Teatro

SÁBADO 19 DE SEPTIEMBRE, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Reparto: Lola Herrera, Natalia Dicenta, Carlos Olalla. 
Autor: Athol Fugard. 
Versión: Claudio Tolcachir. 
Escenografía: Alessio Meloni. 
Vestuario: Pablo Menor. 
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo. 
Ayudante de dirección: María García de Oteyza. 
Gerente y regidor: Leo Granulles. 
Técnico de sonido: Félix Botana. 
Técnico de iluminación: Javier Gómiz. 
Maquinista: Alfonso peña. 
Peluquería y sastrería: Gema Moreno. 
Diseño de cartel: David Sueiro. 
Fotografía de cartel: Daniel Dicenta. 
Jefe de producción: Juan Pedro Campoy. 
Ayudante de producción: Estela Ferrándiz. 
Jefe técnico: Ignacio Huerta. 
Dirección: Claudio Tolcachir. 
Productor: Jesús Cimarro.

Una de las principales razones que encuentro para sumarme a un proyecto es saber, o intuir, que será la oportunidad de conocer y compartir experiencias con personas que me conmuevan para siempre. Fui muy afortunado en mi vida al contar con el cariño y la complicidad de artistas inmensos. Fuentes de inspiración. Me enamoré de Lola Herrera encuentro tras encuentro, fascinado con su carisma, conmovido por su lucidez, alucinado por su curiosidad y su deseo. Se trataba entonces de encontrar un material que estuviera a la altura de semejante mujer, que representara de alguna manera todo aquello de lo que ella deseaba hablar, y yo con ella. El camino a la Meca, de Athol Fugard, se inspira en una mujer real, Helen Martins, que se rebeló contra todos los estamentos de su época. Un ser que persigue el deseo, la luz de la inspiración que no corresponde a ninguna edad ni a ninguna generación. Alguien que prefiere las preguntas a las certezas, que valora su libertad y su autonomía enfrentándose a su tiempo y al mundo que la rodea. Al leerla escuché la voz de Lola latiendo en cada texto. Sin trascendencias flota en el aire las ganas de vivir con libertad y de hacerlo intensamente. Deseábamos conformar un elenco con el que el viaje fuera enriquecedor y placentero, porque todos sentimos que ésta será una experiencia del todo transformadora. Honrado y entusiasmado por este nuevo proyecto que creo va a quedar en la mente y en los corazones de los que lo hacemos y en cada uno de los espectadores que nos acompañen.

DOMINGO 21 DE SEPTIEMBRE, 18:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección escénica: Chiqui Carabante. 
Intérprete: Antonio Molero, Pepe Viyuela, José Ramón Iglesias y Mar Calvo. 
Compañía: Amor al Teatro.

El barbero de Picasso es una comedia de personajes que viven acaloradamente lo que para cualquiera podría ser una locura. Esto pasa porque son genuinamente españoles. Esa barbería que describe Borja en El barbero de Picasso es un trozo anárquico de España perdido al sur de Francia. Picasso y el Barbero, dentro de este microcosmos, son unos españoles que sienten nostalgia de una patria que ya no existe ni existirá. Una patria que construyen en sus discusiones y costumbres. En sus peleas sobre si un torero es mejor o peor o si una cabra es el regalo adecuado al genio de Picasso o alguien intenta reírse de él. Un lugar, y un tiempo, donde ser comunista es aún una posibilidad.

VIERNES 26 DE SEPTIEMBRE, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Dirección escénica: Lucía Miranda. 
Basada en la novela de: Carmen Martín Gaite. 
Intérpretes: Carolina Yuste, Mamen García y Miriam Montilla. 
Escenografía: Alessio Meloni.
Iluminación: Pedro Yagüe.
Vestuario: Ann Tussell.
Composición musical: Nacho Bilbao.
Compañía: Teatro de la Abadía.

Caperucita en Manhattan es una reinterpretación que Carmen Martín Gaite hace del cuento de Perrault y es un claro ejemplo del poder de la ficción como espacio seguro, como refugio ante la adversidad. Es una loa a la libertad y a la dificultad de ejercerla, un manifiesto a ser tú mismo. Una obra que parece estar escrita hoy, en una época en la que anhelamos parar, en la que las mujeres no dudan en ocupar los espacios públicos y en la que, a diario, nos enfrentamos a la difícil labor de elegir un camino.

SÁBADO 11 DE OCTUBRE, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Harold Pinter. 
Dirección: Beatriz Argüello. 
Elenco: Ernesto Alterio, Marta Belenguer, Mélida Molina. 
Producción: Entrecajas Producciones, Teatro de La Abadía. 
Compañía: Entrecajas Producciones Teatrales.

Viejos tiempos, de Harold Pinter, es una obra cargada de misterio que no se apoya tanto en la trama, sino en la complejidad de sus tres protagonistas. Pinter disecciona a tres personajes que intentan reconstruir un pasado difuso, donde las palabras no conectan, sino que aíslan, levantando muros de incomunicación llenos de violencia y soledad. Tres transeúntes del tiempo que guardan un secreto, quizás compartido.

La obra representa un cambio de rumbo en la trayectoria de Pinter, quien se aleja del realismo y se adentra en una escritura más poética, donde la memoria, la invención y el sueño se entremezclan. Inspirado en sus piezas breves Landscape y Silence, Viejos tiempos constituye una reinvención formal que ha acompañado durante años a quienes, como Pablo Remón, encuentran en Pinter el motivo por el que escriben teatro.

VIERNES 17 Y SÁBADO 18 DE OCTUBRE, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro
Residencia artística del 14 al 18 de octubre

Autor: Álex Gadea. 
Dirección: Ernesto Caballero. 
Elenco: Alex Gadea, Ana Ruíz. 
Ayudante de dirección: Alberto Fonseca. 
Asesora de movimiento: Marta Gómez. 
Coreografías: Marta Gómez, Virginia Cagnolo. 
Fotografía: Moisés Fernández. 
Diseño gráfico: Marta González, Piedad Ruiz.

La historia de Chelito y Federico es una historia azarosa, de pura supervivencia. Fue esa necesidad la que llevó a él a abandonar su tierra en busca de El Dorado, los nuevos arrozales que se estaban fraguando en las Marismas del Guadalquivir. Allí, el azar volvió a intervenir cuando conoció a Chelito, una pollera que vendía de forma ambulante con su padre.

Poco después, ambos se ganarían la vida como cómicos. Esta comedia dramática aborda temas universales como el amor, los sueños, la ambición, la superación y la derrota, bajo la premisa de que el éxito no siempre es un buen compañero de viaje. “Cuidado con lo que sueñas, porque los sueños se pueden cumplir.”

VIERNES 24 DE OCTUBRE, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Texto: Carlos Mochales. 
Dirección y música: Luis Alonso. 
Elenco: Francisco Javier Blasco, Francisco Piris, Paco Varela, Sebastián Sánchez, Carmela Tena, Begoña González, Belén Alhama, Marisa Jiménez, Deme Reyes, Carlangas. 
Iluminación y sonido: Mónika Salazar. 
Vestuario y atrezzo: Marisa Jiménez. 
Decorados: Carlos Ávila. 
Cartel: Germán Picazo. 
Compañía: Teatro Independiente Alcalaíno.

Quevedo, encarcelado en Torre de Juan Abad, es visitado mientras duerme por un fraile muy particular que lo invita a viajar en sueños —sin romper su confinamiento impuesto por el rey— a una venta donde se ha de celebrar un juicio a un personaje muy singular.

Durante el recorrido, siempre onírico, se encuentra con diversos personajes con los que mantiene charlas provocadoras y diálogos tan divertidos como mordaces. Finalmente, llega a la venta, donde se convierte en abogado defensor en el juicio al Serenísimo Ojo del C….

SÁBADO 25 DE OCTUBRE, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Improvisación / Comedia

Elenco: Edu Moraleda, Fernando Molina, Ernesto Zuazo y Mirian Millán, Javi Palomino y Coke Ortega.

Es una oportunidad para divertirse con la mejor comedia improvisada. Una experiencia inolvidable donde la música, la risa y el público son los protagonistas. Forma parte del espectáculo más divertido poniendo el título más original que se te ocurra, interviniendo en lo que ocurre en las escenas e incluso subiendo al escenario a improvisar… si quieres

 ¡Un espectáculo en el que ni nosotros sabemos lo que va a ocurrir cada noche! Pero donde te aseguramos las risas.

VIERNES 12 DE DICIEMBRE, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Elenco: Miguel Lago.

www.miguellago.com

Más de 50.000 espectadores disfrutaron la pasada temporada de esta revolución del clásico show unipersonal en el que Miguel demuestra ser más libre que nunca. Lago, demuestra cada semana por qué es el gran referente de la stand-up en nuestro país. Su Comedy Club al estilo de los grandes clubes de Broadway es un templo de comedia donde cada función es única. Y es que lo que pasa en el club, se queda en el club, por eso en «Lago», el público puede esperar lo inesperado. Nuevos textos, nuevas rutinas, otras clásicas, reflexiones sobre la actualidad y anécdotas personales, todo con el inconfundible sello y la maestría de Miguel Lago. Siguiendo ese espíritu del más puro club de comedia de Stand Up en cada función habrá cómicos invitados de todo tipo. Podrás descubrir a nuevos talentos y también sorprenderte con grandes artistas que no quieren perder la oportunidad de compartir escenario con Miguel Lago. La fórmula del éxito de «Lago» es sencilla: un perfecto mix del humor ácido, inteligente y provocador, junto con la energía y la química de un público que consigue que cada función sea irrepetible. Un escenario abierto que apuesta por reivindicar el Stand Up más puro y sin complejos.

VIERNES 19 DE DICIEMBRE, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Texto y dirección: Yllana y Primital Brothers

www.yllana.com

De las mentes inescrutables que crearon The Primitals en 2016 nace ahora Madness, una comedia musical sobre la vida en los márgenes del sistema.

De codearse con la élite a dormir bajo un puente. De la indigencia a la jet set. Ayer comiendo ostras; hoy, ostracismo.

Yllana y Prímital Brothers vuelven a unir sus fuerzas para decirnos que la tecnología es la nueva mitología, que la vida cotidiana es de locos, que la risa es sagrada y que el canto a capela es el ancla con la humanidad.

“No es indicador de buena salud estar bien adaptado a una sociedad profundamente enferma.” — Jiddu Krishnamurti (1895–1986)
“Todos somos mendigos, cada uno a su manera.” — Mark Twain (1835–1910)

SÁBADO 20 DE DICIEMBRE, 20:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro

Autor: Rainer Werner Fassbinder. 
Dirección: Rakel Camacho. 
Diseño de iluminación: Mariano Polo. 
Diseño de escenografía: Luis Crespo. 
Diseño de vestuario: Pier Paolo Álvaro. 
Productor: Jesús Cimarro. 
Jefe técnico: Ignacio Huerta. 
Jefe de producción: Juan Pedro Campoy. 
Diseño de cartel y fotografía: Javier Naval. 
Técnico de iluminación: Edgar Calot. 
Técnico de sonido: Sergio Sánchez Bou. 
Compañía: Pentación Espectáculos y Nave 10 Matadero.

Petra von Kant, una exitosa diseñadora que acaba de separarse de su segundo marido, vive con su secretaria Marlene, ayudante y casi esclava. Cuando una de sus mejores amigas le presenta a Karin, una joven oportunista de orígenes humildes, Petra se enamora perdidamente de ella y promete convertirla en una modelo internacional. Las dos mujeres comienzan entonces una tormentosa relación.

SÁBADO 27 DE DICIEMBRE, 19:00 H Y 21:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro / Monólogo

Intérpretes: Carlos Librado “Nene” y Borjita Mazos. 
Guion y dirección: Carlos Librado “Nene”. 
Jefe de producción: Luis Fernando Verduras. 
Técnica: Area Martínez.

Después de doce años de éxito indiscutible, Alcalá Me Mata, con seis espectáculos diferentes y dos recopilatorios, se ha convertido en una cita esperada por todos los alcalaínos. Este espectáculo de humor repasará los mejores y más celebrados momentos de los volúmenes 4, 5 y 6. Un repaso a lo mejor de los tres shows que incluirá las noticias más curiosas y los vídeos más celebrados en Alcalá en estos últimos tres años. Con un humor amable, ácido y cafre, Nene y Borjita Mazos, harán disfrutar al público mientras nos reímos juntos de nosotros, los complutenses. Porque todo el que es, vive y quiere a Alcalá sabe que “Hay cosas que solo un alcalaíno entiende”.

SÁBADO 3 Y DOMINGO 4 DE ENERO, 18:00 H

Teatro Salón Cervantes / calle Cervantes, 7

Teatro familiar

Dirección: José Tomás Cháfer. 
Texto, letras y producción ejecutiva: Josep Moyà. 
Música original: Francis J. 
Coreografías: Pachi G. Fenollar. 
Escenografía: Doménec Mezquita. 
Reparto: Jaime Francés, Thaïs Marín y Pepa Mira. 
Producción: Trencadís Produccions. 

www.giragiradis.com

Con texto y letras de Josep Mollà, el teatro dentro del teatro es la clave para poder contar las aventuras de Pinocho en esta nueva propuesta de Trencadís.

¿Quién no ha jugado alguna vez a ser actor o actriz? A través de las ilusiones de Laura, una niña apasionada por el mundo del teatro, haremos un viaje a lo largo de las aventuras más conocidas del entrañable títere, con una partitura fantástica, voces en riguroso directo y grandes coreografías.

Pinocho es el universo sonoro del teatro musical, adaptado a la esencia del cuento de siempre. La curiosidad de Pinocho por conocer el mundo que le rodea lo apartará del camino de la escuela y lo llevará al teatro de marionetas de Stromboli, a la feria, al fondo del mar, e incluso al estómago de una ballena glotona.