planificación de un crimen casi incomprensible: una mujer despechada decide vengarse de su marido asesinando a sus propios hijos para causarle el mayor dolor posible. Sin embargo, Eurípides no la juzga ni la reduce a un monstruo, sino que le da voz y muestra a un ser humano que razona mientras está dominado por el dolor y el orgullo. Aunque el descenso a la zona más oscura del alma humana, que propone el autor, resulta incómodo, lo realiza con un lenguaje hermoso, cargado de imágenes y reflexiones imperecederas. Medea sigue conmocionándonos no solo por lo que cuenta, sino por cómo lo hace, como reflejan las palabras finales de un criado: “no es la primera vez que considero la condición humana una sombra y, de los mortales, aquellos que se creen cargados de razones son los que acaban cometiendo los peores crímenes”.

DRAMA CABALLERESCO EN CINCO JORNADAS EN PROSA Y EN VERSO

DOMINGO 1 DE MARZO DE 2026, 18:00 H
EL TROVADOR

Cia. ENSAMBLE BUFO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Texto original: Antonio García Gutiérrez
Elenco: Daniel Rovalher, Andrea Soto, Ania Hernández, Didier Otaola, Dani Llull
Con la colaboración de: ORQUAH (Orquesta de la Universidad de Alcalá), Fundación General de la Universidad
Dirigida por: Pablo Gastaminza
Arpista: Susana Cermeño
Dramaturgia: Daniel Llull
Dirección: Hugo Nieto
Dirección musical y composiciones: Marina Barba
Diseño sonoro: Lalo Gandulfo
Producción: Ensamble Producciones S.L.

www.ensambleproduce.com

El Trovador de García Gutiérrez es una obra fundamental del romanticismo español olvidada por la historia. Manrique, un trovador de oscuro linaje, vive un amor secreto con Leonor, una noble, enfrentando numerosos obstáculos, incluyendo la rivalidad con el Conde de Luna, quien también está enamorado de Leonor. La trama se desarrolla en un contexto de intrigas políticas y venganzas personales, con giros inesperados que mantienen al espectador en suspense. La obra es conocida por su intensidad emocional y su exploración de temas como el honor, la traición y el destino. Su estreno obtuvo tanto éxito que literatos como Larra o Pérez Galdós se hicieron eco en sus obras. Catorce años más tarde, Giuseppe Verdi componía la música para su adaptación operística Il Trovatore.

Conmemorando el 190 aniversario de su estreno, el 1 de marzo de 1836, nuestra puesta en escena, inspirada en el teatro radiofónico, cuenta con la colaboración de la ORQUAH (Orquesta de la Universidad, Fundación General de la Universidad) y con la arpista Susana Cermeño para interpretar junto al elenco de Ensamble Bufo la música compuesta para la obra en su estreno y que no había vuelto a ser interpretada desde entonces. Esta adaptación de El Trovador nace de un proyecto de transferencia de conocimientos de la UAH (PTUAH24/001) liderado por la investigadora Marina Barba Dávalos para la recuperación y transcripción de sus piezas musicales originales.

VIERNES 6 DE MARZO DE 2026, 20:00 H
FIRMADO, COLETTE

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro a partir de 14 años

Dramaturgia y dirección: Miguel Rascón.
Intérpretes: Ana del Toro, Miguel Rascón y Héctor González.
Duración: 70 minutos.

La Kimera Teatro.

La obra narra la evolución de Colette desde una joven provinciana e ingenua hasta convertirse en una mujer libre y audaz, capaz de desafiar las convenciones sociales de su tiempo. Casada con un empresario literario parisino célebre y sin escrúpulos, se ve obligada a escribir bajo el nombre de su marido, mientras sus propias obras alcanzan el éxito sin que ella reciba el reconocimiento merecido.

En su lucha por recuperar la voz y afirmar su identidad, la obra aborda temas como la libertad, la creatividad y la búsqueda de autenticidad. Firmado Colette se presenta, así, como una historia de superación y resistencia que rinde homenaje al poder de la palabra y al legado de una mujer que se atrevió a vivir y crear sin restricciones, dejando una huella duradera en la literatura y en la historia.

VIERNES 13 DE MARZO DE 2026, 20:00 H
PERO NO SE LO DIGAS

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Equipo artístico: Sara Escudero, Agustín Jiménez, César Camino.
Dirección: Borja Rodríguez.
Ayudante de dirección: Roberto Correcher.
Autor: Ferrán González.
Iluminación: Bea Francos.
Escenografía: Luis Crespo.
Vestuario: Mélida Molina.
Música original: VV. AA.
Espacio sonoro: Laparra.
Dirección de producción: Isabel Casares.

www.micproducciones.com

Laura y Paco son un matrimonio que recibe la visita de su amigo Ramón, quien acaba de sufrir una ruptura amorosa. La cena, lejos de servir como consuelo o apoyo, se convierte en una tortura disparatada, donde nadie dará respiro al desconsolado Ramón. En un momento en que Paco baja a comprar limones, Laura confiesa a Ramón los diez mil disparates que atraviesa la pareja, fruto de la falta de comunicación, el hastío y el tren de vida que ha descarrilado su existencia. Es como meter el dedo en la llaga una y otra vez, nombrar la soga en casa del ahorcado y beber el agua —más bien el whisky— que juró no volver a probar.

Con un ritmo vertiginoso y una inteligencia desbordante que provoca carcajadas, Ferran González ha compuesto un texto punzante, absurdo, hilarante y, sobre todo, lleno de comicidad y frescura; a veces terrenal y, en otras ocasiones, tan lejano como Marte o cualquier otra galaxia.

SÁBADO 14 DE MARZO DE 2026, 20:00 H
ASESINATO PARA DOS

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro musical

Compañía: Miguel Ángel Chulia Correa.
Distribuidora: Montse Lozano Distribución Teatro.
Dirección escénica: Zenón Recalde.
Intérpretes: Dídac Flores y Mikel Herzog.

www.montselozano.blogspot.com

El oficial Marcus Moscowitz sueña con convertirse en detective. Una fatídica noche, el famoso novelista Arthur Whitney es asesinado en el salón de su casa. Es la oportunidad perfecta para demostrar su infalible instinto… pero hay un problema: hay doce sospechosos. ¿Quién pudo haber cometido el crimen? ¿Su viuda, Dahlia? ¿Su psicólogo, el Dr. Griff? ¿La famosa bailarina Paulette Lewis? ¿O quizá sus insufribles vecinos, Harry y Anne?

Marcus Moscowitz tiene poco más de una hora para interrogar a los doce sospechosos y descubrir al culpable antes de que el rastro de pistas se enfríe. Cada segundo cuenta en esta intrincada investigación llena de secretos, mentiras y giros inesperados.

SÁBADO 21 DE MARZO DE 2026, 20:00 H
HOY ES EL DÍA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dramaturgia: Alberto Fonseca.
Interpretación: Alberto Fonseca y Antonio López Fonseca.
Dirección: Jesús Díaz Morcillo.
Ayudantía de dirección: Paul Alcaide.
Diseño del cartel: Juan Contreras Orsi

Tomando como punto de partida escenas cotidianas reales, la pieza se sirve de la épica griega y del fútbol para generar distancia. Un padre, un hijo y un perro se reflejan en Odiseo, Telémaco y Argos, explorando las dificultades emocionales, la masculinidad y los silencios que habitan la relación entre generaciones.

DOMINGO 22 DE MARZO DE 2026, 18:00 H
SALINAS, CARTOGRAFÍA / ALCALÁ A ESCENA

Teatro Salón Cervantes | calle Cervantes, 7 

Reparto: Alba Quiñones Marco Vergara Katixa Mecerreyes. 
Dirección artística: Miguel Ángel Quirós Molina. 
Adaptación del texto: Miguel Ángel Quirós Molina. 
Imagen: Hasterfröch - Miguel Ángel Quirós 
Técnico de luz y sonido: Santiago Claramonte 
Música y espacio sonoro: Li4M. 
Escenografía: Israel Chamorro
Compañía: Los sueños de Fausto

TEATRO

SALINAS, CARTOGRAFÍA / ALCALÁ A ESCENA

Los sueños de Fausto

Salinas, Cartografía es un espectáculo de teatro poético y audiovisual que explora la adolescencia, el amor y la memoria. Con imágenes, palabras y música, la obra dibuja un mapa emocional de los primeros vínculos, las pérdidas y lo que permanece cuando el tiempo pasa. Un viaje íntimo y sensible entre lo vivido y lo recordado, que invita al espectador a conectar con sus propios recuerdos y emociones.

SÁBADO 11 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
UNIVERSO CERVANTINO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Espectáculo inspirado en las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes.

Dirección: Rodrigo Puertas.

Música: Paco Periago.

Intépretes: Ana Isabel Rodríguez, Carlos Cañas, Victor Coso, Paula Berenguer, Martín Puñal y Begoña Cano.

www.generacionartes.com

Hablar del universo cervantino es adentrarse en un mundo donde lo real y lo imaginario se dan la mano, donde la ironía es brújula, y donde cada personaje, por más absurdo o cotidiano que parezca, tiene algo que decir sobre la condición humana. Más allá del caballero de la triste figura, Cervantes creó un entramado literario rico y diverso, poblado de pícaros, nobles venidos a menos, mujeres ingeniosas, locos cuerdos y cuerdos locos.

En obras como las Novelas ejemplares, Miguel de Cervantes nos muestra su talento para el relato breve, su juego constante con las convenciones narrativas, y su gusto por lo ambiguo, lo irónico y lo aparentemente “ejemplar”.

VIERNES 17 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
MIHURA, EL ÚLTIMO COMEDIÓGRAFO

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dramaturgia: Adrián Perea.
Dirección escénica: Beatriz Jaén.
Intérpretes: David Castillo, Esperanza Elipe, Rulo Pardo, Kevin de la Rosa, Esther Isla, Paloma Córdoba, Álvaro Siankope.
Compañías: Nave 10 l Matadero y Entrecajas.

www.entrecajas.com

La obra narra la vida de Miguel Mihura, un dramaturgo marcado por desencantos y fracasos. «Tres sombreros de copa», su gran éxito, se estrenó dos décadas después de ser escrita, reflejando la lucha y el talento de un creador cuyo reconocimiento llegó tarde. Esta pieza nos sumerge en su historia, explorando el significado de su logro tardío y la vida dividida de Mihura, vinculada al nacimiento de su primer texto.

SÁBADO 18 DE ABRIL DE 2026, 20:00 H
FILOSOFÍA MUNDANA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Autor: Javier Gomá Lanzón.
Adaptación y dirección: Luis Luque.
Intérpretes: Jorge Calvo, Marta Larralde, Pepe Ocio, Laura Pamplona, Covadonga Villamil.
Iluminación: Olga Rodríguez.
Escenografía: Mónica Boromello.
Vestuario: Raúl Marina.
Composición musical original: Mariano Marín.
Ayudante de dirección: Víctor Barahona.
Adaptación y dirección: Luis Luque.
Productor: Jesús Cimarro
Producción: Nave 10 l Matadero y Pentación Espectáculos.

www.pentacion.com

Esta obra propone una experiencia escénica singular: llevar la filosofía al teatro desde el cuerpo, la palabra viva y la contemplación. Basada en el universo intelectual de Javier Gomá y en una selección de textos de Filosofía mundana, la función invita a reflexionar sobre la dignidad, la ejemplaridad y lo cotidiano desde un lugar cercano y humano.

En escena, cuatro intérpretes encarnan un pensamiento que no se expone desde un atril, sino que se comparte como una conversación viva con el público. A lo largo del espectáculo, la artista Covadonga Villamil construye un jardín de naturaleza viva que crece y se transforma ante nuestros ojos: no es un decorado, sino un organismo que acompaña y desafía al pensamiento. Como el jardín, la filosofía aquí se cultiva con atención, tiempo y cuidado. Una velada poética y reflexiva que invita a mirar el mundo con asombro, a hacerse preguntas y a redescubrir la filosofía como un camino accesible, lleno de humor, ironía y vida.

VIERNES 15 DE MAYO DE 2026, 20:00 H
PIJAMA PARA SEIS

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Autor: Marc Camoletti.
Dirección: Francisco Cánovas
Intérpretes: Gabino Diego, Isabel Gaudí, Amaia Vargas, Sabrina Praga, Jesús Cisneros.
Iluminación: Irene Ramírez.
Escenografía: Anselmo Gervolés.
Coordinación de dirección: Francisco Cánovas.
Producción: Descalzos Producciones.

www.descalzosproducciones.es

Pijama para seis es una comedia de enredos firmada por Marc Camoletti, maestro indiscutible del vodevil contemporáneo, que despliega un ritmo vertiginoso y un humor imparable. La historia gira en torno a Fernando, un hombre casado que planea disfrutar de un fin de semana con su amante en su casa de campo, confiando en la ausencia de su esposa y en la ayuda de su amigo Carlos. Sin embargo, nada sale según lo previsto: la esposa no se marcha, la amante aparece antes de tiempo y la cocinera contratada para sostener la farsa guarda también sus propios secretos. A partir de ahí, la obra se convierte en un carrusel de equívocos, infidelidades, celos y entradas y salidas inesperadas.

Una pieza de pura carpintería teatral, construida como un preciso mecanismo cómico que no da respiro y convierte cada situación en una explosión de risas. Un homenaje al vodevil clásico, interpretado por un reparto excepcional y concebido como un auténtico metrónomo del humor.

SÁBADO 23 DE MAYO DE 2026, 20:00 H
TRES NOCHES EN ÍTACA

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Alberto Conejero.
Dirección: María Goiricelaya.
Reparto: Marta Nieto, Cecilia Freire, Amaia Lizarralde.
Escenografía y vestuario: Pablo Chaves.
Iluminación: David Alcorta.
Diseño musical original: Luis Miguel Cobo.
Espacio sonoro: Ibon Aguirre.
Diseño audiovisual: Estudio Geada.
Ayudante de dirección: Eider Zaballa.
Producción: Nave 10 l Matadero.

www.nave10matadero.es

Tres noches en Ítaca parte de una situación tan rotunda como real: una mujer, cerca de los cincuenta años, abandona a su familia y su trabajo como profesora de griego para marcharse a vivir a una isla griega. Veinte años después de aquella huida, sus tres hijas regresan a Ítaca para organizar su entierro. Ese reencuentro forzado se convierte en la oportunidad de reconstruir quién fue realmente su madre y qué la llevó a desaparecer.

Escrita por Alberto Conejero y dirigida por María Goiricelaya, la obra se presenta como una tragicomedia ágil y luminosa que indaga en el individuo dentro y fuera de la familia.

Ariadna, Penélope y Elena, ya adultas, deberán enfrentarse no solo al pasado de su madre, sino también a las preguntas que aún no se han atrevido a hacerse sobre sí mismas. Un entierro que es también un nacimiento: el inicio de una nueva etapa vital en una isla donde todavía se canta, se recuerda y se vuelve a empezar.